旅游建筑的审美艺术.docx

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旅游建筑的审美艺术

导读

旅游是一种有品质的生活方式，旅游建筑正是这种生活品质的折射，如何设计并建造符合现代需求与审美艺术的完美作品，是值得每一位设计者深度思考的问题。

回归事物的本源，探寻旅游建筑设计的逻辑与表达，是本期内容的主题。

杂乱的乡村建筑、城市建筑、地标建筑……已经成为当代人心中抹不去的痛，为什么当下中国建筑会这么多杂乱的风格？

是规划管理不到位？

是技术进步太快？

是人的意识进步落后于技术的发展速度，设计前瞻性不足。

在各种因素中其实有一个很重要的原因，缺钱……但是作为设计师，我们要回归到本源，从本质去思考问题，建筑的本质是什么？

我们理想的建筑应是什么样的？

01

建筑的源起及演变

人类建筑的起源

1

人类建筑的起源要从浩渺世界，从生命的诞生之初说起。

蚁穴、蜂巢、鸟窝、狼洞、虎穴、龙宫……从仰望星空、到脚踏大地，人类观察世界、定义世界、同时也在建造着世界。

作为人类日常生活最基本的空间环境，建筑一直是人类生存的庇护所。

从狩猎时代走向定居时代，从石洞地穴、草棚树屋，到木屋瓦房、现代高楼，建筑随着技术进步不断升级。

那么，是什么推动了建筑的不断升级发展呢？

需求决定了建筑

人们的审美需求和生活方式决定了

建筑的形态

人类建筑的演变

2

[居住形式]：

1929年发现北京房山周口店龙骨山遗址，这是世界上最有价值的旧石器时代早期的人类遗址。

穴居是北方先民的主要居住形式，穴居从竖穴，横穴逐步发展到半地穴，随后又被木骨泥墙房屋代替。

巢居是中国南方地区先民的主要居住模式，巢居逐渐发展为后来的干阑式建筑。

[室内装饰]：

墙面：

在墙面上刻画各种几何或圆形等图案用来装饰房间。

地面：

地面大都经过夯实、火烤，形成一个光滑平整并有防潮作用的硬土层。

石灰的使用：

后期他们已知道使用石灰，在墙面和地面都铺刷一层白灰面。

陶器：

在新石器时代先民已开始懂得制造和使用陶盆、陶罐、陶壶。

在各门艺术中，建筑是最早的艺术之一。

恩格斯认为在原始社会末期，就已经有了“作为艺术的建筑的萌芽”了。

作为人类社会最早出现的艺术门类之一，建筑中的美学问题也是人们最早探讨的美学课题之一。

当建筑还处于手工业生产的时代，无论是建筑师自觉的创作或是工匠们不大自觉的劳作，他们都是把建筑作为艺术品对待的。

我们今天欣赏古代建筑，从巍峨的宫殿、教堂到简朴的民居、作坊，总能从其中感觉到醇厚的艺术风味。

因此，艺术理论家都毫无例外地对建筑进行艺术方面的美学探讨。

随着社会文明的进步，建筑越来越超越本身的基本功能，而更加具有审美性。

在人类文明发展史上，最初的建筑主要是为遮风避雨、防寒祛暑而营造的，是人类为抵抗残酷无情的自然力而自觉建造起来的第一道屏障，只具有实用的目的。

随着物质技术的发展和社会的进步，建筑才越具有审美的性质，直至发展成为以作为权势象征为主要目的的宫殿建筑，以供观赏为主要目的的园林建筑。

以审美为导向的建筑艺术在建筑发展演变中起到不可磨灭的作用。

建筑艺术是通过建筑的群体组织、建筑物的形体、平面布置、立体形式、结构造型、内外空间组合、装修和装饰、色彩、质感等方面的审美处理所形成的一种综合性实用造型艺术。

建筑是时代的一面镜子。

被誉为“凝固的音乐”、“立体的画”、“无形的诗”和“石头写成的史书”。

但当今时代，是一个信息流大爆炸的时代。

建筑的杂乱无章，正是源于认知和审美的无序。

02

东西方建筑审美差异

东方——天人合一的宇宙观

1

东方建筑饱含人文情怀追求。

中国建筑具有绘画的特点，其着眼点在于富于意境的画面，不很注重单座建筑的体量，造型和透视效果等，而往往致力于以一座座单体为单元的，在平面上和空间上延伸的群体效果。

中国建筑重视空间，重视人在建筑环境中“步移景异"的空间感受，是动态美、空间美、传神美的统一。

中国古代建筑具有朴素淡雅的风格，主要以茅草、木材为建筑材料，以木架构为结构方式（柱、梁、枋、檩、椽等构件），按照结构需要的实际大小、形状和间举组合在一起。

这种建筑结构方式反映了古代宗法社会结构的清晰、有序和稳定。

古代建筑由于木质材料制作的梁柱不易形成巨大的内部空间，古代建筑便巧妙地利用外埠自然空间，组成庭院。

庭院是建筑地基本单位，它既是封闭的，又是开放的；既是人工的，又是自然的，可以俯植花草树木，仰观风云日月，成为古人“天人合一”观念的又一表现，也体现了中国人既含蓄内向，又开拓进取的民族性格。

古代稍大一些的建筑都是由若干个庭院组成的建筑群，单个建筑物和庭院沿一定走向布置，有主有次，有高潮有过渡，成为有层次、有深度的空间，呈现出一种中国人所追求的整体美和深邃美。

其中宫殿、寺庙一类比较庄严的建筑，往往沿着中轴线一个接一个地纵向布置主要建筑物，两侧对称地布置次要建筑物，布局平衡舒展，引人入胜。

古人很早就能运用平衡、和谐、对称、明暗轴线等设计手法，达到美观的效果。

古代建筑重艺术装饰，但不复杂，只在主要部位作重点装饰，如窗檐、门楣、屋脊等，布局多为衡平方向发展，不重高层建筑，至佛教传入后，出现了楼阁佛塔，高层建筑才得以盛行。

建筑的一切艺术加工也都是对结构体系和构件的加工，如色彩、装饰与构件结合，构成了丰富绚丽的艺术成就，雕梁画栋，形体优美而色彩斑斓；楹联匾额，激发意趣而遐想无穷。

西方——追求客观的理性精神

2

西方建筑追求理性逻辑的秩序性。

西方建筑在造型方面具有雕刻化的特征。

重视建筑整体与局部，以及局部之间的比例、均衡、韵律等形式美原则。

相比于希腊人，罗马人对建筑空间的塑造显然更为熟练，他们已经懂得用超乎人体的尺度来让进入建筑的人产生对未知的恐惧感，这种恐惧感很容易就变为对神明力量的崇拜，建筑也因此拥有了神秘而崇高的氛围。

公元118年建造的万神庙的内部空间，高度大概在43m左右，用尺度巨大的单一几何形体表现纪念性。

如果没有混凝土浇筑技术，西方的教堂也不可能如此体量庞大。

与此同时，欧氏几何出现了，这也为更复杂的建筑形体的出现创造了条件，罗马人很早就会画建筑的平立剖和透视图。

和今天的施工图别无二致。

而我们国家不注重数理科学，就吃了大亏。

西方建筑多以石头为材料，采用直线组合，以单体建筑为中心，扩展成面状、团状、块状，以团块式进行拓展，坚持几何构图与布局。

西方普遍认为建筑美是一种客观存在。

建筑的造型只有符合客观的形式美法则才是美的。

这类理论最早的代表是古希腊的毕达哥拉学派。

➜公元1世纪罗马帝国的建筑工程师维特鲁威在《建筑十书》中指出，美是客观存在的，它主要表现在建筑各部分间和谐的比例。

➜15世纪文艺复兴时期的艺术家们也非常重视比例的研究。

➜17、18世纪的欧洲古典主义建筑师们，更把建筑的比例关系推崇为建筑艺术最高的客观法则，在各种数学关系中寻求美的奥秘。

现代建筑的代表人物之一L.柯布西耶（1877～1965）曾经用"黄金分割"的比例设计建筑。

➜1952年出版的美国哈姆林所著《二十世纪的建筑形式与功能》和1960年出版的苏联建筑科学院建筑理论、历史和建筑技术研究所编写的《建筑构图概论》较有代表性。

前者把构图法则归纳为10种，即统一、均衡、比例、尺度、韵律、布局中的序列、规则和不规则的序列设计、性格、风格、色彩。

后者强调建筑构图中形式与功能、结构的统一性；作为"协调手段"，总结出7种构图法则，即对称与不对称、对比与微差、韵律与节奏、模数、比例、尺度、光学校正；另有4种辅助手段，即色彩与照明、建筑装饰图案、雕塑、纪念性绘画。

西方的建筑思想不断演化，“有机建筑”理论的美国建筑大师F.L.赖特，认为应设计“一种由内而外的建筑，它的目标是整体性”“具有一种协调的感觉”。

对现代建筑的设计和创新产生了深远的影响。

中国与西方建筑审美的差异与融合

3

[差异]：

中国与西方建筑审美的差异，根源在于文化的差异。

中国文化重人、西方文化重物；中国文化重道德和艺术、西方文化重科学与宗教；中国文化重融合、统摄、讲究并存与一体性，西方文化重不同时代的独特精神、凸显各种流派的个性特质等等。

[差异与融合]：

●幻想与理念——东方神话意境与西方秩序构建

●写意与模仿——东方传神写意与西方具象写实

●礼乐与逻辑——礼乐浪漫诗意美与秩序理性几何美

●封闭与开放——四合院式的内秀空间与中央广场式的外向空间

优秀案例链接——朗香教堂

朗香教堂被誉为20世纪最为震撼、最具有表现力的建筑。

是法国建筑大师勒．柯布西耶在第二次世界大战后的重要作品，代表了勒．柯布西耶创作风格的转变，在朗香教堂的设计中，勒．柯布西耶脱离了理性主义，转到了浪漫主义和神秘主义。

“勒氏说他要把朗香教堂搞成一个“视觉领域的听觉器件”它应该像“人的”听觉器官一样的柔软、微妙、精确和不容改变”

第一次到现场时，勒氏也在山头上画了些极简单的速写，记下他对那个场所的认识。

他写下了这样的词句：

“朗香与场所连成一气，置身于场所之中。

对场所的修辞，对场所说话。

”

把教堂建筑视作声学器件，使之与所在场所沟通。

进一步说，信徒来教堂是为了与上帝沟通，声学器件也象征人与上帝声息相通的渠道。

这可以说是勒氏设计朗香教堂的建筑立意，一个别开生面的巧妙的立意。