1010001000关于综合对音乐专业艺术生的培养及迎高考Word文档格式.docx
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1，05年为19.1：
中央民族大学音乐学院04年为9.5：
1，05年17.9：
1.至于北广（传播大学）、北京电影学院等，录取比率就更低。
2、考试难度加大。
如中央音乐学院对视唱练耳的考试要求做了调整：
音乐学、音乐教育专业，从级别C升到了级别B，视唱规定由两个升降号变成了三个升降号。
声乐、民乐、管乐、艺术管理、打击乐、吉他等专业由D级升到了C级，视唱由一个升降号改为两个升降号。
再者，文化课考试方面，数学成绩全部记入其考试成绩总分，这也增加了考生的负担。
这个问题对我们的考生好像暂时不利，但从长远看，意味着生源的质量在提高。
但目前，对我们的考学造成的压力是有所增加。
以上这些情况，对我们音乐师生来说是挑战也是机遇，因为有许多学校新开辟了艺术学科，有的老校新增加了有关专业，这些又为我们增加了报考院校和专业的可选择余地，增加了成功的希望。
二、备考有关策略
（一）学透文件，掌握政策
1、关于招生计划。
教育部《2007年普通高等院校艺术类专业招生办法》中规定：
高职（专科）院校及本科院校按艺术类招生的高职（专科）专业，均须安排分省分专业招生来源计划，31所独立设置本、专科专业的艺术院校及普通高校按艺术类招生的本科专业，由学校自行决定是否安排分省分专业招生来源计划。
像北京地区：
中央音乐学院、中国音乐学院、首都师范大学、中央民族大学等只面向全国安排招生计划，不再向各省具体分配招生计划，录取原则以专业成绩和文化课成绩为唯一标准。
这就是说：
专业好一些的学生，尽量报考高一些的名校，直接参与全国的竞争，不必在省内排队，减少中间环节，更加接近公平，对我们当地的考生更有利。
因为山东考生素质还是比较好的，特别是文化课。
如果分了指标，你山东也只能是分到全国的几十分之一，那么许多优秀生就得争这一、两个很有限的指标，就得有许多考生在竞争中被淘汰。
你本省、本市的在一起比，你就不一定有优势了。
而不分指标，直接参加全国竞争，就不指标限制，特别是我们的文化课成绩，与其他省市比，还是有优势的。
象有些学校的有些专业，是按专业分加文化分的总和来排队，这样对文化课成绩好的同学就有利一些。
2、专业认定省级统考成绩。
艺术类本科招生，可使用省级统考成绩，这对于报考省内院校来说，统考有可能更公平、公开、合理一些。
（我省在讨论），“据说我省09年实行专业统考”。
3、数学成绩计入总分。
06年已经实行，关于这个变化，许多考生特别耽心，怕数学分影响成绩。
其实，数学成绩大家都不太好，反正都差不多，影响应该不是太大，现在你把语文、外语考好些，分数也能上去。
从长期看，加上数学有利于培养高素质艺术生。
雨果有句名言：
开启人类智慧的金库有三把钥匙，一把是数学、一把是文字、一把是音符。
”缺少数字是不行的，中国古代的音乐（包括绘画）都是强调单线条、平面思维，西方音乐中的复调、和声、对位法、十二音序列体系都很严谨，逻辑性很强，而中国古代音乐，复调性差一些。
中国古代的音乐家如孔子、嵇康都是文人墨客，而西方的爱因斯坦是精通乐律的物理学家。
所以光强调形象思维，缺少逻辑思维不行。
将来我们的音乐还是难以超越。
与其回避，还不如正视它，以后对语、数、外都要认真学好。
（二）研究招生简章，让学生对号入座
部分音乐院校的录取原则：
（1）中央音乐学院对语文、外语两科成绩提出具体要求，即音乐学、音乐教育、艺术管理、音乐治疗方向要求考生语文成绩不低于75分，外语不低于60分，文化分+专业排序，其他专业语文不低于60分，外语不低于45分。
（2）中国音乐学院要求艺术管理的外语为90分，音乐学外语为75分，音教为60分，其他专业不低于45分。
在文化课合格的情况下，原则上按专业成绩排队。
音乐学按总分排队，艺术管理按文化课加专业二、三试分数的合计成绩排队。
（3）首都师范大学音乐学院、音乐学专业采取文化课划线、专业成绩从高到低排队，录音艺术专业的专业课成绩占35％，文化课占65％，两项相加总分排队。
（4）上海音乐学院：
英语要求：
史论专业70分，表演专业50分，按专业从高到低录取。
（5）山艺艺术管理类，专业30％+文化70％排队。
今年的录取分数较高，低于二本线很少，（6）武汉音乐学院：
演艺学院（高价），A音乐表演类：
文化课上线后，按专业排队，B、音教，按结构总分比例：
专业60％+专业基础20％+文化20％。
C、音乐学结构分为专业60％+文化40％，D、录音艺术（音乐音响导演）专业加文化总分之和排队。
根据以上情况，我认为文化课特别是语文、外语好的学生，其专业如果不突出可选报音乐学、艺术管理、音乐治疗、录音、音教等专业，而专业突出，文化课差一些的可报演唱、演奏、作曲等专业，做到扬长避短。
（三）有关对策
1、尽可能兼报多所艺术院校，尽可能多拿到几个院校的专业通知书，这样才能填报艺术院校专业志愿。
如菏泽电业局工会的李科长，他领着孩子考了七、八个学校，专业也过了几个。
如首都师大的录音专业、中国音乐学院的艺术管理，还有西部的一个什么211大学中的音乐制作专业，等等，这就有了选择的余地，他打电话反复征求我的意见，我建议他报了中国音乐学院的艺术管理专业，因为要上还是上名校啊。
后来结果如愿以偿，已被录取了。
去年单县有2个女生因报的学校太少，且都是较高一些的，结果都没录取。
2、拓宽思路，选择学校专业，这个问题非常重要。
选准了，即使专业水平不太高也能获胜；
选不准了，虽有实力也难以录取。
下面就针对有关专业进行分析。
（1）音乐表演专业：
发专业合格证的比例是1：
3，但排名稍后的往往被淘汰，真正录取的是专业顶尖的前几名，如果不是音乐学院附中的学生，又没有在级别较高的比赛中获过奖，也没跟知名教授学习过，那么你最好不要报这个表演专业，特别是那几个一流的音乐学院。
相比而言，首都师大、中央民族大学等学校较易一些，至于省级的一些，就更宽一些了。
这个情况也不绝对：
如中央音乐学院报的比较少，大部分考生过高地估计了专业考试的难度。
其实，拿王次昭院长的话说：
有的同学不知道自己已具备了竞争的条件，不去试一下，是一生的遗憾。
要说难是真难，但要说公平竞争，中央音乐学院做的还是比较好的。
（2）音乐教育专业：
要求专业全面，但不要求单项特别突出，能唱歌、会弹琴这就能考。
音教分多种：
像许多师范大学的音乐学，实际上就是音教，或者叫“音乐师范”。
（3）音乐学专业：
真正的音乐学就几个大的音乐学院，研究一切音乐现象，音乐理论，包括音乐史学、传统音乐（民族民间音乐），音乐评论等。
文化课好的，文笔好的，又有些键盘或乐器演奏基础的，可以报音乐学。
（4）其他新兴专业：
艺术管理、音乐治疗、录音艺术、音响导演、音乐编辑等等，这些专业对演唱演奏技术要求不是太高，适合那些专业学习起步晚的学生。
象艺术管理、说实话，开始我也对此也不感兴趣，现在国家提倡发展文化产业，将来这个专业肯定有用武之地。
象风糜全球的“女子十二乐坊”就是由中央音乐学院教管理的青年教师策划的。
像录音、治疗等专业，都很有实用性，这些专业肯定没有传统专业竞争激烈。
（5）流行音乐专业：
现在有很多院校都设了流行音乐专业，如武汉音乐学院的演艺学院、四川音乐学院的通俗音乐学院、沈阳音乐学院的流行音乐系、广州星海音乐学院的社会音乐系、天津音乐学院的现代音乐专业、南京艺术学院的“流行音乐演唱、演奏”专业等，这些学校的流行音乐专业设有通俗歌曲演唱、电吉它、贝司、萨克斯管、架子鼓、电子键盘，四川的甚至还有流行歌舞专业，这对喜欢流行音乐的广大青年学生来说，可谓是“柳暗花明又一村”，，或者说发现了“新大陆”。
因为许多人怕传统音乐难学，对什么美声啦、钢琴啦、小提琴啦等等，望而却步，但对流行音乐却爱不释手，这下可以对口选择，从而使专业领域拓宽了许多。
（6）关于艺术特长生考试：
文化课较好专业特长出色又不愿以艺术为职业的同学，可选择艺术特长生的道路。
在清华、北大、人大、上海财经、北京交通管理大学、青岛大学等等，许多院校都在招艺术特长生，一般降低20分。
参加艺术特长加试除了到本校应测外，还可参加清华大学冬令营专长测试，然后将证书复印件寄到报考学校。
该成绩单全国通用。
各大学都成立乐团、艺术团。
06年北大特长生45人，清华60人，除了声乐、管弦乐器较缺，特别是铜管乐如小号、长号。
3、考前找权威老师指导。
一般来讲，报哪个学校，最好找该校的老师辅导一下，一是老师能告诉你怎么准备，因为他（她）对本校的要求非常清楚；
二是能得到专业上的提高，纠正学习中不规范的地方；
三是如得到老师的认可，成功便有希望。
三、部分音乐专业的考试程序及内容
关于专业考试，有的是初试、复试，有的是一、二、三试，下面分专业按顺序介绍一下考试内容。
初试内容，中央音乐学院考试程序是：
1、音乐学专业：
（1）音乐学基础知识，包括中西方音乐史、中国传统音乐理论三方面的知识（有的选二项）；
（2）音乐评论（命题或听音乐作文）。
中国院是先考音乐表演技能、乐器或演唱均可，当然还有命题作文，而上海院、山艺的初试为乐理及音乐学基础；
天津院是先听写，加上乐理及论文写作。
复试：
中央音乐学院
（1）口试（当面了解考生理论素质、基础知识和分析能力）；
（2）视唱练耳（B级，视唱规定三个升降号）；
（3）乐理；
（4）钢琴：
a、练习曲299以上，b、乐曲、奏鸣曲快板乐章；
c、复调：
巴赫创意曲或平均律赋格段。
中国院：
（1）口试问答；
（2）演唱、演奏：
报乐器的唱民歌或戏曲，报演唱的奏乐器；
三试为乐理和视唱练耳。
上海院的复试是论文写作，视唱听音、乐器演奏、口试，交论文1-2篇（这个都有）；
天津的复试是音乐学常识、音乐风格听辨、视唱（2个升降号内）、和声。
还有个面试，演奏乐器，唱民歌、戏曲、论文简述等等。
2、艺术管理：
中央音乐学院基本上同音乐学。
中国院的管理初试先进行文化素质测试，语文、数学（2:
1比例）。
不计入总分，只做进入复试的参考。
3、音乐教育方面：
初试：
中央音乐学院
（1）音乐基础知识（音乐史、评论、听辨、乐理）；
（2）口试：
视唱视奏（含二部），歌曲（唱法不限），其他学校如上海、天津等大部分院校的音教，都是把表演分成三种：
声乐、钢琴、综合类，考生自选一类。
山艺音教系音乐学（师范类）、山师大、首都师大、上海院等面试加诗歌、散文朗诵、形体舞蹈等。
中央音乐学院
（1）口试，综合文化素质，可加试第二乐器；
（2）视唱练耳；
（4）钢琴。
其他校：
中国院
（1）技能同初试，曲目不重；
（2）乐理与视唱练耳；
（3）口试：
钢琴、声乐加视唱视奏。
综合类考生加时事及文艺常识内容；
（4）声乐的检查发声器官。
上海院有即兴伴奏及第二乐器加试。
首都师大及山师大声乐的均加朗诵及形体。
天津的面试：
舞蹈、板书、常识、朗诵（自选）。
首师大的音乐学（师范）分一、二、三试，一试为笔试，听音13%，乐理9%；
二试为主项40%，三试副项25%，视唱13%，一、二试通过方可进三试，一、二、三试成绩之和为专业总成绩。
4、流行音乐方向：
天津的初试为
（1）歌曲2首（唱法不限）；
（2）通俗键盘：
复调、乐曲加即兴演奏；
（3）萨克斯管：
练习曲、乐曲各一首，视奏；
（4）鼓、吉它、贝司都有练习曲、乐曲、即兴演奏及视奏。
视唱（2个升降号内）听写、乐理。
三、音乐生的培养及专业训练
1、音乐生的培养是一项长期的、复杂的工作，不是短期内能够奏效的。
我们提倡学音乐从娃娃抓起，长流水，不断线。
我们的生源如果是从小坚持学音乐的，当然最理想。
从小学习钢琴或其他乐器，稍大一点，嗓子条件好的，再加上声乐的训练及有关音乐理论学习，嗓子条件不好的，就不必勉强了。
有的学校在升高中加试中，把声乐作为必考项目，其实应作为选考项目。
因为现在除了声乐，还有别的专业可选择，至于视唱练耳，宜越早训练越好。
对于“半路出家”高一高二分流的学生，选择专业要适当，即选哪些短时间内易于掌握的专业。
我们高中老师直接面对的当然是高中阶段的学生，基础好的，因势利导顺其发展即可。
如果起步晚，就要认真帮他选择专业。
条件好的，训练声乐也较快。
又如管乐器：
小号、长号、萨克斯、笛子、舞蹈等，只要方法得当，进步也很快。
还有一些理论知识，通过强记硬背，收效也很快。
至于钢琴和弦乐，时间短了不好办。
但现在声乐、音教等都要考钢琴，有个别人采取临时突击的办法，也能应付一下。
但基本功肯定不行，所以我们要引导学生尽早练习钢琴，以免用时再临时突击。
2、抓好视唱练耳训练：
无论是应考，还是平时，都要对音乐生加强视唱练耳训练。
视唱练耳是一门音乐基础课，主要是培养和发展学生的音乐听辨和如何表现音乐的能力，是检测学生的基础音乐潜能和音乐基本素质的标准，同时也是衡量考生音乐天赋和才能的必考科目。
各大院校对视唱练耳不及格的采取一票否决。
因为视唱练耳不好的学生，将来很难发展。
一个音乐家必须具备常人无法达到的“音乐的耳朵”，敏感、敏锐的耳朵是成为一个好的音乐家的最重要的前提。
下面就谈一下视唱练习的训练方法
（一）音准和节奏是学好视唱练习的基础，视唱与练耳是相互依托、相辅相成的，视唱与听音应同步进行，唱准音高和节奏是第一步，用固定唱名法练习视唱，有的学校教学生用首调唱五线谱，这不利于培养固定音高，不利于练耳，且正规院校也不认可。
（1）首先要唱准音阶和八度内的旋律音程，用模唱固定音高、模击常规节奏型的方法。
结合乐理，掌握四度内狭音程，然后唱宽音程，用搭桥法练习。
如1-5，唱12345或135；
小七度如6-5，先唱6135，然后唱6-5。
也可用反向搭桥法如6-6-5。
（2）结合乐理，用自然音程的音准概念，去套用带变化音的音程，如唱2-＃4，就用唱1-3的大三度感觉去唱，其余依次类推。
（3）音程与和弦的听辨：
在各个音级上构唱音程和和弦，如1-3，2-＃4，3-＃5，在每个音级上构大三度。
调内调外都得练，不管什么调，掌握熟了，再回到调内。
先进行性质听辨，然后再用理论推出音名。
理性结构即用乐理识别它，音响结构指音之间的距离感。
听和声音程与和弦时要感性与理性双管齐下。
（4）节奏与旋律交叉训练，如果节奏乱了，旋律肯定也记不对。
要多做节奏练习，划着拍子口中念节奏或打节奏。
节奏熟了，再加上音高，就成了旋律。
久而久之，视唱练耳都能提高。
（二）把握好视唱谱子中的跳度和速度。
（1）养成正确读谱的习惯，先看一遍，看准调号、拍号、速度、表情标记，有无难点，然后再开始。
（2）培养良好的心理素质，不要慌，不要紧张。
（3）注意表情和线条美，用中弱音量、柔美的声音把每个乐句唱清楚，连贯流畅，注意表情，强弱和风格，这样才能完整。
3、关于基本乐理的准备：
乐理的学习也很重要，因为中央音乐学院、中国院的有些专业对乐理的要求是达到入学即修毕的程度，入校后不再开乐理课程。
所以乐理要学好、考好，现在的乐理试题，不再是简单的背概念，你要熟悉题型，否则无从下手。
如“写出以G音为下中音的和声大调与旋律小调的上行音阶”。
这一句话题中包含几个知识点：
音阶结构（和声大调降V1级，旋律小调上行升V1、V11级），音阶的音级名称及不同调式音阶中各音级之间的音程关系等等，虽然这些书上都学过，但如不能融会贯通，你就不能准确地答出来。
所以要多做题，才能熟练掌握。
有些组合法的题要好好计算一番；
音程、和弦、调式判断的题一般都有，各种音阶要熟悉，民族调式三种音阶，移调记谱，近关系调等，大体上就这些内容。
4、声乐作品的准备：
一般要5首甚至6首歌曲，二试、三试各唱两首，一试从中选一首，有些不能重复。
一般要有歌剧选段，学美声的外国歌曲要唱原文，如意大利文。
有的自带伴奏或光盘，有的学校指定人员伴奏，有的要测歌曲的定调。
5、钢琴曲的准备：
有的要求较低，如民大的音教要求车尔尼599以上程度，音乐学一般要求在299或740程度。
一般说达到中国音协业余考级9-10级的都可考试。
中国院的音乐学除了钢琴，还可加其他民族乐器，甚至声乐。
6、面试（口试）的准备：
除了朗诵、形体、即兴小品外，还要唱民歌，熟悉音乐名人名作，及各种文艺名著。
社会百科知识面越广越好。
7、考前冲刺，全理安排时间，从身体上注意劳逸结合；
从心理上减轻压力，树立信心，战胜恐惧心理，保持正常心态。
今年不行，明年再来，要有决心，有个女生，拼博八年，终于考上了中央美院，这叫“有志者事竟成”。
以上从艺术高考的形势，有关文件规定、各校的专业要求、录取原则和专业选择、考前准备以及音乐生的辅导几方面谈了一些信息、个人的理解和建议，但愿能对大家有所帮助。
参考荣世生同志06年音乐学术发言材料
菏泽市教学研究室
周平
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