哈姆雷特戏剧赏析docx.docx
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哈姆雷特-戏剧赏析.docx
本剧主要是以哈姆雷特为父报仇为主线展开三个人的为父复仇的故事。
从结构上来说，这个多线一体的结构方式在莎翁的许多戏剧中，屡见不鲜。
戏中戏的安排虽说也是经典的设计之一，但远远不够作品本身的内涵来得精彩和耐人寻味。
一个看似简单的为父报仇故事，背后肩负了历史和时代的责任。
我们都知道，当哈姆雷特从国外回到丹麦王国，王国内外一片混乱。
父亲被叔叔杀害了，霸占了本该属于自己的王位，还颠倒人伦道德，娶了自己的母亲，同时，挪威王子福丁布拉斯在边境之地虎视眈眈试图侵略。
他那时是多么的痛苦，多么的绝望望。
但无论是从家庭还是皇庭的角度来看，他都不能撒手不管。
他是老国王的儿子，是王位的合法继承人，他必须要承担起为父报仇并夺回王位。
他的复仇任务，是不容退缩。
他只好去实施。
于是他装疯，他卖傻。
他寻找各种机会下手。
然而，这个复仇计划本身所承担的使命，并非那么容易就能实现的。
他作为人文主义的化身，他的复仇体现了为捍卫时代理想，超越个体，超越实利的精神追求，冲击着现实社会的既有的现实。
于是就注定了任务的艰巨性和危险性。
这也注定了这个故事本身的悲剧色彩。
随着王子复仇计划的开展，哈姆雷特不断地思考这个复仇计划背后的意义，于是他不断地徘徊在行动和思考中，不断地剖析各种人性的弱点。
于此来看主人公既是戏剧里的人物，也是现实中的我们，透过这个镜子，看到了我们自身。
再来看主人公哈姆雷特这个人，关于他个人的评论，历来都总说纷纭。
有人说，他是一个人文主义者的化身，有人说他是一个复仇王子，也有人说他是一个勇敢与善良的化身……这些不断被挖掘出来的人物个性，都远远无法囊括住哈姆雷特这个感性丰富，思想复杂的人格个性。
也许哈姆雷特之所以如此的耐人寻味，就在于他本身性格的复杂性和多重性。
但有点可以肯定的是他是一个悲剧性的人物，一个为时代和历史所操纵的无辜者。
从故事的一开始，注定了哈姆雷特悲剧化的结局。
他既是老国王的儿子，是王位的合法继承人。
又是一个人文主义者。
伦理道德的意识使他必须要肩负起时代的使命。
但他自身的弱点，又在某种程度上阻止他去实现他伟大的使命。
我们都知道，在老国王哈姆雷特没有遭遇厄运之前，年轻英俊的小哈姆雷特是生活在一个开明君主的宫廷，一个充满阳光、充满幻想的理想王国之中，接受西方的人文主义思想，在他的眼中，他所看到的一切是那样的美丽。
他曾发出这样的一段为世人所倾心的议论：
人是多么了不起的杰作！
多么高贵的理性！
多么伟大的力量，多么优美的仪表！
多么文雅的举止！
在行为上多么像一个天使！
在智慧上多么象一个天神！
宇宙的精华，万物的灵长！
然而当父亲猝然逝世，叔父夺位，母亲改嫁，鬼魂的述说，这一连串的事情发生后。
这个快乐的王子就忧郁起来了。
他目之所及的现实充溢着罪恶与丑陋，过去那美好的世界万物在他的思想中消逝了。
美与丑在他的心目中形成了对比，现实的丑恶显露出它原有的形态，理想和现实的反差如此之大，使哈姆雷特思想上受到了极大的震动，不得不对现实生活开始了重新认识。
“人世间的一切在我看来是多么可厌、陈腐、乏味而无聊！
哼！
哼！
那是一个荒芜不治的花园，长满了恶毒的莠草。
”忧郁与苦闷就萦绕着这个曾经快乐的王子哈姆雷特。
当面临现实与理想不一致时，他痛苦，他忧郁。
他百思不解，于是不断地徘徊在复仇的行动和思考人性的边缘上。
冲击着复仇的欲望和对理想的回望，他迷失了方向，迷失了自我。
意识到了自己身上所肩负的责任不仅仅是为父报仇，拿回王位，还是一个在“重整乾坤”的过程。
更是一个人文主义与现实丑陋的极端争锋。
痛苦的彷徨、思想的游荡，使他逐步变得深沉、清醒、坚定和敏锐，也让他迟迟无法下手。
虽然清楚地意识到：
“决心的赤热的彩，被审慎的思维盖上了一层灰色，伟大的事业在一种考虑之下，也会逆流而退，失去行动的意义。
他又是一位忧思过多的人，比起唐吉柯德，他似乎是优柔寡断。
缺乏果断性，在克劳狄斯“正把灵魂洗涤清静”的时候，他大有机会报仇，却放弃了千载难逢的机遇。
他对于克劳狄斯的忏悔想到的是：
“可是照我们人世的想法看来，他的孽债该很重；我现在解决他，却是趁他灵魂洗涤清静、准备成熟的时候，这能算报仇吗？
不。
也许有人会说是他价值观的偏好，倒不如说他过于沉耽于思考。
或者干脆说，哈姆雷特是一个性情多虑，缺乏果断行动的人。
如此以来，现实与理想正面的冲击，思考与行动的反复惆怅。
就导致了他最终的悲情收场。
然而进一步分析这个客观的过时的角色——哈姆雷特，这个角色里都浓缩着我们每个人自己。
也就是说，谁没有为自己的或别人的灾难而沉思，而忧郁；谁目睹邪恶如芒在背，身受忧郁如疽附骨；谁没有只有思想而无行动的时候。
越精于思想，越疏于行动，以致一点行动的力量为思想吞噬殆尽；谁眼见白昼的日照为自己胸中升起的怀疑浓雾所遮蔽，前面只剩下白茫茫的一片；谁不痛感宇宙无垠而个人渺小空虚，谁宁愿自身向人世孤注一掷---究竟谁才是是真正的哈姆雷特？
最后，我们来看看这部著作中投射出来的永恒问题。
在哈姆雷特复仇的过程中，曾一度的陷入生存与毁灭的思考中。
对于这个问题的思考，在剧中有这样的一个经典片段：
生存还是毁灭？
那是一个值得考虑的问题。
究竟哪样更高贵，去忍受那狂暴的命运无情的摧残还是挺身去反抗那无边的烦恼，把它扫一个干净。
对于像哈姆雷特这样，一个决定为理想而现身的坚定人文主义者。
一个无神论者，在想到死亡后，堕落到一个无底深渊中。
犹豫不决地反复于生与死之间。
他的两难在于生死之间。
活着，无论是留在丹麦还是继续出国留学，都表示着他将“默然忍受命运的暴虐的毒箭”。
挺身反抗，无畏斗争，则或者因为势单力薄而不幸丧生，或者就必须活下来承当杀死一个国王的责任。
在哈姆雷特心中，即便不贪生怕死，也不一定意味着通过斗争，就可以解放解救人们心头的创痛。
生命对于每一个人都只有一次，等待或者斗争，都是最表面最简单的抉择，关键是在死亡的背后，所有人都可能因为无法得知的死亡深渊，承受无尽的痛楚与折磨。
这是人性的软弱，属于哈姆雷特，也属于我们每一个人。
对于这个属于我们自身的特性，我们每一个都无法避免地存在，无法消逝。
也许时代可以冲淡历史的痕迹，吹干时代的泪水。
但是永远无法冲淡我们自身。
当上帝把我们带到世界的时候，生死就像硬币上的正反面，无时无刻地就伴随着我们。
活着的时候，我们不断地探究生存的意义，也希望洞悉死亡的世界。
当绝望来临，我们总希在于生死之间。
活着，无论是留在丹麦还是继续出国留学，都表示着他将“默然忍受命运的暴虐的毒箭”。
挺身反抗，无畏斗争，则或者因为势单力薄而不幸丧生，或者就必须活下来承当杀死一个国王的责任。
在哈姆雷特心中，即便不贪生怕死，也不一定意味着通过斗争，就可以解放解救人们心头的创痛。
生命对于每一个人都只有一次，等待或者斗争，都是最表面最简单的抉择，关键是在死亡的背后，所有人都可能因为无法得知的死亡深渊，承受无尽的痛楚与折磨。
这是人性的软弱，属于哈姆雷特，也属于我们每一个人。
对于这个属于我们自身的特性，我们每一个都无法避免地存在，无法消逝。
也许时代可以冲淡历史的痕迹，吹干时代的泪水。
但是永远无法冲淡我们自身。
当上帝把我们带到世界的时候，生死就像硬币上的正反面，无时无刻地就伴随着我们。
活着的时候，我们不断地探究生存的意义，也希望洞悉死亡的世界。
当绝望来临，我们总希望依靠死亡来解决心中的痛苦。
但是也同时担心死亡后的世界。
于是我们就这样地不断徘徊在这个生存与毁灭的圈子中。
透过《哈姆雷特》，映射出我们自身。
也许，随着时代的发展，各种的新的思想潮流不断涌现，更新取代旧的思潮。
但是《哈姆雷特》作为永远一种艺术和理性的思想，不会被取代，无论时代怎么变迁，只要有人类的地方，就永远无法避开人性这个问题，它就永远不可能拉下帷幕,因为它是一个收藏在文本里的我们。
从《哈姆雷特》解析莎翁戏剧的4个关键词
题目中所说的这4个关键词便是：
复仇、爱情、悲剧、夸张。
关键词1．复仇
复仇往往是许多戏剧中所会运用的手段之一，比如《罗密欧与朱丽叶（RomeoandJuliet）》中，罗密欧就是为了替好友报仇而杀死了朱丽叶的堂兄。
而《哈姆雷特（Hamlet）》的中心内容便是讲了丹麦王子哈姆雷特复仇的故事。
自己的父王被杀，而凶手正是已经篡位的叔父，无知的母亲更是成为了杀父仇人的妻子。
这样的屈辱打乱了哈姆雷特原本平静的生活，复仇的种子过早的被埋在哈姆雷特的心中，为了死去的父亲，为了正义，他别无选择，即使他知道要复仇是多么不容易，而自己也可能会付出更为惨痛的代价。
于是，复仇的戏码上演。
他的装疯卖傻，骗过了所有的人，然而结果呢？
他成功地为父亲报了仇，但是他错手杀死了自己所爱的姑娘的父亲和哥哥，他所爱的姑娘奥菲利娅也死了，而他也最终赔上了自己的性命。
没有人能告诉他这是否值得，而我们也只能看着原本善良的小王子哈姆雷特成为复仇这场悲剧下的牺牲品。
关键词2．爱情
复仇的同时，也葬送了哈姆雷特与奥菲利娅原本一帆风顺的爱情。
一个王子，一个御前大臣的女儿，这样难得的门当户对，情投意合，却被哈姆雷特的仇恨给拆散了，尤其当他在无意间杀死了奥菲利娅的父亲——御前大臣波洛涅斯，这场爱情注定是以悲剧收场的。
哈姆雷特不会为爱情而放弃复仇，在他看来，复仇充斥着血腥的味道，和求爱的罗曼蒂克很不相称，同时这种悠闲的感情和他背负的责任也是格格不入的。
当他假装发疯的同时，使奥菲利娅为了他痛苦，也使自己伤心无奈。
当他情不自禁地思念起可爱的奥菲利娅，他开始为自己的冷酷无情感到内疚和不解，来看看哈姆雷特给奥菲利娅的情书吧：
“给我灵魂的偶像，只应天上有的、绝顶美艳的奥菲利娅—愿此数行留在她皎洁的杯中：
你可以怀疑星辰的发光，你可以怀疑日月的运行；
你可以疑心真理会说谎，决不要怀疑我的爱情。
”
虽然言辞十分夸张，但从这里我们可以看到哈姆雷特对于奥菲利娅的一份纯真的爱情，也为这一部悲剧增添了一些柔和、浪漫的感觉。
关键词3．悲剧
莎士比亚的戏剧中，优秀的喜剧作品很多，如《皆大欢喜（All'sWellThatEndsWell）》、《仲夏夜之梦（AMidsummerNight'sDream）》等等，但是莎翁的悲剧往往更胜一筹。
这可能与其写作时期有关，几部喜剧大多在其早期（1590~1600）所写。
而之后，他的作品往往以悲剧为主，而同时期的几部喜剧如《一报还一报（MeasureforMeasure）》等也都带上了几许悲剧色彩。
莎翁的悲剧不用多说，四大悲剧以及《罗密欧与朱丽叶（RomeoandJuliet）》等都是人们耳熟能详的，而今天我们就从《哈姆雷特（Hamlet）》这部戏剧中来看一看。
无疑，这是一部情节复杂的悲剧，谋杀、篡位、爱情、装疯、错杀、阴谋，直到最后有关人物的统统死亡，令人震惊且悲哀。
权力和地位一直是人们追逐的对象，欲望之火一旦点燃，人类种种丑恶的本性便暴露无遗，为此，亲情、道德显得那么渺小，那么无力，而上演了一出出无奈的悲剧，帝王之家便成了最合适的舞台。
正如哈姆雷特的好友霍拉旭在最后一幕哈姆雷特死后所说的一段话：
“让我对至今还一无所知的外界讲一讲事情的底细。
你们会听到荒淫、残杀、反常背理的行为、处于偶然的灾殃、意外的送命、迫不得已、将计就计的成功，以及，这一个收场里，谋害别人、反害自己的结局。
”
中国的戏剧往往以大团圆为结局，或者假手于上天来惩罚恶者。
而西方戏剧中尤其是莎翁笔下，悲剧反而成为了最完美的结局。
关键词4．夸张
看过莎翁作品的人往往会对他笔下那华丽而夸张的对白印象深刻，可对于我们来说，用“夸张”一词来形容这些对白可能更为恰当。
认真读下来之后虽然感动不已但往往也已经鸡皮疙瘩掉一地了。
《罗密欧与朱丽叶（RomeoandJuliet）》就不用说了，爱情嘛，夸张还是需要的，而《哈姆雷特（Hamlet）》中也不乏夸张的对白。
在最后一幕中哈姆雷特得知自己已经中毒时所说的一段话：
“我死了，霍拉旭。
苦命的王后，再见。
你们做了这场变故的哑角，面色发白、浑身打抖的见证啊！
要不是死神来拘捕，决不能通融、让我留一下，我可以告诉你们——可是就随他去吧。
霍拉旭，我死了；你还在；把我的品行和道义好好对不明白真相的讲讲吧！
”还有霍拉旭的话：
“一颗高贵的心现在是碎了。
晚安，可爱的王子！
成群的天使们唱歌来送你安息吧！
”
从这两段对白中不难看出，即使是让人最难以接受的死亡，在莎翁笔下此时的对白也变得柔和许多。
当然，戏剧总是需要对白去表现的，否则台下的观众就难以看懂剧情，更不用说是欣赏了。
但是听着一个人不断地重复着自己就要死了，是一种很奇怪的感觉，而“夸张”也就是体现在这一点吧！
这部剧作描写王子哈姆雷特犹豫徬徨、忧伤苦闷的复仇过程，真挚纯洁、感伤无奈的爱情，到最后虽然复仇成功但也付出了一切甚至生命的悲剧结局。
那夸张华丽的对白和引人入胜的情节，使得这部《哈姆雷特（Hamlet）》也成为了舞台上经久不衰的演出剧目之一。
以《哈姆雷特》为例分析莎士比亚戏剧艺术特色
威廉•莎士比亚是欧洲文艺复兴时期的巨人，世界戏剧史上的泰斗，被认为是古往今来少数最伟大的作家之一。
《哈姆雷特》是莎士比亚的代表作，在艺术上代表了莎士比亚戏剧的最高成就。
首先，莎士比亚善于刻画人物性格。
莎士比亚剧中的人物性格鲜明生动，具有多面性和复杂性的特点，同时人物性格随着清洁的发展、矛盾的计划发生变化，有个性化特点，剧中的主要人物都是一定阶层和时代思想的代表，如克劳狄斯象征着文艺复兴晚期以满足个人私欲为核心的“新信仰、新道德”，他为权势所诱惑杀死自己的亲哥哥老哈姆雷特；又为情欲所驱使，霸占其兄嫂，又为了保住自己的地位而想尽各种办法杀害王子哈姆雷特，克劳狄斯的种种行为正是文艺复兴时期私欲泛滥、社会混乱的真实写照；挪威王子福丁布拉斯代表了一种不顾一切的冒险和掠夺精神，他是一个丧失了理性的冒险家；而哈姆雷特是一个人文主义者的典型，他标榜平等互爱，打破传统等级观念，如霍拉旭对哈姆雷特说“我永远是您卑微的仆人。
”哈姆雷特却回答说：
“不，你是我的好朋友，我愿意和你朋友相称。
”他把友谊和爱情看成是人间最美好的事情，是人文主义者的生活理想，同时哈姆雷特又是一个德才兼备的人，体现了文艺复兴时期对人的理想，我们借剧中人物奥菲利娅的话来形容最贴切不过了“朝臣的眼睛、学者的辩舌、军人的利剑、国家所瞩望的一朵娇花；时流的明镜、人伦的雅范、举世瞩目的中心……”她给我们描述了一个看问题深刻、有洞察力；口才好、思维敏捷；有军事才能、武艺好；代表着民族和国家的希望；同时又很时尚，能正确处理各种关系；被世界关注着的哈姆雷特形象。
寥寥几句话就精辟而且形象地道出了哈姆雷特的特点，莎士比亚的功力可见一斑。
莎士比亚刻画人物性格善于把人物放在内外两重冲突中，通过对人物内心矛盾冲突的描写来揭示人物的深度。
在《哈姆雷特》中，哈姆雷特于以其叔父为代表的强大黑暗势力的冲突，以及老哈姆雷特被害死，其母乔特鲁德改嫁克劳狄斯等客观现实构成了外部冲突；哈姆雷特内心对理想的追求与残酷现实的冲突形成了内在冲突，在外在冲突与内在冲突此消彼涨的过程中，逐渐揭示出哈姆雷特由于延宕的本质特性。
随着两重矛盾的发展变化，哈姆雷特的性格也随之变化，家庭遭遇变故后，他由“快乐的王子”变为“忧郁王子”，经历过一件件事和内心的挣扎后，他终于变成了“行动王子”。
在面对矛盾时不同的行动，也表现出人物不同的性格，如丹麦国易主后，原先哈姆雷特的朋友罗森格兰兹和吉尔登斯吞背叛了哈姆雷特的友情，而霍拉旭却仍旧是哈姆雷特的挚友，彼此能互相信任的人。
其次，《哈姆雷特》情节曲折生动，波澜起伏，具有生动性和丰富性。
戏剧的情节是由人物复杂的性格特征和人物所处的复杂情势所决定的。
哈姆雷特是既忧郁又犹豫延宕的王子，在他美好的理想被现实击破后，作为一个人文主义者，他正视现实，寻找出路，最终担负起“扭转乾坤”的重任，哈姆雷特的思考融在剧情的一步步激化中，他的犹豫也给敌人留下了喘息的时间。
我想，如果哈姆雷特是果断冲动的，就像同是莎翁悲作的《奥瑟罗》中的奥瑟罗一样，那么这一悲凄的王子复仇记也许将会是个完美的大结局吧？
莎士比亚的句做往往有多重情节线，《哈姆雷特》也不例外。
《哈姆雷特》有三条复仇线：
第一条是丹麦王子即作品中的主人翁哈姆雷特为父报仇，这是主线；两条副线，第一条是挪威王子福丁布拉斯为父报仇，第二条副线是大臣拨洛涅斯之子雷欧提斯为父报仇。
这三条情节线构成紧张尖锐的戏剧冲突，互成对比，激化矛盾，扣人心弦，共同表现全剧的主题。
另外，《哈姆雷特》中还写了哈姆雷特与他母亲乔特鲁德的矛盾激化发展过程，通过描写哈姆雷特与奥菲利娅、霍拉旭的故事情节，表达了哈姆雷特所歌颂的爱和友谊的美好，同时也写了罗森格兰兹、吉尔登斯吞对友谊的背叛等情节，起到了辅助并推动主要情节的作用。
《哈姆雷特》表现了十分广阔的社会生活面。
剧中既写了宫廷生活，又写了将士站岗、伶人演剧、掘墓人小丑的滑稽场景以及教士、侍从、仆人、水手队长等社会生活各个方面的人物，他们的形象栩栩如生，个性鲜明，有时代特色，通过他们的言行、心理，反映出了生活的本质和深度。
再次，莎士比亚能综合运用戏剧的创作因素。
在《哈姆雷特》中，莎士比亚以现实主义为主要创作原则，《哈姆雷特》取材于１２００年的丹麦史，出自撒克索•格拉马提库所著的《丹麦史》，但是故事却被注入了现实的内容和时代的精神，剧作通过丹麦王子哈姆雷特为父报仇的故事，真实描绘了文艺复兴晚期英国和欧洲社会的真实面貌。
剧中的主人公哈姆雷特所具有的人文主义精神也是文艺复兴时期的基本思想，具有时代特色。
正如剧中哈姆雷特所说：
“自有戏剧以来，它的目的始终是反映自然，显示善恶的本来面目，给它的时代看一看自己演变发展的模型。
”《哈姆雷特》还运用了浪漫主义的表现手法，如莎士比亚运用大胆的想象，让鬼魂出来告诉哈姆雷特真相；“戏中戏”巧设机关，达到预期效果等。
另外，莎士比亚的悲剧一般不把悲喜剧截然分开，而是在不损害悲剧基调的原则下把它们结合起来，如《哈姆雷特》中掘墓人的戏谑表演，衬托了戏剧的悲剧气氛，在悲喜的对比中加深了悲的深度和感染力，使主题意蕴得到升华。
莎士比亚还运用了意象手法，如《哈姆雷特》中的“疾病”意象，除此之外，莎士比亚还运用了多种艺术手法，在此就不一一累述了。
第四，莎士比亚剧作语言生动形象，被喻为散文诗式的语言，它丰富、抒情、多样化又具有个性特色，如歌德所说的“是用生动的语言文字来感人的”。
如“清晨披着赤褐色的外衣，已经踏着那边东方高山上的露水走过来了。
”如此美丽的文字，能让我们不陶醉其中吗？
莎士比亚还善于运用多种多样的修辞手法，最常用的是排喻，又被称为“莎士比亚式的比喻”，如哈姆雷特在“抑郁的心境之下”对世界的描述：
“负载万物的大地，这一座美好的框架，只是一个不毛的荒岬；这个覆盖众生的苍穹，这一顶壮丽的帐幕，这个金黄色的火球点缀着的庄严的屋宇，只是一大堆污浊的瘴气的集合……”这是莎士比亚的“真与美将偕汝其昌”这句话的完美体现。
莎士比亚的悲剧既是社会的悲剧又是性格的悲剧。
《哈姆雷特》中体现的很明显，造成哈姆雷特的社会原因是敌对势力过于强大，是一个封建集团，同时他还要面对资本主义原始积累时期为金钱、权力而不择手段的人们的阻碍，而哈姆雷特自己的力量又太单薄，作为一个人文主义者他远离人民，希望用自己的力量改变社会；性格原因是哈姆雷特的犹豫不决、行动延宕，考虑问题过于审慎，以致于让敌人有喘息准备的时间。
哈姆雷特的悲剧是一代人文主义者的悲剧。
哈姆雷特的形象最有概括性和典型性。
《哈姆雷特》揭示了为何莎士比亚悲剧具有如此巨大而迷人的魅力。
莎士比亚的戏剧是文学史上不朽的存在。
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