人像摄影入门.docx
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人像摄影入门
L1什么是人物摄影
什么是人物摄影
人物摄影是以静态或动态人物为被摄对象，着重描绘其外貌和精神面貌，从而直接表现人的一种摄影。
凡是内容涉及人物而以人物为主体的各种题材，都属于人物摄影的范畴。
诸如：
人像、家庭生活、亲朋欢聚、情侣相悦、婚寿礼仪、童年纪实、校园动态、老人晚景、旅游揽胜、时装穿戴、舞台演出、体育活动、工作现场、佳节盛会、风土人情、社会新闻、人体艺术等，广泛多样，到处可选。
总的来说，摄影艺术领域里，与此相应的具体门类，除人像摄影外，更有家庭、儿童、旅游、婚礼，以及体育、舞台、社会纪实乃至人体等多种摄影，各具特色，相互关联，又常兼归于人物摄影系列之内，统称为人物摄影。
人物摄影的关键
人物是我们拍摄的最主要的对象同时也是最复杂的拍摄对象。
拍摄一张人物的照片是很简单的事情但要获得一张好的人物肖像就不那么容易了。
不管拍摄的是亲友还是陌生入生动的人物照片所描绘的不仅是人物的外表形象同时还表现了人物的性格特征，所谓的“形神兼备”，讲的就是这个道理。
因此，对于拍摄人物照片来说最重要的事情就是去思考或者说是要肘常问问自己：
“我要通过这张照片表达什么样的主题？
”
为使人物摄影符合“形神兼备”的要求，摄影者除正确掌握照相机使用技术外，还要在观摩优秀摄影作品和学习有关摄影知识的基础上，经常对生活中的各种人物细致观察，认真思考，养成敏捷的思维和判断能力，以便在人物摄影实践中，能别具慧眼，刻意求新，不失时机地选取题材，并抓住被摄对象典型而生动的瞬间，拍出一幅幅栩栩如生的人物照片来。
L2人物摄影的器材选择
相机的选择
虽然说一般相机都能够用于拍摄人像，如果想拍出好的人像，最起码需要一台单反相机，如果经济能力允许的话，全画幅的单反相机更好。
普通小相机由于长焦端光圈不够大、图像传感器太小，镜头物理焦距太短等等原因，经常把人物和背景混为一体，给画面造成杂乱无章的感觉。
当然，随着技术的提高，一些高端消费数码相机也可以拍摄一些简单人像，当效果往往还是无法和单反相机媲美。
镜头的选择
照相机的各种镜头，虽都能用于人物摄影，但一般而言，拥有恒定大光圈的中焦段定焦镜头是最被常用的人像镜头。
以佳能和尼康品牌为例，以下几款镜头最受摄影师欢迎：
∙CanonEF85mmf/1.2LUSM,约15000元（人民币国内市场价，下同），如果预算有限的话可以考虑CanonEF85mmf/1.8USM,约3000元）
∙CanonEF100mmf/2USM,约3500元
∙CanonEF135mmf/2LUSM,约7000元
∙Nikon85mmf/1.4DAF约7000元（或者Nikon85mmf/1.8DAF约2700元）
∙Nikon105mmf/2.0DAFDC约6300元
∙Nikon135mmf/2.0DAFDC约7700元
如果你使用一台非全幅的数码单反机身，例如尼康D70s或者佳能EOS30D，那么一枚廉价的50mmF1.8就可以充当不错的人像镜头。
其视角大约相当于全幅机身上的85mm镜头（请记住，这只是视角“相当于”，其背景的虚化效果是不相当的）。
可选镜头有：
∙CanonEF50mmf/1.8约800元（如果有钱的话那么就选CanonEF50mmf1.4USM，大约3000元）
∙Nikon50mmf/1.8DAF约800元（或者Nikon50mmf/1.4AF，约2200元）
此外，几款高端变焦镜头，如佳能EF70-200F2.8L和尼康AF-SVR70-200mmf/2.8GIF-ED等也常常会用于拍摄人像。
当然，镜头只是摄影的一个道具，摄影的内涵才是关键。
只有拥有了内涵，一款普通的镜头也能拍出意想不到的效果。
小贴士
不同焦距的镜头所拍摄的人像会有不同效果。
总体而言，广角镜头拍摄人物会产生变形的效果；中焦段拍摄人像最为自然；长焦镜头拍摄人像，画面立体感会逐渐减弱；某些情况下长焦端会使人物显胖。
L3人物摄影的方式
人物摄影的拍摄方式，不外乎摆拍、抓拍和摆抓结合三种。
1、摆拍
即整个摄影过程中，始终让被摄对象完全知道有人在为自己拍照，从而使摄影者可有较充分时间，在做好拍摄准备并对被摄对象加以摆布后，完成拍摄。
因此，这种拍摄方式也称为摆布，或者可以叫做主体全知的拍摄方式，为肖像照、团体照、纪念照、广告照等所采用。
但在摆布的情况下，摄影者应多方设法，使被摄者思想放松，以便配合拍摄。
2、抓拍
即整个摄影师过程中，根本不让被摄对象知道有人在为自己拍照，就由摄影者地直接摄取人物活动中的典型而生动瞬间。
因此，也可以叫做主体不知的拍摄方式。
采用这种方式拍摄，也许构图、用光不尽人意，而被摄影对象却处于无拘无束的活动状态，神情举止都较自然。
但被摄者需要较丰富的生活经验和敏锐的眼力，在转瞬即逝的各种人物活动中，善于抓取被摄对象最典型、最完美、最耐看的时刻，及时按下快门。
3、摆抓结合
即整个摄影过程中，虽然让被摄对象知道有人在为自己拍照，但并不告知确切的拍摄时间，以便使被摄对象的注意力仍集中于所从事的事物，而摄影者得以有一定的时间，选择最佳角度和光线，并经过较小范围的调整和摆布，在适当时间按下快门。
这种拍摄方式，兼采摆拍和抓拍两者的长处，做到抓中有摆，摆中有抓取。
因此，又称为摆摆抓抓，也可以叫做主体半知的拍摄方式。
L4人物摄影的五个技巧
一、与模特沟通
一幅好的人像作品，应该是形神兼备，要想达到这个要求，就必须双方有良好的沟通，良好的沟通需要通过语言和交流，结果就是表达了你对她的欣赏，取得了她对你的信任，这种信任除了人品就是拍摄技术。
拍摄开始后，往往前面的片子都会比较呆板，那是因为模特还没有适应你的拍摄风格和拍摄环境，摄影师此时要有足够的耐心，边拍摄，边引导，少指责，多鼓励，把拍摄效果给对方看，告诉她下面要注意的细节，有条件时要播放一些对方喜欢的背景音乐，让对方逐渐放松，拍摄效果会变得更为自然。
二、掌握和控制光线
良好的光线条件可以帮助我们拍摄出好照片，有句经典名言：
“强光下无色彩”。
它的意思是，如果在太阳非常强烈的情况下是不能拍摄出色彩很好的照片的。
所以最理想的时间是在早上09：
00以前，和下午3：
00以后。
特别对于夏天来说，其实日落前的一段时间是拍摄的黄金时间。
这个时候的阳光非常的柔和，而且带有一点点金黄色。
只要曝光合理，这个时候拍摄会比中午时分拍摄的好看很多。
能合理地运用光线，应该说是新手需要注意的，它能让新手们的摄影有很大的提高。
比如在拍摄人像照片的时候，大家可以尝试一下侧逆光拍摄，看看和顺光拍摄有什么不同。
三、选择合适的背景
红花还需绿叶衬，一个合理的背景能够衬托出人物的气质或是表达照片的主题。
摄影者通常具有很明确的创作主题，由于主题的不同，摄影者在选择背景时就应根据具体的情况分别予以合理的取舍。
譬如欲显示被摄者的职业特点，我们可把其工作现场作为背景，并采用现场自然光线拍摄，力求画面产生常态的气氛，把环境作为画面的一个重要组成部分，以环境来衬托人，用环境来提示人物的内心世界。
假如照片反映的是人物的容貌、气质，那背景就应以简洁、朴素为佳，这样，就可以在很大程度上强化主体，使人物形象显得很鲜明、生动。
四、针对人物眼部对焦
在拍摄人像时针对眼部精确合焦非常重要。
如果眼部没有合焦，那么整张照片就会软绵绵的，失去关键点。
不管被拍摄者摆出什么造型，不管从什么角度拍摄，都必须针对眼部精确合焦。
特别是开大光圈拍摄时，景深变小，合焦位置稍稍偏移就会造成眼部失焦，拍摄者应该加以注意。
使用小型数码相机拍摄时，一般只要能够针对脸部的某一个位置合焦，就不用太在乎合焦点位置。
但是使用高像素数码单反相机时，因为画面的分辨力很高，所以在放大的时候失焦现象就会特别明显。
另外，因为数码单反相机的图像感应器很大，所以容易产生虚化。
使用35mm全画幅相机拍摄时虚化更大，所以对合焦要求更加严格，甚至要注意到应该对眼睛的哪一个部分合焦。
五、防止抖动
如果仔细观察那些被认为失焦的照片，会发现其中很多图像不够锐利是由于发生了抖动。
失焦和抖动两者基本上没有关系，但是都会影响到照片的锐度。
特别是在人像摄影时要加以注意。
另外，还要注意有可能和手抖动同时发生的被摄体抖动现象。
作为不会发生手抖动现象的快门速度基准，一般认为是1/焦距=安全快门速度，但是这个说法没有考虑到被摄体的抖动带来的影响。
在人像摄影时，要考虑被拍摄者也是会动的，应该在此基础上决定合适的快门速度。
L5运用自然光拍摄室内人像
棚拍虽然专业，但是对于被摄者而言，被一堆器材围绕的感觉并不好，很容易受到拘束。
相反，如果在人们熟悉的生活场景中进行拍摄，被摄者通常会显得更自然与自信，摄影师更容易捕捉到真实、动人的画面。
室内光线来源
在室内人像摄影创作中。
摄影师大都利用现场光进行拍摄。
所谓“现场光”就是拍摄现场原有的，而非人为附加上去的光线，主要包括由窗口射进的自然光、室内灯光、墙壁的反射光等等，其中自然光常被用作主要光源。
这种光线由于少有人为雕琢的痕迹，因而总能给人以还原事物本来面目的真实感与亲切感，营造出特别的情调。
在拍摄中，再借助一些背景信息，如建筑结构、家具、室内装饰物等，更能增加自然的生活气息。
窗户可能是你能找到的最美丽的光源。
它就像一个巨大的柔光箱，还可以用不同的窗帘产生各种效果。
只需简单地让模特靠近窗户，让光线创造出戏剧般的效果。
我喜欢让模特摆出可以在一边产生阴影的造型，这是经典人像布光方式。
透过窗户射进的阳光一般属于散射光。
它的特点是：
照明面积大，且柔和均匀，既能再现丰富的层次与质感，又能较好地表现立体感，应是拍摄室内人像的理想选择。
如何运用自然光
一、控制被摄者到窗口的距离。
（1）当被摄者靠近窗口时，由于一侧直接受室外光线的照射，亮度非常高，而阴影面则非常暗，这就造成了强烈的明暗反差，使我们很难兼顾明、暗两极的细部层次，给曝光带来了较大的困难。
室内人像阴影面的亮度不可能与室外一样，它只能依靠室内墙壁发出的微弱反光，而这些反光有时是不够用的。
人物离窗口越近，明暗反差越大。
（2）如果被摄者能远离窗口，靠近没有光源的墙面，这实际等于减弱了主光，而加强了辅助光。
人物反差则会降低，影调趋于平淡，但层次丰富，细节表达较好。
二、调整被摄者朝向
在室内拍摄人像可根据不同的要求灵活调动被摄者的朝向。
（1）如要较为完整、鲜明地表现人物形象，并形成理想的眼神光，可让被摄者正面朝向窗口，利用顺光照明来实现。
（2）如要强调立体感，可让被摄者侧面朝向窗口，利用侧光形成鲜明反差，突出立体感。
（3）当然还可以让被摄者背对窗口，利用逆光照明，产生剪影效果，表达简洁的形式感。
室内摄影如何设置相机
室内拍摄一般需要“高感和大光圈”。
在保持噪点在可接受范围内的前提下，尽可能高的ISO，使用镜头的最大光圈，获得最快的快门速度。
当然，这些设置是彼此关联的，且都对曝光起到作用。
所以你需要调整它们，根据你的拍摄环境和希望得到的效果做出妥协。
幸运的是，大多数现代数码单反相机都提供不错的高感性能，所以大部分室内光源及弱光都不成问题。
不过即使你的相机在高感下产生了大量噪点，这也不是一个多么严重的问题。
你可以保留这些噪点，也可以在后期利用降噪技术来减轻。
很多摄影师实际上还会给照片人工增加噪点，以模拟胶片的效果。
简单的建议：
不要担心噪点除非它影响了你的创作意图。
在弱光下拍出美丽人像作品的另一个要素是大光圈镜头。
大光圈是指最大光圈至少到f/2.8。
光圈越大，通过镜头的光线就越多。
这可以让你在ISO上有更多选择，同时也可以提高快门速度。
大光圈镜头还可以创造浅景深效果，这在人像摄影中非常有用。
快门速度是重要的考虑因素，不仅因为它会影响曝光量，同样因为低速快门会造成潜在的模糊。
不过你可能会发现偶尔有些模糊的照片更具艺术效果，人像照片不需要一定像针尖般锐利。
L6人像摄影姿势
对人像摄影师来说，模特的姿势是一项巨大的挑战。
无论是新手，还是有经验的老手，有时候我们就是会看着模特脑中一片空白。
所以，如果你感觉自己实在没有任何头绪，不知该如何是好，本节介绍了一些有用的练习和建议。
同时也要记住，所有的规则都可以被打破。
双手表达一切
双手的摆放，可能是摆放姿势中最难的一部分，因为它们往往起到微妙的作用，可以传递出模特整体的感觉。
双手可以给你的照片增加非常棒的深度，也可以在无意之中毁掉一幅作品。
我建议摄影师从任何一本服装宣传手册中学习胳膊和双手的摆放姿势。
观察它们如何弯曲、如何放在膝部、双手是打开还是合拢等等。
尝试重现这些姿势。
如果你仍然对此感到困惑，让你的模特休息30秒，让他们以各种可能的姿势摆动自己的双手。
这个小游戏可以让你看到不同的手势。
集中注意力，捕捉那些引起你注意的手势。
然后让模特停下，就从那个手势开始切入。
如果这还不起作用，就给模特点什么东西让他们拿着。
同样的方式对脚部姿势也有效。
让模特微斜、掂起脚尖、轻轻踢出等等，看看哪个动作引起了你的注意。
了解你的模特
了解你自己，和你的模特。
作为一名人像摄影师，你的工作主要就是让模特看到他们最佳的一面。
这是所有摄影都应该持续努力提升的技能。
努力发掘模特身上的闪光点，并让它们发挥出来。
利用角度令模特显瘦，表现出他们美丽的双眼，或捕捉他们个性的一面。
只要你开始寻找，它们就会在那里。
所有伟大的人像摄影师都是发掘和鼓励模特的高手。
练习，练习，再练习。
学习和模仿
学习人像姿势最好的方法就是从产品目录、广告、和其他你欣赏的摄影师那里学习。
花费几个小时研究这些不同的姿势，你会为能学到的结果感到吃惊的。
把你喜欢的几页撕下来随身携带。
最后，放下这些学习资料，创造出属于你自己的姿势。
停止摆姿势
没错。
停止摆姿势。
有时最好的姿势就是完全不摆姿势。
这是不经意间的一个动作。
当模特感到紧张时，是非常容易引起注意的。
这会令观众感到不自然。
有时候你得装装傻，让模特放松下来。
和他们一起跳起来，尽情地舞动并要求模特一起做。
你不需要保持一种工作中的状态，你会么？
自己装下傻，让模特放松，令他们不经意间摆出自然的姿势。
注意手部和脚部姿势的细节，多加努力地练习。
每一个模特都是独一无二的，同时也有一些永恒不变的东西。
学会找到模特的独特之处，并尽力将其表达出来。
你将会达到毫不费力地摆好人像摄影姿势的境界。
女性摄影姿势参考
L7男性人像摄影技巧
与模特作好沟通
人像摄影中沟通是不可或缺的重要部分，沟通的目的不是把你的想法让他接受，而是让摄影师的想法和模特的想法达到一个共同点，然后让他对你有充分的信任感，这样才能让他达到最大的方式，把内心的舒展出来，最后你的抓拍就浑然天成，每个眼神和身体的微表情都是那么有可看性。
但跟男模的沟通与美女模特的沟通方法是不一样的。
男人需要崇拜，女人需要痛爱，这句话用在这拍摄方面一样有效，对女模特的细心关照会使她女性天生的依赖性和柔软度增加，让女模特更愿意在你面前表现出女人味。
而男人天生爱面子，你要赞美他，夸奖他，多和他沟通才能帮助他把藏在内心的男性的魅力表达出来！
同时，男人的野性来自于征服欲和好奇的天性，所以在沟通时候尽量多给他画面感故事感，引发他的征服欲望和好奇心！
拍摄男模更注重内心的表达
摄友一般注意美女的身材曲线，肤质和气质。
而男人的性感部位也很多：
深邃的眼神，等待的嘴唇，不服输的下巴，宽厚的肩膀，结实的四肢，还有，男人的臀形在女人眼中就像女人的胸形在男人眼中一样重要！
而拍摄男人，相对于外表更应注重内心世界的丰富，要耐心去挖掘最真挚的东西，由内而外的表达才是男人味的根本。
所以，拍摄画面中把情感的流露放在第一位，一张好模特所表达的照片会让人有种错觉，模特不是在看镜头而是透过镜头在看着看照片的人，这样有感觉的照片，往往会让看照片的人忽略照片里人的五官身材和各种环境。
场地选择
拍摄男性时，除了技术方面的因素外，拍摄场景的选择也是很重要的。
要瞬间充分展示极具男人味的表情，不妨选择夸张的场地进行大胆拍摄。
比如工业园、地下车库、街头等场地，都能够凸显出男性的独特气质。
而想要充分展现野性的感觉，可向负方向进行曝光补偿。
拍野性成熟男的关键技巧
1、专注
男人处于专注的状态，除了能产生强大的内心力量，散发男人味，还让你感受到他的征服欲望和丰富的心里经历！
2、角度
拍摄男模的角度应该根据画面故事的结构来取景，比如强势用的比较多的就是用仰视角，比较纠结的一般是侧45度，深沉一般是俯拍，当然也看模特的表达习惯是什么。
构图主要是为画面的故事感服务。
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