论中国美术史.docx

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论中国美术史

论中国美术史

浅析中国古代山水画

姓名徐燕

年级班级10227211

专业包装艺术设计

杭州电子科技大学新闻出版学院

二零一一年五月二十七日

摘要

中国古代山水画主要描绘了美丽的自然风景，也体现了古人的自然观和审美意识，同时也间接地反映了他们的社会生活。

画家对于自然景物的认识和感受结合客观的描绘对象，从而创造出情景交融的意境，给人以启示和想象，同时又包含着耐人寻味的意蕴，很好的表现了古代山水画的艺术传统。

在长期的发展和演变的过程中，中国古代山水画由于时代和社会氛围的不同形成了多种表现技法和艺术风格。

关键词：

山水画；意境；画法；艺术风格。

目录

摘要2

一、中国古代山水画的文化背景4

二、中国古代山水画中的意境之美5

2.1中国山水画意境的基本定义5

2.2中国山水画意境的丰富面貌5

2.3中国山水画意境的重要方面6

三、中国古代山水画的表现技法和艺术风格7

3.1中国山水画的多种表现技画法7

3.2中国山水画的艺术风格8

结语9

参考文献10

一、中国古代山水画的文化背景

中国画艺术素以浪漫主义手法为其特征,自古以来,中国山水画就是一种意境中的山水。

中国画大师齐白石说:

“作画妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世。

”【2】精辟地阐明了中国画意象神韵的美学观点。

把传统艺术中的优秀部分与现代知识和现代思维结合起来,给中国艺术注入新的活力。

中国山水画扎根于中华大地，树大根深，代代传递，遗传性强，生机不绝。

它的发展过程始终沐浴着中国文化博大精深的哲学精神。

同时中国山水画的发展也依赖自身学术文化的推进。

两者分别从主体、客体两方面互相作用于山水画的进展。

越过数千年的历程，使中国山水画成为世界艺术殿堂中一颗璀璨的明珠。

山水画的产生与中国的道家思想是密不可分的，道家思想追求的是自然无为、天人合一的精神境界，能“官天地，府万物”“能胜物而不伤”。

【3】道家思想追求素朴自然，简淡肃静的艺术精神，所以山水画多以水墨表现为主，以色为辅。

魏晋南北朝时期是玄学兴盛的时期，玄学的代表思想就是道家的思想，这一时期政治动荡，民不聊生，许多文人名士为了躲避政治上的倾轧选择归隐，像陶渊明、嵇康、阮籍等，他们隐居山林，吟诗作赋，山水诗于是大盛，山水画也应运而生。

二、中国古代山水画中的意境之美

2.1中国山水画意境的基本定义

意境是中国美学中最具有民族特色的美学范，是“中国文化史上最具有世界贡献的一面。

”它体现了艺术美，在艺术创造、欣赏和批评中，意境常被作为衡量艺术美的一个标准。

【4】如果说，典型论主要是西方美学对人类的贡献，那么意境说则纯然是中华美学的丰硕成果，是中华民族对人类的伟大贡献。

总之，中国山水画的意境，说的简单点就是情与景的结合，在这种有机的结合中，山水画表现出一种十分鲜明的、可以给人以启示和想象的自然景象，同时又包含着深厚、耐人寻味的意蕴。

它不仅能使欣赏者通过联想产生共鸣，思想感情受到感染，而且能通过不同意境的构建实现“画外意”与“意外妙”去吸引观众和感染观众。

2.2中国山水画意境的丰富面貌

中国山水画的意境表现具有丰富的面貌。

【1】北宋范宽《溪山行旅图》所画的是作者长年生活的关中一带的雄壮山景，雄奇险峻、气势磅礴。

它比之元代以后的山水画虽然在所描绘的自然景物中也包含着画家对这些景物的思想感情和理想，但更主要的还是忠实地客观地描绘自然。

所以画中所体现的意境富有深厚的内容，给予人们审美感受也是丰富的，可以使人清晰地感受到那种自然与人生的牧歌式的亲切关系。

在这种好似纯客观的自然描绘中表达了一种生活的风情和人生理想。

再如董源的《潇湘图》是一副全景式的山水画卷。

【1】图中描写了江岸间的渔人、游客的各项活动，是典型的江南风光。

此画不画水纹，多留山头空白，以碎点来表现远处朦胧的树，远山沉浸在一片迷茫之中，给欣赏者提供了一个广阔而富有诗意的意境。

人物则工笔精细，虽小而逼真，是一副极有震撼力的山水画。

宗白华先生在《美学散步》中说：

中国艺术意境的创造，既需要屈原缠绵悱恻，又需要庄子的超旷空灵。

缠绵悱恻才能一往情深，深人万物的核心，所谓“得其环中”。

超旷空灵才能如镜中花、水中月、羚羊挂角、无迹可寻，所谓“超以象外”。

色即是空，空即是色，色不异空，空不异色，这不但是盛唐人的诗境，也是宋元人的画境。

【4】

2.3中国山水画意境的重要方面

意境的构成是以空间境象的把握与经营得以达到“情与景汇，意与象通”的，这一点不但是创作的依据，同时也是欣赏的依据。

【4】中国传统绘画中的散点透视、虚实处理、设白当空、意象造型等，一方面是为了最大限度的展现时空中客观物象的局限，另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想象的天地，使作品中的有限空间和形象蕴含着无限的大千世界和丰富的思想内容。

从这个意义上讲，意境的最终构成，是由创作和欣赏这两方面的结合才得以实现的。

创作是将无限表现为有限，百里之势浓缩于咫尺之间；而欣赏是从有限窥视到无限，由咫尺间体味到百里之势。

正是这种由面到点的创作过程和有点到面的欣赏过程，使作品中的意境得以展现出来，二者都需要形象和想象才能感悟到意境的美。

三、中国古代山水画的表现技法和艺术风格

3.1中国山水画的多种表现技画法

中国山水画的传统表现技法主要有树木法、山石法、云水法、人物建筑舟车、构图法这五种。

【5】就以构图法而言，其中的笔墨结构是我所要浅析论述的。

中国山水画，是中国人对自然万物充满智慧和创造性的阐释，是一种独特的追求审美价值的情感活动。

【3】这种情感活动中留下的痕迹就是笔墨。

山水画在创造性地表现自然时，凭借独特笔墨结构语言而立意为象。

所以笔墨结构形式的探索和研究是山水画创作的重要内容。

荆浩在《笔法记》中提出“气韵思景笔墨”六要，告诉我们笔墨的要领其意义远远超出了笔墨结构本身。

因为笔墨在表现自然的同时更是抒发情感、意念、精神的载体。

笔墨结构的形成、发展都是特定历史文化积累的体现。

不同的时代，不同的文化环境和地域，造就画家不同的表现手法和风格，产生经过反复研究、探索建立起来的笔墨规范。

因此笔墨是学习研究中国山水画创作的重要一环。

中国画和中国书法的笔墨是同源互通的。

笔墨风格是艺术风格的基础，笔墨同时也显示出与时代同步的精神特征，只有具备时代特征

的笔墨结构形式才能更好地体现自身价值。

只有以新的思路观念，对蕴含民族智慧和文化的传统笔墨形式结构研究深透，才能把握其中合乎现代社会发展的因素，将它引向现代层次和形态上来。

3.2中国山水画的艺术风格

在长期的发展中，中国古代山水画形成了多种艺术风格，主要有：

青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、没骨山水、小青绿山水等。

【1】在这里我要简单论述一位画家的山水画的艺术风格。

王泉以自己对现代艺术美学的理解和对自然独特的感受，以及极富笔墨情韵的用笔，将三者有机整合统一，赋予了交融的境界；在内容上他追求作品的内在美，并能把雄浑、奔放、稚拙、厚重的气势融入其中，形成了其刚柔相济，集南北山水画派之长于一体的艺术风格。

王泉的作品重气韵，而气韵的产生，则与画家的学养、传统功力有关。

王泉的画有古朴奇趣和现代审美意味，他在吸收传统精神的同时，又将自己的现代情思融注其中，以求“尽其灵而足其神”境地。

他的作品清秀、活脱、淡雅、灵透，使人能感受到他在吐故纳新，在融古铸今方面不凡的创造能力。

结语

中国山水画是一种独特的追求审美价值的具有丰富内心情感抒发的展现。

它追求情景交融的意境美，表现自然风光的自然美，体现了不同画家的审美观和自然观，。

同时中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。

游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。

从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。

再没有那一个画科能向山水画那样给国人以更多的情感。

若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。

参考文献

[1]李洁、孔果.《美术欣赏》长沙：

湖南人民出版社，2007.

[2]期刊.《美术大观》辽宁：

辽宁美术出版社，2007.

[3]杨琪.《艺术理论》高等教育出版社，2004.

[4]宗白华.《美学散步》上海：

上海人民出版社，2005.

[5]白雪石.《中国山水画技法》人民美术出版社，2008.