中国钢琴音乐作品《牧童短笛》的艺术特征.docx

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中国钢琴音乐作品《牧童短笛》的艺术特征

浅谈中国钢琴音乐作品《牧童短笛》的艺术特征

摘要

本文通过对《牧童短笛》的背景进行介绍，通过对作品整体的曲式结构，和声和演奏方式等方面一一分析，归纳和分析总结《牧童短笛》的艺术特征。

通过对该部作品艺术特征的分析，能够使我们更深层次的了解《牧童短笛》所呈现的审美特点和艺术价值，了解其作者与创作背景。

通过本文的总结和分析希望对我国的钢琴音乐作品的创作提供一些好的灵感和借鉴，并能够从更深层次了解《牧童短笛》的审美价值。

关键词：

贺绿汀；《牧童短笛》；艺术特征

引言

《牧童短笛》是我国钢琴音乐发展史上里程碑的存在，并且在国际上享有盛誉，是音乐会中的必备中国曲目之一。

它的魅力在于其独特的中国风韵律，在用钢琴弹奏起来时古朴中透着清新隽永，有着中国诗词的大气悠长和中国绘画的细腻与柔和，让人在欣赏时感叹国风的优雅和秀丽。

同时它的魅力远不止曲调的和谐轻快，更多的是它在创作中的创新音调应用和西方与中国古典碰撞所产生的神奇魅力。

其钢琴技法与我国传统音乐的结合仍然是目前我国钢琴音乐创作的典范，在我国钢琴音乐的发展史上占有重要地位。

一、钢琴音乐作品《牧童短笛》的创作背景

《牧童短笛》的创作与当时中国的历史背景和作者贺绿汀的个人品格，生活环境，创作风格是分不开的，通过对上述背景的了解对于我们从根源把握《牧童短笛》的曲调风格和深刻内涵具有重大帮助。

（一）贺绿汀生平简介

贺绿汀出生于湖南农村一个贫苦的农民家庭，因为物质条件的匮乏和地理环境的多深山使得贺绿汀从小就对音乐产生了浓厚的兴趣，锣鼓胡琴的回声在他听来美妙又动听，这种幼时对于音乐的记忆为以后贺绿汀从事音乐事业埋下了种子。

从初中到大学通过坚持不懈的努力，贺绿汀由简单的认识五线谱到能够翻译一些外文音乐书籍，《和声学理论与实用》就是最早贺绿汀翻译的和声教程，弥补了我国和声音乐教学的不足。

大学期间又受到黄自先生的重视，导师告诫他要创作具有民族灵魂的音乐，因此在早期的贺绿汀作品如《牧童短笛》、《摇篮曲》和《思往日》等都是民族性非常强的音乐作品。

在贺绿汀中年也相继创作了《天涯歌女》、《春天里》、《秋水伊人》、《怨别离》等脍炙人口的电影音乐作品。

然而社会的动荡不安，贺绿汀忧国忧民的思绪也渐渐的占据了他创作的主题思想，《游击队歌》就是在八年抗战期间激励人心的佳作。

而随着党对音乐的重视，让贺绿汀的音乐作品又有了新的方向和灵感，管弦乐《森吉德玛》、大合唱《新世纪的前奏》等将他的音乐事业推向了高潮，可以说贺绿汀的一生跟随国家的起起落落，将毕生的精力都贡献给了我国的音乐事业。

（二）《牧童短笛》的创作背景

19实际的欧洲，钢琴已经发展到繁盛时期，西方的浪漫主义思潮使得钢琴成为一种流行乐器。

而这个时候的中国社会动乱，日本侵略，帝国主义的强权使得人民痛苦不安，人们对于寻求安定生活的愿望在一些文章和诗歌中体现出来，尤其是当时的一批爱国作家矛盾，冰心，鲁迅等发表的渴望自由和和平的文字更是深深的影响到了普通的民众。

贺绿汀就是受到这些关于童心，关于母爱，关于和平文章的影响，在忧国忧民的思绪中创作出了这这一令世界震撼的音乐作品。

当时俄国钢琴作曲家亚力山大·齐尔品来华，被中国传统的音乐深深的震撼，为了获得更多的作曲灵感，他举行了一个关于中国风的创作比赛，而对于钢琴有浓厚兴趣的贺绿汀闭门不出终于根据自己的丰富阅历创作出来了《牧童短笛》。

并获得大赛一等奖。

它由贺绿汀根据我国的一首民谣歌曲改编而成，不同于歌谣的欢快愉悦，贺绿汀的作品在欢快中有着深深的忧思[1]。

这首曲子因为其独特的中国风格和演奏特点被齐尔品带到世界各地演出，最终享誉世界。

贺绿汀的一生为我国音乐事业做出了巨大贡献，很多的优秀作品如《游击队之歌》、《摇篮曲》、《牧童短笛》等仍然是现代作曲家创作的范本。

（二）《牧童短笛》的民族音乐风格

1.《牧童短笛》的音乐风格

《牧童短笛》之所以成为经典与贺绿汀本身对中国音乐的了解是分不开的。

在创作过程中，贺绿汀仍然是用的中国音乐的思维进行创作的，比如其中的音阶五声调式，使得音乐整体偏向古典音乐。

又例如选取的歌谣是大众喜爱的歌谣又将之融入到江南音乐的曲式，使得整个曲子既有欢快的山间小调的清新自然，又有江南音乐的典雅细腻。

呈现的就是婉转悠扬的江南风情与山间小调的和谐灵动。

如果说上述的是表现了贺绿汀对于中国传统音乐的传承，那么对于曲子中的复调技法的运用则是贺绿汀对于古典音乐与现代乐器的创新结合，且这种创新保留了原汁原味的民族音乐风格，又使得在钢琴这种现代乐器中呈现出不一样的美感。

第一段和最后一段鱼咬尾的创作理念使得两个声部在流淌中和谐自然[2]，其情感喷薄欲出。

此外在曲调的创作中也充分展现了浓浓的传统音乐情怀，音乐以句句双的特点行进，声部的起伏变化层层叠叠，错落有致。

使得整个音乐给人层次明朗，节奏衔接自然的舒适感。

曲子中带有民族特色的模仿装饰音更是为作品的民族风情增色不少。

《牧童短笛》的创作时期正是钢琴初入中国，而当时的音乐家对于钢琴的应用处于模仿的初级阶段，并没有什么建树。

《牧童短笛》将民族音乐五声旋律的融入，为钢琴乐曲在中国的创作开创了先河，完善了我国的音乐理论体系。

2.《牧童短笛》的民族性

《牧童短笛》的民族文化特性主要体现在其音乐旋律上，第一部分是由两条主旋律做铺垫，你追我赶，相互对比中呼应前进。

在右手的旋律中传达出浓厚的进阶式手法，使得开篇的基调明快，流畅。

传达出淳朴自然，细腻宁静之感。

抒发了大自然的和谐安详之歌。

到了第二部分开始充分表达主题，与第一部分的宁静安详对比轻快激进，递进的曲风将民族曲风的规律把握的非常到位。

而其中用清脆的音符模仿的民族乐器笛子的声音更是惟妙惟肖，听之动容。

仿佛看到了一个放牧的牧童在青山绿水间骑着牛儿，吹着笛子的美好景象。

其轻快的音符，灵动的中国风将曲子的主题表达的非常完美。

第三部分则是与第一部分的基调相一致，将民族音乐中的五生风格充分体现，进一步对乐曲的核心内涵进行强化，自然风光的宁静和牧童放牧的悠然自得，静中有动。

且韵律较第二部分平缓，有种回归内心平静的和谐感[3]。

贺绿汀在此曲中的动静结合的运用，更好的将牧童的艺术形象刻画了出来。

并且牧童的艺术形象对于传统民族音乐的表现力的彰显有很好的促进作用。

韵律在句句双的表现手法中缓缓流动，不变中融入了万千变化，消融了衔接的断层感，将曲子的中国风情演绎的淋漓尽致。

二、钢琴音乐作品《牧童短笛》的曲式分析

（一）主调和复调的协调应用

《牧童短笛》是主调和复调音乐相互融合的完美作品，是再现的单三部曲式。

A段主要运用的是我国传统的五声特征把握该段的整体节奏，用复调的形式来协调上，下声部之间的默契配合。

由6组乐句组成，4/4的节拍[4]。

宫、商、角、徵、羽这五个音分布于不同的小节，同时在五声中又将西方的音调加入其中，如在12，14小节中出现的B这个音，将这个调式变成了六声。

高音部分的旋律用徵调式，低音部分旋律则是C宫—G徵，都比主调晚一拍。

演奏时要注意上，下声部的旋律线条走向与乐谱所标记的分句线相一致，左右手相互配合，右手主旋律，左手对主旋律声部进行配合[5]。

B段相对于A段情绪上更加活泼和灵动。

由三组乐句，28个小节组成。

节拍上由A段的4/4转换为2/4。

主调音乐的使用使得本段更加鲜活明快。

主调是徵调式，C段作为收尾段，再现了A段的演奏技法。

只是该段为了达到渲染“牧童短笛”这一主题运用了很多的装饰性音符，较A段相对华丽[6]。

开始为G徵调式，中间部分D商调式，最后主调徵调上结束，使得整体流畅性更强。

（二）民族音乐元素的应用

《牧童短笛》在音乐旋律上将南方音乐的柔美和温婉融入其中，具有很强的民族特色，听之更加生动和活泼。

另外在和声上，以你问我答的形式来进行，大小调之间也是对立，依靠并存。

使得听之更加俏皮和灵动。

三、钢琴音乐作品《牧童短笛》和声分析

和声功能的运用主要表现贺绿汀老先生对于五声，主调和复调的灵活运用。

首先在创作手法上运用传统的五声音阶来进行谱曲，使得乐曲以横向多种对位的方式呈现主题，在段首加入四度、五度、八度音程和不协和音程（大九度，小七度等）使得和声功能得到加强，中段保持平滑行进的平行三度的运用使得调式功能相对减弱，而在结尾处与段首相呼应，又运用五度，八度等使和声功能进一步加强，整个乐曲的对于音程的控制和运用使作品拥有丰富的和声效果和起伏不断的情绪[9]，对于作品呈现欢快愉悦，民族气息浓烈的气息起到了一定的作用。

主调作为乐曲主题同时起到承上启下的作用，其中此段的三度下行和连续不断的低音手法对于前后的风格一致性起到了很大的作用。

另外在复调上《牧童短笛》更多的是将传统音律形式和西方音律进行了结合。

比如其中的第8小节运用的是传统的复调，但是在具体操作上则是左右手的反向进行，用低声部来烘托和完善上声部，高低配合，使得音调意境澄澈秀美，干净利索。

四、钢琴音乐作品《牧童短笛》演奏分析

（一）钢琴音乐作品《牧童短笛》的旋律与音量的平衡

A段的演奏犹如一幅山水泼墨画，一个牧童倒骑在牛背上在山间的一片草地上悠然自得的吹着笛子，牛儿甩着尾巴在悠闲的啃着青草，此时青山是静的，牧童和牛是动的，这动静的对比呼应在声音上以一个近，一个远。

B段则是较为婉约和灵动的民族音乐元素与钢琴的结合，这种乡村音乐的风格带动了中段欢快的风格。

因为其中的段首和段尾都是复调音乐，因此在具体的演奏中要把控好两个声部之间力度的衔接。

两手对于声音要比较敏感，尤其是音色和力度的控制都要具有层次感和协调性。

运指要注意手指，指腕，手臂之间的力度转换。

（二）连奏和跳奏

连奏和跳奏主要出现在A段，B段中，在弹奏时要特别注意。

连奏时第一个音节是多大的音量，节奏是什么样的，那么第二个音也要保持同样节奏和频率，绝不等黏连和断层。

跳奏出现在第5和第7小节，右手指跳音奏法。

跳音的主要目的是表现表现孩子的天真活泼，跳音时需要注意稍微断的有弹性一些，这样才能将牧童的天性表现出来。

B段的跳音较多，此时需要用手臂的力量来控制跳音的力度，左手的跳音要稳，准，利落。

当然这就需要不断的练习，才能弹出节奏感和韵律，另外注意的是双音不要弹的太重。

连奏和跳奏使得整个钢琴曲始终保持着一条主线在流淌，同时又不显得呆板和无趣。

（三）装饰音和踏板

B段中的模仿笛子的声音就是装饰音，将乐曲的民族特色充分发挥了出来，极具中国特色。

用钢琴模仿笛子可以说具有很高的技术性，笛子是清脆甜美的，在弹奏时要注意身体的放松，尤其是手，手臂处于放松状态，用二、四、三的指法来弹奏更容易弹出好的节奏。

要注意的是装饰音不是连音般连绵不绝的三连音，要短促，轻巧，有力。

在弹奏上可以将力度集中在第三音上，指尖把控好力度，节奏犹如大珠小珠落玉盘般清脆而干净。

这种装饰音的弹奏对于演奏者的要求更高，因此需要通过不断的练习和纠正方能达到理想的效果。

踏板则是保证保证每一节的低音都踩在点上，这样有助于增添低音的旋律美，使得整个弹奏流畅自然。

五、《牧童短笛》的艺术价值

（一）继承传统

乐曲《牧童短笛》的艺术价值中最重要的一点就是将民族音乐融入到了现代乐器中，对于传承中华民族的优秀音乐文化起到了重要作用。

首先贺绿汀老先生在对于传统音乐非常了解的情况下进行的创作，其中民间小调与古诗“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”有异曲同工之妙。

而江南音乐手法和结构的带入更是为作品增加了深层次的音乐内涵，尤其是其中为了突出“笛”这一中国传统乐器的音色更是运用了特殊的仿声，这在当时的钢琴创作中是前所未有的。

古诗的意境，五声音律，民间小调，江南音乐的婉转优雅都在这首乐曲中展现出来[11]。

传统的中国音乐文化在现代乐器中的演奏中反而呈现出勃勃生机，这也为中国传统音乐的发展开辟了新的道路，对于发扬和继承传统音乐文化具有划时代的意义。

（二）借鉴外来

借鉴外来的音乐元素并非是刻板的模仿，生硬的照搬，只有不断的在创作中找到中西结合的平衡点，把握中华民族的核心价值观才能将外来的音乐元素本土化。

《牧童短笛》就是在当时都在生硬的照搬中进行的结合中国文化的创作，而这次创作也为中国钢琴和音乐走向世界做了铺垫，创作技法沿用西方韵律节奏，但是在乐曲的曲式结构上依旧沿用中国传统的“句句双”，再加上中国五声，复调等其内在的乐曲灵魂仍然是中国元素。

借鉴外来的优秀音乐文化，但不能将中国音乐的灵魂丢失了，只有与中国音乐文化的实际相结合才是民族的，世界的。

（三）弘扬民族

《牧童短笛》的初衷只是因为一场关于中国传统音乐的考察，但在贺绿汀老先生的用心创作下成就了享誉世界的音乐作品，乐曲之所以受到关注并不在于其演奏的乐器为钢琴，而在于其中浓郁的民族风用现代风格的钢琴演奏出来所呈现出来的独特韵律[12]，人们新奇的是中国传统的音乐的神奇竟然能够将其用西方的演奏手法演奏出来，并且听起来仍然是原汁原味的中国风，这也是最吸引世界听众的亮点，由此我们可以得出一首乐曲的成功与否并不在于创作者的演奏水平，技艺水平都么高超，而在于乐曲是否是有灵魂的，是否反映的是民族的精神，民族的价值观，甚至民族的个性品格。

这种深刻的植根于一个民族灵魂深处的音符一旦被创作出来，那就是最打动人心的作品。

《牧童短笛》同样的有这种意境，中华五千年的文明史，诗词，歌赋，书法，音乐等都是相互影响相互依赖的，而仅仅《牧童短笛》就将这些历史文化中所蕴含的中华情怀表达了出来，一首乐曲如诗如画，在指尖婉转流淌。

中华民族的古老品格淳朴，善良，含蓄，爽快等都在这首乐曲中展现出来。

弘扬传统民族文化精髓，让世界认识到中国的博大精深，这一点《牧童短笛》做到了，它让中国的音乐融入到了世界音乐的大舞台，使得中国传统音乐得到世界的认可。

六、总结

《牧童短笛》将民族音乐搬上来世界舞台，为中国音乐走向世界舞台做了指引，同时其独特的民族艺术特征丰富了世界钢琴的表演形式，同时在乐曲的创作上更是在吸收欧洲的烂漫主义的基础上将之与中国的古典美学想结合，使得民族音乐呈现出一种现代美，这对于将中国民族音乐文化推向现代化，商业化起到了积极作用。

在民族音乐创新方面，《牧童短笛》证明了西方的演奏技法和形式能够包容民族音乐，同时运用西方的演奏手法是可以将“民族风”音乐更好的发展下去的，《牧童短笛》的艺术价值远不止于此，它是凝聚中华民族自豪感和自信心的重要作品，将会影响着一代又一代的音乐人，激励着民族音乐走向更加广阔的舞台。

参考文献

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