美学名词解释.docx
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美学名词解释
名词解释
1原型理论
2艺术美
3审美（美学）
4审美意识
5美学思想
6美学学科
7美学关系（审美关系）
8美
9美感
10审美形态
11审美需要
12审美理想
13审美趣味
14审美活动无功利
15自律性
16审美体验
17游戏说
18审美意识
19艺术传达
22崇高
21优美
20审美活动（形态）的二重性
21优美
22崇高
23《论崇高》
24利奥塔德
25悲剧
26《悲剧的诞生》
27罪孽说
28焦虑说
29喜剧
30丑
31荒诞
32“狂欢化”
33人本主义美学
34审美经验
35本质直观
36超验世界
37感知
38想象
39接近联想
40类似联想
41对比联想
42再造性想象
43创造性想象
44审美态度
45审美距离
46游戏说
47集体无意识说
48模仿说
49表现说
50有意味的形式说
51符号说
52艺术品
53载道说（或教化说）
54娱乐说
55艺术作品的意象世界层
56艺术作品的意境超验层
57意象
58仿象
59兴象
60喻象
61抽象
62意境
63有我之境
64无我之境
65艺术的审美功能
66艺术的认识作用
67艺术的道德教育功能
68灵感
69美育
70寓教于乐（贺拉斯的美育观）
71《美育书简》
72审美教育
73柏拉图的美育观
74亚里士多德的美育观
75席勒的美育观
76马克思的美育观
77化育
78怡情养性
79化性起伪
80完美的人
81审美的人
82消融查滓
83”观“
84美育有广义和狭义之分。
85西方接受美学认为
86艺术敏感
87艺术想象力
88形式符号性
89开放性
90他律性
91意象的物态化
92意象世界层
93悲剧性
94.反思判断力
95先验想象力
96皮亚杰的发生认识论（同化--调节律）
97审美经验中的超验世界
98人本主义美学
99焦虑说
100作为审美形态的悲剧
101利奥塔德
102崇高作为审美形态
103审美的感官直观性104原型
105准主体
106超验世界.
107集体无意识说
108美学的研究对象
109美学的学科性质
110趣味教育
111.实践概念
112审美境界
113艺术活动
114审美活动
115审美澄明
116多样统一
117巫术说
118人生样态
119审美情趣
120审美形态的贯通性
121审美形态的兼容性
122直观：
intuition
123感性直观性
124艺术的存在方式问题
125艺术天才
126绘画
127美学研究对象
128美学之父
129审美直观
138形式符号层
131色彩
132线条
133形状
134非实体性
135生物本能说
136劳动说
137物质实在层
130美育代宗教说
139“品”
140“悟”
141审美惊异
142生成性
143二重性
144艺术敏感
145艺术技巧
146美的规律
147快乐派
148美在关系说
149立普斯移情说
150美在客观论
151知觉表象层
152人是“世界的美”
153心理意识层
154隐秀
155直觉
156通感
157第六感官
158鲍姆加登
159马克思主义的实践存在论
160自由
161实践的基本内涵
162自然美
163科技美
164人生境界
165境界
166生成论
167审美现象
168柏拉图的“迷狂”
169审美表现
170审美欣赏
171理式柏拉图提出理式说
172期待视界
173表现说
174“图式化”结构
175《丑的美学》
176空间艺术
177人文学科
178高级人生境界
179艺术
180人的本己性
181固定装饰
182畅神说
183反馈调节
184格式塔
185判断力
186非理想型生存
187理想型生存
189主客二分的生存模式
190审美理解
191艺术创造力
192艺术操作
193审美个性
194怡情养性
195自我调节
196生命的机械化
197心理距离说
198意象的物化
199人的本己性
200超越性
201固定修饰
202非固定性修饰
203人类的修饰
204气韵
205自然的人化
206自然美
207滑稽
208审美感受
209典型化
210艺术修养
211异化
212艺术构思
213美的相对性
214美的绝对性
215格式塔心理学
216爱得码（AIDMA）原则
217霍布斯“突然荣耀说”
218康德“乖讹说”
219诗意
220比德说
221美的形象性
213美的相对性
214美的绝对性
215格式塔心理学
217霍布斯“突然荣耀说”
222美的社会性
223审美对象
224心理能量消耗的节省说
225“美是理念的感性显现”
226美在愉快说
227美在关系说
228美是生活说
229美是理念说
230美在形式说
231美在完满说
232美在无意识说
233审美范畴
234艺术丑
235人格教育说
236情感教育说
237艺术教育说
238艺术接受的动态三流程
239审美感官
240美感的形成
241美感的性质
242美感的特征
243审美理论
244精神能感受的完整性
245审美意象
246形象思维
247出入说
248美的本质
249客观论
250主观论
251主客观统一论
252实践美学
253客观精神
254后实践美学
255实践自由
256社会美
257造型艺术
258表演艺术
260语言艺术
259综合艺术
260形式美
261人生实践
262空间艺术
263净化说
264心理能量消耗的节省说
265埃斯特惕卡
266语言
267普通语言学
268应用语言学
269传统语言
270内部语言学
271“回忆说”
272艺术的娱乐消遣功能
273艺术的认识功能
274艺术的道德教育功能
275艺术的宗教功能
276艺术的思想启迪作用
277艺术的政治宣传功能
278艺术的心理平衡功能
279艺术的社会干预功能
280艺术的文化交流功能
281艺术的商业广告功能
282意象的生产
283形式符号性
284意象的生成
285意象的结构
286理论前提定位
288形式符号层
290意境超验层
289意象世界层
290意境超验层
291内在感官说
292艺术物化
293审美认同
294“上升的乖讹”与“下降的乖讹”
295美感欣赏活动
296美的本质的集合化界定
297夏夜星光灿烂美的构成
298形象的直觉性
299感受的完整性
300注意的集中性
301想象的生动性
302艺术接受
303命运悲剧
304美的问题的性质
305“山羊之歌”
1、原型理论——荣格舍弃弗洛伊德的泛性欲主义，并将个体无意识进行改造而成为集体无意识，由此提出原型理论。
原型是一种集体无意识，从早期人类在生存环境中产生，然后由人类群体通过遗传机制进行传承。
2、艺术美——即艺术中的审美现象，艺术本质上是一种审美活动，是审美活动最高级最典型的形式。
艺术美就是人创造、提炼的结果，是高于自然的，是人的精神、人的本质力量的感性显现和确证。
3、审美（美学）——是一门关于审美现象的综合性的人文学科。
4、审美意识——指人类在生存实践中萌发出来的有某种不明晰审美追求的意识。
5、美学思想——是指奠基于审美意识，是思想主体对审美现象某些本质、特征、规律比较自觉的理性认识。
6、美学学科——是指奠基于审美意识和美学思想，以审美现象为专门课题，从整体上独立地、系统地思考审美现象所获得的理论体系。
7、美学关系——是指从属于人与世界的存在论关系，是人与世界的一种特殊的精神性关系，是人对世界借助感性形式建构起来的自由的情感体验关系。
8、美——（广义的美）：
广义的美包括审美意义上的丑，指审美活动建构起来的、能激发主体美感的审美对象及其所呈现出来的存在方式和存在状态，它是人与世界一体圆融、有限与无限和谐统一的自由人生境界的对象化和感性显现。
9、美感——指审美活动中与审美对象同时建构起来的审美主体所呈现出来的存在方式和存在状态，它体现为主体直观到了这种超越现实功利、伦理、认识的自由人生境界、体验到了人与世界的存在意义而产生的自由感、幸福感和愉悦感。
10、审美形态——是指人对不同样态的美即审美对象的归类和描述，它是审美活动中当下生成的自由人生境界的对象化、感性表现形式和具体存在状态。
指在审美活动中展现出来，以复杂的人生样态、自由的人生境界为核心的审美情趣、审美风格等感性显现的对象化的形态，以及人们对不同形态的逻辑分类。
11、审美需要——指人作为一种有生命、有意识的社会存在物所内在具有的，渴望在对象化的活动中能动地实现自己、肯定自己，并按照他的人生理想去自由而完整地发展自己的精神需求，是人的本质力量的一种新的充实和新的显现。
12、审美理想——是主体心目中关于完善的美的观念，是主体通过想象在头脑中构造出来的理想形态的美。
13、审美趣味——是个人在审美活动和审美评价中所表现出来的主观爱好和倾向。
能力或鉴赏力是审美趣味的内在方面，而兴趣和品位则是审美趣味的外在表现。
14、审美活动无功利——是说审美活动并不以某一有限目的为目的，相反它还必须以摆脱直接功利目的为前提，审美活动指向一种整体的、根本的功利性，这就是它把人向着完整的自由存在状态提升。
15、审美活动的自律性——指审美活动本身就是一个自身完满的世界，它不是手段，而直接的就是目的本身。
16、审美体验——就是主体在具体审美活动中被具有某种独特性质的客体对象所吸引，情不自禁地对之进行领悟、体味、咀嚼，以至于陶醉其中，心灵受到摇荡和震撼的一种独特的精神状态。
17、游戏说——席勒系统地提出游戏理论。
他认为，游戏不仅是审美活动的根本特征，而是人摆脱动物状态达到人性的一种主要标志，它摆脱物质欲望的束缚和道德必然性的强制之后所从事的一种真正自由的活动，其显著特征在于，它只是对事物的纯粹外观产生兴趣，也就是只对事物的形象本身无所作为而为地进行观赏和玩味，他根本上是一种想象力的游戏，因此，所谓游戏，也就是一种审美活动。
18、审美意识——是指人对自身审美需要的和外在对象的审美意义，以及二者之间所构成的审美价值关系的心理反映形式。
它主要包括人的审美愿望、审美趣味、审美观念、审美理想等内容。
19、艺术传达：
是文艺创作活动的一个不可缺少的重要环节，就是把艺术家艺术构思的成果通过物态化的形式固定下来，因而是一种把精神活动转化为物态化形式的实践活动，它的任务就是制造出物态化形式的艺术品。
20、审美活动的二重性——主要指审美形态是民族性和世界性的统一。
21、优美——是理想人生境界与人生存在实践完满统一的现实呈现和展示，是和谐化一的人生存在至境。
22、崇高——作为审美形态，它主要指对象以其粗犷、博大的感性形态，劲健的物质力量和精神力量，雄伟的气势，给人以心灵的震撼，使人惊心动魄、心潮澎湃，进而受到强烈的鼓舞和激越，引起人们产生敬仰和赞叹的情怀，从而提升和扩大了人的精神境界。
在审美意象的形式构成上，崇高往往具有粗犷博大的感性形态。
23、《论崇高》——是朗吉弩斯的美学著作，第一次明确地把崇高和优美作为并列对举的美来加以讨论，在书里面，对崇高的风格有探讨，并提出了“崇高是伟大心灵的回声”。
24、利奥塔德——是后现代主义理论家，并将自己的整个美学建立在对崇高的论述上，对崇高进行了崭新的阐发。
25、悲剧——是在人的生存的实践中，由于人生与现实的矛盾而引起的冲突，从而体现出人的存在的力量、斗争、勇气等情感的艺术表现。
26、《悲剧的诞生》——是尼采的美学作品，在书中他提出了悲剧起源于日神精神与酒神精神，并对其各自特征展开论述。
重点强调了两个方面，其一从希腊悲剧的起源和演变看，悲剧最初的形式是一种合唱抒情诗，悲剧人物之所以会遭遇不幸，是因为他们越过了El神精神的信赖自我的安心静坐，回复了酒神一般的原始本性。
其二尼采的悲剧诞生论与他的哲学观密切相关，认为世界的本质就是痛苦，要摆脱种种人生的苦痛，就得凭借艺术的功能使自己在酒神精神与日神精神相统一的悲剧中体验生命的永恒
27、罪孽说——是克尔凯戈尔提出的观点，他认为真正的悲剧的悲痛都需要一个“罪孽”的要素，悲剧的情节和主旨也围绕着这个要素展开和推进。
28、焦虑说——是克尔凯戈尔提出的观点，他认为焦虑是一种否定性的精神，面对的是未来的虚无，这种焦虑处境是悲剧情绪的源泉。
29、喜剧——作为一种审美形态经历了从一种艺术类型到审美形态的历史发展过程，喜剧以笑为载体，笑及其原因的探讨是戏剧理论的核心，其主要特点是形式与内容的悖离，它包含着快乐机制，同时又是一种挑衅性的发展，其中也存在着滑稽因素。
喜剧感的笑包含着人类对人的价值的肯定，对真与善的肯定，是一种严肃性的笑。
30、丑——源于人类丑感的形成，是一种不和谐，以反常、混乱、给人以恶性的刺激等形式，揭示的是现实生活中非人性的一面，体现的是一种负面的生存实践，在这种否定性的审美呈现中，肯定正面的生存价值和审美意义。
审美范畴之一，与美相对，具有与美相反的内涵性质的事物的属性。
丑是一种否定性的价值，它使人厌恶、鄙弃、反感。
当人的本质力量受到窒息和排斥，而非人的本质力量却以堂皇的外观闯进了我们审美的领域，它在对象中显现出来的就是丑。
在现实生活中，丑总是具体的、形象的，是对人而言的。
丑的事物往往是违背自身发展规律，有碍于人生的，其外在的组合形式是凌乱的，不能怡人的。
丑的审美意义就在于可以以丑衬美，而且生活中的丑经过艺术家的灵心点化，可以转化成艺术中的美。
31、荒诞——源于荒诞派戏剧，是指不合情理与不和谐，其形式是怪诞、变形，其内容是荒谬不真，使人产生荒诞感，是对人生的无意义的虚无性的审美感悟。
32、“狂欢化”——是巴赫金基于对喜剧的理解提出的概念，认为民间诙谐文化具有解构意识形态和社会秩序的功能。
33、人本主义美学——与科学主义美学相对，是现代西方美学的两大类型之一。
它把美学建立在人文科学或精神科学的方法论基础上，其中包括直观主义和解释学两大传统。
代表人物有柏格森、海德格尔等。
34、审美经验——指的是人们在与对象的审美关系当中，构成并评价审美对象的过程。
在这个过程中，人们通过审美的愉悦而把握到了存在的意义和人生的真谛，因而构成了人生实践的一种重要形式。
35、本质直观——是审美经验直观性的一个方面，审美经验能够有效地把感性认识和理性认识统一起来，既能够把握事物的现象，又能够揭示事物的本质。
36、超验世界——审美经验中的超验世界是通过本质直观认识的，通过象征的方式来把握的世界，超越了“再现客体”这一层面，体现了艺术创造者的终极关怀，震撼着主体的精神世界，实现了艺术的纵向超越。
37、感知——是感觉和知觉的总称，感觉是对于对象的个别属性的把握，知觉则能够通过对于感觉材料的加工和整理而达到对于对象的完整把握。
感觉本身是社会化的产物，其中视觉和听觉的作用尤其大。
38、想象——是人的一种心理活动，它通过加工和改造记忆中的表象来创造新的思维表象的过程。
39、接近联想——是指由于两件事物在时间和空间上比较接近，人们在有关经验中经常把他们联系在一起，因而很自然地会从其中的一个联想到另一个。
所谓“睹物思人”、“爱屋及乌”等说的正是这种现象。
40、类似联想——是由两件事物在性质和特征上的相似而引起的。
我们常用的比喻、拟人等修辞手法，本质上都建立在类似联想的基础上。
中国古代诗歌创作中的比、兴等表现方法也与此相关。
41、对比联想——是指由对于某一事物的感知和回忆，而引起与其具有相反特点的其他事物的联想形式。
这种联想主要建立在两种事物的性质和特征的对比关系的基础之上，其功能不在于强化对于某一事物的感受，而在于强化对这两种事物所具有的对立关系的理解和感受。
42、再造性想象——是指主体根据自己或他人原有的知觉表象进行加工和综合，从而在自己的头脑中重新形成关于事物形象的心理功能。
43、创造性想象——是指通过主体的创造性思维产生原来没有的新表象。
它与再造性想象有着密切的联系，主体的创造不可能无中生有，要以自己脑中储存的记忆表象为基础。
44、审美态度——是指主体在摆脱了日常的功利和实用态度之后，所产生的一种观照、欣赏的态度，是主体能否与对象建立审美关系并进入审美活动的关键。
45、审美距离——是瑞士心理学家布洛提出的一个审美心理学概念，指的是主体在审美活动中必须与对象保持一定的心理距离，超越实用功利态度，实现审美态度，强化审美效果。
46、游戏说——首先是由德国古典美学的奠基者康德提出，后由席勒、斯宾塞等人发展加以完善的。
认为艺术本质上是一种游戏，是由游戏发展而来的。
艺术与游戏虽有相通之处，但它深刻的真实性、深邃的思想内涵和人生的启迪不同于游戏，因此把艺术仅仅归结为游戏是片面的。
47、集体无意识说——是由瑞士心理学家荣格提出的。
集体无意识是由由遗传保存下来的一种具有人类普遍性的潜藏于意识深层的朦胧精神。
艺术家正在它的驱动下进行艺术创作的，艺术起源于集体无意识。
这种学说只是一种心理学的假设，没有足够的科学根据，也抹杀了艺术家的个性。
48、模仿说——认为艺术是对现实世界的模仿，在西方影响极大。
它的合理性在于，始终把艺术与现实世界紧密联系在一起，把艺术看成是再现和认识世界的一种特殊方式。
它的缺陷在于忽视了艺术自身的审美特质，忽视了艺术创造的主体性和表现性，因而未能全面揭示艺术的本质。
49、表现说——强调艺术必须以表现主体情感为主，其代表人物有西方美学家德拉克洛瓦、克罗齐，中国的言志说、心生说和缘情说大体上亦可划入表现说。
表现说把艺术本质同艺术家主体情感的表现联系起来，突破了把艺术归结为模仿、认识外在世界的局限性，突出了艺术的审美特性，比模仿说更接近真理，在美学史上是一大进步。
但表现说完全回避艺术与现实世界的联系，无视主体情感的客观根源，因而是片面的。
50、有意味的形式说——上世纪英国美学家克莱夫。
贝尔认为，艺术的本质在于“有意味的形式”。
所谓“形式”，就视觉艺术而言，指由线条和色彩以某特定方式排列而组合起来的纯粹的关系；所谓“意味”，贝尔认为乃是这种纯形式背后表现或隐藏着的艺术家的独特的审美情感。
艺术就是艺术家创造的、能激发观赏者审美情感的纯形式，是美的结构，也即“有意味的形式”。
“有意味的形式”说突出了艺术的审美本质方面，比表现说列进一步，但它把“意味”及“审美纯形式”与一切现实完全切断，脱离人类社会历史，陷入形式主义和神秘主义。
51、符号说——由美国的苏珊。
朗格提出，艺术是人类情感的符号形式，是一种非逻辑非抽象的符号，具有表现情感的功能；艺术符号所表现的情感应是一种人类的普遍情感。
这种学说理论上达到了列高的层次，但仍不能正确地解决艺术本质问题。
52、艺术品——是人工制品中的一种审美的精神产品，它以创造非现实的意象世界来传达人类的审美经验。
53、载道说——较早可追溯到孔子，韩愈加以完善，他认为古文是为了宣传儒道而存在的，并非是为了缘情。
这在当时具有积极意义，但完全摒弃文的缘情作用，仅仅突出政治教化作用，显然不符合艺术的发展规律，也是片面的。
54、娱乐说——可分为“自娱”和“娱人”两个方面。
艺术家是借助于创作中的想象，在幻想世界中实现自己虽向往但在现实中却不能实现的愿望、追求、希冀和理想，从而达到自娱。
同时一切艺术都能使人产生快乐，都有“娱乐”的功能。
55、艺术作品的意象世界层——是指建立在物质实在层、形式符号层基础上的、非现实的、展现人类审美经验的、能转化为被感性把握的、富有意味的表象世界，这是艺术品结构中的核心层次。
56、艺术作品的意境超验层——是意象世界背后所蕴含着的富有形而上的人生哲理意味的最高境界。
57、意象——是一种心理存在，一个审美的表象系统，包括意与象两个方面。
“意”指主体在审美时的意向、意图、意志、意念、意欲，表达的思想情感、人生体验、审美理想、艺术追求等：
“象”则指由想象创造出来，能体现主体之“意”，并能为感官所直接感受、知觉、体验到非现实的表象。
58、仿象——是主体通过模仿对象世界的形态创造出的意象，它在感性形态、具象上与对象相似，甚至非常逼真，这里“主体”有意退居幕后，其创造性仿佛就体现在意象的仿真性上。
59、兴象——是主体以客观世界的物像为引导，给接受者提供借以触发情感、启动想象而完成意象世界的契机，物像使“感兴”得以发生，联想得以展开，在此基础上生成的“象”便是兴象。
60、喻象——是创作主体以“自我”为体，以“世界”为自我的延伸，并根据主体心灵来创造新的世界。
主体在客观世界的摄取象征物，赋予其一定的象征意义，以此种方式形式的意象便的喻象。
61、抽象——是指创作主体经过自己的头脑加工，将客体提炼、升华，舍弃具象而代用一些纯粹的形式符号来唤起读者审美情感的一种意象。
62、意境——主要是指运用艺术意象，在主客体交融、物我两忘的的基础上，将接受者引向一个超越现实时空，富有形上本体意味的境界中。
63、有我之境——其中的“我”以强烈的主观色彩明显地渗透于艺术意象中。
64、无我之境——是指创作主体的完全消失，隐在艺术意象的后面。
65、艺术的审美功能——是指凭借艺术意象、意境的感染力、诱发力、震撼力来使接受主体在获得美感的同时获得审美愉悦，从而提高艺术素养，改善审美文化心理结构，拓展艺术鉴赏视野，增强艺术的想象力和敏感性。
66、艺术的认识作用——是指人们通过艺术品的欣赏，能从虚拟的意象世界背后获得对世界和历史的认识，可以了解到自己从未经历过的事物，从而增长见识，开阔眼界。
67、艺术的道德教育功能——是指通过艺术品的意象体系向接受主体显现和指示某种典范，以对其进行潜移默化的伦理、道德教育。
68、灵感——是艺术家在意象创造中，由于各种心理机制、功能处于高度协调的自由状态而突然生成的精神昂奋、注意集中、情绪激动、想象力空前活跃的一种思维活动的境界。
69、美育——有广义和狭义之分。
广义的美育，泛指自觉和非自觉的一切审美活动本身所具有的感染人、影响人、陶冶人的教育功能，以及社会、学校或家庭有意识地利用审美的特点对人进行塑造的种种教育活动；狭义的美育则专指与智育、德育、体育并列的一种独特的教育方式。
70、寓教于乐（贺拉斯的美育观）——是古罗马的贺拉斯在谈到文艺的功能时提出的一项原则。
这项原则实际上是美育和道德教育相结合，同时又符合文艺的规律，要有魅力，直接给人以感动。
71、《美育书简》——是1975年席勒发表的著作，在书中，他第一次提出了“审美教育”的概念，并对美育的性质、特征和社会作用作了系统的阐述，这是第一部系统的美育著作。
72、审美教育——是以艺术和各种美的形态作为具体的媒介手段，通过审美活动展示审美对象丰富的价值意味，直接作用于受教育的情感世界，从而潜移默化地塑造和优化人的心理结构、铸造完美人性，提升人生境界的一种有组织的、有目的的定向教育方式。
73、柏拉图的美育观——柏拉图是从培养理想国合格公民的角度看待美育的。
认为艺术起源于模仿，也会导致欣赏者的模仿，淫秽内容会把人们教坏，艺术作品应模仿一切好的人物和行为。
他特别强调音乐的感化作用。
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