五美下教案.docx
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五美下教案
1人民的艺术家——齐白石
教学目标：
显性目标：
通过资料的收集和学习，了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等，能运用艺术语言（如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自己喜欢的作品，并表达自己的独特感受。
隐性目标：
体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活，才能感受到美；激发学生对民族艺术的热爱之情。
教学重点：
齐白石的艺术成就、艺术特色和艺术表现。
教学难点：
运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受。
教学准备：
课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。
教学时间：
一课时
教学过程：
一、
组织教学：
检查工具的摆放情况。
二、学生交流资料：
请几位同学向大家介绍齐白石。
（要求用自己的语言简单的介绍）
三、引导欣赏：
1. 小故事——从木匠到人民艺术家
2.《群虾》（课件出示）〈对比真的河虾与对虾〉
最初，齐白石画的虾，长臂和躯干变化不多，长须也大多画成平摆的6条长线。
他自己很不满意。
于是，他在家中案头摆了一只大海碗，碗里养着几只活蹦乱跳的小虾。
齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。
从此，他画的虾就更加神态多变，活灵活现了。
河虾与对虾的结合，创造了艺术中的“虾”。
3.齐白石笔下的花鸟鱼虫
他为什么会留下大量的作品？
（勤奋刻苦）
一天，齐白石跟师傅出去做活，在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，他如获至宝，与顾主好说歹说借了回去。
回家后，他跟母亲商量好，从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料，一笔一画地临摹起来。
白天干活晚上画画，常常画得两眼酸痛，连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。
半年后，一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。
从此，这本画册成了他的美术教科书。
在齐白石八十九岁高龄时，还坚持每日作画数幅。
（故事）
他知道自己年纪大了以后画工笔画会很吃力，于是就趁年轻时画了很多张工笔的小虫，但是并不添加其他内容。
年纪大了以后，只在每一幅画中添加写意的花草即可完成每日自己规定的绘画量。
欣赏几幅齐白石的代表作品：
（教师引导分析）
中国画：
《蛙声十里出清泉》、《荷花蜻蜓》
篆刻：
鲁班门下
书法：
发扬民族文化
4.齐白石不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。
他所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简炼质朴，色彩鲜明热烈；阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。
篆刻布局奇特有力。
四、评述过程
帮助学生进行评述归纳。
对自己喜欢的一幅作品进行评述并用书面的形式写下来。
五、拓展过程
为学生介绍相关网址，推荐相关书籍。
欣赏齐白石的其他作品。
札记 选取几个有趣的齐白石的生平故事讲给孩子们听，他们马上希望进一步了解更多的齐白石的生平。
对他的生平的了解为欣赏他的绘画作品提供了很大的帮助。
第二课20世纪的艺术大师——马蒂斯
教学目标：
显性目标：
通过欣赏，感受马蒂斯的艺术他色，通过收集资料，了解马蒂斯的艺术成就与艺术生涯，尝试使用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸作品。
隐性目标：
感受与我国传统剪纸不同的外国剪纸，体会马蒂斯的艺术风格，乐于了解人类多元文化艺术的成就。
教学重点：
了解马蒂斯的艺术特色（如艺术表现手法、色彩特点、艺术成就等），区分马蒂斯的剪纸与中国传统剪纸。
教学难点：
用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸。
教学准备：
课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。
教学时间：
一课时
教学过程：
一、组织教学：
检查工具的准备情况。
二、欣赏与比较：
猜猜看：
课件
哪一幅剪纸是我国的传统民间剪纸？
哪一幅是马蒂斯的作品？
为什么这样区分？
说说你的理由。
三、介绍马蒂斯
马蒂斯擅长什么？
他无论在绘画还是在剪纸还是装潢设计中都很有成就。
观察与比较：
（课件出示）
1.马蒂斯的画在造型上有什么特点？
（简练）
比较马蒂斯的《金鱼》、毕加索的《多拉玛尔肖像》、高更的《静物》。
2.马蒂斯色彩上注重什么？
比较马蒂斯的《蓝衣女人》、蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》、拉菲尔的《椅中圣母》。
你认为马蒂斯最爱使用的颜色是什么？
3.马蒂斯的剪纸与中国剪纸有什么区别？
欣赏马蒂斯的剪纸与中国民间剪纸。
四、通过本课的欣赏，你对马蒂斯印象最深刻的是什么？
五、试一试，用马蒂斯的艺术表现手法创作一幅自己喜爱的作品。
六、课堂小结。
讲评作业
札记看上去简简单单的马蒂斯的剪纸作品是画家经过深思熟虑反复推敲制作出来的。
孩子们所要学习的就是马迪斯的不懈追求的艺术精神和大胆使用色彩的观念。
第3课色彩的纯度
教学目标：
显性目标：
认知目标：
学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，能初步运用色彩的对比知识完成一幅作业。
能力目标：
通过欣赏、分析生活中和艺术作品中的色彩对比现象，培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。
隐性目标：
通过欣赏我国古建筑及民间工艺品中对色彩的运用，感悟我国传统文化的博大精深，激发学生的民族自豪感，培养他们热爱民族传统文化、热爱生活的情感及对美术学习活动的兴趣。
教学重点：
学习色彩的对比关系，感受对比的形式美感。
教学难点：
艺术实践中对比色的选择与搭配。
教学过程：
一、导入新课：
生活中有很多对比现象，在色彩世界也是一样。
山示课题：
色彩的对比
讲授新课：
结合图片分析：
1．哪些色彩是对比色?
（出示色相环）
2．引导学生分析色相环中的色彩，找出对比色。
3．总结：
色相环中互为150。
一180。
的色彩为强烈对比。
4．山示色卡，请学生挑出几组对比色。
5．生活中的对比色。
提问：
我们周围哪儿有对比色?
6．观察教材上的图片，找出有哪些对比色?
给你什么感觉?
7．分析课本上画家作品。
提问：
画面上用了哪些对比色?
有什么作用?
资料：
蒙德里安（PietMondrian1872～1944年）出生在荷兰的阿姆尔弗特，曾在海牙、鹿特丹、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画，晚年移居纽约，大幅度扩展创作领域，对建筑、工艺和设计产生很大影响。
蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。
认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。
蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。
他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。
8．继续分析课件——艺术作品中对比色的作用。
二、运用色彩的对比进行民间工艺品色彩设计。
1．为学生提供民间工艺品设计图。
2．分析如何用对比色设计颜色。
出示部分运用对比色的剪贴画作品，引导学生课后进一步练习。
作业展评：
辅导学生完成作业，组织学生展示作品并评价。
札记：
第4课让色彩动起来
教学目标
1、学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色对比的形式美感，运用色彩的对比完成一幅有动感的作业。
2、通过欣赏艺术作品中色彩的对比，培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。
3、培养热爱生活、热爱大自然的情感对美术学习活动的兴趣。
教学重点
如何用色彩的对比关系表现动感
教学难点
对比色的运用及画面动感的表现
教学准备
图画纸或彩色复印纸、剪刀、胶水、课件
教学过程
一、导入新课
课件展示几幅利用对比色制作的有动感的纸贴画作品。
提问：
这些作品有什么相同的地方？
二、讲授新课
出示课题：
让色彩动起来
1、欣赏课本上法国安德烈德兰的作品《查灵克罗大桥》。
（1）课件介绍画家
野兽派画家的艺术共性是色彩明朗、笔触粗犷。
这幅作品正是画家时断时续的追随野兽派这一时期的代表作。
（2）组织小组探究以下问题：
作品中运用了哪些颜色对比？
给你什么感受？
这幅画表达了作者什么样的情感？
分组讨论小组反馈
2、分析课本第11页左上角第三、四、五幅作品。
课件：
小资料安德烈·德兰（1880年生于沙东,1954年逝于加尔什）.他聪明好学,受过严格的教育,甚至打算报考中央高等工艺制造学校.后来,他突然决定献身绘画,与弗拉芒克结为好友.在沙东,他与弗拉芒克共用一间画室.1899年，德兰在卡里耶尔的工作室第一次见到马蒂斯,他与马蒂斯一起作画,并和布拉克、毕加索一样,经常去巴黎拉维尼昂街的"洗衣船",也是在这个时期,他结识了纪尧姆·阿波利奈尔.1905年夏天，他和马蒂斯在法国南部靠近西班牙边境一带一起画风景。
出自对高更和凡高的推崇，德兰在风景写生中直接使用高纯度的色彩作大笔触的平涂，从而逐渐摆脱了青年们当时都十分热衷的点彩画法。
没有任何新思想和在20世纪初流行的敏感的新潮会使他感到陌生.毫无疑问,是德兰首先发现了黑人艺术,认识到民间想象的浓郁味道和民间艺术的丰富,也是他找到了欣赏古代西耶纳画家和阿维尼翁画派画家的理由.不过,安德烈·德兰首先是野兽派的先驱.如同他的朋友弗拉芒克一样,他当时使用的是分段的色块,快速的曲线和生硬的颜色.不过,他的手法不那么粗野,笔下的曲线更为典雅,色彩也更为和谐.他所采用的主要颜色是绿、兰,以及从玫瑰红到深紫的所有紫色.在他的油画中,人们看不到由于反映强烈本能而疏忽相撞的笔触,看到的是证明深思熟虑的精湛技巧的比例、色彩关系.1906年，他接受画商安布鲁瓦兹?
沃拉尔的委托，到伦敦画莫奈曾经画过的泰晤士河风景。
德兰使用明亮而鲜艳的纯色去画多雾的泰晤士河，但却使人毫不怀疑：
“这就是伦敦”。
在装饰画方面，德兰也具有非凡的才能，曾经为俄国芭蕾舞团画过舞台设计。
他懂得颜色的全部魅力,但他始终关心着形和结构.他创作过几幅野兽派最杰出的作品:
《威斯明斯特大桥》,《海德公园一角》以及科利乌尔和埃斯塔克风景,《大西洋渡轮上的妇女》。
3、提问：
这几幅画是如何利用色纸产生色彩对比的？
我们用对比色作贴画可以怎样利用彩纸？
学生讨论：
如表现风景，可以选择红色的底.用绿色的纸剪贴一些树，再用其他对比色剪贴一些形象……
4、这些作品能给我们动感，除了色彩还和其他什么因素有关系？
教师引导学生感受如何对比色纸剪出有动感的形象。
三、布置作业
利用对比色制作有动感的纸贴画作品。
学生作画。
四、展示
组织学生作品展并评价
小结
出示部分用对比色画的水粉画。
引导学生回家进一步实践。
5提袋的设计
显性目标：
1、设计与生活的关系，手提袋在生活中的应用及功能。
2、提袋的结构设计与制作方法并发挥想象力，设计制作出造型新颖美观的手提袋。
人美版小学美术第8册：
提袋的设计
隐性目标：
使学生关注生活，关注生活中的设计，通过提袋的设计与制作，提高立体思维的能力与手工制作的能力。
人美版小学美术第8册：
提袋的设计
重点：
提袋的造型设计。
难点：
提袋的结构。
一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。
稳定情绪，做好上课准备。
二、导入新课阶段：
与全班同学展示课前师生收集的手提袋。
抢答课前自己准备的手提袋的来历和用途。
布置学生说说自己喜欢第22页教材中的那一件手提袋设计作品，并说出喜欢的理由。
分别从图案、色彩、用途、造型设计等方面谈个人的感受。
板书课题：
提袋的设计
三、交流、研究阶段：
请各组代表发言，教师补充。
步骤：
1、根据用途设计手提袋设计长、宽、高，色彩及图案等。
2、折出基本形，在提手处可双折并内加卡纸增加强度。
3、牢固黏合底部、边部，底部也可加衬卡纸。
4、打孔穿提绳，提绳内侧可加一短横小棒，增加提重。
手提袋在生活中的用途？
书籍、服装、食品、陶瓷器具等多种小商品的包装。
综合校园生活，我们可以设计那些手提袋？
展览会、艺术节、画展等艺术、文化活动的广告宣传品。
四、创作、实践阶段：
布置学生以小组为单位，分别确定创作题材。
根据个人选择：
1、用挂历纸制作。
2、把旧手提袋拆开后从新装饰。
3、用有色图画卡纸以剪贴或绘画等多种形式进行实践活动。
教师巡视辅导。
五、展示评价阶段：
布置学生展示作品，评选最佳创意，最佳设计，新颖、时尚的手提袋作品。
学习他人的优点，找出自己的不足，互相提出修改建议。
第6课 精细的描写
教学目标：
显性目标：
通过观察，发现平时不注意的细节，能用线条精细的表现物象。
隐性目标：
通过欣赏与表现，感受我国传统的绘画技法，体会线描画的精美、细致，激发对我国传统文化的热爱。
教学重点：
组织线条精细的表现物象的方法。
教学难点：
组织线条的方法，观察与表现的方法。
教学准备：
课件、自己身边的物体、作业本、彩色笔或勾线笔。
教学时间：
一课时
教学过程：
一、组织教学：
检查工具的摆放，检查作业完成情况。
二、欣赏分析：
1. 课件出示门采尔的素描《两个中国香炉》
简单解释素描的含义，区分结构素描与光影素描。
解释素描、速写、线描画的关系。
2.对比：
课件出示图片：
《葵花》及修改图。
哪一幅更精美？
为什么？
回忆：
在用线条作画时，应该注意什么？
3.通过欣赏这些精细地描写，你注意到那些细节？
这些细节用什么样的线条来表现？
为什么用这样的线条呢？
你能给它换另一种形式的线条吗？
4.你认为，用什么样的线条，如何组织，才能更精细的表现物象？
教师示范两种线条的组织形式，请学生再画出几种。
能否对物体的细节使用想象中的线条？
三、安排写生
将自己的钥匙、文具等具有细小特征的物品在桌面上摆好，进行精致的描写。
教师指导作画。
学生完成写生。
四、展评与小结：
重点评价线条的组织与细节的表现。
札记：
7我的书包
教学目标：
1、学会观察和分析书包各部分的特点和功能，学习简单的设计图画法。
2、养成关注身边事物的习惯，树立正确的价值观。
教学重点：
设计一款自己喜欢的书包
教学难点：
既美观又实用
教学过程：
一、组织教学：
检查学生的学习用品，做好学习准备。
二、导入新课：
我们以前学过用设计图表现什么？
《论语》中子曰：
“温故而知新，可以为师矣”，告诉我们时常温习旧知识，才能获取新的更深的知识，这样就可以人师表了。
那么设计图包括有哪些要素呢？
今天我们就用设计图来表现“我的书包”。
板出课题
设计意图：
通过复习巩固旧知识，自然地导出新知识，培养学生掌握正确的学习方法，为下面的学习做铺垫。
三、讲授新课：
（一）、学生介绍书包的各部分的构造和功能。
（二）、质疑问难，了解书包的细节设计。
（三）、说说见过哪些具有独特功能设计的书包。
（四）、介绍并板书《弟子规》中的“若衣服，若饮食，不如人，勿生戚”，教育学生要树立正确的价值观。
（五）、看书中的学生作品，了解设计图的具体画法。
（六）、学生讨论初步设计想法：
1、想一想，年龄不同的人使用的书包一样吗？
会有哪些不同？
2、如果你是设计师，你想给什么样的人设计一个什么样的书包？
有什么特别的地方吗？
（七）、介绍并板书《论语》中的子曰：
“学如不及，犹恐失之”，培养学生的进取心。
（八）、作业要求：
为自己或他人设计一款自己最喜欢的书包。
设计意图：
学生在介绍、分析书包的过程中，养成关注身边事物的习惯。
通过欣赏相关的学生作品，学生掌握设计图的具体画法。
在讨论与交流中，学生的创新思维能够得以激发。
不同传统文化的渗透，可以丰富学生的感知和认识，从中受到了教育。
四、课堂练习：
（一）、学生绘制设计图。
（二）、教师口述《弟子规》中的“借人物，及时还，后有急，借不难。
”
设计意图：
学生在实践中学会了绘制简单的设计图，培养学生正确的待人处事的方法和态度。
五、课堂总结：
根据课堂情况进行小结，全面评价学生的表现。
设计意图：
学生能够正确认识自己的学习状态，养成良好的学习习惯。
六、板书设计：
课题
若衣服若饮食设计图学如不及
图像尺寸
不如人勿生戚材料功能犹恐失之
8奇思妙想
一、教学内容与目标
1、了解绘画中奇异组合的表现方法。
2、能根据写生、记忆、想象的生活物品，以线描的形式进行奇异组合。
3、引导学生在小组学习探究中，相互交流，培养学生的合作、探究意识。
培养学生对美术学习的兴趣以及认真观察、记忆的习惯和创新意识。
二、教学的重点与难点
教学重点：
绘画中奇思妙想的内涵及表现方法。
教学难点：
如何将不同事物进行巧妙的重组，构成一幅有新意的画。
教学准备：
多媒体课件、彩笔、素描纸等
教学过程一、组织教学
二、导入新课
1、将书中的作品《比利牛斯山之城》在电脑中修改成把巨石和背景分开。
2、课件演示：
先出现巨石的画面。
提问：
（1）你们看这是什么？
（2）你们能不能想像一下这块巨石出现在什么地方？
3、课件演示：
在巨石后方出现天空和大海的背景。
教师简介作品和作者。
提问：
你们看到这幅作品后有什么感想？
能用你的方式讲解这幅作品吗？
出示课题：
奇思妙想
二、讲授新课
1、图片探讨 ，寻奇：
还有一些画家也有着这样的奇思妙想 （欣赏、分析书中作品《公寓式梅维斯头像》《莫斯科的英国人》）
2、提问：
在这幅作品中你都看到了哪些事物？
你认为这些事物之间有联系吗？
学生欣赏、分析，表达对作品的感受。
3、你能总结出艺术家在创作时注意了哪些问题吗？
4、教师拿出一些毫无关系的物品，提问：
你们看看这些物品之间相互有联系吗？
观察生活用品，引导学生展开想象。
小组讨论：
从中选择你喜欢的物品，想一想怎样才能超常规地将它们组织在一起，表现出你的奇思妙想。
5、分析书中学生作品：
你觉得哪些作品想像力丰富，组合得让你觉得巧妙、有趣？
三、尝试表现
我们怎样才能将生活中一些不被人注意的用品用超越常规的方式将他们组织在一起，表现自己的奇思妙想呢？
（一）线描的绘画表现方式：
1. 注意黑白对比。
2. 注意疏密变化。
（二）注意组合的相互间的创意程度，充分发挥奇思妙想。
学生尝试创作，师作巡回指导 （有思应显，激思而表，情之所趋也。
）
四、大胆创作
1.聪明的你还等什么呢？
展开你的奇思妙想，一次小小的发明就会诞生在你笔下。
2.出示图片并播放音乐（媒体演示），学生创作，师作巡回指导。
五、作品展示
1.举行“奇思妙想”作品展。
2.学生介绍自己的作品。
第九课多彩的民族传统纹样
教学目标：
1、了解和掌握民族纹样的特点与单独纹样设计的要素，并能运用设计要素制作一幅单独纹样作品。
2、养成善于观察与发现美的眼光，体验创意的设计构思带来的乐趣，从中享受成功的喜悦。
教学重点：
了解民族纹样，用单独纹样进行创意设计。
教学难点：
如何运用民族纹样的造型、色彩，表现出丰富多彩的单独纹样。
教学过程：
一、出示课题，说明本课教学目标
1、了解和掌握民族纹样的特点与单独纹样设计的要素，并能运用设计要素制作一幅单独纹样作品。
2、养成善于观察与发现美的眼光，体验创意的设计构思带来的乐趣，从中享受成功的喜悦。
二、讲授新课
1、提出问题，学生思考作答：
“纹样”是指什么？
（花纹或者图案）
师说明本课是属于图案设计课的范畴，因此可以借助工具制作出精细、精美的作业效果。
2、出示少数民族服饰图片，
感受服饰中美丽多彩的民族纹样。
说说看都了少数民族服饰的第
一印象是什么？
这些民族服饰纹样给你什么感觉？
（颜色鲜艳、形式独特，浓郁的民族特
色）
3、引导观察课本图片，说说什么是单独纹样？
它有什么特征？
单独纹样：
是指没有外轮廓及骨格限制，可单独处理、自由运用的一种装饰纹样。
特征：
外形完整、结构严谨，避免松散凌乱，单独纹样可以用作装饰也可做适合纹样和连续
纹样的单位纹样。
4、感知特征
展示图片，对比观察两例传统刺绣纹样，其主要的单独纹样有哪几种？
外形与色彩的特点有
何异同？
你最喜欢哪一种？
学生以小组为单位，讨论两例民族纹样外形、色彩的特点，各抒己见，表达自己的观点。
5、探究启发
让学生欣赏不同的刺绣纹样，以小组为单位进行答题竞赛。
思考：
可以用哪些图案内容来形容装饰单独纹样？
发现哪些图案规律和设计方法？
10自制小相框
教学目标：
1、认知：
运用多种材料制作新颖漂亮的小相框，研究“立”起来的方法。
2、智能：
激发学生的想象力，培养大胆创新的能力。
3、情感：
培养学生[此文转于斐斐课件园 FFKJ.Net]的审美能力，培养动手制作的细心品质。
教学重点：
材料的的创新与小相框的多种造型的设计。
教学难点：
研究小相框支架的设计。
教学用具：
生活中的小相框实物；各种制作材料，收集生活中的可利用的废旧物品。
（冰棒棍、牙膏盒等）
教学过程（本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园）：
一、实物导人，揭示课题。
1、 课前师生准备小相框的实物。
研究：
用途、外型、色彩、图案。
导入：
谈话导入
同学们喜欢拍照吗？
你们的照片都放在什么地方？
谁来介绍一下自己的相框？
老师的照片也喜欢放在相框里，同学们请看，出示自己制作的相框。
老师的相框和同学们的有什么不同？
你们想不想拥有一个这么个性的相框？
今天我们就一起《自制小相框》。
2、 揭示课题。
二、探究活动。
1、小组研究：
（1）可以用什么材质来制作自己的小相框？
（2）什么样的相框造型与色彩能更好的烘托你的照片？
（3）怎样将相框的背板固定在相框上？
（4）参考收集到的资料，研究如何更好的为相框设立支架。
课件出示相框图片。
仔细观察相框的制作材料，形状，色彩。
2、学生发言：
结合实物、图片、教材，学生发表自己的看法，思考一系列问题，表达自己的设计构思。
三、实践活动：
作业：
自选材料，设计制作小相框，装点自己的此文转自斐.斐课件.园 FFKJ.Net生活。
比一比谁的相框更新颖、更漂亮。
四、作业评价：
帮助学生分析、归纳，提高审美能力。
评选设计之星。
五、小结拓展：
可以将相框放在什么地方？
还可以用其他的材料来制作吗？
第11课动漫---动起来的漫画
教学目标
1、欣赏多种形式的漫画卡通作品，认识漫画卡通的一般表现规律和表现特点。
锻炼和培养学生丰富的想象能力和创造精神及对多种美术形式的认识和理解。
2、学习绘制有特点的卡通造型。
3、培养学生创新精神，体会卡通创作的乐趣。
教学重点
本课的重点是让学生对“卡通”、“漫画、”“动漫”、“动画”等概念有比较明确的界定，理解它们之间的异同。
通过欣赏和评述活动对学生以往的生活经验进行梳理和归纳，从而对“卡通”有一个较全面的认识和理解。
教学难点
运用卡通造型手法进行创作。
教学准备
铅笔、水彩笔、彩色铅笔等。
课件
一、导入：
出示课题，导入新课。
今天，我们来学习新的一课――《卡通动起来的漫画》我们先来个热身赛怎么样？
请大声说出他们的名字。
（
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