部编版5年级下册必备古诗词八首.docx
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部编版5年级下册必备古诗词八首
五年级下册必备古诗词八首
游园不值
叶绍翁 〔宋代〕
应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。
春色满园关不住，一枝红杏出墙来。
注：
应怜：
大概是感到心疼吧。
应，表示猜测；怜，怜惜。
屐齿：
屐是木鞋，鞋底前后都有高跟儿，叫屐齿。
小扣：
轻轻地敲门。
柴扉：
用木柴、树枝编成的门。
译：
也许是园主担心我的木屐踩坏他那爱惜的青苔，我轻轻地敲打柴门久久不开。
满园子的春色是关不住的，开得正旺的红杏有一枝枝条伸到墙外来了。
赏析：
这首小诗写诗人春日游园所见所感，写的十分形象而又富有理趣。
这首诗情景交融，千古传诵。
不但表现了春天有着不能压抑的生机，而且流露出作者对春天的喜爱之情。
描写出田园风光的幽静安逸、舒适惬意。
这首诗还告诉我们一个道理：
一切美好、充满生命的新鲜事物，必须按照客观规律发展，任何外力都无法阻挡。
“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开”，交代作者访友不遇，园门紧闭，无法观赏园内的春花。
但写得很幽默风趣，说大概是园主人爱惜园内的青苔，怕我的屐齿在上面留下践踏的痕迹，所以“柴扉”久扣不开。
将主人不在家，故意说成主人有意拒客，这是为了给下面的诗句作铺垫。
由于有了“应怜屐齿印苍苔”的设想，才引出后两句更新奇的想象：
虽然主人自私地紧闭园门，好像要把春色关在园内独赏，但“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”。
这后两句诗形象鲜明，构思奇特，“春色”和“红杏”都被拟人化，不仅景中含情，而且景中寓理，能引起读者许多联想，受到哲理的启示：
“春色”是关锁不住的，“红杏”必然要“出墙来”宣告春天的来临。
同样，一切新生的美好的事物也是封锁不住、禁锢不了的，它必能冲破任何束缚，蓬勃发展。
从诗意看，门前长有青苔，足见这座花园的幽僻，而主人又不在家，敲门很久，无人答应，更是冷清，可是红杏出墙，仍然把满园春色透露了出来。
从冷寂中写出繁华，这就使人感到一种意外的喜悦。
这首诗在写作上有很多好处。
其一是写春景而抓住了特点，突出了重点”。
陆游《马上作》云：
“平桥小陌雨初收，淡日穿云翠霭浮。
杨柳不遮春色断，一枝红杏出墙头。
”用“杨柳”的金黄、嫩绿来衬托“红杏”的艳丽，可谓善于突出重点。
叶绍翁这首诗应是从陆游诗中脱胎而来，用一“出”字把红杏拟人化，更是抓住了春景特点，突出了重点。
其二是“以少总多”，含蓄蕴藉。
比如“一枝红杏”就是“满园春色”具体而集中的表现，一枝红杏就代表了墙内百花。
其三是景中有情，诗中有人，而且是优美的情、高洁的人。
门虽设而常关，“小扣柴扉”又“久不开”，其人懒于社交，无心利禄，已不言可知。
门虽常关，而满园春色却溢于墙外，其人怡情自然，丰神俊朗，更动人遐思。
其四是不仅景中含情，而且景中寓理，能够引起许多联想，从而给人以哲理的启示和精神的鼓舞。
“春色满园关不住，一枝红杏出墙来。
”春色在这么一“关”一“出”之间，冲破围墙，溢出园外，显示出一种蓬蓬勃勃、关锁不住的生命力度。
后人更赋予这两句诗以生活的哲理：
新生事物一定会冲破重重困难，脱颖而出，蓬蓬勃勃地发展起来。
这两句诗也便获得了新的生命，流传不绝。
六月二十七日望湖楼醉书
苏轼 〔宋代〕
黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。
卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。
注：
翻墨：
打翻的黑墨水，形容云层很黑。
遮：
遮盖，遮挡。
白雨：
指夏日阵雨的特殊景观，因雨点大而猛，在湖光山色的衬托下，显得白而透明。
跳珠：
跳动的水珠（珍珠），用“跳珠”形容雨点，说明雨点大，杂乱无序。
卷地风来：
指狂风席地卷来。
忽：
突然。
水如天：
形容湖面像天空一般开阔而且平静。
译：
乌云上涌，就如墨汁泼下，却又在天边露出一段山峦，明丽清新，大雨激起的水花如白珠碎石，飞溅入船。
忽然间狂风卷地而来，吹散了满天的乌云，而那西湖的湖水碧波如镜，明媚温柔。
赏析：
黑云像打翻了的黑墨水，还未来得及把山遮住。
中把乌云比作“翻墨”，形象逼真。
第二句写雨：
白亮亮的雨点落在湖面溅起无数水花，乱纷纷地跳进船舱。
用“跳珠”形容雨点，有声有色。
一个“未”字，突出了天气变化之快；一个“跳”字，一个“乱”字，写出了暴雨之大，雨点之急。
第三句写风：
猛然间，狂风席卷大地，吹得湖面上刹时雨散云飞。
“忽”字用得十分轻巧，却突出天色变化之快，显示了风的巨大威力。
最后一句写天和水：
雨过天晴，风平浪息，诗人舍船登楼，凭栏而望，只见湖面上天入水，水映天，水色和天光一样的明净，一色的蔚蓝。
风呢？
云呢？
统统不知哪儿去了，方才的一切好像全都不曾发生似的。
诗人苏轼先在船中，后在楼头，迅速捕捉住湖上急剧变化的自然景物：
云翻、雨泻、风卷、天晴，写得有远有近，有动有静，有声有色，有景有情，令人读来油然产生一种身临其境的感觉——仿佛自己也在湖心经历了一场突然来去的阵雨，又来到望湖楼头观赏那水天一色的美丽风光。
诗用“翻墨”写出云的来势，用“跳珠”描绘雨的特点，说明是骤雨而不是久雨。
“未遮山”是骤雨才有的景象；“卷地风”说明雨过得快的原因，都是如实描写，却分插在第一、第三句中，彼此呼应，烘托得好。
最后用“水如天”写一场骤雨的结束，又有悠然不尽的情致。
句中又用“白雨”和“黑云”映衬，用“水如天”和“卷地风”对照，用“乱入船“与“未遮山”比较，都显出作者构思时的用心。
此诗描绘了望湖楼的美丽雨景。
好的诗人善于捕捉自己的灵感，此诗的灵感可谓突现于一个“醉”字上。
醉于酒，更醉于山水之美，进而激情澎湃，才赋成即景佳作。
才思敏捷的诗人用诗句捕捉到西子湖这一番别具风味的“即兴表演”，绘成一幅“西湖骤雨图”。
乌云骤聚，大雨突降，顷刻又雨过天晴，水天一色。
又是山，又是水，又是船，这就突出了泛舟西湖的特点。
其次，作者用“黑云翻墨”，“白雨跳珠”形成强烈的色彩对比，给人以很强的质感。
再次，用“翻墨”写云的来势，用“跳珠”描绘雨点飞溅的情态，以动词前移的句式使比喻运用得灵活生动却不露痕迹。
而“卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天”两句又把天气由骤雨到晴朗前转变之快描绘得令人心清气爽，眼前陡然一亮，境界大开。
晓出净慈寺送林子方
杨万里 〔宋代〕
毕竟西湖六月中，风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
注：
毕竟：
到底。
六月中：
六月中旬。
四时：
春夏秋冬四个季节。
在这里指六月以外的其他时节。
同：
相同。
接天：
像与天空相接。
无穷：
无边无际。
无穷碧：
因莲叶面积很广，似与天相接，故呈现无穷的碧绿。
映日：
指阳光。
映照着日光。
别样：
宋代俗语，特别，不一样。
别样红：
红得特别出色。
译：
到底是西湖六月天的景色，风光与其它季节大不相同。
那密密层层的荷叶铺展开去，像与天相接，一片无边无际的青翠碧绿，阳光下荷花分外鲜艳娇红。
赏析：
这是一首描写西湖六月美丽景色的诗，这首诗是诗中有画，画中有诗的典范作品。
诗人开篇即说毕竟六月的西湖景色，风光不与其他季节相同，这两句质朴无华的诗句，更加说明夏天的西湖景色的与众不同。
这两句是写六月西湖给诗人的总的感受。
“毕竟”二字，突出了六月西湖风光的独特、非同一般，给人以丰富美好的想象。
首句看似突兀，实际造句大气，虽然读者还不曾从诗中领略到西湖美景，但已能从诗人赞叹的语气中感受到了。
诗句似脱口而出，是大惊大喜之余最直观的感受，因而更强化了西湖之美。
然后，诗人用充满强烈色彩对比的句子，给读者描绘出一幅大红大绿、精彩绝艳的画面：
“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
”这两句具体地描绘了“毕竟”不同的风景图画：
随着湖面而伸展到尽头的荷叶与蓝天融合在一起，造成了“无穷”的艺术空间，涂染出无边无际的碧色；在这一片碧色的背景上，又点染出阳光映照下的朵朵荷花，红得那么娇艳、那么明丽。
连天“无穷碧”的荷叶和映日“别样红”的荷花，不仅是春、秋、冬三季所见不到，就是夏季也只在六月中荷花最旺盛的时期才能看到。
诗人抓住了这盛夏时特有的景物，概括而又贴切。
这种在谋篇上的转化，虽然跌宕起伏，却没有突兀之感。
看似平淡的笔墨，给读者展现了令人回味的艺术境地。
诗人的中心立意不在畅叙友谊，或者纠缠于离愁别绪，而是通过对西湖美景的极度赞美，曲折地表达对友人的眷恋。
从艺术上来说，除了白描以外，此诗还有两点值得注意：
一是虚实相生。
前两句直陈，只是泛说，为虚；后两句描绘，展示具体形象，为实。
虚实结合，相得益彰。
二是刚柔相济。
后两句所写的莲叶荷花，一般归入阴柔美一类，而诗人却把它写得非常壮美，境界阔大，有“天”，有“日”。
语言也很有气势：
“接天”“无穷”。
这样，阳刚与柔美，就在诗歌中得到了和谐统一。
别董大
高适〔唐代〕
千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。
莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
注：
黄云：
天上的乌云，在阳光下，乌云是暗黄色，所以叫黄云。
曛：
昏暗。
白日曛，即太阳黯淡无光。
谁人：
哪个人。
君：
你，这里指董大。
译：
千里黄云遮天蔽日，天气阴沉，北风送走雁群又吹来纷扬大雪。
不要担心前路茫茫没有知己，天下还有谁不认识你呢？
赏析：
在唐人赠别诗篇中，那些凄清缠绵、低徊留连的作品，固然感人至深，但另外一种慷慨悲歌、出自肺腑的诗作，却又以它的真诚情谊，坚强信念，为灞桥柳色与渭城风雨涂上了另一种豪放健美的色彩。
高适的《别董大》便是后一种风格的佳篇。
这首送别诗作于公元747年（天宝六年），当时高适在睢阳，送别的对象是著名的琴师董庭兰。
盛唐时盛行胡乐，能欣赏七弦琴这类古乐的人不多。
崔珏有诗道：
“七条弦上五音寒，此艺知音自古难。
惟有河南房次律，始终怜得董庭兰。
”这时高适也很不得志，到处浪游，常处于贫贱的境遇之中。
但在这首送别诗中，高适却以开朗的胸襟，豪迈的语调把临别赠言说得激昂慷慨，鼓舞人心。
从诗的内容来看，这篇作品当是写高适与董大久别重逢，经过短暂的聚会以后，又各奔他方的赠别之作。
而且，两个人都处在困顿不达的境遇之中，贫贱相交自有深沉的感慨。
但这首诗却胸襟开阔，写别离而一扫缠绵忧怨的老调，雄壮豪迈，堪与王勃“海内存知己，天涯若比邻”的情境相媲美。
前两句“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”以其内心之真，写别离心绪，故能深挚；以胸襟之阔，叙眼前景色，故能悲壮。
落日黄云，大野苍茫，唯北方冬日有此景象。
此情此景，若稍加雕琢，即不免斫伤气势。
高适于此自是作手。
日暮黄昏，且又大雪纷飞，于北风狂吹中，唯见遥空断雁，出没寒云，使人难禁日暮天寒、游子何之之感。
以才人而沦落至此，几使人无泪可下，亦唯如此，故知己不能为之甘心。
这两句以叙景而见内心之郁积，虽不涉人事，已使人如置身风雪之中，似闻山巅水涯有壮士长啸。
此处如不用尽气力，则不能见下文转折之妙，也不能见下文言辞之婉转，用心之良苦，友情之深挚，别意之凄酸。
后两句“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”是对朋友的劝慰。
话说得响亮而有力，于慰藉中充满着信心和力量，激励朋友抖擞精神去奋斗、去拼搏。
因为是知音，说话才朴质而豪爽；又因其沦落，才以希望为慰藉。
泊船瓜洲
王安石 〔宋代〕
京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。
春风又绿江南岸，明月何时照我还。
注：
京口：
古城名。
故址在江苏镇江市。
瓜洲：
镇名，在长江北岸，扬州南郊，即今扬州市南部长江边,京杭运河分支入江处。
一水：
一条河。
古人除将黄河特称为“河”，长江特称为“江”之外，大多数情况下称河流为“水”，如汝水、汉水、浙水、湘水、澧水等等。
这里的“一水”指长江。
一水间指一水相隔之间。
钟山：
在江苏省南京市区东。
绿：
吹绿。
译：
京口和瓜洲之间只隔着一条长江，钟山就隐没在几座山峦的后面。
和煦的春风又吹绿了大江南岸，明月什么时候才能照着我回到钟山下的家里。
赏析：
这是一首著名的抒情小诗，抒发了诗人眺望江南、思念家乡的深切感情。
本诗从字面上看，是流露着对故乡的怀念之情，大有急欲飞舟渡江回家和亲人团聚的愿望。
其实，在字里行间也寓着他重返政治舞台、推行新政的强烈欲望。
“京口瓜洲一水间”，诗人站在瓜洲渡口，放眼南望，看到了南边岸上的“京口”与“瓜洲”这么近，中间隔一条江水。
“一水间”三字，形容舟行迅疾，顷刻就到。
“钟山只隔数重山”，以依恋的心情写他对钟山的回望，王安石于景祐四年（1037年）随父王益定居江宁，从此江宁便成了他的息肩之地，第一次罢相后即寓居江宁钟山。
“只隔”两字极言钟山之近在咫尺。
把“万重山刀的间隔说得如此平常，反映了诗人对于钟山依恋之深；而事实上，钟山毕竟被“万重山”挡住了，因此诗人的视线转向了江岸。
“春风又绿江南岸”，描绘了江岸美丽的春色，寄托了诗人浩荡的情思。
其中“绿”字是经过精心筛选的，极其富于表现力。
这是因为：
一、这句描绘的生机盎然的景色与诗人奉召回京的喜悦心情相谐合，“春风”一词，既是写实，又有政治寓意。
“春风”实指皇恩。
宋神宗下诏恢复王安石的相位，表明他决心要把新法推行下去。
对此，诗人感到欣喜。
他希望凭借这股温暖的春风驱散政治上的寒流，开创变法的新局面。
这种心情，用“绿”字表达，最微妙，最含蓄。
二、前四字都只从风本身的流动着想，粘皮带骨，以此描写看不见的春风，依然显得抽象，也缺乏个性；“绿”字则开拓一层，从春风吹过以后产生的奇妙的效果着想，从而把看不见的春风转换成鲜明的视觉形象——春风拂煦，百草始生，千里江岸，一片新绿。
这就写出了春风的精神，诗思也深沉得多了。
三、“绿”字还透露了诗人内心的矛盾，而这正是本诗的主旨。
鉴于第一次罢相前夕朝廷上政治斗争的尖锐复杂，对于这次重新入相，他不能不产生更重的顾虑。
变法图强，遐希翟契是他的政治理想；退居林下，吟咏情性，是他的生活理想。
由于变法遇到强大阻力，他本人也受到反对派的猛烈攻击，秀丽的钟山、恬静的山林，对他产生了很大的吸引力。
这句暗暗融入了前人的诗意，表达了作者希望早日辞官归家的心愿。
正是有了前三句寓情于景的层层铺垫作势，结句的“明月何时照我还”的抒写乡愁的淋漓之笔，才水到渠成地直泻出来，把乡愁的抒写发挥到了极致。
由此看来，王安石的《泊船瓜洲》，并不是一首政治抒情诗，而是一首纯粹的乡愁诗。
蜂
罗隐 〔唐代〕
不论平地与山尖，无限风光尽被占。
采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜？
注：
山尖：
山峰。
无限风光：
极其美好的风景。
占：
占有，占据。
采：
采取，这里指采取花蜜。
甜：
醇香的蜂蜜。
译：
无论是在平地，还是在山峰，极其美好的风景都被蜜蜂占有。
蜜蜂啊，你采尽百花酿成了花蜜，到底为谁付出辛苦，又想让谁品尝香甜？
赏析：
罗隐的咏物诗“切于物”而“不粘于物”，往往别出心裁，独具寓意，讽刺深峻犀利又耐人寻味。
清沈祥龙《论词随笔》云：
“咏物之作，在借物以寓性情，凡身世之感，君国之忧，隐然蕴于其内，斯寄托遥深，非沾沾焉咏一物矣。
”罗隐正是在对物象深入细致的观察基础之上，对所咏之物融进他强烈的家国之忧与身世之慨，刺时讽世使得其能在晚唐诗坛脱颖而出。
《蜂》通过吟咏蜜蜂采花酿蜜供人享用这一自然现象，表现了他对社会和历史问题的思考。
前两句写蜜蜂的生存状态，在山花烂漫间不停穿梭、劳作，广阔的领地给了它们相当大的施展本领的空间。
“不论”“无限”，蜜蜂在辛勤劳动中“占尽风光”，简单写来看似平平无奇，纯行直白，几乎是欣赏、夸赞的口吻，实则是匠心独运，先扬后抑，为下文的议论做出了铺垫。
后两句紧乘“蜜蜂”这一意象，把它象征的“劳动者”意象加以引申、扩大，发出“采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜”的一声叹息。
同时也提出一个耐人寻味的问题：
已采的百花酿成蜜，辛辛苦苦的劳作终于有了可喜的成果，话锋一转，这般辛劳到底又是为了谁呢？
在当时黑暗腐朽的社会里，为的正是那些不劳而获、占据高位、手握重权的剥削者，此中的讽意不言而明。
诗人以反诘的语气控诉了那些沉迷利禄之人，感喟良久之余不禁又对广大的劳苦人民产生了矜惜怜悯之情，从另一个侧面对这种劳者不获、获者不劳的不平现实加以嘲讽和鞭笞，在为劳动人民鸣冤叫屈的同时也是对自己久沉下僚、大志难伸的境遇予以反省，表达对唐末朋党倾轧、宦官专权、战乱频仍、民不聊生的社会现象更深的痛恨之情。
蜂与蝶在诗人词客笔下，成为风韵的象征。
然而小蜜蜂毕竟与花蝴蝶不同，它是为酿蜜而劳苦一生，贡献甚多而享受甚少。
诗人罗隐着眼于这一点，写出这样一则寄慨遥深的诗的“动物故事”。
仅其命意就令人耳目一新。
此诗艺术表现上值得注意的有三点：
一、欲夺故予，反跌有力。
此诗寄意集中在末二句的感叹上，慨蜜蜂一生经营，除“辛苦而外并无所有。
然而前两句却用几乎是矜夸的口吻，说无论是平原田野还是崇山峻岭，凡是鲜花盛开的地方，都是蜜蜂的领域。
这里作者运用极度的副词、形容词——“不论”、“无限”、“尽”等等，和无条件句式，极称蜜蜂“占尽风光”，似与题旨矛盾。
其实这只是正言欲反、欲夺故予的手法，为末二句作势。
俗话说：
抬得高，跌得重。
所以末二句对前二句反跌一笔，说蜂采花成蜜，不知究属谁有，将“尽占”二字一扫而空，表达效果就更强。
二、叙述反诘，唱叹有情。
此诗运用了夹叙夹议的手法，但议论并未明确发出，而运用反诘语气道之。
前二句主叙，后二句主议。
后二句中又是三句主叙，四句主议。
“采得百花”已示“辛苦”之意，“成蜜”二字已具“甜”意。
但由于主叙主议不同，末二句有反复之意而无重复之感。
本来反诘句的意思只是：
为谁甜蜜而自甘辛苦呢？
却分成两问：
“为谁辛苦”？
“为谁甜”？
亦反复而不重复。
言下辛苦归自己、甜蜜属别人之意甚显。
而反复咏叹，使人觉感慨无穷。
诗人怜惜之意可掬。
三、寓意遥深，可以两解。
此诗抓住蜜蜂特点，不做作，不雕绘，不尚词藻，虽平浅而有思致，使读者能从这则“动物故事”中若有所悟，觉得其中寄有人生感喟。
有人说此诗实乃叹世人之劳心于利禄者；有人则认为是借蜜蜂歌颂辛勤的劳动者，而对那些不劳而获的剥削者以无情讽嘲。
两种解会似相龃龉，其实皆允。
因为“寓言”诗有两种情况：
一种是作者为某种说教而设喻，寓意较浅显而确定；另一种是作者怀着浓厚感情观物，使物著上人的色彩，其中也能引出教训，但“寓意”就不那么肤浅和确定。
如此诗，大抵作者从蜂的“故事”看到那时苦辛人生的影子，但他只把“故事”写下来，不直接说教或具体比附，创造的形象也就具有较大灵活性。
而现实生活中存在着不同意义的辛苦人生，与蜂相似的主要有两种：
一种是所谓“终朝聚敛苦无多，及到多时眼闭了”（《红楼梦》“好了歌”）；一种是“运锄耕劚侵星起”而“到头禾黍属他人”。
这就使得读者可以在两种意义上作不同的理解了。
但是，随着时代的前进，劳动光荣成为普遍观念，“蜂”越来越成为一种美德的象征，人们在读罗隐这诗的时候，自然更多地倾向于后一种解释了。
书湖阴先生壁
王安石〔宋代〕
茅檐长扫净无苔，花木成畦手自栽。
一水护田将绿绕，两山排闼送青来。
注：
书：
书写，题诗。
湖阴先生：
本名杨德逢，隐居之士，是王安石晚年居住金陵（今江苏南京）紫金山时的邻居。
茅檐：
茅屋檐下，这里指庭院。
无苔：
没有青苔。
成畦：
成垄成行。
畦：
经过修整的一块块田地。
护田：
这里指护卫环绕着园田。
排闼：
开门。
闼：
小门。
送青来：
送来绿色。
译：
茅草房庭院经常打扫，洁净得没有一丝青苔。
花草树木成行成垄，都是主人亲手栽种。
庭院外一条小河保护着农田，将绿苗紧紧环绕；两座青山打开门来为人们送去绿色。
赏析：
这是王安石题写在湖阴先生家屋壁上的两首诗其一，很著名。
这首诗用典十分精妙，读者不知典故内容，并不妨碍对诗歌大意的理解；而诗歌的深意妙趣，则需要明白典故的出处才能更深刻地体会。
前两句写杨家庭院之景，上句写庭院的洁净，下句写庭院的秀美。
后两句写杨家周围的自然环境。
本诗描写湖阴先生庭院和环境之美，也赞扬了湖阴先生爱勤劳、爱洁净、爱花木和热爱自然山水的良好品性和高尚的情趣。
本诗的特点是熔写景写人于一炉。
全诗写景，前两句是庭院之景，干净无苔是由于主人的“长扫”，“花木成畦”是由于主人的“自栽”，写景又写人。
后面句写自然环境之美，水“将绿绕”，山“送青来”，自然山水如此有情，也表现了主人爱好山水的情趣。
描写景物亦以表现人，写景见人，人于景中，表现了客观景物的美，又写出了人的美，颇有一箭双雕的感觉。
其次运用映衬和拟人手法。
如果说庭院的美是人工创造的美，那么环境的美是天然施设的美。
两者互相映衬，组成了一幅内与外、人造与天然美结合的完美的境界。
特别是后面一联，把山水拟人化，青山为主人送来秀丽的风光，居然闯门而入，把主人对自然景物的爱和自然景物对主人的爱融和一起，生动地表现了主人爱美的情趣，因而成了传诵的名句。
“一水”“两山”被转化为富于生命感情的亲切的形象，而为千古传诵。
但后二句所以广泛传诵，主要还在于这样两点：
一、拟人和描写浑然一体，交融无间。
“一水护田”加以“绕”字，正见得那小溪曲折生姿，环绕着绿油油的农田，这不恰像一位母亲双手护着小孩的情景吗?
著一“护”字，“绕”的神情明确显示。
至于“送青”之前冠以“排闼”二字，更是神来之笔。
它既写出了山色不只是深翠欲滴，也不只是可掬，而竟似扑向庭院而来!
这种描写给予读者的美感极为新鲜、生动。
它还表明山的距离不远，就在杨家庭院的门前，所以似乎伸手可及。
尤其动人的，是写出了山势若奔，仿佛刚从远方匆匆来到，兴奋而热烈。
所有这些都把握住了景物的特征，而这种种描写，又都和充分的拟人化结合起来那情调、那笔致，完全像在表现“有朋自远方来”的情景：
情急心切，竟顾不得敲门就闯进庭院送上礼物。
二者融合无间，相映生色，既奇崛又自然，既经锤炼又无斧凿之痕，清新隽永，韵味深长。
二、这两句诗也与杨德逢的形象吻合。
在前联里，已可看到一个人品高洁、富于生活情趣的湖阴先生。
所居仅为“茅檐”，他不仅“扫”，而且“长扫”（即常扫），以至于“静无苔”；“花木成畦”，非赖他人，而是亲“手自栽”。
可见他清静脱俗，朴实勤劳。
这样一位高士，徜徉于山水之间，当然比别人更能欣赏到它们的美，更感到“一水”“两山”的亲近；诗人想象山水有情，和湖阴先生早已缔结了深厚的交谊。
诗以“书湖阴先生壁”为题，处处关合，处处照应，由此也可见出诗人思致的绵密。
饮湖上初晴后雨
苏轼 〔宋代〕
水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
注：
潋滟：
水波荡漾、波光闪动的样子。
方好：
正显得美。
空蒙：
迷茫缥缈的样子。
亦：
也。
奇：
奇妙。
欲：
可以；如果。
西子：
即西施，春秋时代越国著名的美女。
总相宜：
总是很合适，十分自然。
译：
在晴日阳光照耀下，西湖水波荡漾，光彩熠熠，美极了；雨天的西湖，山中云雾朦胧，缥缥渺渺，又显出别一番奇妙景致。
如果把美丽的西湖比作美人西施，那么淡妆浓抹都显得十分自然。
赏析：
这是一首赞美西湖美景的诗。
此诗不是描写西湖的一处之景、一时之景，而是对西湖美景的全面描写概括品评，尤其是后二句，被认为是对西湖的恰当评语。
作者畅游西湖，从早到晚，一边欣赏美丽的湖光山色，一边饮酒构思，意笃八极，神游万仞。
于是乎写就了这首传诵一时的佳作。
诗的前两句既写了西湖的水光山色，也写了西湖的晴雨时的不同景色。
“水光潋滟晴方好”描写西湖晴天的水光：
在灿烂的阳光照耀下，西湖水波荡漾，波光闪闪，十分美丽。
“山色空濛雨亦奇”描写雨天的山色：
在雨幕笼罩下，西湖周围的群山，迷迷茫茫，若有若无，非常奇妙。
从第一首诗可知，这一天诗人陪着客人在西湖游宴终日，早晨阳光明艳，后来转阴，入暮后下起雨来。
而在善于领略自然并对西湖有深厚感情的诗人眼中，无论是水是山，或晴或雨，都是美好奇妙的。
从“晴方好”“雨亦奇”这一赞评，可以想见在不同天气下的湖山胜景，也可想见诗人即景挥毫时的兴会及其洒脱的性格、开阔的胸怀。
上半首写的景是交换、对应之景，情是广泛、豪宕之情，情景交融，句间情景相对，西湖之美概写无余，诗人苏轼之情表现无遗。
诗的后两句进一步运用他的写气图貌之笔来描绘湖山的晴光雨色，而是遗貌取神，只用一个既空灵又贴切的妙喻就传出了湖山的神韵。
苏轼用了比喻的修辞手法，把西湖之美与西施之美相比，当然无可非议。
但，我们知道，历史上还有不少女子，其美与西施相比，恐怕也差不了多少。
可苏轼为什么偏偏要选西施来比西湖呢？
我想是
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