本科毕业设计论文咏叹调《侯爵请听》的艺术鉴赏及演唱中的二度创作.docx

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本科毕业设计论文咏叹调《侯爵请听》的艺术鉴赏及演唱中的二度创作

本科毕业设计（论文）

题目：

咏叹调《侯爵请听》的艺术鉴赏及演唱中的二度创作

Aria《MeinHerrMarquis》theartisticappreciationandtwodegreessingingcreations

学院艺术学院

专业音乐学

班级音本071

学号074070628

姓　名俞咨羽

指导教师丁超职称　讲师

完成日期2011年5月8日

咏叹调《侯爵请听》的艺术鉴赏及演唱中的二度创作

摘　要

【摘要】以阿黛拉的咏叹调《侯爵请听》，这个作品作为切入点。

对其的创作背景、作品内涵、人物性格、艺术形象等方面进行细致的鉴赏与分析，以及歌唱家们对于二度创作地个性演绎。

从而得出，歌剧艺术的源远流长并且具有强大的生命力，不仅在于剧作家和作曲家提供了优秀的首度创作，百余年来，那些难以计数的优秀演唱者的二度创作也是功不可没的。

【关键词】；创作背景；歌剧艺术；二度创作。

Aria《MeinHerrMarquis》theartisticappreciationandthetwodegreessingingcreations

Abstract

WiththeAdele’sAria《MeinHerrMarquis》,thisworkasastartingpoint.Thecreationofitsbackground,connotation,character,worksofartimagemeticulousappreciationandanalysis,andthetwodegreescreationforsingertopersonalityisdeduced.Thus,theconclusionoftheoperahasalonghistoryandhasstrongvitality,notonlyliesintheplaywrightandcomposerhasprovidedoutstandingfirstcreation,past100yearswhocancountofexcellent,whoisalsotheaccomplishmentsoftwodegreescreation.

【KEYWORDS】Creationbackground；twodegreescreation；Operaart。

目　录

前言

歌剧在音乐艺术中占有重要地位。

歌剧中咏叹调的演唱要以对歌剧的深入研习为基础,才能把握住角色在所处时期社会环境下的人物性格及艺术形象。

演唱者首先要对歌剧作品的时期、流派和作曲家创作风格进行研究了解，以此奠定演唱者们塑造艺术形象的前提，从而使演唱中的二度创作出更具具真实性。

轻歌剧《蝙蝠》的戏剧情节妙趣横生,人物表演生动紧张,剧中的每一首歌曲都洋溢着创作者的才华。

长期以来，轻歌剧在歌剧院是受到排斥的,但《蝙蝠》却能成为歌剧院的重要上演剧目。

阿黛拉的咏叹调《侯爵请听》，作为花腔女高音的“试金石”,也应从约翰·施特劳斯创作这部歌剧的创作背景、人物性格、艺术形象、作品内涵等入手，从而对其作品进行分析、艺术鉴赏及二度创作。

1作品的创作背景及艺术鉴赏

1.1作品的创作背景及艺术成就

1.1.1作品的创作背景

1874年，奥地利浪漫派作曲家约翰·施特劳斯创作了轻歌剧《蝙蝠》，共三幕。

歌剧的脚本是根据两出戏剧的内容改编的：

德国剧作家尤利尤斯·班纳地的喜剧《监狱》，和梅耶克与阿莱威的法文喜剧《半夜酒会》。

演出的两个小时，观众的笑声不断。

这部喜剧在当时获得了极大的成功，于是维也纳剧院出巨款取得了用德语演出此剧的权利并用这部喜剧作为约翰·施特劳斯新作的基础。

小约翰·施特劳斯（JohannStrauss，1825～1899），老约翰·施特劳斯长子，奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家、施特劳斯家族的杰出代表。

出生在风行跳舞的维也纳一个音乐世家家庭，与父亲同名。

被世人誉为“圆舞曲之王”。

约翰·施特劳斯在42天内完成了这部伟大的轻歌剧。

轻歌剧的结构一般比较短小，大多为独幕剧形式。

剧中除独唱、重唱、合唱外，还有说白。

旋律流畅动听，配器色调鲜明，与正歌剧的严谨风格形成对比脚本中的每个细节都体现了施特劳斯的创作灵感得到完美。

即便是女仆阿黛拉这个角色，施特劳斯也运用热情浪漫的曲调刻画阿黛莉的机智、聪明及美丽。

在这样细腻的人物刻画下，施特劳斯也曲折地表达了他想远离当时残酷的社会的思想。

阿黛拉因此成为世界歌剧舞台上的一个鲜活的典型形象。

世界上几乎所有的大牌花腔女高音都扮演过这个角色，这个角色也因此成为歌剧史上著名的“女仆”形象，戏分虽不太多，但却是璀璨之笔。

尤其是阿黛莉的《笑之歌》这首咏叹调成为了花腔女高音歌唱技巧的“试金石”。

1.1.2作品的艺术内涵及成就

轻歌剧《蝙蝠》中所反映的社会，有别于传统的歌剧，后者大多是根据史诗创作改编的神话剧和圣人剧，类似舒伯特《魔王》，里面有神话色彩的人物。

而《蝙蝠》纯粹是现实社会的真实写照。

过去的歌剧几乎都是为贵族而作，而以《蝙蝠》为代表的作品已成为了人民大众的歌剧。

《蝙蝠》的剧情十分简单，同其他轻歌剧一样，是一出典型的“闹剧”：

法院公证人法尔克为报复埃森斯坦伯爵，与埃森斯坦伯爵的夫人罗莎琳达串通一气，在一个假面舞会上将埃森斯坦伯爵大大戏弄了一番。

作者约翰·施特劳斯一生中写过不少轻歌剧,其中以这一部最为有名,不仅如此，这部轻歌剧还是施特劳斯所有作品中的代表作之一，具有相当高的艺术性。

按照西方惯例，“轻歌剧”历来属于通俗音乐，一般不允许在大歌剧院上演，但《蝙蝠》却以其不凡的艺术造诣打破了这一陈规，一百多年来，一直是许多国家第一流歌剧院的保留节目。

1.2阿黛拉咏叹调——《侯爵请听》的音乐艺术鉴赏

《侯爵请听》这首咏叹调是歌剧第二幕奥尔洛夫斯基亲王家的别墅，阿黛莉在嘲弄她的男主人艾森斯坦公爵时演唱的咏叹调。

讲述了女仆阿黛莱偷穿女主人的礼服参加舞会并大出风头，刚巧她的男主人侯爵也在场，并觉得她与自己的女仆十分相像，于是阿黛茉机敏地周旋并嘲弄了他。

这首G大调的咏叹调是3／8拍圆舞曲节奏的小快板，并列单三部曲式结构。

全曲轻快激昂充满诙谐色彩，以主调G大调贯穿全曲，中间有几次转调，G—C—D—G—e—G，这首咏叹调基本是在明亮轻快的大调中进行，旋律轻快流动。

从阿黛拉的咏叹调的音乐分析里，被施特劳斯赋予阿黛拉咏叹调的浪漫主义色彩和充满风趣诙谐的特征所吸引。

这里面包含了很多模仿笑声的音乐素材,因此也被称为“笑之歌”。

这也是施特劳斯对他所处时代的嘲弄与讽刺,充分表现了他的天才敏思。

1.2.1音乐的节奏和配器

富有奥地利民族特色的圆舞曲节奏，是《侯爵请听》中的一个显著特征。

伴随轻快的节奏，阿黛拉一边演唱，一边摇扇，伴随着音乐翩翩起舞，尽情地表演让观众看见了一位美丽、机智、气质高雅的女仆形象。

这首咏叹调在配器方面，音响效果也很有特色。

主要的乐器有木管乐器和弦乐器。

当长笛和双簧管一起时，音色丰满欢快；长笛和单簧管在一起，融合性好。

其旋律伴奏都有两个部分，高音区和低音区的伴奏。

伴奏部分不同音色的保留与交接，使得音乐在音色的变化上取得了连贯与统一。

其中，乐器的交互演奏，还充分运用了各种演奏技巧，如人声的伴奏，在歌曲的第三部分，体现了阿黛拉跟其他宾客的互动，气氛更加出彩。

1.2.2音乐的旋律和调性

阿黛拉咏叹调音乐最突出的旋律特征就是六度，甚至是七度的大跳。

大跳所产生的“棱角”体现了阿黛拉坚强的性格，乐曲中的休止符，洋溢着抑扬顿挫的欢乐奔放的气氛，恰当地表现了阿黛莉的活泼、聪明、机智的特点。

为了更好表现阿黛拉的人物性格和艺术形象，施特劳斯在阿黛拉的音乐中巧妙地运用了许多笑，如ha、ha、ha；la、la、la，来表现花腔女高音的演唱技巧。

在调性上，《侯爵请听》多次出现转调，在其关系大小调，最终都归于主调。

阿黛拉演唱的都是大调的歌曲，因此风格也都是透露着欢快明亮的感觉，虽然中间转向小调时带出忧伤，但最后还是回归明亮的主大调上。

这种调性塑造了阿黛拉年轻朝气又活泼的个性。

1.3塑造女仆阿黛拉的人物性格和艺术形象

一部歌剧作品的成功与否，关键在于歌剧里角色形象塑造的是否鲜活。

“只有经过高度典型化和充分戏剧化过程达到一定完美度的任务，才是形象，才具有形象必备的特征和意义”。

歌剧中，阿黛拉是一个女仆，社会地位低下，但她聪明美丽，具有可爱的艺术形象，受到观众的喜爱。

在歌剧的第二场中，作家运用了贵族和平民的对比，在化装舞会上，艾森斯坦公爵看见自家的女仆阿黛拉装扮成女演员时，脱口说出“你像我家的女仆”。

阿黛拉听了责问说：

“拥有这么美的手的女人，怎么是女仆？

……这样的误会，太滑稽了。

”在大众前嘲笑艾森斯坦公爵。

听众知道她其实就是女仆阿黛拉，因为在第一幕里有艾森斯坦调戏阿黛拉的场面。

所以在这里，阿黛拉认为报复时机到了，就带着面具，嘲弄了自己的主人艾森斯坦，把积压的愤怒，巧妙地发泄给公爵。

音乐表演来塑造角色的人物性格，其复杂性在于即便是表演历史时代的作品，演唱者也不可能完全脱离自己所处的时代，总会不知不觉地站在自己时代的立场上，用当代的观念想法和眼光来观察历史现象。

这势必会影响演唱者对于角色地处理，出现偏颇。

认识到这一点，演唱者要在通过演唱来刻画人物心理时，始终要围绕这一特征进行艺术处理，否则就脱离了作品原有的历史风格和时代精神。

阿黛拉作为仆人与主人艾森斯坦公爵之间的对立，包含了丰富的社会矛盾。

作为仆人，有低头哈腰、俯首帖耳与感恩戴德者，也有绝不阿谀奉承，追求人格独立及崇高自尊者，不胜枚举。

阿黛拉的这一形象上符合广大群众的审美情趣，这种从神化转向人化，从单一苍白转向复杂丰富，使作者塑造的艺术形象获得了巨大的成功。

阿黛拉得以有较高的审美价值，还在于她鲜活的艺术形象。

女仆阿黛拉的角色是历史条件下的典型人物。

塑造角色和设置情节，都是提炼自当时的生活环境。

因此人物形象显得尤为真实，但这种真实不仅仅是生活的自然状态，不是拍照一样去复制生活。

歌剧中人物形象的真实，这里所说真实是指艺术形象的真实。

歌剧演员们是否可能完全客观地去塑造阿黛拉的人物形象，并能够客观地去反映当时的生活呢？

任何一个有责任感并且成熟的歌剧演员都知道这不可能。

演员在进行二度创作时是寄寓在真实的人物形象之中，对角色的认识和理解通过自己的生活经验来揭示角色特有的思想逻辑和心理状态，这样的人物形象才可能从本质上反映出生活的真实。

施特劳斯对塑造阿黛拉这个人物时，所运用的音乐元素和在戏剧审美上对其进行的充分戏剧化的表现，使“女仆阿黛拉”机智、聪明、美丽的形象发挥得淋漓尽致。

让一个戏份不多的“女仆”形象颇为璀璨。

从而使阿黛拉成为轻歌剧中经典的形象之一。

2从歌唱家不同的二度创作来分析《侯爵请听》

2.1什么是二度创作

对同一首作品，不同的演唱者就会有不同的理解、诠释和表达手法，更是会有不同的艺术效果。

这种不同的艺术效果就归功于演唱者的二度创作。

二度创作不仅是要把乐谱上的曲调、语言情绪相对，并且能够在演唱中揭示出作品的深层内涵，显示出自己异于他人的艺术个性。

从而使一度创作的作品锦上添花，这就叫做“二度创作”或再创作。

因此，十个演唱者在舞台上所塑造出来的十个阿黛拉的艺术形象，会有十种不同的艺术效果，但只要本着艺术的真实去进行塑造，就能在情感上吸引和打动观众，而且能引起观

众的共鸣和深思。

2.2二度创作应注意的艺术环节

首先，对于作品背景、内涵，包括词曲的透彻认识和理解。

演唱者要生动、准确地表现作品，通过二度创作体现出自身的艺术修养，体会和领悟原创作者的创作背景及其作品的词曲内涵和风格特征。

其次，要对于作品的意境展开想象，演唱时应根据歌曲的内容和音乐形象，在头脑中形成一幅活动的画面，把自己变成作品的主人公。

换句话说，要像戏剧演员一样进入角色，要身临其境。

如果把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很充分很具体，在表达时也会很真实、很生动。

最后，在演唱中注意音量音色的运用和旋律线条与韵味的体现。

作为一个演唱者，有了技术支持的美妙声音外，控制音色音量变化的能力也非常重要。

演唱中音色对于刻画、塑造人物起着决定性的作用。

《笑之歌》中，开始的演唱就与第三部分的“笑”音色音量就不尽相同。

微妙地变化处理，和适时地拉长或缩短旋律线条，所体现地是不同的艺术效果。

而运用歌唱技术的各种技巧，产生与内容相符的音色和音量轻重，以声音的变化为手段传达美和情感，使听众产生强烈的艺术共鸣。

2.3《侯爵请听》的二度创作

《侯爵请听》，是一个需要想象力去演绎的作品，充满诙谐色彩的咏叹调。

作品中大笑的句子，要表现出阿黛拉的妩媚煽情、风姿绰约。

演唱好这首曲子，需要勇气来笑，要理解歌词结合个人的生活阅历。

因为这里，笑得越自然，变化越多，就显得越有趣和生动。

所以又被成为“笑之歌”。

阿黛拉的“笑之歌”被称为花腔女高音的“试金石”,几乎所有的花腔女高音都演唱过。

通过对这首作品音响资料的不同版本的对比,发现她们都有独特的个人演唱风格:

JANERPERRY在表演中轻佻并带有喜剧元素;被誉为“歌剧甜心”露西亚·波普演绎地甜美灵巧，格鲁贝洛娃表演夸张,演唱更富有戏剧性,花腔的“笑”更显戏谑,突出了音乐与语言的密切关系;迪里拜尔的音色圆润,饱满悦耳。

这些歌唱家演唱风格是多姿多彩的,很注重演唱的即兴性和个体创造。

充分体现了二度创作的个性化和多元化。

这首咏叹调大致可以分成三个部分

第一部分（8-22小节）。

这是一段开场白的音乐，欢快的3/8节拍极富跳跃性。

带有奉劝侯爵的语气，平稳的速度展开歌喉。

在咏叹调的开始，格鲁贝洛娃的演唱是用蔑视的表情，奉劝的口吻唱出圆舞曲的节奏，把重音落在了

“Marquis”的“-quis”,富有弹性，而第五小节到第六小节的五度跳跃也似乎提示观众，阿黛拉是个机敏灵活的姑娘，波普的处理非常轻巧连贯。

第七小节的“verstehn”这个音有渐强又减弱演唱符号，就是要“欲强还弱”，拉长线条，更加延绵动听。

这样的开场，使人们更加好奇和渴望听下去。

带观众身临其境，一起看阿黛拉调侃公爵的感觉。

第二部分（23-51小节）进入第二部分，阿黛拉时不时在对公爵说的话中发出笑声，充分的展示出她的表演才能。

为了证明自己不是公爵的女仆，阿黛拉将自己的手脚、身段甚至衣服都亮相给公爵，以便证明自己出身高贵。

展示自己的同时，还不忘挖苦侯爵。

那么的尖刻、煽情和风骚，甚至让知情的观众都忘了她原本女仆的身份。

第二部分的26小节和30小节，“笑”的花腔部分要轻巧纯净,颤音松弛均匀,音色明亮集中,表现出举止轻俏、活泼机敏的人物性格特点。

所以,要在一个平稳进行的话语中加入笑声，气息的正确运用,对于花腔音色的体现和人物性格塑造是非常重要的。

露西亚·波普演唱的音阶花腔很平滑，很轻松，对音色、力度、节奏和速度的变化非常周到。

里面又充斥着戏剧的张力，层次分明。

让观众感受到，她是真的觉得可笑了。

还是第二部分，在两小串的笑声后，回到原速。

弱起的十六分音符，让这两小句具有内在推动力，JANERPERRY把女仆装扮成女演员的演唱处理带着点心虚的感觉。

第三部分（52-结束小节），这一部分是全曲的高潮，也是《笑之歌》这个名字由来的一部分。

各种笑声通过花腔技巧表现出来。

“各种各样”的笑，必须取决于演唱者的理解和生活阅历，这一段有很多明显效果不同的版本。

有些是没有音高，就是在位置上“真笑”，有些还是规规矩矩按照铺面“唱”，各种各样。

迪里拜尔的音色圆润饱满，处理地很感染人，在音高上笑，笑地很真实，音色音量也微妙的变化。

升华了语言与表情，赋予它们音乐性。

3得出结论，结合自身对学习声乐做出思考

歌唱的艺术表现需要歌唱技巧的支持、演唱风格流派的把握、社会阅历的积累和全面的个人知识修养,这就需要对音乐作品、背景内涵、文学历史有所了解。

对歌剧中的人物性格、艺术形象、情节发展有所研习,体会作品的主题、情感以及哲思所在,才能对音乐的诠释和演唱有所把握。

声乐的演唱过程其实就是一个以生活为基础,声音技巧为主导,对音乐作品进行分析理解鉴赏的艺术二度创作过程。

对于学习美声的学生，每位演唱者在对作品的在创作中,都应提炼出自己的个性化的艺术见解,展现自己独特的音色和对音乐感悟。

不仅训练发声技术、旋律和音高能力,还要更投入更生动地表现音乐的内在情感、音乐流派风格、意境想象力、语言的表现力和艺术的再创造力,这些都离不开作品的背景、内涵、角色的人物性格和歌剧情节等综合因素。

演唱者在进行再创作时不能忽视人物形象的思想内涵和哲理的挖掘，在学习中将演唱、表情、丰富的肢体语言与角色的关系互动起来,形成具有艺术个性的演唱风格。

以《侯爵请听》这个作品作为切入点，对其的创作背景，作品内涵，人物性格，艺术形象等方面进行细致的分析，以及歌唱家们对二度创作地个性演绎。

从而得出，艺术会源远流长并且具有强大的生命力，不仅在于作家和作曲家提供的优秀的首度创作，和追求艺术真实上的不朽业绩，百余年来，那些难以计数的优秀演唱者的二度创作也是功不可没的。

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