电影学综合文档格式.docx
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但他的举手投足，眼神眼角谁来抓？
摄影？
错，导演叫抓的！
这个方向其实最有可能当导演，09电影只有一个学04方向的，至少在课表里只一个，MFA我去偷听课，有很多，但还是不好意思。
喜欢电影戏剧，来北京吧，加入你怕被潜规则，就不要去北影，至少我面试的时候没有潜规则。
我认为，是有所谓的技巧在里面的。
首先，我觉得你的答题最重要的是要有条理性，然后整洁，思路清晰，最好能够有1，2，3，4的小序号，分小点叙述；
其次，在平时训练的时候应该就要有一套自己习惯的顺序，比如名词解释一部电影或者一个电影人的名字，你就要像练习英语作文一样，最好在心里有一套自己的模板，比方说解释“人名”就可以通过自己长期的训练形成一列自己熟悉的步骤：
1、生平简介；
2、作品年表；
3、创作风格；
4、代表作品的艺术价值；
5、艺术家的艺术地位；
6、补充说明或总结。
以上的举例是我个人的答题习惯，当然每个人都可以有自己的一套方法，或许你能够自己摸索出一套更全面更有效的方法。
去年的暑假，也就是现在这个时候开始准备的，暑假上了英语考研班，背了一遍单词，稍微翻了一下专业书，9月开学的时候正式进入复习电影专业课和艺术专业课，我书看的很杂，直到现在我也不知道这种方法是否值得借鉴，我电影学的重点放在电影史和电影理论，广院列的参考书我看了一遍，另外又看了北影中戏出的电影史，然后去学校图书馆把所有关于电影史的书大致翻看了一遍，然后自己总结了一个大框架，再慢慢一个一个名词解释去填充。
艺术学也看得很杂，小的艺术门类我都在自己学校图书馆看了类似的教材，列出的参考书我也没有买，但是艺术概论看了王和彭的两本，自己也总结了一个框架，然后往里面填东西，其实我的复习是有点乱七八糟的。
看几遍这样的问题不好说，还是因人而异，人的记忆力各有强弱，关于背书的问题，从头到尾的背书，你自己觉得行得通吗？
其实重点还是自己总结，自己在心中形成框架，然后一个一个知识点往框架里面填，这样才能够应战自如吧。
这些资料只是供参考，我觉得不管你是考哪个方向，电影史和电影理论方面的书应该尽量多看，尤其是电影史方面的。
而且看的书应该不拘泥于学校所列出的那些参考书目，目前市面上有很多个版本的外国电影史和中国电影史，北影版的中戏版的，各有所长，你应该尽量多了解一点，取长补短，在心中形成电影史的清晰的网络，这样才能应试的时候运用自如。
《中国电影百年图史》据说巨贵，反正我也没有看，估计没有人买，因为去年刚列出来的时候这本书还没有出版；
《西方艺术史略》我记得当时我是在淘宝网上买的，那本书应该还有卖；
电影史和理论思潮确实是重点，需要牢牢地把握住所有的知识点；
对于影片分析，我觉得最重要的并不是说看越多的电影越好，而是需要学会写影片评析的方法，并且学习那些经典电影分析的角度，而那些参考书更没必要一个点一个点地记下来，真正应该掌握的是学会“怎样分析电影”。
我个人认为包括：
生平简介，作品，创作风格，作品的艺术价值，艺术家的艺术地位等等
电影学专业课要考两门：
电影学和艺术基础（综合）
1电影学除了最后60分的大论述题，其余的都是有关电影史、理论、产业热点现象。
所以首先要多看几本史论的书，中国、外国各三个版本的，把知识的死角都清除。
对于书中所提及的电影，可以相对应的找来看，加深印象和理解。
书中深奥的理论，可以在图书馆找到相应的专门书籍，各个击破。
然后把自己的知识梳理成笔记。
多看《当代电影》杂志，经常考到，可以适当做笔记。
时光网也需要经常关注，多对当下热门电影和电影现象思考，要有自己的想法。
总而言之，多看经典电影，多看书。
2艺术基础（综合），我只看了指定的《艺术概论》和《艺术学概论》，在论坛里下载了很多免费的资料，并记忆。
相比电影那科，没有花费很多力气，但最后成绩还不错，我想这需要从小到大对艺术的敏感和积淀。
今年的情况是制片只有一个导师，初试上线的有两个人，一个本校的，一个三跨，复试应该没有刷人，那么录取率就是100%了。
但不要盲目乐观，因为这意味着初试必须要考到全国报制片方向的前两名。
换句话说，考制片的如果不是一步即死，那么就是一步登天，没有中间地带。
往年的情况就不太清楚了，可以搜索老帖。
不过也不用太担心，这个方向报的人不是主流，大部分是在史论和创作上。
还是大有机会的
海纳百川：
中外电影史：
北电的教材两本（比较古老了）、上海古籍出版社的黄文达史纲系列两本（不错）
指定参考书：
西方艺术史略（精读）、世界电影理论思潮、当代电影
创作方向：
《影视摄影的艺术境界》《影视剧作艺术》
其他：
认识电影，以史论的书为线索，找图书馆里各种书乱看，再结合片目看，这种读书的办法也不错。
中国传媒大学电影学目前来说比较热门，报考人数比较多，其中不乏跨专业的考生，那么在复习过程中，使用参考书就成为他们对电影学专业了解的一个重要通道。
作为考研过来人，我个人对于传媒大学电影学参考书有一定的看法，并不适合每一个人，写出来仅供参考，并且下面所写的内容只适合于我这种对于电影的了解处于入门级的人，具体取舍各位自己做决定。
1.《中国电影发展史》程季华著
本书如果作为一本研究性参考书目的话还是相当不错的，因为这本书对于中国早期的电影史讲得十分详细和透彻，尤其一些很细节的部分，对于中国早期电影史史实的了解很有帮助。
但很显然中国传媒大学的电影史考试是不会考的那么细的，中国传媒大学的电影史涉及到解放前的内容一般都和意识形态方面的东西有关，诸如左翼电影、诸如国防电影之类的，就是考填空题的时候也只不过涉及到中国第一部电影、第一次国际获奖影片之类的，也就是说，中国传媒大学电影学考试对于中国电影史一般只是要求到面上，很少涉及到面的东西，因此，这本书没有太大参考价值，同时，这本书也分一二册，如果借不到自己买的话还是有点贵的，所以，这本书我是浏览了一下然后就摔到一边去了。
2.《世界电影理论思潮》游飞、蔡卫著
又是一本学术上相当不错的书，写法很具国际性，对于一些东西诸如大岛诸的电影世界、独立电影之类的问题也有所涉及，同时也涉及到了90年代以后颇具影响力的女性电影，对于我做毕业论文相当有帮助。
但作为考研参考书的话，内容略显凌乱，虽然章节分布很清晰，而且架构很完整，但具体看起来就有点累，是一本需要自己整理观点的书，因此我对这本书采取的策略是泛读，然后去仔细看一些比较有独特性的内容诸如上面提到过的大岛诸的电影世界、独立电影（03考题）等等问题，最后自己整理成一些条目，方便自己记忆。
世界电影史上的一些众所周知的内容这本书上讲得很详细但不系统，我就放弃了。
3.《西方电影艺术史论》张专著
很不错的一本书，尤其对一些思潮如新电影、新浪潮讲得很详细，我是把这本书和游飞的书结合在一起看，这两本书合起来基本上就包括了世界电影史的内容了，感觉这本书最大的优点就是书最后部分有几个专题，这一部分很不错。
这本书我仔细的看了两遍，也是将思潮、名人整理起来的，以备名词解释之用和解答大题的时候更具条理性。
4.《世界电影美学思潮史纲》罗慧生著
非常好的一本书，与前两本书比起来最大的优点就是条理性较强，对于第一次系统学习世界电影史的人帮助很大，我就是第一次学习世界电影史，在作完这本书的笔记以后，对于世界电影史的轮廓和纲领已经有了相当的把握了，也就是说，对于世界电影史在脑子里面已经有了框架了。
5.《当代电影》杂志
很需要注意的杂志，很多大题来自这本杂志，03、04的大题都有来自这本杂志的，比如04考的冯小刚的贺岁片的问题，就是来自于杂志上对于冯小刚的贺岁片的分析，如果看过的话，那么答起来的把握就大得多，因此，对于一些访谈，对于一些重点提到的人物，很需要注意。
看这套书也不费太大力气的，每天就当休闲看看好了，脑海里自然有印象了。
电影史就这么多参考书，事实上根本没有必要把这些书都背下来（当然如果你都能背下来分数肯定不低），在下面我就谈谈自己看书的姑且称之为心得的东西吧。
中国电影史方面我觉得没必要看太多的书，舒晓鸣的那本中国电影出版社出版的《中国电影史》就足够了，基本上这本书上包含了所有考试的内容（当然，一些和当前结合得很紧密地如冯小刚的贺岁片问题之类的就要看当代电影了），而且这本书不厚，条条杠杠背下来还是挺容易的。
同一套书也有一本《世界电影史》，这本书看下来的《世界电影史》大体问题不大，张专和游飞的书可以作为补充，这本书上没提到的问题，可以以张和游的书补充，这样可以查漏补缺了。
罗慧生的书如果没条件的话根本不用买，这本书极难买到，我看的是84版，抄了个大概下来，时间比较长，考完想想根本没必要的，看其他的书完全可以代替，关于世界电影史的书海了去了，自己找一本系统一点的看看就行了。
我找的就是舒晓鸣那一套的世界电影史（具体谁写得我忘了，图书馆借的），看下来也差不多了。
1、关于参考书
“中外电影史，经典影片分析教材，相关影视理论书籍，近三年《当代电影》，《电影艺术》、《北京电影学院学报》、《现代传播》、《电视研究》、《中国电视》、《人大复印资料影视卷》。
” ——这是学校对复试参考资料的说明。
可以看出，对于复试，学校并没有指定具体的参考书。
但一般认为，主要包括下列教材：
1）《影视艺术教程》。
影视艺术的经典教材。
王光祖、黄会林和李亦中主编。
高等教育出版社1992年出版。
推荐指数：
★★★★★
2）《世界电影艺术发展史》。
王宜文著。
北师大出版社1998年出版。
3）《经典名片读解教程》（上）。
田卉群著。
北师大出版社2001年出版。
4）《经典名片读解教程》（下）。
黄会林主编。
5）《影视语言教程》。
李稚田著。
北师大出版社1999年出版。
★★★
6）《影视编剧教程》。
桂青山著。
北师大出版社1997年出版。
7）《中国大百科全书·
电影》。
中国大百科全书出版社1991年版。
★★
上面只是我自己复习时用过的几本参考书，不一定都得看。
但前四本是必须要看的。
另外，关于中国电影史，中国电影出版社出过几本教材，不太厚，建议买来看看
2、关于看片
学电影如果不看电影，就象政客不撒谎骗老百姓一样，是不可思议的。
当然，报考电影学的朋友肯定都很喜欢电影，也肯定看过不少电影，要不然也不会有考试的勇气和信心的。
只不过，爱好电影和专业学习电影还是有一定差别的。
如果你看过《罗马假日》、《廊桥遗梦》、《乱世佳人》或者《这个杀手不太冷》、《两杆大烟枪》、《猜火车》，那你把自己列入“电影爱好者”的行列是无可厚非的。
但如你没有欣赏过《小城之春》、《马路天使》、《黄土地》或者《战舰波将金号》、《公民凯恩》、《偷自行车的人》、《八部半》，那么你想做一个“电影研究者”就有些勉强了。
所以，若要想真正成为电影学的研究生，看看一些影史上经典的影片还是必需的。
如果有条件的话，下列电影应该在复试前好好看看，并结合名片读解教材仔细分析分析。
中国电影：
1）《小城之春》导演：
费穆
出品年代：
1948年
2）《马路天使》编导：
袁牧之出品年代：
1937年
3）《一江春水向东流》编导：
蔡楚生郑君里出品年代：
1947年
4）《祝福》
编剧：
夏衍导演：
桑弧出品年代：
1956年
5）《林家铺子》编剧：
水华出品年代：
1959年
6）《黄土地》
导演：
陈凯歌出品年代：
1984年
7）《芙蓉镇》
谢晋出品年代：
1985年
8）《红高粱》
张艺谋出品年代：
1987年
虽然这八部影片实在是太少了点，但它们是中国电影各个历史阶段的代表作品，看看它们，就大致等于在看一部《中国电影艺术发展史》了。
外国电影：
1）《战舰波将金号》——蒙太奇艺术的典范。
2）《公民凯恩》——现代电影的里程碑。
3）《偷自行车的人》——意大利新现实电影的扛鼎之作。
4）《野草莓》、《八部半》——现代主义电影的招牌。
5）《雁南飞》——苏联诗电影的颠峰作品。
6）《邦尼和克莱德》——“新好莱坞电影”的第一面旗帜。
7）《美国往事》——“黑帮片”（教材里一般叫“强盗片”、“黑色片”）的代表作。
8）《龙猫》、《魔女宅急便》——卡通片经典。
（恕未一一列出导演和出品年代。
最后两部卡通片为选看——在看闷片看累时看看它们会觉得心旷神怡。
呵呵）
如果能把上面最基本的十多部电影看完的话，在复习电影史和电影理论时，就会轻松得多。
当然，如果条件实在有限的话，那就只能多看几遍《经典名片读解教程》了，只是需要多发挥一下想象力而已。
需要说明的是，不一定非得看过这些片子考试才能过关，只要多看书，记性好，不看片或许照样能答高分。
只不过作为一个学电影的学生来说，看一看这些片子应该是最基本的要求，就象学文学的学生应该看《诗经》、《红楼梦》、《哈姆雷特》、《巴黎圣母院》一样。
另外，在开始你的考研复习计划之前，如果能看看《肖申克的救赎》《铁窗生涯》），或许会有些帮助。
3、关于影视现象
在复试中，会涉及到很多教材中所没有的东西，特别是面试的时候，大多数题目都是关于新近的中外电影现象的。
比如新生代导演、伊朗电影、后现代主义电影、电影分级制度等等，这些内容在上面的那些教材里是找不到的。
所以，还得多看看相关的杂志、资料。
这部分的内容其实在复习文艺理论时就有涉及，因此，只要初试时复习得比较全面，复试时就会相对轻松得多。
至于学校开列的《当代电影》，《电影艺术》、《北京电影学院学报》、《现代传播》、《电视研究》、《中国电视》等期刊，有条件就看看，没条件也可以不看。
但《人大复印资料影视卷》是必须要看的。
另外，经常上网了解相关信息也是复习的一个途径。
中国传媒大学研究生院硕士研究生入学考试
《电影艺术基础》考试大纲
一、
考试的总体要求
本考试大纲适用于报考中国传媒大学电影学的硕士研究生入学考试。
《电影艺术基础》是大学本科电影学多门专业课和专业基础课的集成，它全面地考察了学生对于电影学知识的掌握程度，并考核其是否具备进入硕士研究生学习的知识积累和专业能力。
要求考生熟练掌握电影学史论、创作、制片、管理等方面的知识，能够反映出相当的实践操作能力，并具备独立思考和拓展学习的能力。
填空题、选择题、简答题、综合论述题等,闭卷笔试，考试时间为三小时,90分值共同题（电影史论基础）及60分值方向选做题
二、
考试的内容
电影史论部分：
（一）、中国电影史
起步时期（1905-1923）
1．中国电影的历史分期及其特点
2．《定军山》与中国早期叙事电影
3．商务印书馆影戏部
4．中国民族电影的基本确立
5．重点编导：
张石川、郑正秋、黎民伟
6．代表影片：
《定军山》、《难夫难妻》、《庄子试妻》、《阎瑞生》、《红粉骷髅》、《海誓》、《莲花落》、《孤儿救祖记》等
探索时期（1923-1927）
1．中国早期的民族电影工业
2．明星公司及其创作
3．长城公司、神州公司、民新公司及其创作
4．“大中华百合影片公司”、“天一”公司及其创作
5．代表影片：
《玉梨魂》、《苦儿弱女》、《最后之良心》、《上海一妇人》、《弃妇》、《伪君子》、《爱神的玩偶》、《不堪回首》、《花好月圆》、《冰清玉洁》、《天涯歌女》等
商业竞争时期（1928-1932）
1．明星、联华、天一三足鼎立
2．两大类型：
古装片与武侠片
3．重要编导演：
孙瑜、胡蝶、阮玲玉等
4．代表影片：
《木兰从军》、《火烧红莲寺》、《故都春梦》、《野草闲花》、《歌女红牡丹》等
变革时期（1932-1937）
1．左翼电影运动
2．电影公司的变化
3．电影理论与批评的建立和发展
4．重点编导演：
夏衍、洪深、沈西苓、袁牧之、田汉、蔡楚生、吴永刚、费穆等
《渔光曲》、《春蚕》、《狂流》、《姊妹花》、《桃李劫》、《风云儿女》、《都市风光》、《马路天使》、《大路》、《神女》等
非常时期（1937-1945）
1．国统区的电影、抗日根据地的电影、沦陷区和“孤岛”地区的电影
2．“中制”、“中电”、“满映”及其创作
3．“延安电影团”及其纪录片创作
丰收时期（1945-1949）
1．官方电影机构的创作
2．“昆仑”公司及其创作
3．“文华”公司及其创作
4．商业电影的新发展
5．重点编导演：
金山、张骏祥、桑弧、史东山等
《小城之春》、《一江春水向东流》、《八千里路云和月》、《万家灯火》、《假凤虚凰》、《乌鸦与麻雀》等
“十七年”电影（1949-1966）
“文革”时期样板戏电影（1966-1976）
新时期以来（1977至今）
1．第三代导演及其创作：
南北二谢、李俊、水华等
2．第四代导演及其创作：
吴贻弓、谢飞、吴天明、黄蜀芹、黄健中、郑洞天等
3．第五代导演及其创作：
陈凯歌、张艺谋、田壮壮、黄建新、吴子牛等
4．第六代及新生代导演及其创作：
贾璋柯、张元、王小帅、姜文、路学长、娄烨、陆川、张杨等
5．市场化探索与主旋律创作与冯小刚的贺岁电影等
（二）、外国电影史
1．重要电影运动和流派
勃列顿学派、
苏俄蒙太奇学派、
法国先锋电影运动、
法国印象派电影、
德国表现主义电影、
好莱坞技术主义电影、
法国诗意现实主义电影
英国纪录电影学派、
意大利新现实主义电影、
法国电影新浪潮、
苏联电影新浪潮、
新好莱坞电影、
新德国电影、
美国独立电影、
伊朗当代电影、
韩国当代电影、
日本当代电影
2．重要编导演：
卢米埃尔兄弟、
梅里爱、
鲍特、
格里菲斯、
爱森斯坦、
普多夫金、
布努埃尔、
卓别林、
约翰.福特、
弗拉哈迪、
维尔托夫、
格里尔逊、
伊文思
让.鲁什、
弗朗西斯.科波拉
、乔治.卢卡斯、
斯皮尔伯格、
特吕弗、
库布里克、
戈达尔、
阿伦.雷乃、
费里尼、
安东尼奥尼、
伯格曼、
塔尔科夫斯基、
基耶斯洛夫斯基、
安哲洛普罗斯、
阿巴斯、
黑泽明
（三）、电影理论
1．蒙太奇理论
2．经典好莱坞电影的商业美学和类型化创作模式
3．现代主义和先锋派电影美学
4．长镜头、场面调度和写实主义理论
5．电影“作者论”
6．结构主义和电影符号学
7．后现代主义语境和精神分析、女权主义、后殖民主义、意识形态分析等
8．数字化对电影艺术的影响
9．中国电影理论
A.早期电影社会理论
B.影戏说
C.软性电影论
D.左翼电影理论
E.反侵略战争中的国家电影理论
F.新时期关于电影本体的论争
G.中国电影的民族化问题
H.谢晋电影模式
I.第五代的电影艺术观念
J.第六代的电影艺术观念
K.中国电影产业化问题
9．重要电影理论家与理论文献：
贝拉.巴拉兹、
巴赞、克拉考尔
、米特里、阿恩海姆、
麦茨、
劳拉.穆尔维
拉康、阿尔都塞、
《电影作为艺术》、
《电影是什么》、
《电影的本性：
物质现实的复原》、
《电影美学与心理学》、
《视觉快感与叙事电影》、
《论电影语言的现代化》等
电影创作部分
（一）、剧作基础
1、
情节（情节与情节结构、冲突、悬念、主题、等）
2、
人物（人物与动作、人物关系设置、人物分析与塑造等）
3、
剧本构成
（二）、导演创作基础:
1．导演构思:
导演为将确定的电影文学剧本体现为完美的和有一定思想性的银幕形象所作的全面完整的艺术构想和设计.导演构思所要求于导演的首先是对生活的独特发现.导演构思没有固定模式.由于导演在艺术创作中的核心位置,导演构思必然是一种总体布局.导演根据对所选定文学剧本的分析和自己的理解,对题材反映生活的直接和间接的感受,自己被引发的创作想象,寻求独特的艺术表现角度,运用电影形象思维完成构思.包括对影片中心思想及其现实意义的确定,对影片风格样式的选择,规定主要的戏剧情境,主要人物形象的性格心理和外貌特征,拟定影片的情节线索总谱等等.
2．影片节奏:
3．场面调度:
场面调度一词来自法语，原指舞台上处理演员表演活动位置的技巧。
在电影艺术中，它包括演员调度和摄影机调度两个方面。
构思和运用电影场面调度，须以剧情、人物性格、人物关系为依据。
利用场面调度，可以在银幕上刻画人物、渲染气氛、交待时间间隔和空间距离，对造型也起着重要作用。
演员调度分为：
①横向调度，即演员从画面的左或右方横向运动；
②正向或背向调度，即演员面向或背向镜头纵向运动；
③斜向调度，即演员沿与镜头水平线成夹角的线路作正向或背向运动；
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