水粉基础训练教案.docx
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水粉基础训练教案
本学期教学计划：
1、色彩的基本理论
2、水粉画工具、材料及特性
3、水粉画的绘画技巧与作画步骤
4、简单静物的水粉画单色练习
5、水粉画静物临摹——从单色过渡到色彩
6、水粉画静物临摹——固有色、光源色与环境色
7、水粉画静物临摹——冷暖色调
8、水粉画静物临摹——空间感的表现
9、颜色的调配及写生色彩的要点
10、水粉画静物写生——《瓷瓶和水果》
11、水粉画静物写生——《白菜和萝卜》
12、水粉画静物写生——《质感表现》
13、水粉画静物写生——同类色静物的表现
14、水粉画风景写生
15、水粉画常见的弊病及纠正方法
16、色彩课程考查
第一课色彩的基本理论
教学目的及要求：
通过本课学习，使学生了解掌握光与色彩之间的关系以及绘画用色的基本知识，培养学生的色彩感知和判断能力，更好的在实践中加以运用。
知识目标：
A．理解色彩知识的基本术语。
Ｂ．学习运用色彩表达情感的方法。
能力目标：
培养学生认识、运用色彩表达的能力，培养学生从色彩运用与审美双重功能中，感受美术的社会价值，从而进一步提高美的创作愿望，增强艺术修养。
教学重点：
色彩三要素及同种色、类似色、固有色、条件色与色性的理解。
教学难点：
运用色彩表达事物及情感的能力。
教学准备：
多媒体课件，教材。
教学方法：
多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课程讲授，理论与实际训练相结合。
教学过程：
一、引入新课
色彩对于我们来说是日常生活中最常见、最熟悉的，从大自然中的天空、大地、山川、河流到我们日常生活中的衣、食、住、行，它无时不有，它无处不在，可以说是我们最习以为常的东西了。
但是，如果认真地问起来，请你准确、科学地讲讲色彩是怎么回事?
它是怎样形成的？
可就不是每个人都能回答出来的了。
二、新课讲解
（一）色彩的概念、意义。
色彩并不像许多人认为的那样，是物体天生所固有的，自然界中所有物体的颜色都是物体本身吸收和反射光波的结果。
当英国大科学家牛顿于1676年用一只三棱镜将太阳光分离出五颜六色的色彩光谱时，人们才第一次真正认清了色彩产生的原因；人们才知道白色阳光是由红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种光波组成的，见下图。
（多媒体展示色彩光谱分析图）
概念：
色彩是光作用于物象后，通过视觉反映到人脑的一种感知结果。
色彩来自于光，有光才会有色。
（二）、色彩的基础知识。
1、色彩的三原色、间色、复色。
（多媒体展示三原色幻灯片）
在阳光的作用下，大自然中的色彩变化是丰富多彩的，人们在这丰富的色彩变化当中，逐渐认识和了解了颜色之间的相互关系，并根据它们各自的特点和性质，总结出色彩的变化规律，并把颜色概括为：
原色、间色和复色三大类。
（1）原色：
也叫“三原色”。
即红、黄、蓝三种基本颜色。
自然界中的色彩种类繁多，变化丰富，但这三种颜色却是最基本的原色，原色是其他颜色调配不出来的。
把原色相互混合，可以调和出其他种颜色。
（2）间色：
又叫“二次色”。
它是由两种原色调配出来的颜色。
红与黄调配出橙色；黄与蓝调配出绿色；红与蓝调配出紫色，橙、绿、紫三种颜色又叫“三间色”。
在调配时，由于原色在份量多少上有所不同，所以能产生丰富的间色变化。
（3）复色：
也叫“复合色”。
三种原色或两种间色相混合后产生的“三次色”复色是最丰富的色彩家族，于变万化，丰富异常，复色包括了除原色和间色以外的所有颜色。
如图：
（1）
（4）、补色：
又称“互补色”。
在色相环中任何直径两端相对的两种色彩（即距离最远）互为补色。
如：
红色是绿色的补色；橙色是蓝色的补色；黄色是紫色的补色。
补色之间混合会产生黑色。
（多媒体展示色环幻灯片）
2、色彩的三要素
（1）、色相：
是指色彩本身所具有的面貌，即是区别色彩种类的名称。
不同的波长给人不同的色彩感受。
如：
红、橙、黄、绿、蓝、紫色等。
注意：
色相是由波长决定的，所以比如粉红色，暗红色，灰红色是同一色相（都是红色相）只是彼此明度和纯度不同而已。
色相可以分为高纯度，中纯度，低纯度，高明度，中明度，低明度！
（2）、明度：
明度指色彩的明暗程度，它包括同一颜色的色相差别，也包括不同色相自身所具有的明暗差异。
即人们常说的“深浅差别”或“素描关系”。
大家知不知道怎么来区别一个色彩的明暗程度？
白色的颜料是反射率较高的物体，在其他颜料中加入白色，可提高混合色的明度，黑颜料则相反。
（多媒体展示六色色相明度变化示意图）
（3）、纯度：
指色彩的鲜艳程度，饱和程度。
也可以说色相感觉明确及鲜灰的程度。
任何一个色彩只要不加入其他色彩，就是高纯度的。
加白，黑，灰都会降低它的纯度，越多就越低。
（多媒体展示六色色相纯度变化示意图）
3、色彩的属性（多媒体展示冷暖色环图）
（1）、暖色调。
即红色、橙色、黄色、赭色等色彩的搭配，它们给人以热烈、欢快、温暖、奔放的感觉
（2）、冷色调。
即青色、绿色、紫色等色彩的搭配，它们给人宁静、清冷、高雅的感觉。
（3）、中间色调。
通俗的讲它可偏暖色系也可偏冷色系。
在这些颜色里只有黄色是中间色，为什么这么说呢？
因为黄色系里的柠檬黄、淡黄、中黄它是偏冷色系的，而土黄、橘黄它又是偏暖色系的，所以我们把它称为中间色。
4、影响色彩关系的要素。
在客观世界中，我们眼睛所看见的任何一个物体，其表面色彩的形成不少于以下三个方面。
欣赏图片（展示幻灯片石膏像），分析一些基本的概念（光源色 固有色 环境色）。
（1）、固有色：
物体自身固有的色彩。
在室内自然光的条件下，由于天光的影响，物体的色调偏冷。
（2）、光源色：
光照射到物体的受光面是，物体的色相会产生变化，这种色彩被称为光源色。
（室外光:
早上黄，中午红，晚上白）
（3）、环境色:
由于光的反射作用，使物体受到环境色彩的影响而改变固有的颜色，这种色彩被称环境色。
环境色在物体暗部反映较明显，另外金属物品和玻璃器皿具有强烈的反射能力环境色非常丰富。
环境色存在和变化，加强了画面相互之间的色彩呼应和联系。
也大大丰富了画画的色彩。
很多初学画的人，一般容易产生两种偏向：
一是习惯观察固有色，只顾用固有色的深浅表现对象，而忽视光和环境对物象的客观影响。
二是过分寻求色彩的变化，而忽视了固有色的客观存在。
不管色彩有怎样大的变化，呈现在画面上的仍应是固有色的感觉。
5、色彩的情感特色（欣赏图片）。
（1）、大自然中不同的色彩变化，能使我们产生不同的观感。
A、红色：
热烈、奔放、激情B、黄色：
甜美、幸福、温馨
C、蓝色：
冷静、整洁、清新D、紫色：
浪漫、诗意、梦幻
讨论题：
a、同学们，绿色、灰色、白色通常给你什么感受？
可以表达你什么样的心情？
绿色：
希望、明快灰色：
破灭、阴郁白色：
干净、纯洁
b、同学们，请自己选择一种颜色谈一谈自己的想法？
（2）、色彩的这种情感象征．会使人们对颜色产生不同的好恶。
同时也给画家们利用色彩来表现不同的情绪和气氛提供了方便。
所以充分认识、理解和运用色彩的这种情感象征性，对于我们熟悉和掌握色彩的规律来进行绘画是十分重要的。
三、课堂练习
1、思考：
色彩的三要素包括什么？
、色相，明度，纯度。
光线、色彩、眼睛是什么关系？
光线能影响物体本身的色彩；色彩表现物体的别样情感；眼睛观察感受色彩情感。
2、进行小稿色彩色调练习，注意结合这节课所学的知识。
3、教师作巡回辅导。
由于学生理解及掌握色彩知识层次的不同和素质参差不齐，在巡回辅导时可根据学生在色彩实际运用当中会出现的情况及时辅导。
4、学生作业讲评。
四、课堂小结
本节课我们学习了色彩的基础知识，希望同学们能好好地利用所学知识，在今后的美术作品中加以运用，更好的表现你的作品和个人情感。
也希望同学们，能具有科学精神，去探索大自然的更多奥秘。
第二课水粉画的工具、材料及特性
教学目的及要求：
工具材料是区分画种的主要依据，我们学习使用这些材料和技法，对于更好的发挥水粉画的特点，掌握其色彩表现规律有着重要的作用。
知识目标：
A．理解水粉工具的特点。
Ｂ．学习运用工具表达色彩的方法。
能力目标：
培养学生认识、运用水粉画工具、材料，从而进一步提高美的创作愿望，增强学习水粉画的兴趣。
教学重点：
掌握水粉画工具材料的性能、特点。
教学难点：
工具材料的运用及表现。
教学准备：
多媒体课件，教材，水粉画工具一套，水粉纸若干。
教学方法：
利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课程讲授，示范与实际训练相结合。
教学方法过程：
一、引入新课
工欲善其事，必先利其器。
水粉色彩写生练习前须尽量了解手中工具材料的性能与特点，这样才能充分利用其性能得心应手地为画面服务，以达到艺术表现的理想效果。
二、新课讲解
（一）介绍水粉画的工具与材料。
（一一展示教师自带水粉工具）
1、用笔
水粉画的用笔随意，可供选择的笔种类较多。
如：
水粉笔、水彩笔、油画笔、国画笔、刮刀和自制笔，同学们可以针对自己的作画习惯以及对笔的喜爱程度进行选择。
一般水粉画的笔要求笔锋有圆、方、尖集扁以及大小之别，便于表现任何刻画对象。
选笔时需注意的几个问题：
A、羊毛弹性较差，调色时含颜料太多，太软不好运笔；
B、尼龙毛弹性比较大，调色时含颜料较少；
C、狼毫、羊尾毛弹性比较适中，作画的时候手感好，易掌握。
2、纸张
水粉画用纸也比较随意，一般选用较硬较厚的纸张，吸水适中，经得起水和笔的反复擦洗，反复涂绘而不会起毛。
而松软的纸易打皱，太硬脆的纸容易断裂，油画纸及双胶纸根本不吸水也难挂色，都不宜选用画水粉画。
严格讲，画好和保存一张好的水粉画，最好还是选用水粉纸、素描纸、水彩纸、卡片等纸，它们既方便又好用，其画面效果能长期保存。
3、颜料
目前市场经常见到的水粉颜料有：
钛白、柠檬黄、淡黄、中黄、深黄、土黄、桔红、朱红、大红、夕阳红、暑红、深红、桃红、玫瑰红、紫罗兰、青莲、群青、深蓝、普蓝、翠绿、草绿、淡绿、熟褐、深褐色、褐色、黑等，有了这些颜色，就可以随心所欲地描绘色彩丰富、生动的水粉画了。
水粉画颜色有锡装、瓶装两种。
4、调色盒或调色板
使用调色盒时尽量把颜料挤满，挤少反而会干得很快以致造成浪费。
（调色盒里的色要冷色和暖色分开放以便用色方便。
）
顺序（多媒体图片展示）：
（从靠近大格白色的地方开始）有三个大格分别用来装用量较大的，并且明度、纯度较高的色彩（如白色、柠檬黄等）。
5、清理工具
做画时需准备一个合适的洗笔筒，如小塑料桶。
一般口要大一些，便于在紧张作画时快速在水中涮笔。
另外做画时还要准备一个海绵或找一块吸水性较强的布作为清理工具。
它有两个方面的作用：
1、可吸取笔尖上多余的水。
②、控制笔头的水粉及颜色的多少，尤其在画面需要干画法时，这种清理工具就显得很重要。
此外做完后，还能用抹布清理调色板，保持作画工具整洁。
水粉笔用完之后要清洗干净，用抹布把笔擦干。
保养得当可延长笔的使用寿命。
6、小喷壶
颜料盒使用完后在颜料上喷一层水，再盖上盒盖，以免颜料干的过快，这样我们在下一次使用时颜料不会干，直接就能使用。
湿润程度能连续保持一个星期以上。
如果保养得不好，颜料干了，用笔就蘸不起来颜色，而且想要调的颜色调和的也不均匀。
（二）水粉画的特性。
（教师示范）
水粉画既有水彩画的明快、柔和的表现效果，又有油画的厚重、覆盖力强的特点，不仅可以大面积的涂改，还可以进行深入细致的描绘，它是应用广泛、变现力较强的画种之一。
水粉画的水是作为调和、稀释、洗涤颜料用的。
在作画时，减弱颜色的纯度和提高颜色的明度主要不是靠水完成，而是用白色和其他色相的颜色进行调和。
在使用水分上一定要灵活。
亮部、近景水分可以少一些，这样画面有一定的厚度，但颜色不宜太厚，太厚的色层很容易剥落。
暗部、远景要透明，水分可以多一些，但多多水分会使颜色在画面上流动、渗透，有时还会在纸面上出现点状的色粒，形成色彩纯度不足的现象。
在绘画过程中，第一遍水分可以多一些，第二遍水分要少一些。
水分过多容易引起滴流，使画面变花；水分过少，会显得干枯、不润泽。
因此每一笔水分要大体一致，水分的干湿度要合适。
在熟悉和掌握了水粉画的特性之后，便可根据画面的不同需求，有意识地去运用水的不同性能进行创作，充分发挥水的作用。
白颜色是水粉画中不可缺少的一种颜料。
在水粉画颜料画中调入白色可以加强画面的厚实感和绒面感，会产生丰富的色彩变化。
但白色不能滥用，如果用得太多或太干，会使画面产生暗、浑浊的现象，蒙上一层生厌的粉气，特别是远景和虚处理的暗部要画得透明，更不宜多用白颜色。
因此，善于应用水和粉是掌握水粉画技巧的一个重要环节。
三、作业与预习布置
1、准备绘画材料
2、在颜料盒中按照顺序装好所有的颜料
3、在8K纸上用两种不同的颜色混合画色块，至少要有20种（可以选择大家喜欢的颜色互相调和）
4、学生作业讲评。
四、课后小结
由于学生是第一次接触色彩，我给学生们展示了一些色彩的作品来增加他们的学习兴趣。
教师结合具体图例再进行讲解。
第三课水粉画的绘画技巧与作画步骤
教学目的及要求：
通过教学，让学生对水粉画的绘画技巧及静物写生步骤有一定的了解，通过练习掌握正确的作画步骤，为以后的艺术表现打下坚实的基础。
知识目标：
了解水粉画各种不同的表现技法。
能力目标：
掌握水粉画的观察方法和作画的基本步骤。
情感目标：
感受水粉画厚、薄画法的艺术效果，增强学习水粉的兴趣，培养对色彩的感受能力。
教学重点：
理解水粉画的基本技法、写生步骤。
教学难点：
水粉画静物写生的步骤的正确运用。
教学准备：
范画，教材，水粉画工具一套，水粉纸若干。
教学方法：
课程讲授，示范与实际训练相结合。
教学过程：
一、引入新课
同学们，我们回忆一下之前老师上课时告诉大家的色彩基础知识。
色彩的分类包括哪些东西？
色彩的要素有哪些？
影响色彩形成的因素又包含了哪些东西？
看了大家的练习作业，我发现大家对所学的知识都了解的很透彻啊，作业都完成的很好。
下面我们开始今天的课程—绘画技巧及作画步骤，这次课程主要是实践课，大家都要认真地听我今天讲的所有内容，然后还要学会运用到实际中。
二、新课讲解
（一）水粉画的基本技法。
（教师边讲解边示范）
1、用笔技法：
水粉画的用笔很多，一般采用的是“勾”“涂”“摆”“擦”“点”，其中“擦”又可以称为“扫”，同学们用自己的工具自己试一下。
2、水粉画的基本画法：
水粉画介于水彩画与油画之间，既有水彩画的水色淋漓、流畅、飘逸的感觉，也有油画的厚重硬朗的质感表现。
有“干画法”、“湿画法”和“干湿结合的画法”。
其着色方法一般为“先整体后局部”、“先薄后厚”、“先深后浅”、“先暗部后亮部”的作画原则，高考中我们一般用干画法，比较快捷方便。
①、干画法：
又称厚画法，笔上水分少，颜料较多，有时直接用色与色调配，要求用笔肯定、准确，笔触感强烈。
适用于山石、树木、陶罐、水果等坚硬的物体。
②、湿画法：
又称薄画法，在调色过程中，水分很充足，通常是在前面的颜色未干时就接着画第二笔颜色，也有先把画纸刷湿，然后作画。
在静物写生中，背景部分，透明的暗部和柔软的衬布等适宜用此画法。
（二）作画步骤。
（教师边讲解边示范）
1、起稿：
当你面对一组静物时，首先要抓住对象给你留下的第一印象，在此基础上认真考虑构图，把一组静物合理的安排在画面上，这是画好这组静物的关键所在。
起稿时候还要做到起笔要细，形体准确，高光、反光、明暗交界线、投影等都应尽量交代清楚，暗部和投影都要少量涂点铅笔线条以示位置，上色时心中有数才能涂色不乱。
2、构图与画轮廓：
经过观察研究以后，对所描绘的对象有了细致的分析和构思，在头脑中产生了未来的画面设想。
构图的好坏是一幅作品成功的基础，也是作者艰苦设计的结果，同时也是作者的艺术修养水平和基本功的体现。
构图要从形与色两个方面考虑，只有形与色的整体的结合，才能产生完美的构图效果。
主要有这样集中构图形式—三角式、S行、圆形等。
3、明暗素描关系：
紧接着前一步用较多的水稀释起稿。
用单色（群青或褐色）配合大量的水，然后用大笔以“素描”手法画出物体的明暗关系，以及结构上的一些重点标记。
暗部的明暗交界线要深一些，其余的则可浅些。
这样上色的“架子”就搭好了。
4、铺入色彩关系：
在铺入色彩关系时，应整体观察，把握画面的大色块，如物体、背景及暗部。
可以先从背景开始画，逐渐到各物体。
这一步主要是摆正，铺准大色彩关系，物体的亮部可以暂时不画，留出空白，待下一步深入时再画。
5、大体塑造：
第一遍上色解决了大的色彩基调之后，即可进入大体塑造阶段。
对静物每一个部分进行塑造，这是水粉画写生创作最艰苦的时期，这个阶段的主要任务是用色彩较充分地塑造对象的形体结构、质感和空间。
可以从主体部分开始画起，随后塑造每一个静物局部的结构和形体及色彩空间等关系。
在完成某一部分的塑造过程中不要忘记整体关系。
要经常保持整体看、局部看，眼睛要不断在画面上下左右进行比较，以便确定这个物体在画面中所起的作用，并以此决定深入描绘程度。
不断把所描绘的局部和其它部分相比较；使之形体更为确切，色彩更为结实，造型更为概括，画面更为完整。
6、深入刻画：
深入刻画，指不离开整体大色彩关系下进一步对物体进行刻画，使整体与局部既完整又充实，既有主又有次。
这一步要注意物体的明暗转折及色彩变化关系，要强调明暗交界线，并逐步丰富中间色调和亮部，投影及物体的暗部，反光要有深浅和虚实变化。
深入刻画决不能失去整体色彩关系，局部一定要服从整体。
7、调整统一：
当画面即将完成时，要静下心来分析，比较画面。
从画面的整体形体、结构，色彩效果出发，对画面上个别不足之处进行收拾整体，使画面形象更完整，统一。
一般情况下，不宜作大的改动。
三、作业布置
1、同学们用我刚刚示范的作画步骤，并结合水粉画的表现技法，画一张8K的小色稿。
教师巡回指导。
2、结合本次所讲的内容对学生的作业进行讲评，指出优点，纠正缺点.
四、课后小结
本节课我们学习了水粉画的作画步骤以及用笔，大家也通过小色稿体会了一下水粉画的画法，在接下来的实践绘画中，大家要清晰地记得作画步骤，按步骤来做，这样才可以使你的画面总是保持统一。
第四课、简单静物的水粉画法（单色练习）
教学目的及要求：
初学者作画过程中容易产生有色彩就没体积，有体积色彩又极单调的毛病。
通过本课的教学，让学生学会运用素描的概念来表现形体，加强色彩的表现能力。
知识目标：
掌握简单静物的水粉单色画法。
能力目标：
具备识别色相能力及色彩的素描表现。
教学重点：
用素描的概念来表现色彩静物。
教学难点：
1、怎样用颜色表现物体的体积、空间、结构。
2、培养学生观察和表现色彩，掌握色彩的相关知识。
教学准备：
教材，水粉画工具一套，水粉纸若干，水粉画范画若干本
教学方法：
讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。
教学过程：
一、引入新课
很多同学在刚开始接触水粉画的时候，普遍存在着有色彩关系的素描关系就差，素描关系好的色彩关系就差，怎么样做到即有素描关系又有好的色彩关系？
二、新课讲解
（一）、单色稿的目的：
是指用单一色相的水粉颜料来画静物。
这种形式既是水粉又是素描。
说它是水粉，是因为它运用水粉颜料作画；说它是素描，是因为它运用单一颜色来描绘对象。
这种方法，多用于初学者从素描练习到水粉练习的过度。
它排除多种色彩表现的复杂任务，运用初学者在素描练习中已熟悉的方法去画水粉，这样就可以把注意力集中在熟悉水粉画的工具材料性能和方法步骤上。
（二）、素描是色彩的基础，对初学者来说学习色彩一开始要解决的就是素描问题。
（展示范画、讲解分析）
画色彩首先要学会观察，在画一组静物前，先要从整体上看一下物体的明暗关系，也就是大的“黑、白、灰”。
它可分为两方面：
（1）.物体之间固有色的黑、白、灰。
（2）.物体本身的黑、白、灰，也就是光影的变化。
利用它可把物体的体积表现出来。
要点是：
看准“黑、白、灰”，以后把深浅次序排好，并把这种概念贯穿作画的始终。
如果素描的当中“形”重要的话，那么“黑、白、灰”就是色彩当中的“基本形”，在“形”准的基础上我们再进一步深入。
（三）、单色稿绘画步骤：
（教师示范讲解）
1、确定画面物体构图位置，选择颜色----如何选择起稿色
2、明度的层次拉开----整体的明暗关系
3、调整完成。
三、体验学习
1、作业布置：
单色临摹二幅简单的静物范图（4k纸），教师辅导。
2、作业展评：
结合本次所讲的内容对学生的作业进行讲评，指出优点，纠正缺点。
四、课后小结
通过本次课的学习，使学生掌握了利用素描关系表现来完成一幅简单的单色水粉画。
培养了学生对色彩的感觉，锻炼了学生的能力，为以后水粉画色彩写生打下了一个良好的基础。
第五课、水粉画静物临摹---从单色到色彩
教学目的及要求：
刚开始学习色彩，可以先进行临摹练习。
找到适合自己这个阶段学习的作品，然后要学会怎样看画。
通过临摹，认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法和学生的色彩表现能力，让学生掌握一定的色彩理论知识和色彩变化规律。
从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，理解地掌握水粉画的方法和步骤。
知识目标：
掌握水粉画的表现技法和作画步骤
能力目标：
对色彩的感知和运用
情感目标：
通过教学活动，提高学生对各种物体色彩造型的审美能力，陶冶情操。
教学重点：
研究色彩的大关系，注意用笔
教学难点：
掌握水粉画的表现技法和作画步骤
教学准备：
教材、临摹范画（书或照片）、水粉工具一套、水粉纸若干
教学方法：
讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。
教学过程：
一、引入新课
我们前几周练习了如何在水粉画静物中用单色绘画表达素描关系，从这周开始我们通过临摹来初步接触水粉画的色彩表现，学习别人优秀的方法。
二、讲授新课
1、初学色彩的人，在色彩写生前增加点临摹练习是有必要的。
在临摹的过程中起码可以熟悉下色彩的搭配、工具的使用。
临一临优秀的作品也会从中收益良多。
2、作画步骤。
（示范式—可乐瓶）
a、单色起稿。
b、先从瓶底的暗部画起，注意背景与桌面的虚实关系，适当地添加几笔可乐的固有色。
c、着重刻画可乐瓶的体积感，带出背景。
d、强调可乐瓶的明暗转折与高光部分，细节部分例如瓶盖的处理尤为重要。
e、最后整理，点出高光，写上文字。
3、派发资料：
选择形体明朗、节奏强烈的静物为临本，有利于引导同学们对形体透视、明暗色调等规律作深入分析研究。
构图注意构成感、以及物体的大小、疏密等，注意表现技巧的提高，用笔注意虚实方圆。
三、体验学习
1、作业布置：
临摹一幅水粉画的色彩静物范图（4k纸），教师辅导。
2、作业展评：
结合本次所讲的内容对学生的作业进行讲评，指出优点，纠正缺点。
四、课堂小结
在学习绘画的过程中，存在一个普遍现象。
许多同学喜欢写生，不愿意去临摹。
殊不知临摹恰恰是我们认识和学习绘画的一条捷径。
通过临摹我们可以向好作品学习，练习造型能力，借鉴表现方法，提高审美水平。
第六课、水粉画静物临摹—固有色、光源色与环境色
教学目的及要求：
认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法和学生的色彩表现能力，让学生掌握一定的色彩理论知识和色彩变化规律。
从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，理解地掌握水粉画的方法和步骤。
知识目标：
把握好物体的固有色、光源色和环境色。
能力目标：
对色彩的感知和运用。
情感目标：
通过教学活动，提高学生对各种物体色彩造型的审美能力，陶冶情操。
教学重点：
学生熟练掌握固有色、光源色、环境色之间的关系，并能运用这三种颜色表现苹果，梨、陶罐的色彩关系。
教学难点：
对色彩变化规律的观察分析和表现。
教学准备：
教材、临摹范画（书或照片）、水粉工具一套、水粉纸若干。
教学方法：
讲授法、举例法、示范法、实践法、讨论法。
教学过程：
一、引入新课
对色彩的三要素，简要的复习、提问，对学生的回答不足之处予以补充。
在现实生活中，认识客观事物，最根本
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