音乐教学总结精选10篇.docx
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音乐教学总结精选10篇
音乐教学总结
音乐教学总结(精选10篇)
日子如同白驹过隙,不经意间,我们的工作又将告一段落了,回顾一段时间以来的教学经历,我们收获到了很多经验,这时候十分有必须要写一份教学总结了!
那么一份同事都拍手称赞的教学总结是什么样的呢?
以下是小编精心整理的音乐教学总结(精选10篇),希望对大家有所帮助。
繁忙。
又充实的教育教学工作接近尾声了,我细细的回顾一下自己在这半学期的教育教学工作情况,喜忧参半,下面我就从几个方面对我这学期的工作做以总结:
一、思想方面
在思想上我积极要求向上,拥护党的各项方针政策,响应学校各项号召以及领导交给的各项任务,遵守各项学校的规章制度。
二、教学方面
在教育教学工作上,我利用学科特有的力量来教育学生的思想,尊重学生的人格,让学生独立,对学生进行各方面的引导和教育。
在教学工作中,我担任二四六年级的音乐课教学任务。
我认真根据新调整的教学大纲和学生实际情况备课。
在课堂中我开设了“小舞台”“个人展示”等,让学生表现自己的才华,给予了他们充分的表现欲。
坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣,注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐,让每个学生都爱好音乐,喜欢音乐。
并在“慰杜小学音乐教研课。
”活动中上一节公开课,得到了很大的提高。
带领学生积极排练,在街道社区组织的文艺比赛活动中荣获优秀表演奖。
三、个人学习:
我克服各种困难,积极学习各种音乐教育理论,利用间隙时间练习声乐技巧和契约演奏技能,为教学工作做好充实准备。
为能更好的教好音乐我努力学习音乐知识。
。
做到不卑。
下问。
专业老师学习。
四、努力目标
1、加强自身音乐素质的训练,摸索出一套适合我自己的特长和教学方法。
2、在教学中踏实教课,利用各种方法,培养学种能力和思想的进步,争取多看多想。
和参加活动,以锤炼自己。
五、不足方面
1、面不够精,有待提高和加强。
2、在电脑课件制作上要学习加强,已适应现代化教学。
音乐是艺术,而音乐教学更是艺术教学中的艺术。
音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论,对课堂教学的教育理念、教学设计、教学内容、教学方法等方面进行科学的分析和思考,从中归纳出成败得失,为不断优化后续教学提供重要的条件。
因为吸取教训,能更好地促进教学内容的选择、组合、调整;教学目标的设计、达成;教学策略的合理、优化,才能使课后的反思性真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用,切实提高课堂教学的效能,不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。
所以每学期对自己的一次教学反思是很有必要的。
那么,音乐教学应该从那些方面进行反思,反思后又该如何提高自己的教学能力呢?
一、把握学生心理特征,从而对课堂纪律进行调控。
情况:
在低年级的音乐课堂上,前几十分钟,同学们的配合还是相当不错,但是很快课堂就出现难以收拾的“热闹”。
反思:
本学期,我主要是从事低年级的教学。
记得在第一节音乐课的时候,因为我并没有很好了解6—8岁儿童的心理特征,在上课前15分钟还没有进入主题,使课堂出现闹哄哄的情况,当时我只会发脾气,所以最后使得学生和教师也出现比较僵的情况。
这样一来,学生对老师的好感也消失,同时也影响到老师的教学质量。
后来我查阅了相关书籍,知道6—8岁儿童的心理特征,他们都是集中力时间比较短,因此必须把握好课堂的前15分钟,提高课堂的效率。
为此我对自己的教学安排做了相关的调整,我通常把师生问候,练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟。
通过简短的导入然后直奔主题,这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。
而导入的方式也必须引起学生的兴趣,对于低年级的学生,他们对于动画视频导入,故事导入或者聊天的方式导入都是相当感兴趣。
因此说,把握好学生的心理特征,课堂的效率已经可以提高一半。
二、用先唱歌后识谱的方法强化听觉。
情况:
学生们对于唱谱从来不感兴趣,反而感觉到乏味。
刚开始我对这情况并没有摸着头脑,还以为是他们偷懒。
反思:
音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用,审美主体对于音乐的各种听觉感受能力,是审美能力的基础。
因此先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。
而在传统的教学方式是先识谱、后唱歌,通常情况下,针对有一定识谱能力的学生,使用这种教学方式,可起到良好的效果。
但是我却发现,其实很多同学对简谱并没有了解,如果采取先识谱后唱歌的方式进行学习,不但学生没有对该曲目起到兴趣,也把课堂前15分钟的宝贵时间也白白浪费掉。
对此我作出以下的改善,在教唱新歌前我首先让学生欣赏,以听领先。
并让学生和着音乐做简单的律动,使学生对音乐有了听觉上的印象,为下一步学好歌曲作好铺垫。
然后让学生欣赏歌曲、感受音乐,从而激发起学生学习音乐的兴趣。
再通过让学生唱歌,在不知不觉中解决了歌谱中的难点,使学生在识谱时降低难度,让学生感觉识谱并不太难,从而增强其自信心,加深对音乐的热爱。
三、坚持以学生为主体,增强学生的学习自主能力。
情况:
只是我一味地在讲,根本没有留意到学生究竟明白了没有。
反思:
音乐教学作为素质教育的重要内容,必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式,使受教育者在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地接受教育。
教师应当更新观念,在教学中做到以学生为主体。
为此,教师如何更新观念,转变思路显得尤其重要,这样教师必须提高自身的提问方式,通过何种有效的途径来使学生通过自己动脑想出答案。
比如:
音乐课本经常出现的创编歌词,这是一个很好锻炼学生自主能力的练习。
它要求学生通过本身的歌词,再通过自己的思考,去再出别的有意思的歌词套到歌曲里面。
每当学生们唱起自己编创的歌词,也显得特别兴奋。
因此在音乐课上,老师应该不断创造更大的空间让学生们自主发挥。
四、让乐器和舞蹈走进课堂。
情况:
每逢课上接触到乐器或者舞蹈,学生们都十分感兴趣,但却是老跟不上节奏。
反思:
乐器和舞蹈在课堂的恰当运用,是可以把课堂的气氛变得最活跃。
而且乐器和舞蹈是很好地培训学生的节奏感。
对于刚刚接触接触音乐的同学,他们会觉得学习节奏是一大难点,如果只是简简单单叫他们跟着老师来拍掌,这样枯燥的学习是很难调动学生的积极性。
因此在某些节奏性强的歌曲中,我会尝试多用乐器来在辅导,先让学生跟着我有嘴和手同时打节奏,并强调嘴和手要一致。
然后我再作乐器示范,最后每组学生中挑选几位出来表演。
通过他们的表演和我的引导,下面的学生很清晰看到台上哪位学生打的是正确,那些是错误的。
反复地练习多几遍,学生便很快把节奏和乐器配合起来。
而且这样学习节奏,会让他们感到趣味性增强了,学习起来就变得简单。
而在某些民族歌曲的学习中,我就会简单介绍该民族的舞蹈手型或脚位,也上按照乐器的方式进行,这样学生就很容易跟着歌曲跳动起来。
所以“他山之石,可以攻玉。
”自我反思,都是建立在自身的基础上。
而许多事情都是旁观者清,所以应该多观摩其他老师的课,学习他们的教学理念,教学模式,管理班集体的能力等等。
并反思自己如果这课是自己上,又将会是如何,有什么相同与不同。
这是帮助自己在教学道路成长的一种肥料。
在这学期里,我收获了很多。
音乐课上并不是简单的弹,唱,跳。
它想一个工程,先要规划好如何去建造,然后去架一个框架,再从每个细节去着手,这样才可以使得它变得牢固。
作为一名小学教师,责任重大,要善于经常总结经验与不足,认真上好每一节课!
学生评价的目的是为了促进学生的发展,学生处于不断发展变化的过程中,教育的意义在于引导和促进学生的发展与完善,评价亦是如此。
因此,新课程倡导的促进学生发展的评价必然要重视学生评价的发展性功能,关注学生成长的过程与个体差异。
对学生评价的发展性功能的重视,意味着学生评价不仅考虑学生的过去,重视学生的现在,更着眼于学生的未来。
所追求的不是给学生下一个精确的结论,更不是给学生一个等级分数并与他人比较,而要更多地体现对学生的关注和关怀。
不但要通过评价促进学生在原有水平上的提高,达到基础教育培养目标的要求,更要发现学生的潜能,发挥学生的特长,了解学生发展中的需求,帮助学生认识自我,建立自信。
下面就谈谈如何将评价策略有针对性地应用到我的音乐教学中:
新课程学生评价倡导“一切为了学生的发展”和以人为本的评价理念,需要学校和教师在对学生评价的实际行动中,随着教育观念的转变而发生实质的变化,用新的行动原则指导自己的评价行为。
在音乐课上,我经常会对学生说:
“你唱得真动听,也很投入,大家都被你甜美的歌声陶醉了。
”“回答得好极了,你叫什么名字?
我要记住。
”不知不觉中,适宜的评价飞到了学生的心灵上,他们的学习热情火焰一般地燃烧起来。
一只只争先恐后的小手高举,一双双渴望表现的眼睛晶亮,无不显示他们已陶醉于课堂之中。
我觉得,我的音乐课堂上没有差生,那是因为我激发了每一个差生的潜能。
学生是一个发展的人。
他们处在成长中,是一个不成熟的人,因此在他们身上,必然会出现诸多的问题,所以我总是蹲下身来想象一下自己就是一个学生,用发展的眼光看待他们,帮助他们成长和进步。
对待学生不能心急,更不能嘲笑学生,即使他们在某些时候显得笨拙,我也要用换一种眼光,换一个角度的方法来评价他们,我总是得到新的发现和惊喜。
相信每个孩子身上都蕴藏着具大的潜能,看到学生发展的可能性和必然性。
无论成绩的好坏,他们都有潜力,都有对事物强烈的好奇心,都有丰富的想象力和创造力,一些方面没有特长,另一些方面也许会闪烁着耀眼的光芒。
承认每个孩子都是有个性的,个性是创造的前提,把个性多样性作为一种有价值的东西,一种财富来加以接受,运用评价来进行指导,我的眼中就没有差生,只有差别;没有差别,只有差异。
将学生纵向的进行比较,只要进步,只要他的进步是持续的,他就是优秀的!
六
(一)班的李杨同学是一个很特殊的孩子,他的智商不高,有点傻,上课老管不住自己,经常跟你捣乱,真的让人很讨厌。
有段时间不太去理会他,把他放在最后一桌,随他去。
可是有一次,我正在教一首新歌,同学们都在投入地唱着、跳着,表现很好,他一个人眼光呆滞的望着窗外,我看他也挺可怜的,就笑着温柔地说:
“磊磊,你能不能试着唱两句今天教的歌。
”他抬头看了看我,有点胆怯,又有点意外的惊喜,因为老师从来也不会请他来表演。
别看他有点“傻”,其实在音乐上的音准还行。
于是我又鼓励了他一番。
一开始由于紧张唱的有些走音,我叫他放松,别紧张,果然,他能准确地将歌曲唱完整。
我和同学们都感到很意外。
我带头鼓起了掌,同学们也跟着鼓掌,只见他也露出了笑脸,很兴奋,因为像他这样的孩子,是很难得到称赞的。
老师和同学真诚的笑脸给他带来了快乐,同样也给我们自己带来了快乐,这堂课上得特别开心。
新一轮课程改革要求关注评价的过程,注重评价过程对学生发展的促进作用。
评价的意义在于针对学生的学习情况,指出学生需要努力的方向,有利于学生学业成就的不断提高。
因此,评价作为一个过程,应该不仅仅关注结果,评价的过程也具有重要意义。
新的评价观更多的采用一些自我参照的评价,不是为了通过评价而给学生在群体中一个位置,而是为了在原有的水平上促进学生进一步发展。
冯志磊是一名学习不认真,成绩不突出,而且课堂纪律又不好的学生。
一次音乐课上,我组织学生自己动手制作小乐器,并说明自己制作的乐器的音色特点,演奏方法等。
这节课是通过学生自己动手的过程,培养他们的探索精神,发挥其想象力。
时间一分一秒的过去,同学们展示作品,出乎意料之外,廖东理的自制的乐件既创新又有实用价值,并模仿着标出了出厂日期、产品名,解说了乐器的音色特点等。
我在课堂上表扬了他,并加以鼓励。
课后又找他谈心:
“你是一个聪明能干的孩子,这节乐器制作,你表现的尤为突出,老师和同学都为你的自觉探索精神赞叹不已。
希望你能够继续努力,学好每一学科,有什么困难来找老师。
”“老师,你放心,我一定认真学习,不辜负你对我的信任,坚持课堂上管住自己……”听到他的话,我当时很高兴,心里也暗自为他加油。
自此之后,他真的改变了自己,有了很大的进步,课堂上时刻管着自己。
比如搞小动作了,你用眼睛看他一眼,他便知道了错误,认真听讲,课后认真完成作业,不明白的及时问老师,真正的从一个不爱学习的坏孩子,转变成了一个有纪律、爱学习的好孩子。
这是一个简短的、以鼓励为主的评价,我指出学生需要努力的方向,没想到会起到如此之大的作用。
评价的目的是全面的了解学生的学习情况,激励学生的学习热情,促进学生的全面发展。
评价的手段和形式应多样化,应以过程评价为主,对评价结果的描述,应以鼓励的语言,发挥评价的激励作用。
真诚的评价要关注学生的个性差异,保护学生的自尊心和自信心。
这样,会让它充分发挥内在的潜力,甚至会成为他人生的一个重要的转折点!
在音乐教学中,如何科学、正确地运用激励性评价,关系到学生学习音乐的兴趣、爱好,综合性发展及其乐观向上的良好性格的养成。
音乐课程的学生评价应充分体现全面推进素质教育的精神,着眼于评价的教育、激励与改善的功能。
我们把这种突出激励功能的评价称为激励性评价。
激励性评价是指在教学过程中,教师通过语言、情感和恰当的教学方式,不失时机地从不同角度给不同层次的学生以充分的肯定、鼓励和赞扬,使学生在心理上获得自新、自信和成功的体验,激发学生学习动机,诱发其学习兴趣,进而使学生积极主动学习的一种策略。
教学是一种沟通的艺术,真正的教学过程应是学习主体(学生)和教育主体(教师、环境)交互作用的过程,营造宽松、民主的评价氛围是追求音乐课堂激励性评价最有效性的重要前提。
欣赏口琴独奏曲《我爱北京天安门》时,我先让学生听一遍录音后,又给他们范奏了一遍,然后问他们:
“这首曲子可分为三个部分,你能听出有哪些地方不一样了吗?
我环视课堂,发现一位平时遭老师批评最多的学生把手放在嘴唇上,很不自在。
眼光正好与我相遇,我便以热情、信任的目光以示激励,他站起来胆怯地说:
“中间好像变慢了。
”我说:
“你真了不起,你说得真好。
实际上是节奏拉宽了,歌曲的情绪也由活泼跳跃变成舒展流畅了。
”同学们见我表扬了这位学生,也都纷纷举手发言,而且编了几种符合歌曲情绪的动作,跳一跳,演一演。
是这种宽松民主的课堂氛围,缓解了学生的压力。
只有在这种氛围中,激励性评价才能更好地发挥其作用,才能激发学生学习音乐的兴趣和动机,增强学生的自信心,促使学生以愉悦的、高涨的情绪积极投入到音乐学习中去。
教学评价主要指在教学过程与结果做出的一系列情感、态度、价值判断的行为,评价如何贯穿整个教学活动的始终,而不只是在教学活动之后,怎样使学生能始终保持积极向上的心态参与整节课的学习,我认为在教育教学中实施“激励评价”的手段是非常重要的。
作为人民教师,我们首先应该摒弃“师道尊严”的传统教育观念,确立新的“以人为本”的教育观念,在教育教学活动中不断进行反思性评价,只有这样,才能把每一个学生当作教育的目的,确立和尊重学生在教育活动中的主体地位,尊重他们的个性特点,为学生提供展示自我的机会,为他们找到自信心的源泉,让他们得到全面的、和谐的发展。
在评价的过程中,鼓励参与,激励向上,帮助学生树立自信,促进学生潜能发展,引领我们将学生视为有智慧、有尊严的个体。
在评价学生中关爱每一个生命的发展,只要我们本着“一切为了每一个学生的发展”的理念,用我们的爱心去正确地进行评价,我们的学生们就会和谐、自主、全面的发展!
我担任的是小学音乐学科的教学,在教学过程中,我尝试让学生用自主、合作、探究的学习方式进行学习,以音乐审美体验为核心,以培养智力因素(歌曲,乐谱,节奏等)与非智力因素(兴趣,情感,性格,意志等)相结合为原则,以发展学生的创造思维为重点,激发学生的兴趣,注重学生对音乐感受能力,培养学生形成良好的人文素养,为学生终身喜爱音乐,学习音乐,享受音乐奠定良好基础。
一、注重音乐审美体验
我在每节课的教学设计中都比较注重以音乐审美为核心的这个基础理念,这一理念常贯穿于音乐教学的全过程,在潜移默化中培养学生的学习兴趣,充分发挥音乐艺术的魅力,设计生动,活泼的教学形式,并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。
通过聆听音乐,表现音乐,音乐创造等审美活动,使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引,所陶醉,与之产生情感的共鸣,使音乐艺术净化心灵,陶冶情操,启迪智慧,以利于学生养成健康,高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。
二、给学生适当的时间、活动空间及思维空间
在教学过程中,让学生表现自己,鼓励学生在他人面前自信的表现,树立学生的自信心。
每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题。
让学生创造性的思考回答。
注重发展学生的发散思维,并且从不用教师的思维定式去约束学生,应尊重学生对音乐的感受及理解,让学生充分的发挥自己的想象力。
三、注重自主、合作、探究的学习方式
自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐情景,激发学生的好奇心和探究愿望。
小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效的途径。
通过小组学习,学生们从中可挖掘自身的潜力。
如:
组织能力、交际能力、合作意识、团结精神等。
我上课组织学生进行小组合作学习时,注重引导学生积极参加各项音乐活动,提高学生的兴趣,增强学生的音乐表现的自信心,培养良好的合作意识和团结精神。
四、注重发展学生的创造性思维
创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力,是艺术教育功能和价值的重要体现。
在教学过程中,设计生动有趣的创造性活动内容,形式和情景,发展学生的想象力,增强学生的创造意识。
以往的音乐课有个误区:
把创造单纯看成是作曲。
我觉得音乐课中的创造可以多种多样,丰富多彩。
如:
根据音乐编动作,创造新词,用声音创编故事等等。
就如同用铃鼓发出声音,我觉得这也是一种创造,让全班同学想一种不同的敲击方法让铃鼓发出声音,让全班同学一起来进行创造性学习。
不知不觉,我担任专职的音乐教师已经一学期了,在此我对这一学期的教学工作进行如下总结来自我反思、发现不足、以求进步。
一、对音乐教育的认识
音乐是一种情感艺术,音乐的魅力在于您给人们一个驰骋想象的'空间,一首好的音乐作品或是蕴含着一个美好的寓意,或是抒发一种温馨的意境,这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力,会在心灵留下美的烙印。
如何把一音乐这颗美好的种子播种在孩子的心中并发芽成长是我最大的愿望,我觉得音乐教学需要情感的投入,因此,必须营造宽松愉悦的氛围,而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境,我认为甚至比学识是否渊博更为重要,因为教师与学生相互以心灵感受心灵,以感情赢得感情。
有一位教育学家曾经说过“音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育。
”因此,音乐教育的根本目的是为了人的全面发展,是教育人、培养人,但决不是把每个孩子都有培养成音乐家,而是为众多将来不是音乐家的孩子们着想,鼓励他们成为积极的,有一定音乐能力的音乐爱好者,使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣,从音乐中得到启迪,使他们的智力得到开发,培养他们的创造力,并为他们今后的成长发展打下了良好的基础。
二、合理选材,精心设计,引起兴趣
音乐课的内容是丰富多彩的,它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣,打动人的情感,让人愉快地受到教育。
在音乐教学中,教师应了解幼儿的发展水平及需求,选取那些适合孩子的内容。
我在教学实践中发现幼儿实际的需求是带有童稚的,孩子气的东西,他们是从本能需要的立场出发,追求天然的、本能的、自发的、游戏式的、趣味式的东西,因此,在音乐活动中要选那些旋律简单、形象鲜明、或有游戏性质的音乐,或者从幼儿生活范围里选取适当的内容。
比如游戏“照镜子”就是选取了孩子们生活中的内容作为素材,加上音乐让孩子根据音乐对自己已有的照镜子的经验进行再次创作,这样很容易使幼儿理解,使孩子们喜欢,学起来有积极性,并能运用音乐、律动等手段加以表现。
也就是说只有教材的处理和教学的设计充满趣味性的,这样,才能吸引孩子学习。
我从选择音乐最基本的结构要素入手,编制了台阶式、递进式的活动目标及内容,由浅入深,由易到难、由简到繁、由近到远,由具体到抽象的音乐游戏及音乐活动,孩子们在这样设计编排的音乐活动中兴趣很高,使他们觉得象做游戏一样。
三、鼓励幼儿动手动脑,积极创作
在音乐教学中,教师应首先考虑为了幼儿的学而教,采用积极的方法,努力做到通过教而达到不需要教的目的,不再通过单纯的重复去掌握知识,而是通过解决各种各样有趣的、有意义的课题来掌握知识。
比如:
引导幼儿自由选择各种不同音色的乐器,编出相应的节奏来表现“变化的天气”“我们去郊游”等等。
幼儿将获得的有关音乐知识,都在新情境中运用起来,虽然运用的有很多是复习与重复的方法,但也是建立在思维经验的基础上,它注重的是幼儿通过对物体(乐器、道具)的操作摆弄经过亲身的感性活动,去真正理解知识。
现在孩子在音乐活动中人人能敲奏各种乐器,并且中、大班孩子甚至小班的孩子都能用乐器来表现音乐内容。
比如:
小班一节音乐课《小兔和狼》,歌词中提到“小兔子蹦蹦跳跳”、“风儿呼呼吹”、“树叶沙沙响”等,我会启发孩子用什么乐器来表现这些事物,孩子们会想到用木鱼来表现小兔子,用沙球来表现风儿和树叶等等,这些都是建立在孩子们对各种乐器的音色、特性了解以及已有的生活经验的基础上,通过自己的理解来重新组合,进行创作。
所以只有教师创造性地教,幼儿创造性地学,才能激发幼儿兴趣,充分发挥自身的潜力,如创编歌词,创编乐曲、歌曲、舞蹈等,幼儿渴望充分地表达自己能表达的东西,他们自然地进行探索、创造。
现在的音乐活动中,我尽量不在幼儿音乐操作前展示自己的范例或指导性意见,而是尽力鼓励幼儿表达自己的理解和情感,如“小熊运西瓜”游戏活动,不管是小熊如何运西瓜,还是在音乐的什么地方西瓜滚跑等等,我没有进行示范,都是通过幼儿多次地尝试游戏活动,大胆地去理解探索创造,他们的乐感就渐渐形成了,也培养了幼儿的学习兴趣。
另外,我不要求幼儿立刻把音乐成果创作得完美无暇,幼儿在探索,创作过程中的东西必定是稚拙的,带有孩子气的,那才是幼儿自己的东西,这时教师的作用在于观察倾听幼儿的言行,然后加以点拔,使幼儿在过程中不断提高。
如在幼儿随音乐自由想象动作的过程中,我不着力于幼儿动作的漂亮,而着重于观察其形态,倾听其想象然后进行点拨提高。
又比如:
乐器创作活动“我的一天”,孩子们最后用乐器给自己的故事配的音都很简单,而且形式也比较单一,但是这毕竟是孩子刚开始自己创作的作品,而且是大家共同合作做出来的,虽然作品不是很成熟,但我给予了孩子们很高的评价,也使孩子们有一种成功感。
我觉得教师不能着急:
“这像什么音乐”,应耐心等待,而且一开始建构出来的东西,一定是很简单的,不像样的,如果能认识到这一点,就会保护幼儿的学习兴趣和积极性,使之获得一种安全感,逐渐让幼儿从不像样趋向像样,从不成熟到成熟的一个成长过程中,不断得到改造日趋完善,真正体现幼儿在学习中量变到质变的过程。
四、情景式教学的运用
情景式教学是指在教学活动中运用语言、实物、音乐、画面等多种手段,创设一种情感和认知相结合、生动真实的教学环境,激发学生积极的情感,让学生在轻松愉快的教学气氛中有效的获得知识,对学生进行个性的陶冶和人格的培养,并培养学生感受美、欣赏美、创造美的能力的一种教学模式。
我通过进行情景式教学的实验,总结了情景式教学的几个步骤:
设置情境——感受情境——表现情境——拓展情境——转化情境
(一)设置情境。
1、特殊的学习环境的创设
这学期,幼儿园专门设了音乐教室,孩子们来到这个环境中,就知道是来进行音乐活动的,在这种特殊的环境中,教师带领儿童综合的运用各自的听觉、视觉、触觉、运动觉,并通过各种游戏的方式来观察、操作这些环境和材料。
儿童通过与这种环境的相互作用,会自觉的把这种外部环境中孕含的音乐的各种因素吸收进去,最终构成内心的音乐体验和音乐概念。
2、组织教学,设置与课堂教学目标相配