外国美术史考点全集.docx
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外国美术史考点全集
外国美术史考点汇总
第一章原始、古代美术
第一节原始美术
一、旧石器时代的美术。
洞窟壁画，最突出的代表是法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟。
法国的拉斯科洞窟：
1）画家用粗壮简练的黑线勾画出轮廊。
2）用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。
3）气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。
西班牙的阿尔塔米拉洞窟：
1）壁画轮廓线比较细，有明暗、粗细浓淡变化。
2）与色彩渲染结合紧密，表现动物身体的结构。
3）明暗起伏更为丰富，富有感情色彩。
二、中石器时代的美术
拉文特岩画：
（06年考题）
1）表现人类狩猎活动的情节性绘画。
2）以人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象加以拉长和夸张动作，强调动势。
3）狩猎场面紧张活力。
构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。
第二节古代两河流域地区的美术
两河流域是指：
今伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，古希腊人称它为“美索不达米亚”。
苏美尔——阿卡德美术
这一时期，宗教在社会生活中起主要作用，也对艺术产生了深刻影响。
苏美尔人最重要的建筑是塔庙，类似金字塔的建筑被称为“吉库拉塔”。
乌鲁克神庙是塔庙的最典型的代表。
巴比伦美术
现存最完整的巴比伦艺术品是藏于卢浮宫的汉漠拉比法典石碑。
法典刻在黑色的玄岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。
新巴比伦美术
美术成就集中在巴比伦城的建筑上。
第三节古代埃及美术
古代埃及美术特色：
（<1>是为法老和少数贵族服务的，它的作用是歌颂王权:
巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度。
<2>分为三个时期:
古王国（金字塔和狮身人面像），中王国（梯形享殿和方尖碑）和新王国（神庙）。
<3>重要特征是:
A.神化法老和贵族:
在题材和表现方法上，严格遵循基本法则和程式，其中最著名的就是正面律。
B.埃及艺术大多是为死者服务的，美术史家把埃及艺术称为“来世的艺术”。
<4>埃及艺术在3000年间基本处于稳定不变的状态:
总的说是壮丽，宏伟，明确，稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。
古王国美术
古王国石时期的美术以金字塔建筑和雕刻最为突出。
吉萨金字塔群是其主要代表。
金字塔建筑艺术特色：
1）金字塔是古王国法老的陵墓。
2）金字塔具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。
3）金字塔外观匀称、稳定。
它象征了法老的威严和地位，说明了埃及人顽强的意志力。
哈夫拉金字塔前的狮身人面像是埃及最大、最古老的室外雕刻巨像。
《老村长像》《书吏凯伊》是古王国时期写实主义的杰作。
古埃及雕刻程式有：
1）、姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众：
2）、根据人物地位的尊卑军定比例的大小：
3）、人物这种刻画头部，其部位非常简略；4）、面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少；
5）、雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。
古埃及浮雕和壁画的特点：
1、正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；2、横带状排列结构，用水平线划分画面；3、根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；4、填充法，画面充实，不留空白；
固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色和淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈为黑色。
新王国美术：
最杰出的代表是哈特谢普苏特女王享殿。
卢克索神庙和卡纳克神庙是新王国时期的注明建筑。
《埃赫纳顿肖像》是埃及历史上第一词出现的并不俊美的王者像。
《纳菲尔提提王后像》是埃及历史上最美的作品之一。
第四节爱琴美术、古代希腊美术
爱琴美术：
大型石雕刻的小型人像，陶器造型优雅，有饱满的曲线，饰以几何纹样，被称为“几何纹样时代”的艺术。
迈锡尼卫城的“狮子之门”是西方最早的纪念碑装饰雕刻。
古代希腊美术：
古希腊是欧洲文化的发源地。
古希腊美术特点:
<1>希腊艺术中的理想形象:
a.就是既有典雅宁静的气质.b.又有运动员一样的体魄.c.这种审美标准使希腊艺术产生了古代世界理想美的典范.d.四年一度的奥林匹克运动会使他们对人体美有较早的领悟和表现。
<2>希腊神话中的“神人同形同性”:
成为促使艺术和生活息息相通的有利因素.
<3>希腊艺术是:
理想主义的,简朴的,强调个性的,典雅精致的.
<4>分为四个时期:
a.荷马时期（“几何风格时期”:
希腊造型艺术的萌芽时期）.b.古风时期（希腊造型艺术的形成和发展时期）.c.古典时期（希腊艺术的繁荣期）.d.希腊化时期（“泛希腊时期”）.
古希腊美术史通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。
1）荷马时期 荷马时期最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶，造型俭朴，大小不一，用于敬神和陪葬。
这一时期又被称为“几何风格时期”。
2）古风时期瓶画：
3种风格：
东方风格、黑绘风格和红绘风格。
“古风的微笑”古风时期的雕刻受埃及影响，人物处于正面直立的僵硬状态。
无论男女像，在表情上都带有千篇一律的微笑，通称为“古风的微笑”。
建筑：
希腊的建筑主要是神庙。
古风时期，希腊神庙建筑形成了它的典型形式——围柱式，即建筑周围用柱廊环绕。
这时两种基本的建筑柱式已经形成：
多利亚式和伊奥尼亚式。
古典时期 雅典卫城建筑群。
其主要建筑是献给雅典娜女神的巴底农神庙。
古典盛期最伟大的雕刻家是狄亚斯，他设计了雅典卫城建筑，菲狄亚斯巴底农神庙。
他写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为1：
7。
（06年考题）
3）古典时期（公元前5世纪——前4世纪）
最突出的代表是雅典卫城建筑群，其主要建筑是献给雅典娜女神的巴底农神庙。
是世界艺术史上最完美的建筑典范之一。
雕刻：
古典时期的雕刻已完全摆脱古风时期的拘束和装饰性，产生了写实而理想的人体，达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期。
皮弗格拉斯和米隆是古典初期的雕刻家，米隆的作品《掷铁饼者》，古典晚期最伟大的雕刻家是菲狄亚斯，代表作《命运三女神》，古典后期，艺术风格由崇高的英雄气概和雄健有力转向更为个性化、多样化的倾向。
代表人物普拉克西特列斯，代表作《赫尔墨斯与小酒神》，作品《尼多斯的阿芙罗底斯》是希腊雕刻中第一件全裸女人体。
4）希腊化时期（公元前4世纪末——公元1世纪
补充：
为什么说古希腊艺术奠定了西方古典艺术的基础?
①希腊人对神的看法就十分独特,他们不像埃及人那样视神为宇宙中探不可测、高不可攀的绝对权威,而仅仅把神看作强健、聪明和更加理想的人.
②希腊人十分看重“数”这个概念.确立美的客观规范.
③希腊人是最早摆脱泛灵论的思维方式,在思维中加进了分析判断,善于进行理论性思考的民族.
第五节古代罗马美术
希腊和罗马艺术的不同：
罗马艺术风格不像希腊那样单纯，希腊艺术主要用于敬神，罗马人的艺术则大多是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的。
希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调个性的、典雅精致的；罗马艺术是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。
古罗马美术特点:
<1>古罗马美术具有写实和叙事性的特征:
是以给帝王歌功颂德,满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的.
<2>在肖像雕刻方面有独特的成就:
要求个性特征鲜明的肖像:
不满足外形的逼真,而且注重人物个性的刻画.
<3>建筑上各种类型的实用性和纪念性建筑:
开始运用三合土,在结构上广泛采用拱卷.
<4>罗马艺术是:
实用主义的,享乐的,强调个性的,宏伟壮丽的.
古代罗马在建筑和绘画方面的主要成就：
建筑：
建筑遗址包括凯旋门、斗兽场、万神殿、纪念柱公共浴池和长方形会堂.
绘画：
装饰壁画和镶嵌画,如庞贝城遗址艺术.
第二章欧洲中世纪美术
欧洲中世纪美术特点：
1）欧洲中世纪艺术称为基督教艺术。
2）基督教起源于中东，当它作为一种文化形态在欧洲确立时，也带来东方的一些文化特征。
3）公元10世纪前后，才形成了相对统一的基督教艺术风格。
第一节早期基督教美术
第二节拜占庭美术
拜占庭艺术的特征：
拜占庭艺术在王权的支持下带有较多的世俗特点,呈得比较宏伟富丽.一套严格的程式化的艺术形式,形象显得刻板、威严而富有永恒的精神力量.
拜占庭建筑的特点
第一个方面是屋顶造型，使用“穹窿顶”。
第二个特征是整体造型中心突出。
第三个特点是穹顶支承，集中式建筑形制。
第四个特点是色彩的使用上，既注意变化，又注意统一。
第三节蛮族艺术和加洛林文艺复兴
蛮族艺术：
指西欧在西罗马帝国灭亡之后,北方蛮族入侵,经过几个世纪的动荡,最后确立封建制度之前这一段时间的艺术.
加洛林文艺复兴:
蛮族的封建王国法兰克王国的查理大帝梦想恢复昔日罗马的繁荣,故大力倡导古代罗马的文化艺术招聘当时有名的学者艺人到首都亚申收集整理古代的文物、书籍,模仿古典样式创作艺术作品,
故历史上把这个复兴古代文化的潮流称之.
第四节罗马式美术
罗马式：
为了追去更加壮观的效果，这种建筑普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系，并大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻来装饰教堂，因此这个时代的风格被称为“罗马式”。
罗马式建筑的主要特征：
注重装饰性,带有地方色彩,较少写实风格.罗马式建筑主要从古罗马的巴西利卡式会堂发展而来,起初为木结构,后来改造为石结构.显得厚重、简洁而庄严.
罗马式建筑
第一、十字形为罗马式的主要代表形式。
第二、教堂墙壁加厚，窗户小，距地面较高。
第三、教堂纵横两厅交叉处配有碉堡式的塔楼。
第四、整个外形像城堡，坚固、沉重、显示当时封建宗教的权威。
第五节哥特式美术
哥特式建筑
第一、不是城堡式。
第二、尖角拱门、肋形拱顶和飞拱，所有的门窗券顶都设计成尖拱状。
第三、钟塔和教堂轻巧、垂直的形体一样，高耸云霄。
第四、以高、直、尖和具有强烈的向上动势为特征的造型风格，是教会独特的宗教思想的体现。
哥特式现实主义：
1）12世纪到15世纪是经院哲学高度理性化的时期。
2）它要求对教义的解释和形象在必须遵循严格的规则秩序。
3）表现手法也自觉模仿自然形象，追求感情表现，形成所谓“歌特式现实主义”。
哥特式艺术：
（1）是中世纪艺术发展的一个顶点，开始于建筑方面，发展重点从追求建筑的效果而转向绘画的效果.
（2）追求平面装饰的效果:
<1>苏热重修的法国圣德尼教堂:
A.表明一种新的建筑风格:
轻盈，纤细的结构:
采用尖卷和肋穹，窗户尺寸大大增加，平面遵循后堂回廊式型制。
B.体现一种不同以往的思想和精神:
强调严谨的几何形造型和对于明亮光线的追求。
<2>法国巴黎圣母院:
A.最著名的哥特式建筑。
B.大气窗上的窗户，室内的采光和所以形体瘦长的造型，创造了一种显著的哥特风格:
有种“向上高升”的感觉。
C.这种和谐而极具逻辑性的建筑语言，是基于经院哲学的体系和思维方式。
哥特式建筑的主要特征，举例说明.
变罗马式的半圆形拱为矢状券,将所有的内部空间以骨架券连结为整体,尖顶变得比较轻巧从而使墙变薄,内部空间增大,墙上设计了许多高大的窗户.哥特式建筑的外表饰有各种精美的雕刻,门窗顶部变为矢状形,门为“透视门”,即一层层的逐层递进.高大的钟楼,尖塔,重多的垂直线给人轻盈升腾感,充分体现宗教意识.如法国的巴黎圣母院、夏特尔教堂.
中世纪艺术同古希腊艺术有什么根本的区别?
希腊美术体现开放,自由民的思想.精神文明呈现出空前的活跃,形成了人类文化史的一个重要的高峰期.基本特征:
赞美人性,注重情趣,强调模拟自然;注重内在结构,信任此刻的观察,追求理想境界;在和谐理想的旗帜下不断超越,带来艺术风格顺其自然的演变.追求理想是古希腊发展自始至终的主旋律.中世纪艺术不能单纯理解为宗教艺术,而是在东方文化古希腊,罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术.宣言神学思想和崇拜封建帝王的观念,为巩固贵族和教会的统治服务.
第三章欧洲文艺复兴时期美术
文艺复兴:
（1）文艺复兴时期:
是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。
（2）“文艺复兴”:
A.原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”.B.其变化的思想基础:
是关怀人，尊重人，以人为本位的世界观。
C.对人和自然做出了新的评价，古典文化引起人们的重视:
成为驱散中世纪黑暗，建立新型的资产阶级文化的重要武器。
D.资本主义生产方式的出现:
建立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义，促进了世俗文化的发展.
（3）在这个基础上形成了与宗教神权文化相对立的思想体系-人文主义:
a.提倡人性以反对神性.b.提倡人权以反对神权.c.提倡个性自由以反对人身依附.d.文艺复兴的美术在这个基础上发展起来。
（4）资本主义的因素最先在意大利萌芽:
市民阶层的形成有力促进了世俗文化的发展，文艺复兴运动也首先发生在意大利。
（5）意大利文艺复兴美术的开端:
杜乔:
A.锡耶纳画派的创始人:
完美的色彩，细腻的线条是其绘画语言上的两个特点.B.《光荣圣母》:
a.采用富丽高雅的色彩和优美的线条.b.将拜占庭的庄严感和锡耶纳的神秘性杂揉一处.c.将现实的因素与童话式的虚构结合在一起.d.单纯而鲜明的表述更具生命力。
欧洲文艺复兴时期美术：
1）文艺复兴运动是指14世纪到16世纪首先在意大利开始而又遍及欧洲各地的一次文化变革。
2）“文艺复兴”的原意是“在古典规范的影响下，文学和艺术的复兴”。
3）文艺复兴是欧洲历史上的一个伟大转折点，建立新资产阶级文化，促进了世俗文化的发展，由此形成了——人文主义。
第一节意大利文艺复兴时期美术
意大利文艺复兴时期美术:
1）文艺复兴运动首先发源于14世纪意大利的佛罗伦萨。
2）意大利文艺复兴可分为初期、盛期和晚期。
3）初期以佛罗伦萨画派为代表；盛期主要以达•芬奇，米开朗基罗和拉斐尔的艺术成就为标志；晚期则以提香为代表的威尼斯画派著称。
意大利文艺复兴早期美术:
15世纪佛罗伦萨画派的代表人物及其艺术特色 主要是以人文主义精神来画宗教题材
乔托:
A.佛罗伦萨画派的创始人，奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。
B.主要创作形式是壁画，用人文主义精神来理解圣经题材，渗透着崇高的道德内容:
壁画《逃往埃及》。
C.表现真实的生活场面。
波提切利:
A.注重用线造型，强调优美典雅、富丽鲜艳的色彩。
B.多取材于文学作品和古代神话传说。
C.作品中充满柔情的诗意，表达对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神:
《春》。
D.《维纳斯的诞生》:
有独创性的作品，利用有动感的线条来营造形体的体积感。
佛罗伦萨画派：
1）佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派，它是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派之一。
2）它把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。
3）佛罗伦萨画派注重素描和用线造型，注重理性，追求严谨、崇高的风格，在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造
意大利文艺复兴盛期的美术（16世纪上半叶）:
15世纪罗马画派的代表人物及其艺术特色（意大利文艺复兴盛期美术）
15世纪末到16世纪中叶，是意大利文艺复兴的全盛时期在艺术上形成了以罗马为中心的“罗马画派”
1）达。
芬奇:
<1>是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，伟大的现实主义画家:
<2>A.《岩间圣母》:
a.使用明确的几何结构来安排人物，为当时盛行的金字塔构图奠定了基础,使整个画面在复杂的动态中取得平衡。
b.柔和的光线不仅使形的塑造得以深入，也使整个形象具有诗意的光辉。
B.《最后的晚餐》:
a.为圣母玛利亚食堂所作，挑选关键的时刻进行描绘。
b.所有人的性格都从行动与手势中表达出来。
c.通过象征真理的耶酥和象征邪恶的犹大之间的戏剧性对比表达了自己对人生的看法。
C.《蒙娜丽莎》:
这幅肖像画的意义在于通过普通市民女性的形象，表达了人对于自身的肯定及对美好事物的向往。
<3>他的艺术实践和艺术理论是人类文化史上最珍贵的遗产。
2）米开朗基罗:
A雕塑家和画家，艺术作品上倾注了满腔悲剧性的激情:
.雕像《大卫》:
a.表现的是建功立业以前的大卫，一个充满愤怒的青年人。
b.这种力量是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力，成为文艺复兴时代英雄的象征。
B.西斯庭礼拜堂的天顶画《创世纪》:
表现出他绘画上的独创性，通过神的题材表现人的伟力:
a.《创世纪》:
把人的生命获得表现为两只有力手的接触。
b.《偷吃禁果》:
强调人物自主独立的感情。
c.《洪水》:
充满了戏剧性，个别的悲剧情节背后透露的是人的信心。
C.朱诺二世陵墓:
《摩西》:
a.是艺术家心中拯救民族，摆脱苦难的英雄人物。
b.人物意志高度集中，体现了作为人的尊严。
D.梅迪奇小礼拜堂:
《晨》《暮》《昼》《夜》:
揭示艺术家内心的痛苦和彷徨。
E.祭坛画《最后的审判》:
构图强调一种自然的安排，成功和伟大之处在于从人与人的相互关系中产生统一的人的集体形象，色彩的巧妙使用使壁画具有戏剧性的紧张。
<2>艺术中的悲剧性是以宏伟壮丽的形式出现的，塑造的英雄是理想的象征，又是现实的反映。
<3>人文主义的思想在他的艺术中总得到全面而鲜明的表达，流露出人文主义的核心:
即人的主动性与积极作用，以及人建功立业的能力，他的艺术成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
3）拉斐尔:
<1>画面洋溢明净的色彩，柔和的光线和宁静优雅的节奏感:
《雅典学院》:
表现了一个人文主义者对于真理和幸福的追求，人物形体具有强烈的纪念碑倾向，标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利。
<2>他是描绘女性形象的大师:
A.圣母是平民妇女的形象，体现出慈爱，善良，温顺的高尚品质，引起对生活的憧憬。
B.圣母形象是世俗的，但带上了几分贵族气派。
<3>以优美的，诗一般的绘画语言体现了人文主义的理想，他所确立的美的样式成为后来学院派古典主义的标准之一。
威尼斯画派：
15世纪威尼斯画派的代表人物及其艺术特色
〈1〉威尼斯在15世纪成为地中海沿岸最大的商业中心，实现贵族共和制政体，整个城市充满繁华的世俗气氛，15世纪后半期美术题材就从宗教转向世俗。
〈2〉世俗的题材使艺术家把目光转向美丽的自然风光，舒适豪华的生活也带来一种享乐主义的情调，这一切都使威尼斯画派的艺术家为意大利文艺复兴演奏了一段华丽的终曲。
〈3〉威尼斯画派追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。
〈4〉威尼斯气候潮湿，也使油画得到发展。
贝利尼:
A.威尼斯画派的创始人:
注重风景的描绘，把自然景色诗意化，作品充满宁静和淡雅的情调。
B.成功之处在于将风景的氛围与画中人物的精神状态紧密结合在一起。
C.色彩和素描的表现力成为首要的因素，这也是威尼斯画派的共性:
a.《有小树的圣母》:
用刺眼的色彩安排揭示人物内心壮丽感受和精神状态。
b.《神的欢宴》《湖的圣母》:
大胆采用外光，色彩明朗鲜艳，流畅的线条富于音乐性.
c.这种和谐优美的基调促进了威尼斯画派的形成和发展。
（2）乔尔乔纳:
A.威尼斯画派全盛时期的人物，第一个严格意义上的威尼斯画派的画家。
B.诗一般的画面:
不仅是一种优美的视觉效果，而且有丰富的人文主义内涵:
a.《三个哲学家》《沉睡的维纳斯》。
b.《田园合奏》:
对美丽的大自然和对幸福人生的赞歌。
C.作品有高度的抒情，这种抒情被奇特的理性精神所统领，大自然在作品也变的日益重要。
（3）提香:
A.作品显得壮丽，热情，富于想像，色彩强烈，用笔奔放。
B.人物更为粗旷，更加加意气风发，也更完整
a.《天上人间的爱》:
牧歌式的情调，反映出当时在人文学者中流行的新柏拉图主义思想。
b.《乌尔宾诺的维纳斯》:
追求光与色的波澜壮阔，形象逼真，生动，情节的风俗化处理，加强对世俗欢乐的认同感，反映他的现实主义艺术观。
C.晚年内心充满不安的情绪，笔触显得凝重，色彩更加单纯:
《丹伊娜》。
D.艺术的优点在于笔触的运用方法为造型的表现提高了更多可能性。
提香的艺术对后世油画艺术的发展有何影响?
提香在色彩方面的造诣和绝技,是无人比拟.直接画法和素描上色法表现质感.善于用辉煌绚丽的色彩.对后代画家影响深刻.作品形式多样、题材广泛、构图多变,洋溢着活泼的生命力.
补充：
达.芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的主要艺术特色和艺术成就是什么?
达.芬奇：
不仅是画家,而且也是数学家,力学家和工程师.他要求绘画构图,明暗,透视,色彩方面有所建树.创立明暗法,发明薄雾法.崇尚古典艺术的人文主义,准确再现自然.科学性和理想化是他创作的最高境界.米开朗基罗：
在雕刻,绘画,建筑方面都是伟大成就了艺术巨匠.他把艺术视为同上帝的创造一样神圣的个人创造,赋予艺术以力量和激情.作品有着一股悲愤壮烈,骚动不安的反抗情绪.
拉斐尔：
他创造出盛期文艺复兴典雅、优美,具有高度技巧的艺术典型,这是现实美与理想美的统一,被后奉为古典艺术的楷模.
意大利文艺复兴在美术史上有何地位和作用?
意大利是文艺复兴的发源地.基于商业的发达人门的思想从中世纪解放出来,强调个人的力量,重视科学,蔑视宗教,崇敬光荣的希腊,伟大的罗马,以人道主义取代非人道主义的禁欲主义.在意识形态上掀起了反对中世纪的斗争,在欧洲形成了被称为文艺复兴的,继希腊之后的第二次文化高峰.
什么是样式主义艺术?
举出两位形式主义艺术家.
晚期文艺复兴又称为“样式主义”是一种新的艺术风格.企图突破前辈大师的艺术规范,开始探索新的艺术风格和表现手法、夸张变形、强调细节的修饰,突出个性的表现、
反对理性、典雅、优美的原则,强调想象.如意大利:
巴米基安尼诺、布兰金诺、罗索.
第二节尼德兰文艺复兴时期美术
尼德兰画派的代表人物及其艺术特色：
1）尼德兰文艺复兴初期的绘画有浓郁的宗教气息，绘画倾向是:
严肃，静穆.
2）作品描绘传统宗教题材，体现了现实主义倾向。
扬。
凡。
埃克《阿尔诺芬尼夫妇像》:
新婚夫妇的全身肖像，可视为出色的风俗画:
a.刻画了现实中的人物，表现了他们的内在情感.
b.也表现了当时市民阶层的道德观念。
宗教画:
A.重视对人物性格与心理的刻画，注意写实.B.研究了光与色的表现:
展示了现实世界丰富多彩的景象和现世人生的生活，体现了人文主义观念。
老勃鲁盖尔的艺术成就和艺术特色:
是16世纪尼德兰最伟大的画家,也是欧洲独立风景画的开创者,同时被誉为专画农民生活题材的天才.早期作品以民间传说和谚语作为题材,以后转向社会生活与斗争,抨击和揭露战争的罪恶.他的作品是当时普遍的社会情绪的反映.艺术形象优美、比例正确、立体感强、注意整体效果的特点不同.
威尼斯画派的艺术特点是什么?
其它代表人物有哪些?
威尼斯画派画家更注重风景和色彩的描绘,作品充满自由的世俗气息和追求舒适豪华生活的享乐情调.如乔凡尼.贝利尼和乔尔乔尼.
第三节德国文艺复兴时期美术
德国文艺复兴:
发端于15世纪，在德国美术史上将1420年左右至1540年这段时期称为文艺复兴时期，德州文艺复兴美术的版画达到了当时欧洲的最高水平。
丢勒:
<1>是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，作品充满了人文主义精神.
<2>A.宗教画:
洋溢着对生活的热爱，塑造真实生动的人物形象.B.肖像画:
刻画了资产阶级上升时期的人物:
他们意志坚强，充满自信。
C.铜版画:
反映了更广阔的社会生活，是最早表现农民和下层人民生活的画家之一，技艺完美而蕴藏丰富的哲理:
《农民舞蹈》。
德国文艺复兴有哪些重要艺术家?
他们在艺术上取得了哪些成就?
丢勒.小荷尔拜因.格吕奈瓦尔德.他们创作的版画,油画以及用线造型的大量素描作品影响深广.将北欧艺术同意大利相结合.有较强的宗教性,重理性,善思考,注重细节的刻画,较强调个性的表现.
第四节西班牙文艺复兴时期美术
艺术奇才埃尔•格列柯
西班牙最著名的画家是埃尔•格列柯 艺术奇才格列柯
（1）西班牙16世纪下半期地方画派中最著名的画家，怀才不遇:
作品中常反映出苦闷，沉思，怀疑，骚动不安的情调，这与他所处的时代，社会有关，反映了西班牙的那个
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