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《月亮与六便士》读后感
《月亮与六便士》读后感
认真读完一本名著以后，大家一定收获不少吧，是时候抽出时间写写读后感了。
那么我们该怎么去写读后感呢？
以下是作者精心整理的《月亮与六便士》读后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
《月亮与六便士》读后感1
上帝的磨盘转动得很慢，但却磨得很细的意思：
通俗地说，善有善报，恶有恶报，不是不报，时候未到。
“上帝的磨盘转动得很慢，但却磨得很细。
”的出处：
毛姆《月亮和六便士》
释义:
六便士是英国价值最低的银币，代表现实与卑微。
月亮是在此世上遥不可及的形体，你可以赞美却无法亵玩它，代表了崇高。
它们都是圆形的，闪闪发光，却被赋予了南辕北辙蕴意。
思特里克兰德太太出身不凡，喜欢在自己的幽闺里设宴招待各式文人，以待提高自己的文学素质。
姐夫是一位上校，丈夫本来也在银行工作，他们之间的相处互相敬爱，极少摩擦。
也就宛如大多数女性渴望的那样，思特里克兰德太太过上月亮般的生活，养尊处优，人人都可看到它的井然有序的幸福，每日只需流连在灯红酒绿的宴会上，思考自己是否是宴会的主角，能够再用文学的气质为自己添染上更高的光环。
但是这种安详宁静的快乐常常隐匿着一股惊惧不安的势流。
在不留神处往往让人万劫不复。
脆弱得如履薄冰。
为了使灵魂安宁，一个人每天要做两件他不喜欢的事。
但思特里克兰德先生的灵魂早已被恶魔吞噬，所以他从来不屑于做讨好别人的事。
他很穷，穷得只能够住在一座破烂的小楼，多年没有粉刷过的，龌龌龊龊，连他穿的也没有一件东西不是肮脏、破烂的。
很难想象，在不久之前，他曾经住在一栋别墅里消暑。
六便士般的生活把他折磨得不成人形，乱蓬蓬的胡须底下，他的头发也非常长；但是最令人吃惊的变化还是他的极度削瘦，穿的仍然是五年前作者所见到的那身衣服，只不过已经破破烂烂，油迹斑斑，而且穿在身上晃晃荡荡，仿佛原来是给别人做的似的。
虽然这种生活被许多人所不齿，也没有太多人记住他，只是在偶尔需要画人像的时候，让他接几个钱，但是他只是置身于这个社会于以外，没有人能够打探到他灵魂的行踪，而且他对于这个社会有机体的不屑一顾，多少给人一些虚幻的好奇。
施特略夫是一个蹩脚的画家，但并不代表他缺乏艺术的嗅觉，他一直敬重思特里克兰德先生的天赋异禀，即便在所有人不理解的情况下，即便在思特里克兰德先生多番冷嘲热讽下，他亦然如此。
思特里克兰德先生害病甚危，他二话不说，把先生接往自己家里，不但把自己的工作全部撂下，整天服侍病人，大夫开了药，他总是连哄带骗地劝病人按时服用，尽管他的收入一向只够维持夫妻两人的生活，从来就不宽裕，现在他却大手大脚，购买时令已过、价钱昂贵的美味，想方设法叫思特里克兰德先生多吃一点东西，与其说故纵欲擒，还不如说他是一个傻子，习惯对别人好的傻子，总是把别人的事情揽成自己的事情，天底下有那么多舒心的工作，他偏不要，倒捡起了一个无心的怪物。
施特略夫实在是个大好人，好到连自己的妻子也双手奉上，只是那个无心的怪物只是一个艺术的伟人，没有良心，没有灵魂。
在事情发生以后，他只是以旁观者的角度去静观，不动声，不作为，一切皆认为是施特略夫咎由自取。
《月亮与六便士》读后感2
存了很久的书了，放着一直没看，前段时间陆陆续续的给看完了，我看完没有想象中的那么震撼吧！
敢于放下自己身边舒适的一切，勇于去追求自己的梦想，是需要很大勇气的，因为你也不知道前方会有什么样的困难等着自己，追梦的路上必然不是一帆风顺。
斯朱兰在追求自己梦想时，那种执着和坚定着实让人很是佩服，但在此也觉得他十分的冷酷无情，对于帮助他的人反而不怀感恩，无视一切，和布兰琪结合，伤害了德克，看到这篇时，觉得他可恶透顶了，对德克残忍极了，虽最后他双目失明，疾病缠身，死的很惨，也总是他自己选择的，是要接受自己这样的后果。
整篇我觉得比较惨的还有德克，虽说很老实，但脑子并不傻，很爱自己老婆，有着一颗很炽热和善良的心，受到心爱之人和自己救助之人的双重背叛，却也没有变坏，依然很爱自己老婆，渴望回到自己身边，卑微的爱着，对斯朱兰还有关心之处，这才是让人感觉他可怜又可恨之处，为什么还能期待如此伤害自己的妻子回心转意，这个三角关系衍生了后续的悲催故事。
《月亮与六便士》读后感3
不久前便拜读了毛姆的《月亮与六便士》，记忆深刻的是书中主人公斯特里克兰德追寻艺术梦想的道路上，表现出对人情与人性的摒弃和过分自私的态度。
也总是想起里面的一句话“只有诗人同圣徒才能坚信，在沥青路面上辛勤浇水会培植出百合花来。
”
斯特里克兰德生活过三个地点：
英国伦敦、法国巴黎、塔希提岛，也在这三个地方分别经历了三个女人：
妻子艾米、朋友的妻子布兰妮、土著少女艾塔。
伦敦，土生土长生活了四十几年。
有一份在证券公司稳定且收入不错的工作，一双聪慧乖巧的儿女，妻子艾米贤惠且知书达理。
留下一张纸只字片语，就轻而易举抹掉了前面走过的人生轨迹。
巴黎，凭着对绘画的一腔执念，沉迷于梦想一发不可收拾。
过着穷困潦倒的生活，变得不近人情，一切与己无关。
病重时得到了朋友妻子布兰妮的悉心照顾，恼恨的是凭着自己无所谓心理下毁掉了朋友的生活甚至布兰妮的生命。
他还能摊摊手说，这与我有什么关系呢？
不堪一击的生活，以及被生活压迫下人性的丑陋。
梦想又是什么呢？
之后经过马赛到达塔希提岛，这是他灵魂出窍之后得到升华的地方，在这里他与心中的梦想毫无阻隔。
有着一个默默守护他，忠诚于他梦想，叫做艾塔的土著少女。
即便是他快到生命终点，也无损他绘画才能的发挥。
梦想可以实现，但原来如此艰辛！
看完这本书后，我的心绪一直久久不能平。
这样的男人不是典型的渣男吗？
他的出走，做丈夫做父亲的责任去了哪里？
抢走朋友之妻，人性的底线在哪里？
这些让我感到愤怒，任何对梦想的追求都不应该是自私甚至脱离道德的借口。
文末描述了斯特里克兰德病死后盛名，把视角又重新拉回到了他结发妻子与一对儿女身上。
她们心里压根没有想过要关心斯特里克兰德这些年的遭遇，倒是因为他的盛名，极力标榜曾经的关系，假装付出和理解。
如果没有盛名，他们是否还愿意提起这个曾经丢弃她们的人？
如果没有原谅，何必假装美好？
人性的碰撞果然脆弱，道貌岸然的面具在现实对比下显得如此不堪一击。
思至为什么思特里克兰德非要去画画呢？
文中他说：
“我必须画画。
我身不由己。
”对潦倒的处境、刻薄的蜚语、拮据的生活都能泰然处之，这也许是信念的魅力了吧，引领着纯粹的灵魂一路前行。
梦想人人有，在现实中有多少人能够坚持呢？
生活中渐行渐远，很容易就忘记了初心，很容易就有理由说服自己放下，很容易就把别人的看法筑在自己好不容易建立的壁垒里……也许这辈子都没有这么大的魄力与自己决裂，但生活给予的馈赠本就是独一无二。
做自己想做的，内心真实快乐就好。
月亮很美很孤独，看上去很近却那么远，要做的就是清醒的活着！
《月亮与六便士》读后感4
“光照在黑暗里，黑暗却不接受光”。
人世总是充满着矛盾，所以也充满了抉择。
有人仰望星空，有人脚踏实地;有人乘风破浪，有人安身乐业;有人高瞻远瞩，有人心如止水。
一念之间，一世之别。
梦想与现实、艺术与生活、精神与物质，这些该作何选择?
翻开《月亮与六便士》，我找到了答案。
一部精彩的小说除了会展现出高超的文学技巧外还必须拥有一个会讲故事的作者。
显然，毛姆就是个会讲故事的作者。
不同于其他现代主义文学，他抛去夸张、荒诞、极端的文学手法，如同冬日篝火旁边与你谈话的老先生，像一个温暖的讲述者，将故事内容娓娓道来。
而学医的经历，也使得他的作品被蒙上了一层理智与沉稳的美。
《月亮与六便士》正是这样一部作品，毛姆用第一人称“我”作为叙述者，讲述了证券经纪人斯特利克兰因为追求绘画的艺术热忱而放弃事业、抛弃妻子，奔赴巴黎受尽苦难折磨后，最终登上了与世隔绝的塔希提岛，在那里与一个土著女子结婚生子并创作出一幅又一幅令世人震惊的画作。
当他创作出一幅最伟大的表现伊甸园的作品后，麻风夺走了他的生命，离世前他的最后一个决定是命令土著女子把这幅画付之一炬。
小说通篇都用第三者的视角去带领观众阅读，语气轻松，有时还会用“所知甚少”“不确信”等词汇向读者讲述故事，但却使得读者更加觉得真实，这便是一种最真实的虚构。
不得不说这样的作者是聪明的。
既然是聪明的作者，就一定懂得平衡的美妙。
毛姆除了会扮演温柔的讲述者，还会扮演冷酷的手术医师。
他用笔杆子作手术刀，对人性进行剖析，“刀法”独到有力，既有足够的深度感，又有保留的神秘感，不作说教和批判，一切留给读者自己判断。
所以，阅读的过程仿佛是在做一道道选择题，拷问着你的内心、你的思想、你的灵魂。
如同主人公在现实的鞭笞下一点点走向理想世界，我们也在精神的鞭笞下一点点走向觉醒。
斯特里克兰的性格迥异，无视社会道德良知，蔑视感情，他抛妻弃子，破坏恩人的家庭，鄙视为他自杀的女人……这些行为令人难以接受，甚至读者不会太喜欢这个角色。
但是，没有一个人会不承认他的执着与才华，也没有一个人会否认他的高超艺术境界。
借用作者的话说：
这是“一个惹人嫌的人，但我还是认为他是一个伟大的人”。
正是这样一个有血有肉，性格鲜明的人物才得以让故事的精神内涵更加深刻。
因此，我们在读到斯特里克兰令人不舒服的行为以及不太一样的价值观时，就会开始思考自己的情感。
这便开启了对理智与感情的探索，作为人世间的平凡人，我们都需要爱来包裹自己，温暖自己。
然而斯特里克兰却说他不需要爱情。
他只知道欲望。
他的爱情观在正常人眼里看来是难以接受的的，但再作分析，又不能说它毫无道理。
爱本就是矛盾的，它既充满了欲望地占有也充满了无私地付出。
毛姆或许借此强调感情在艺术创作中的重要性，也道出了爱的矛盾本质。
人们总说艺术来源于生活，但艺术最终都脱离了物质而以精神形式存在。
这或许就是斯特里克兰最后要烧掉画作的原因。
绘画的美是他毕生的追求，而等到他真的找寻到最美境界也就不再需要用任何物质作载体了，所以也只有最伟大的画作脱离了物质的载体形式，才得以真正圆满。
小说对艺术的探讨是深刻的，却也是隐晦的。
毛姆的字里行间都透露着对生活的思考，但小说中却又写了这样一句话：
“生活不过是一场混乱，充满了种种荒谬与污秽，只能引人发笑，未免乐极生悲”正是这种多变的矛盾的笔调，让精神内涵得以越发深刻。
现实生活中有多少人曾满腔热血，却被生活的磨难压低了头颅，从此只能低头看那“六便士”;而又有多少人能走出荆棘，踏上广阔的平原，抬头仰望那皎洁的“月亮”。
岁月匆匆人生如梦，我们不如枕着月亮睡。
《月亮与六便士》读后感5
我对故事中的主人公查尔斯·斯特里克兰德不感兴趣！
他的特立独行太过惊世骇俗，如果仅仅是惊世骇俗也就罢了。
偏偏，他的惊世骇俗还一次又一次的伤害了那些曾经爱过他，甚至给予他巨大帮助的人以巨大的伤害，这让我实在受不了。
尽管从小到老，我一向以为我是个特立独行的人，不太在意别人对自己的看法。
但是与查尔斯·斯特里克兰德相比，我简直太有人情味了。
也许，正如书中所言：
“假冒的特立独行也不能掩饰平庸的本质”。
我想，我的特立独行只不过是想掩饰我平庸的本质罢了。
书中，我最感兴趣的人物是迪尔柯·斯特罗伊夫。
他是一位长相滑稽的荷兰画家。
虽然绘画天赋不高，但是富有极高的艺术鉴赏力；虽然为人有点傻里傻气，不谙世情，但是真诚善良，宽容大度；虽然朋友一再有负于他，但是他总是以德报怨。
他给我的震撼：
一是他的爱才之心，尽管此“才”并不与他惺惺相惜；一是他的爱人之情，尽管他所爱的人并不爱他。
这是我第一次读毛姆的作品，感觉书的前面部分语言非常幽默，后面部分语言非常富有哲理。
《月亮与六便士》是一本值得一读的好书。
尽管读完之后，我对“月亮”心生恐惧，对“六便士”却心有戚戚焉。
《月亮与六便士》读后感6
看这本书的前半段，一直很不理解斯朱兰抛弃家庭，不是说不理解他抛弃安逸的环境追求自己的内心，而是不理解他对和自己朝夕相处甚至有血缘关系的人可以抛下责任置之不理。
不理解他一面享受着别人的关怀，一面对这关怀无所动容反而一副心安理得的样子。
到后来，看到那段关于有人生来就生错了位置的描述，竟觉得一切都可以理解了。
当内心迸发出最原始的力量时，不是人自身不想去多多关注和热爱周遭事物，而是这周遭本就从未走进自己的内心，而那力量却一直叫嚣着要摆脱现状所有的桎梏。
我们没有任何权利去评判别人的人生与追求，因为你所谓成功幸福的标准不过是建构在自己的价值体系之上的。
所渴望的，所极力想要争取的，所认为是世间唯一珠宝的，也许在另一个人看来不过是街边的石子微不足道反而还会嫌它硌脚。
所以，在去批评他人不求上进时，有没有先思考过自己内心到底真正想要的是什么?
我想我想要的不过是有人爱有书读有字写，也许在你看来最为俗气，但在我这里若永久达到这三样就会很满足，就会感到不虚此行了。
书中还有让我不理解的是作者关于对女性的一些看法，但这得等我了解作者以及看过作者其他书之后再来进行整合。
《月亮与六便士》读后感7
当遍地都是六便士时，你是否还有勇气抬头望向月亮？
一百多年前，奥斯卡·王尔德写下这样的话，“我不想谋生，我想生活”，这，就可以用来概括《月亮与六便士》这部小说。
一个家庭美满，事业成功的证券经济人，一夜之间抛弃了一切，远走他乡，从伦敦去了巴黎。
后来人们才知道他是去那里画画，经受了一系列的磨难，在对文明世界的厌倦下，他来到南太平洋中的一座美丽岛屿，与世隔绝。
在临终前，他带着傲慢和不逊纵火烧了自己创作的一幅杰作……
在这部小说中，毛姆描写了诸多人物，一边是为理想而倾其所有的，孜孜不倦的斯特里克兰，亚伯梓罕医生，布吕诺船长；一边是爱慕虚荣的斯特里克兰夫人，库特拉斯夫人，卡迈克尔医生，还有热心诚实的斯特洛夫，背叛爱情的布兰奇，贪图小利却义薄云天的尼克尔斯船长，乐善好施的蒂阿瑞，能说会道的库特拉斯，纯朴善良的阿塔……小说采用第一人称来写，夹叙夹议，娓娓道来，对自我也有很多反省，对人生感悟良多。
如此纷繁的故事，全凭”我”来穿针引线，可以说“我”是这部小说的又一个主角。
了解斯特里克兰前，你必须了解高更，纵看高更，三十五岁毅然辞去了个股票经纪人的工作，专心致力于绘画；一八九一年值一八九三年，以及一八九五年至一九零一年，高更曾两度前往塔希提岛，长期居住并进行创作。
这些都与斯特里克兰的命运有了几份相似之处。
可以说：
理想与现实，崇高与卑贱，神圣与凡俗，无论在斯特里克兰还是高更上，都并非二次元对立。
斯特里克兰即带有现实生活的粗鄙和冷漠，也有着无人能及的超凡意志和追求。
这也就是《我们从哪里来？
（高更作）我们是谁？
我们到哪里去》的核心精神。
我们从哪里来？
我们是谁？
我们到哪里去？
这是终极的灵魂追问。
这幅画如此的深邃而震撼，而在小说中，它完成了主人公的精神性追问，最后被付之一炬，暗示着什么？
当人类的精神性抵达了自身，并且为了这个自身而存在，不再需要任何物质性的东西，哪怕是所谓的艺术杰作。
这正是艺术创作的心声：
当你完成了最伟大的作品，它便离你而去，因为艺术的最高诉求并非任何实体，而是那遥不可及的精神的涅磐的象征……付之一炬正是涅磐的象征。
和高更相比，斯特里克兰的死和他的`杰作的毁灭更显得震撼人心，这正是小说的高明之处。
放眼望去，满地都是六便士，人们争先恐后地争抢着。
唯斯特里克兰，冷嘲热讽了一阵后，望向他心中的一轮明月……
《月亮与六便士》读后感8
《月亮与六便士》是英国著名小说家毛姆所作，这部小说在当时的文学界引起了很大的震动。
这部小说情节并不复杂，写的是一个英国证券交易所的经纪人，本已有牢靠的职业和地位、美满的家庭，但却迷恋上绘画，像“被魔鬼附了体”，突然弃家出走，到巴黎去追求绘画的理想。
他的行径没有人能够理解。
他在异国不仅肉体受着贫穷和饥饿煎熬，而且为了寻找表现手法，精神亦在忍受痛苦折磨。
经过一番离奇的遭遇后，主人公最后离开文明世界，远遁到与世隔绝的塔希提岛上。
他终于找到灵魂的宁静和适合自己艺术气质的氛围。
他同一个土著女子同居，创作出一幅又一幅使后世震惊的杰作。
在他染上病双目失明之前，曾在自己住房四壁画了一幅表现伊甸园的伟大作品。
但在逝世之前，他却命令土著女子在他死后把这幅画作付之一炬。
通过这样一个一心追求艺术、不通人性世故的怪才，毛姆探索了艺术的产生与本质、个性与天才的关系、艺术家与社会的矛盾等等引人深思的问题。
小说的主人公性格怪异，有时表现得非常自私（例如他同挽救了其性命的荷兰画家妻子私通，导致他的恩人家破人亡），但正如作者说的那样：
这是“一个惹人嫌的人，但我还是认为他是一个伟大的人”。
读者也很可能不喜欢这个画家，但却不能不佩服他的毅力与才能，不能不为他的执着的追求精神所折服。
毛姆在这部小说中发挥了他叙述故事的特长，有时直叙，有时追述，有时旁白，插入一点议论，有时又借助第三者的口讲一段轶事作为补充，只要读者将这本书打开，就不由自主他被吸引住，想看个究竟。
《月亮和六便士》中的英国画家是以法国后期印象派大师保罗·高更（PaulGauguin，1848-1903）为原型塑造的人物，这一点是无可争议的，高更在立志从事绘画前也做过经纪人；高更一生也非常坎坷、贫困；高更最后也到了塔希提并埋骨于一个荒凉的小岛上。
但我们必须看清，除了生活的大致轮廓外，毛姆创造的完全是另外一个人物。
他把他写得更加怪异，更加疯狂，但也使读者感到更加有血有肉。
一句话，毛姆写的是一部虚构的小说，而不是一部文学传记。
如果说《月亮和六便士》发表后将近一百年，至今仍然具有极大的魅力，那不是由于毛姆采用的原型——高更如何伟大，而是由于毛姆的生花妙笔创作出一个不朽的画家。
作者把赤裸裸的人性描写得淋漓尽致，把主人公的全部恶劣、疯狂的行为展现出来，却让我们感到的不是畸形，而是一个有血有肉、真真实实的人。
他那些令人不解的种种行为却展现出对艺术的狂热，对艺术的追求，为了艺术宁肯舍去一切的情感！
我们可以说他是伟大的，他对艺术的挚爱是无人可比的。
他的画渗透了他的性格，那粗犷、疯狂的画，其实也是他对命运不公的一种灵魂的发泄。
最后让我们探讨一下小说的名字，“月亮”代表什么？
“六便士”代表什么？
月亮是天上崇高纯洁的星球，六便士是英国价值最低的银币，两者都是圆形的，两者都闪闪发光，但本质却完全不一样，也许它们象征的就是理想与现实吧！
理想是那么美好，但现实往往是残酷的。
理想与现实的冲突，艺术与生活的矛盾，使主人公成为了一个悲剧人物。
让我们去追求一个崇高的理想，而鄙弃六便士银币吧！
《月亮与六便士》读后感9
听着巴赫，写着月亮与六便士的读后感，看着这本毛姆自我和解的文字，他是走了出来，从自我的枷锁中走了出来，我该怎么走出来？
刚开始看的时候我就确信，这是一本如同少年维特之烦恼的文字。
写这书不是为了成就什么经典，只是他要通过这个故事与自我和解。
到底什么是意义，欲望是枷锁，那么无论是自由意志还是生命意志会不会是另外一种枷锁，月亮到底是六便士还是六便士本身就是月亮，总之我很混乱。
这本书大概用了四个小时读完，看到47页老思所谓的抛妻弃子去巴黎画画的时候，我已经完全明白毛姆要说什么，之后行云流水的读完，如同在和毛姆谈话，探讨我们自己。
小说无非就是在讲一个故事，有要表达的东西，这个东西就是思想是自己的思想，也可以说是对自我冲突的总结。
我向高老板推荐此书，并告知老思是一个什么样的人，这本书讲的什么故事。
果不其然的一通大骂，她是如此的鄙视书中的人物。
我在想如果毛姆不是将高更作为老思的原型，这本书还能不能成为世界经典小说。
我想是会的，如同加缪的局外人，这些经典的人物身上都有一种普通人难以达到的东西，这个东西是持久与强烈的意志，而这种意志必定是离经叛道不被世界的普遍道德所容纳与认可的，除非这种背叛的人最终成为英雄。
这也是为什么如同乌合之众的普通人为什么崇拜英雄，只有从英雄身上他们才能看到自己一直有却一直没有出现的意志。
老思之所以是英雄，与他人无关，他是自己生命的英雄。
他的自由意志与生命意志凸现出来的时候，如同毛姆所说，如同着了魔，身体里似乎隐藏着某种力量要喷薄而出。
也许这种力量注定是孤独的，注定是在开始不被理解的，因为很多人根本就看不到这种力量是什么，如何谈理解。
人会觉醒，觉醒之后首先面对的是否定，质疑。
这也是叔本华讲的生命意志的否定，如同否定当下的一切理所当然。
要把自己想看到想做到的事情去做一做。
这个过程是痛苦的，也是清醒的，是孤独的，是远离庸俗的。
最后这个成长是属于自己生命的，与他人无关，与道德无关，与社会关系也无关。
老思为什么理所应当的告诉别人，他抛妻弃子，放弃优渥的生活去画画。
只不过他想做自己，想做一个人。
这个世界就是如此，你先是一个人，才能是父亲、丈夫、儿子、朋友等等。
这些外在的身份都与人本身是无关的，对于老思这类人来说，所有的这些不是羁绊，只会是累赘。
累的是他自己向上的生命意志与自由意志。
很明显的，这其中的冲突会是很大很激烈，甚至是悲剧的。
也正因为人所固有的向上的意志与当下的冲突是如此之大，所以才会成就经典。
如同这意志是月亮，当下是六便士。
没有月亮人总想抬头看看，也许直到死去也都在遗憾，为什么当初不能去追一下月亮。
只不过很多人是害怕追月亮的时候自己会被饿死。
老思就是如此，差不多快饿死了，找人借钱，别人不借给他。
并且被人告知，你对别人没有义务，别人对你也没有义务。
是啊，确实是如此。
人不仅仅有个体属性，同样也有社会属性。
如果不是高更是原型，老思在人看来就是一个疯子，一个傻子。
固然做的事情令人感慨，只不过他在外界看来就是一个故事。
这让我想起了个体的价值一定要在他体身上体现出来，也许老思不固执的把自己的画留给自己去欣赏，他就不会那么悲惨。
反过来讲，他不那么悲惨，他就不会成为经典，他所谓的真正的追寻自己的生命意志，也就成了一场表演。
一场看似追寻的哗众取宠。
再说老思对带爱情的观点。
爱情这个关系，在人的一生中是非常重要的。
幸福三要素，物质基础，情感依靠，精神支柱。
有些人一辈子都不知道什么是精神支柱，所以爱情就变成了支柱。
他们轻信爱情可以战胜一切，其实是不能的。
正如最近火的一踏糊涂的‘后来的我们’。
其实哪有什么后来，只不过在那个时间段你们不在合适了。
人要用动态的眼光看待自身与外在关系的变化，如果一味的抓住从前过去，那么这个人必然是会受伤的。
别人变了，你还没有变，并且其外改变的人不去改变用过去的态度对待你，结局一目了然。
老思在差点病死的时候是老勃救了他，老勃的太太开始反对老思住在自己家里。
其实这个女人已经意识到了恐惧的事情会发生。
这个恐惧的事情就是老思会点燃自己的自由与生命的意志。
果不其然，老勃的太太爱上的老思，并且一发不可收拾。
老勃痛苦万分，也被感慨。
女人这个物种，永远都会原谅伤害自己的人，却无法宽恕救赎自己的人。
也许吧，这就是人性，至于是什么心理，我现在还没有深究。
按照常理说，老思的太太容貌身家都十分优于老思，这个爱情关系里应该是幸福的。
没看到结局我就知道，他俩注定是悲剧。
当真如此，这个女人在和老思吵了一架之后自杀了。
她固执的将自己信奉的爱情当成了一切，只不过是她自己认为的这是爱情，是一切，和老思是无关的。
也正如老思所讲，每个人都该为自己负责，自己不对自己负责，还能指望谁对你负责？
这个女人有点像安娜卡列尼娜，喝药自杀与卧轨自杀没什么区别，只不过是基于轻信的不透彻。
后来老思去了一个岛上，画出了自己灵魂想要的东西，那副超越了所有物质唯有纯粹灵魂的画作。
所以他又开始被世界所尊崇，正如死后的高更，成了后印象派的巨匠。
只不过这都和他无关，和他有关的时候你们又看不出来，你们看出来了又关他什么事情。
这也许就是所谓的疯子吧。
在一些时代，天才注定得是疯子，不成疯子就无法活着。
在这个地方，人类学倒是真为人做了些好事，就是不停的将正常人的范畴扩大化。
这部书的悲剧在于月亮与六便士无法兼得，为什么无法兼得？
这是一个大的课题，不同的人，不同的环境，又因不同的环境产生不同的三观，不同的三观造就了不同的角度。
不同的角度产生的话语会把另外角度的人逼疯。
这也许真不是人的错。
也许看到了这一点，如今的人本主义开始繁盛起来。
这是一个缺乏理性的时代，先学会如何理性吧。
少些道德
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