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莫奈

摘要

莫奈（1840～1926），法国画家。

印象画派的创始人之一。

印象派的名称即由他的《日出印象》一画而来。

生于巴黎。

初从布丹学习，并受容金和柯罗的影响；后转向外光的描写，马奈和透纳的作品给了他很大的启发。

终其一生，莫奈对阳光下的自然景物进行了详尽的研究，是一位真正的印象主义者，是历史上第一位把风景中的光与色作为唯一创作追求的画家。

通过对其一生的艺术风格构成元素的探究，揭示其对现代艺术作出的贡献，以此说明对莫奈的历史价值应该有一个新的认识。

主要作品有《鲁昂大教堂》、《草地上的午餐》、《圣阿德列斯的阳台》、《花园里的女人们》、《日出印象》、《巴黎圣拉查尔火车站》、《干草垛》和组画《睡莲》等。

关键字：

西方画家；莫奈；印象派；日出印象；睡莲；

目录

1生平简介……………………………………………………………………………5

2作品赏析……………………………………………………………………………6

2.1《日出·印象》…………………………………………………………………6

2.2《睡莲》…………………………………………………………………7

2.3《鲁昂大教堂》…………………………………………………………………8

2.4《干草垛》………………………………………………………………………8

3对后世的影响………………………………………………………………………9

总结…………………………………………………………………………………10

参考文献…………………………………………………………………………11

致谢……………………………………………………………………………11

引言

19世纪的欧洲文艺,在战争的炮火中、机器的轰鸣中、科学的呼唤中步入了一个崭新的历史时期。

人们反对传统文化的束缚,讲究个性解放,追求自由、平等。

他们驰骋着丰富的想象,抒发着热烈的情感。

对于生命和运动的本质,对于自然和人类的本性,每个人都用自己的思想把它们照亮。

这一时期,才华出众的文学家、艺术家辈出,形成了极其灿烂的文化艺术。

在欧洲,法国的美术流派层出不穷,　而印象派绘画更以它那富有生命力的艳丽光彩照耀着整个欧洲和世界画坛。

莫奈就是印象画派的创始人之一，终其一生，他对阳光下的自然景物进行了详尽的研究，是一位真正的印象主义者，是历史上第一位把风景中的光与色作为唯一创作追求的画家。

1.生平简介

莫奈（1840～1926），法国画家。

印象画派的创始人之一。

印象派的名称即由他的《日出印象》一画而来。

1840年2月14日，莫奈生于法国巴黎。

父亲库路多·阿多洛夫·莫奈是位商人。

1845年，来到法国北部港口阿佛尔，在那里上学。

在上学期间，莫奈唯一的爱好就是绘画，故此学习成绩不佳。

1855年，莫奈在当地已小有名气，他的漫画在文具店里展出并出售，价格为每幅20法郎。

由画商介绍结识风景画家欧·布丹，受布丹影响莫奈对大自然充满着热爱，开始学习用油画和素描来画风景。

1858年，莫奈开始从布丹那里接受了不同于学院派的绘画思想，学习并动笔画外光画，并鲁昂的展览会上展出一幅作品。

1860年，莫奈进了斯维赛学院，练习人体写生。

在这里，他接触了后来成为印象派的一些画家，比如卡米耶·毕沙罗等。

同年秋天，莫奈被编入法国的非洲军团到阿尔及尔服兵役。

在服兵役期间，部队允许他作画，在那里，他曾为队长的夫人画了肖像。

1862年初，因为贫血，莫奈从军营回到阿佛尔家里养病。

这时，他认识了荷兰画家琼康，并与琼康及布丹一起从事创作。

1864年，莫奈来到了昂弗勒作画。

在这里，莫奈的两幅描绘塞纳河的风景画《落潮的埃沃海角》与《昂弗勒港》被选入1865年的官方沙龙。

1872年，莫奈创作了日出后扬名于世的《日出·印象》,并在1874年3月25日开幕的印象派画家第１次联合展览会上展出。

1880年，大海成了莫奈新的创作源泉。

此后的几年当中，在英法海峡的海岸、埃托塔等地，莫奈多次捕捉光与影的瞬间效果，创作了一批较之以前更富有冲击力的作品，为此有人将这一时期称作莫奈的"埃托塔时代"，《埃托塔的崖》、《埃托塔的曼努普特》是这个时期作品中的两件。

1886年，第8次联合展览，也是最后的一次，莫奈没有参加。

它标志着印象主义运动的解体。

1889年6月，为了纪念法国大革命一百周年，莫奈与奥古斯特·罗丹两位大师举办了作品的联合展出，其中包括1864－1889年莫奈的作品66件，博得了好评。

1890年后，莫奈创作了若干组作品，即"组画"。

主要作品有：

"干草垛组画"、"白杨组画"、"伦敦风光组画"、"鲁昂大教堂组画"。

1925年，85岁的老画家独自一人，又在画室、室外投入了大型壁画的创作之中。

2月4日，在人们期待的目光里，大型壁画《睡莲》终于完成。

1926年2月6日，就在这件巨作完成的第2天莫奈永远地告别了人间。

2.作品赏析

2.1《日出·印象》

《日出·印象》描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象。

在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉生起。

海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，浑然一体。

近海中的三只小船，在薄雾中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现……这就是三十二岁的莫奈给我们的日出印象.静谧的,朦胧的,深邃的,富有韵律,富有节奏的.一种素描的风格,一种诗的意境.观看日出给我们带来了人生感慨,而对艺术家是好的表现题材.红日冉冉上升,阳光由柔而强,大地迎来光明,一个个连续的变化的瞬间组成了动态的画面,由他们构思自己的图画,让他们表现自己风格.

而如此大胆地用“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象，对于一贯正统的沙龙学院派艺术家来说乃是艺术的叛逆。

该画完全是一种瞬间的视觉感受和活泼生动的作画情绪使然，以往官方学院派艺术推崇的那种谨慎而明确的轮廓，呆板而僵化的色调荡然无存。

这种具有叛逆性的绘画，引起了官方的反对。

当1884年莫奈和一群青年画家举办展览时，这幅《日出·印象》遭到了诽谤和奚落。

有的评论家挖苦说：

“毛坯的糊墙纸也比这海景完整！

”更有人按这幅画的标题，讽喻一莫奈为首的青年艺术家们为“印象派”，于是“印象主义”也就成了这个画派的桂冠。

该画是印象主义绘画的开山之作,它标志着印象派绘画的产生。

迅速成为一个风靡全球，影响深远的世界性画派。

它强调自然界的光和色，把光与色的变化作为绘画的主流。

莫奈被认为是第一个采用外光技法进行绘画的印象派大师。

2.2《睡莲》

作为一幅经典的印象派作品，莫奈将情融于景当中，不论是粗看还是细察，都会发现，整幅画面找不到一个具体的人。

除了睡莲，就是柳条，除了柳条，就是青草——可有情调的人不难去发现，在睡莲的正上方，横着一弯架桥，为什么桥上没有人呢？

我认为，这正是莫奈这幅作品的用意所在。

睡莲、柳条、青草——除了绿，还是绿；除了绿，还有绿——绿是生命，绿是生机，绿是和谐。

不见人，并不代表没有人；没有实实在在的人，并不代表没有人的感情。

作者融情入景，以睡莲为意象，本来就是一种姿态。

那是美，是温柔，是温柔的美，是美的和谐。

整幅画面以睡莲为核心，围绕池塘展开。

绿色的莲叶，淡金黄的点缀，一架朴素的桥横跨池塘，处于整幅画的一半稍高一点的位置。

不仅像中国传统“框景法”的布景，将静态的景致写活，写成了有血有肉有生机的花园式景观，也巧妙地表达了作者内心的祥和、与自然的和谐。

这就是格式塔心理学中，每一个心理活动领域都趋向一种最简单，最平衡和最规则的组织形式。

自然是生活的环境，从自然中走向生活那是人类进化的生存法则；从生活中走出、走进自然是心灵的旅行，是生命的本真，是人的一种境界。

本作品符合法国人的传统情怀，人类之桥与自然之绿有机交融，轻轻地散发着浪漫主义色彩。

画家以旅行家的姿态——美丽、温柔、祥和，对于莫奈，更是超脱。

《睡莲》其实就是作者以画家的笔触描绘了一种诗人的情态，是美，是绿，是超脱，是祥和，也是幻想。

2.3《鲁昂大教堂》

1892年，克劳德·莫奈在其生前的最后居住地吉维尔尼安定下来后，便动身去了鲁昂，处理一件家事。

这古老的城市已实现工业化，港口呈现出一派欣欣向荣的勃勃生机。

画家在此捕捉到了一幅他在其绘画生涯中所见过的最美的图景之一——鲁昂大教堂。

《鲁昂大教堂》这幅画是莫奈在一天傍晚夕阳西下的时候改换窗口画出来的，存放于马尔莫当博物馆。

如今仍保留着草图状态的这幅画，稍稍从侧面看去，其黄色和浅玫瑰色已随着侵入其基础部分的巨大蓝色暗影而看不出来了。

在正中的三角楣顶端，阳光和暗影却异常分明；珊瑚红的笔触在门框处呈曲折状，为突出每个空隙处而使用的鲜红色和橙色，使得整个建筑熠熠生辉。

各处雕塑则因用的是淡蓝色而基本上难以看出，塔楼上的尖形拱肋、小尖塔以及高过淡紫色大圆花饰的长廊都用的是这种颜色……阳光及各种折射光的明灭不定似乎都在使得建筑物得以形成，而又将其化解……除正门的上方，颜料都用得很淡。

为恢复光的活力，莫奈发明了一种非常具体的“粗糙而又粘稠”的笔法。

他的这些有关大教堂的画是在吉维尔尼的画室中完成的。

在这幅《鲁昂大教堂》的画面上，可以领略到不同的色彩感觉。

从中可以看到莫奈对光和色彩的探索匠心，在光照下教堂的轮廓被冲淡了，显得很微弱，随着光的变化引起色彩的改变，教堂形态也发生了变化。

画家注意捕捉每一瞬间表面色彩的幻影与长久不变的形体结构的对比关系。

画家运用浑厚的笔触层层叠加画法，形成大片的碎石厚涂，使教堂具有分量和体积感，深沉而神秘。

2.4《干草垛》

进入90年代，莫奈创作了若干组作品，即“组画”。

所谓的“组画”，就是画家在同一位置上，面对同一物象，在不同时间、不同的光照下，所作的多幅画作。

这大概是莫奈晚年作品中的一个特色。

比如1890—91年间，对同一干草垛，画家分别对在不同季节的早、午、傍晚的阳光下，物体所呈现出的不同色彩，任职多达15次的描绘。

3.对后世的影响

从印象主义的产生、发展看，创始人非马奈莫属，但真正完全实现印象主义理念和技法独树一帜、并且对其创造性推进的当推莫奈，是他将毕生精力献给了对西方画界产生了重要影响的印象主义，是以他为首的一批艺术家的不懈努力，突破了此前学院派的保守思想，极大地冲击了19世纪后半叶占据西方画坛统治地位的官方艺术，从而为掀开西方现代绘画史新的一页，作出了重要贡献。

为后人留下了宝贵的艺术财富。

应该说莫奈是印象派画家中最先获得成功的人，尽管后来的野兽派、立体派、超现实主义等艺术流派，并未遵循印象派创立的一些原则，但创立这些流派的艺术家，都从印象派那里汲取过营养。

莫奈在视觉观察方面无疑是一个富有创造性的天才。

他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。

他把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式，他把这种光色明度差别变化从绘画的各种其它因素中抽象出来，把它提到了不可攀登的高度。

莫奈的视觉观察是天才的、创造性的、非凡的，每一种颜色单独看来十分柔和，它们的整体却又是强烈的，犹如一个幻想家的直观，在那或烟雾缭绕、或夕阳西下、或一片忧郁的气氛之中，莫奈仿佛就是那光的生命，直接参与着它的逐渐熄灭，他用生命创造了光影色彩的传奇.....

莫奈不只满足于能够画他所看到的事物和按照他所看见的那种方式来做画；他想要创造一种独特的效果，达到一种在绘画上似乎是不可能达到的目的。

他喜欢所有使人眼花缭乱的东西，他描绘的河水、天空、房屋和树木都洋溢着非同寻常的生命感。

他的内心满怀着难以遏止的激动；从他的观念看他是一个现实主义者，然而从他本性看，他却是一个幻想家。

也就是艺术家独特的多彩世界一种天才的眼睛看到的世界。

比如我们去田野画写生我门看到的初次是大自然的底色，只有倾注自己真实感情才能画出动人的完全属于自己的画！

他的画充满着激情，美幻，和一钟超自然的魅力。

色彩大胆明亮，打破了写实派的老死僵硬，充满着征服的激情！

给人美的享受，所以他的作品拥有很高的价值！

总结

莫奈的人生经历了许多的坎坷和磨难，但他对于艺术和美的追求却从未停下过脚步，他将毕生精力献给了对西方画界产生了重要影响的印象主义，为我们留下了许多宝贵的作品，他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。

他把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式，他把这种光色明度差别变化从绘画的各种其它因素中抽象出来，把它提到了不可攀登的高度。

莫奈的视觉观察是天才的、创造性的、非凡的，靠的不仅是色彩，更没有传统的古板的框架，他仿佛就是在用光来表演的魔术师，仿佛就是光的生命，直接参与着它的逐渐熄灭，而那束光，穿越百年，至今不灭，透过那一幅幅画，告诉人们什么叫做“永恒之美”。

莫奈是历史上第一个把风景中的光与色作为唯一创作追求的画家。

他短小的笔触及色彩交错组织直接导致以修拉为首的新印象派的诞生；他的跳跃笔触及色彩造成画面的不稳定感以及对形体的忽视引起了以塞尚为代表的后印象派的反叛，进而促使其产生。

故有“印象主义之父”之称。

莫奈直接影响了新印象主义和后印象主义的产生，对现代艺术的形成起启发性的作用，他对光与色的研究为现代艺术作出了巨大的贡献。

参考文献

[1]陈迟.莫奈.中国人民大学出版社.2004

[2]黄苗子.莫奈-世界艺术大师.河北教育出版社.2007

[3]蔡德崑.莫奈.世界图书出版公司.2004

[4]外国美术介绍·印象派画选.人民美术出版社.1983

致谢

这次学年论文的完成是在王老师的细心指导下进行的。

在每次做论文遇到问题时老师不辞辛苦的讲解才使得我的设计顺利的进行。

从论文的选题到资料的搜集直至最后论文的修改的整个过程中，花费了王老师很多的宝贵时间和精力，在此向老师表示衷心地感谢！

老师严谨的治学态度，开拓进取的精神和高度的责任心都将使学生受益终生！