后现代主义服装风格.ppt

后现代主义服装风格.ppt

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后现代主义特征服装设计表现形式,后现代主义服装设计的特征,后现代主义服装设计具有典型的历史装饰主义，历史折中主义，文化混搭风格，戏谑、调侃的装饰色彩等后现代主义设计特征。

但是作为一个单独的设计领域，后现代主义服装设计有其自身一系列特点。

第一个特点是后现代主义服装设计在对各种装饰品、修饰和历史风格作折中主义回归的同时，时装业对世界各地各时期各名族文化进行整理、简化，设计师们充分吸收边缘文化和对立文化的异己能量，不断推陈出新，不受传统思想约束，提倡自由，叛逆的精神，以便与推动流行主力军的年轻人的特质相吻合，这样强调特立独行，强调自我，展示个性文化是后现代主义服装设计的一个特点。

后现代主义服装设计推翻服装界传统的讲究和谐搭配的传统美学精神，代之以后现代主义服装设计的表现方式：

修改的，不可比的即兴并列，例如朋克时装中，以金属装饰，历史人物为图案，不同面料的拼接，以及舞台戏剧化的效果，呈现出属于后现代主义服装设计自己怪诞，戏谑的趣味性。

带几分怪诞，戏谑，趣味性是后现代主义服装设计的第二个特征。

在后现代主义服装设计里，由于设计师们左右时尚的前提，是注重服装的精神文化实质，即特别关注服饰流行背后的社会思潮与大众心理，让服饰流行有了浓厚的社会背景，具有大众参与的流行性、民主性、社会性，这些与服饰文化发展形成了一脉相承的体系，形成了后现代主义服饰设计自身独特的文脉。

这是后现代服装设计有一个独特的特征。

世界上不同的地区，不同民族在名族心理、民族审美、民族精神方面同样具有鲜明的个性，经过漫长的实践而形成的一个独特、鲜明的民族艺术风格对于异族人来说神秘诱人，民族服饰文化为后现代装饰主义另一个题材库。

设计师们通过风格鲜明特征凸出的款式，色彩、面料、图案、搭配等变化，演绎了波西米亚风格，印第安风格，吉卜赛风格，非洲风格，拉美风格，其间也不完全是民族风格的复原，而是注重后现代设计风格，让传统与时代结合，让民族文化的历史沉淀在设计师个人的表现下飞扬起来。

波西米亚风格是近年来甚为流行的一种民俗风潮，因为波西米亚代表的浪漫主义蔑视习俗、崇尚反叛、追求自由、热爱艺术，它表现年轻人的时尚与精神生活是完全挂钩的。

典型的波西米亚装饰风格，是第一讲究精致奢华，出现在领口、袖口，裙摆处的蕾丝荷叶边，充满动感，装饰有大量繁琐，复杂的褶皱，流苏是波西米亚风情不可缺少的元素，它们在马背好风中飘逸，体现波西米亚人无拘无束的性格特征，讲究镂空，复杂的质感和若隐若现的空间，穿着时体现一种不对称的设计，它表示不屈服于习惯，不拘泥与传统，反叛而不是美感，带有几分性感，衣饰上大量应用纯手工质感装饰，象刺绣与编织。

服饰色彩上应用很多鬼蓝、孔雀绿、饱满的浆果色、琥珀黄和葡萄紫等鲜艳的色彩。

二、后现代主义服装设计对民族文化的表现,印第安风貌：

带有印第安人的风格的服饰，有古朴与野性感觉。

印第安风貌作为表现民族服饰主题设计的一个方面，更多满足都是人回归自然和追新逐异的心理需求。

它的装饰特征带有浓郁的印第安风格，服饰的边缘多用穗带，图案以几何形抽象纹样居多，羽毛作为发饰，配印第安鹿皮软鞋，近两年来Dior等大品牌均推出有印第安风格的服饰。

非洲风格：

黑色的非洲大陆一直是时装设计灵感的源泉，仔细分析，非洲土著风格的窍门就是鲜艳的色彩，自然的大花，民族的图案，同时融合风尘仆仆的感觉，配饰方面，鲜艳夺目的长翎羽毛与极具民族特色的条纹头巾是重点。

此外，在颈上、胳膊、毛腕等处可以堆积刻画着古典图腾的木制圆环，动物与花朵图案是非洲土著风情亮点。

尤其是在热衷于混搭风格的今天，动物图案的雪纺绸面料将女性与野蛮元素混搭，很受青睐。

此外，巨大的热带花朵和植物图腾印花也是非洲时尚的关键。

现在最流行的非洲风格装扮就是穿泥土色印有大花图案的长裙，配狩猎靴，搭配硕大无比的木珠、贝壳、兽骨制成的耳环。

配皮革编织的斜背包，网状提袋，流苏装饰的背包和系带捆绕的凉鞋。

三、后现代服装对更广泛领域的表现,1.对自然界的表现自然界植物花卉引发了设计师诸多的创作灵感，dior创作的郁金花系列设计可以看出花卉仿生的痕迹，而花草树木的叶脉、花形、纹理丰富的素材经高田贤三配色高手的搭配，T型台成了春天的花园，动物为人类提供了取之不尽的灵感，尤其是动物天然形成的皮毛纹理是服装设计师们经常光顾的设计素材，豹纹曾一度在全球非常流行，它让女性增添了几分野性的妩媚，斑马条纹花饰也是这样。

自然界色彩也给设计师们带来流行色的设计思潮，这些是人们城市的喧闹重新走向返朴归真的需求，流行色中自然色彩包括，森林色、冰川色、岩石色、泥土色、海滩色、天空色、稻草色等。

2.对社会动向的反映服装是社会生活的一面镜子，是时代文化模式中，社会活动的一种表现形式，服装的设计及其风貌反映了一定历史时期的社会文化动态。

人生活在现实的环境中，每一次的社会变化，社会变革都会给人们留下深刻的印象，社会文化新思潮，社会运动新动向，体育运动流行新时尚都能传递一种时尚信息。

敏感的时装设计师会捕捉到新思潮，新动向，新观念，新时尚的变化，推出反映时代，反映时尚的服装。

3.对年代主题的表现针对历史上某个时期衣着服饰，流行的时代背景，结合当前的审美观念，进行相关的提炼与升华，满足人们对某个时代回忆的精神需求，是后现代主义服饰设计对年代主题表现的主旨。

牛仔服在世界范围内流行，除了它耐穿休闲的特点外，也体现出对粗犷的西部牛仔风格的眷恋。

典型的牛仔风格是粗蓝布、铜钉、流苏、牛仔草帽、靴子、宽衣带。

牛仔长靴与宽边牛仔帽是西部风格的两大特色，表面雕有蔓草花图案，这两者已成为表现西部风格的主题设计元素。

20世纪50年代dior先生创立的新风貌时装，强调人体曲线，充满了女人味的华美优雅，自然圆润的肩线，丰满合体的胸，花冠型的裙摆，之后，dior公司又以崭新的设计手法，回顾了这个让女人倾心的岁月。

八十年代，女性时装的口号是“为成功而穿”，服装大量采用垫肩，突出女强人的感觉，色彩上比较中性。

巴黎时装舞台上重现80年代风格装束，虽然也采用了垫肩，但外形柔和不再硬朗，色彩也很鲜艳。

4.对流行音乐的表现摇滚乐是青年人喜爱的音乐，当年猫王穿着新潮的演出服饰吸引了大批年轻人的目光，引来众多的模仿者，整体上由紧身短夹克皮装和上宽下窄的裤子形成的搭配。

摇滚乐风貌崇尚黑色，注重装饰，如镶嵌的宝石，明显的缝线，折缝中镶有不同的色块以及成排的金属扣，摇滚服饰风格热烈青春，与之相配的色彩亮丽夺目，鲜亮跳跃，鹅黄、鲜绿荧光色、桃色等配上娇艳的化妆、夸张的发型。

三宅一生IsseyMiyake,三宅一生品牌（IsseyMiyake）虽不是第一个为国际公认的日本时装品牌，但它却是根植于日本的民族观念、习俗和价值观，且是名震寰宇的最优秀世界女装品牌。

他的产品是一些流行于全世界的，但却张扬着鲜明的日本民族风格的东西，它不仅仅确立了他自身的国际地位，同时也确立了东京为国际时装之都的地位。

三宅一生（IsseyMiyake）的创始人IsseyMiyake先生，1970年在东京成立了三宅一生设计室，此后相继成立了三宅一生（IsseyMiyake）国际公司、饰品公司、欧洲公司、美国公司等。

三宅一生（IsseyMiyake）是伟大的艺术大师，他的时装极具创造力，集质朴、基本、现代于一体。

三宅一生（IsseyMiyake）似乎一直独立于欧美的高级时装之外，他的设计思想几乎可以与整个西方服装设计界相抗衡，是一种代表着未来新方向的崭新设计风格。

三宅一生（IsseyMiyake）的设计直接延伸到面料设计领域。

他将自古代流传至今的传统织物，应用了现代科技，结合他个人的哲学思想，创造出独特而不可思议的织料和服装，被称为“面料魔术师。

三宅一生（IsseyMiyake）每在设计与制作之前，总是与布料寸步不离，把它裹在、披挂在自己身上，感觉它、理解它，他说：

“我总是闭上眼，等织物告诉我应去做什么。

”三宅一生（IsseyMiyake）对布料的要求近乎苛刻，让布料商甚至自己亲自进行上百次的加工和改进实在是司空见惯。

因而他设计的布料总是出人意料，有着神奇的效果。

比如传统的绗缝棉布在三宅一生（IsseyMiyake）用来效果独特神奇，他偏爱稻草编织的日本式纹染、起绉织物和无纺布，独爱黑色、灰色、暗色调和印第安的扎染色。

三宅一生（IsseyMiyake）所运用的晦涩色调充满着浓郁的东方情愫。

他喜欢用大色块的拼接面料来改变造型效果，格外加强了作为穿着者个人的整体性，使他的设计醒目而与众不同。

三宅一生（IsseyMiyake）善长立体主义设计，他的服装让人联想日本的传统服饰，但这些服装形式在日本是从来未有的。

三宅一生（IsseyMiyake）的服装没有一丝商业气息，有的全是充满梦幻色彩的创举，他的顾客群是东西方中上阶层前卫人士。

三宅一生（IsseyMiyake）在其设计中贯穿着人道的思考，他认为人们需要的是随时都可以穿的、便于旅行的、好保管的、轻松舒适的服装，而不是整天要保养、常送干洗店的“难伺候的”服装。

因此三宅一生（IsseyMiyake）设计的褶皱面料可以随意一卷，捆绑成一团，不用干洗熨烫，要穿的时候打开，依然是平整如新。

这是服装面料上的一次革命性事件。

三宅一生（IsseyMiyake）凭着奇特皱褶的面料，在才子如云的巴黎时装界站稳了脚跟。

他根据不同的需要，设计了三种褶皱面料：

简便轻质型、易保养型和免烫型。

三宅褶皱（PleatsPlease）不止是装饰性的艺术，也不只是局限于方便打理。

他充分考虑了人体的造型和运动的特点。

在机器压褶的时候，他就直接依照人体曲线或造型需要来调整裁片与褶痕。

现今，三宅一生（IsseyMiyake）已归属著名日本奢侈品集团资生堂（Sheseido）旗下。

2011秋冬巴黎时装周结束后，三宅一生（IsseyMiyake）现任设计总监藤原大（DaiFujiwara）将会离任。

马可（1971年）,吉林长春人，“例外”品牌设计总监。

1992年毕业于苏州丝绸工学院工艺美术系。

曾获兄弟杯冠军，中国十佳服装设计师。

拥有自己的服装名牌例外。

马可和她的时装品牌“例外”价值3亿（人民币）。

作为中国时装最贵之一的时装品牌设计师，她的设计和思想很多时候都是反时尚的，比如，她会忽时时装设计最重要的元素腰胸差，她也推出了阐述自己对服装观点的另一个品牌无用。

在她的服装上，看不到太多花哨、艳俗的东西。

线条简洁流畅，装饰较少，利用本身的大块面的剪裁和中性的颜色表达都市新女性的独立与自信。

马可说她希望能做一个实力派的设计师，“这是我给自己的定位，最后做得怎样，无论行内、行外（顾客群）都会有公正的评价。

”马可认为服装表现了人的特质和她内心不同的东西，是人思维的延伸体，能够让“同类”一眼辨出你。

“在现在这样的社会，人和人的交往时间常是短暂的，在这样的情况下，不能有深入的了解。

你穿怎样的衣服，便像你的一张标签，让同类辨别出你，产出与你进一步交往的欲望。

我常常发现着穿品味相同的，谈话也会比较投机。

比如参加比较不熟人的party，一看到着装感觉相同的，就会产生一种默契，一聊常发现彼此很多观点都一致。

”,马丁马吉拉（MartinMargiela）,出生于比利时、成名于巴黎的著名设计师，曾担任爱马仕（Herms）的创意总监，虽然低调到绝迹，却仍然饱受媒体赞誉，让他成为罕有的从不在媒体露脸却声名鹊起的著名时装设计大师。

ANNASUI安娜苏,创始人：

AnnaSui-萧志美注册地：

美国设计师：

AnnaSui-萧志美品牌线：

AnnaSui-安娜苏,安娜苏非常注重对亚洲事实证明，在亚洲她的影响力也非常深刻有许多人都把这个设计师的名字翻译成安娜苏，其实，她的中文名字和英文名字关系并不大,她是姓萧的。

这个百分之百的华人（母亲是上海人，父亲是广东人），是美国时装界炙手可热的人物之一了。

走进AnnaSui的世界，她将古典与现代流行融合在一起，创作出摇滚与古典繁复统一的风格。

无论Anna的灵感源自维多利亚时期的牛仔、波普艺术大师沃霍尔还是芬兰的纺织印刷品，她对文化的深刻理解都能清晰地折射出来。

Anna对新点子和挑战的不懈追求和探索使她始终能够处于时代的前沿。

她是一位真正的时尚先锋，设计师和编辑们都追随着她的脚步。

充沛的精力和天才的创造使她的时装发布会始终都能够成为纽约时装周的亮点。

AnnaSui的经历是一个典型的美国式的成功故事。

如今，AnnaSui在5个国家共开设有2家精品店。

她的设计在30多个国家的300多家商店里销售。

Anna对时装设计的始终充满热情。

在四岁时，她就立志当一名时装设计师，并已经开始为自己做衣服了。

她采用一种非常严谨的方法将手艺的学习与独特的想法结合起来，例如，发誓同样的衣服一年内绝不穿两次。

高中毕业前，她被位于纽约的Parsons设计学校录取了。

在那里学习两年后，Anna和朋友StevenMeisel联手为几家运动服装公司做设计工作，然后，她于1980年推出了第一批自己设计的作品。

AnnaSui的业务在整个20世纪80年代继续拓展。

1991年，她举行了首场时装发布会。

第二年，她在Soho的格林（Greene）大街上开设了第一家旗舰店。

该精品店融合了维多利亚时期的黑色家具、紫色墙壁、娃娃头以及摇滚乐海报，形象地反映了AnnaSui的装饰风格，这已经成为ANNASUI所有精品店的模式。

20世纪90年代末是AnnaSui高速成长的时期。

她将业务拓展到东南亚地区，并取得了巨大的成功。

在那里，她迅速地拥有了一大批拥趸。

她还发展了化妆品、香水、鞋子及配饰合作者。

她对细节的关注体她的每一件产品里，所有产品都与她的世界密切相关。

她那代表性的彩装包装盒和香水瓶甚至已成为收藏者的最爱。