表演课心得体会精选4篇.docx
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表演课心得体会精选4篇
表演课心得体会（精选4篇）
表演课心得体会（精选4篇）
心中有不少心得体会时，有这样的时机，要好好记录下来，通过写心得体会，可使我们今后少走弯路。
一起来钻研心得体会是如何写的吧，以下是帮大家整理的表演课心得体会（精选4篇），仅供参考，希望能够能够帮助到大家。
这学期我们的实训课是两周的戏剧表演。
不知不觉中，戏剧课就飞快的结束了，回望这门课，我总有千万的感悟。
虽然表演表演者有着的遗憾但现在想起来却还是激动无比，心潮澎湃，开心快乐的。
通过对戏曲的学习，我认识到了如果说，音乐摇撼听觉、舞蹈和美术冲击视觉，那么戏剧，是独具特色这三者的一种综合的艺术形式。
背景音乐渲染氛围，特殊音效模拟真实场景；肢体动作、面部表情，刻画具体故事；舞台布景，呼应人物心理。
“综合”应该算是戏剧的本质，其最强的特点就是，它可以综合、夸张地运用各种方式，联系现实，表达主题。
正叙、倒叙、插叙，像文章一样纵横交错演绎；独角戏、相声、歌舞，五花八门的表现形式都可以形形色色用上，一幕一幕，一场一场。
若能注意呼应，就能让这出剧给人带来丰富多彩的感觉，而不会让人长觉得混乱。
都说戏如人生，大概就是因为戏剧的这种特点，让它更加贴近人们的生活，会更加最广泛地被大众接受。
班里一共有七大组参加了表演，戏剧安排的内容各式各样。
莎士比亚说过，他的作品就是“给大自然照一面镜子，给德行走近自己的面目，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记”。
的确是这样的，通过音乐剧参加戏剧的表演我认识到了，戏剧可以在一定阈值上反映了社会现实。
如同学们表演的TheCollegeLife（《大学生活》），表现出了现代大学生对待和学习的一种态度。
还有现实版的《白雪公主与小矮人》把我们它时的少年时代的快乐时光有一次展现在了我们的眼前同样也表现出了我们对童年无忧无虑，纯真快乐的一种天真向往与怀念。
还有英文版的小品《不差钱》以及英文版的《武林外传》带给了我们这些的欢乐。
不得不提提有我们组演的最失败的一个戏剧YesMeansNo《似是而非》，使我的现代舞表演课充满了遗憾。
不过，回想一下我们各组热火朝天的准备过程，又觉得好温馨，好甜美啊。
在准备的过程中，我们都所获甚多，首先是对剧本的深入了解，使我们对英汉翻译有进一步的认识。
其次，的小组排练培养了我们团队协作的精神以及相互之间的学习交流。
然后利用课余时间大家聚在一起讨论，表演，每一次的排练都是幸福我们美好的回想。
排练的过程中均中我们相互指导学习，我们相亲相爱，我们协同共作。
从选剧本，分角色，背台词，排练到最终的表演让我感受到了戏剧更多的需要我们人与人之间的配合，所以中都团结合作在我们的排练中曾得到了充分体现，也增加了同学同学们之间的友谊，也锻炼了大家的合作中能力。
同学们之间默契的配合，互相的理解，共同的酸味努力使我感受到了家的味道。
给我们正在准备期末考试紧张很紧张的氛围中增添了不少的快乐和甜蜜。
戏剧表演需要语言上面上的表达，我们又都是用英语表演的，所以不知不觉中我们的口语也得到了锻炼加上老师和同伴对我们语音上的点评及纠正，我们的英语发音改善了很多。
快乐的时光有时候飞逝。
我们的实训课拉开序幕了。
大家都还在自己表演成功的喜悦中，所以十分的恋恋不舍。
因为从戏剧表演课上我们得到太多，我们学会了对剧情的分析与选取排演，我们改正了不正确的发音，我们感受到了炙热友情，我们感觉到了团结的力量，我们也从戏剧中看到人生的还有我们前进的力量。
十分感谢老师陪我们走过了这段快乐时光，感谢老师对我们的组织协调。
这一学期对我来说真的是获得了很多东西，其实在写之前我认真的看着笔记回想了很多学过的东西，发现我们所做的每个练习都有他的目的，仔细想想每个练习我们都会获得很多东西有的或许多有的或许少。
发现很多东西都是潜移默化的。
很多时候我所感受到的是成为好演员的一个基本素质。
学期下来，我发现表演者需要有写作一个好的创作状态！
我觉得好的创作状态应该是这样的：
（1）做合格的专业要改造自己，学会改造自己。
（2）演员要学会调节不能通过外部没法事物影响自己的创作，或使自己注意力集中。
（3）必须生动灵活，身体与面部表情。
（4）当我们想用完成目标的时候，就会遭遇一系列的行动
（5）舞台与生活，舞台上必须经过加工，但必须是有因果顺序的。
（6）舞台上的演员，必须是有目的的，有任务的！
而且我觉得演员自我与角色觉得融为一体，演员与角色的关系。
反复体会人的衣食住行，生活中点滴的回忆，遇到事件的时候一定碰上回过头来想想静下心来。
我们要达到一个目的我们采取了多少行动。
要善于利用道具，打扮自己，有选择的的选择道具。
投入角色，不受影响。
我认为人的身体是由思想与呼吸来控制的，控制自己的身体必须先要控制好自己的呼吸与心里，除此之外。
我认为最重要的是研究演员行动的目的。
宣传战是怎样的从自己的身体与内心出发，作为演员要有自己的行动线，根据身体所发出的刺激由身体刺激到内心，有内心带动呼吸与腿部，以角色的身份来看这个世界与人物的关系。
我认为这点是非常重要的，这句话好像突然给我指明了方向，角色无所不在的东西才蠢事是最重要的，并非表面不必只有形似，要从诸多方面了解角色，自我控制心里和身体合一。
努力的令自己中性，排空杂念要活在当下，我发现做了几次工作坊，每个学习表演的老师、艺人、大师都有共同点，那就是注意力、气场、能量的收放。
这让我明白了各种各样，演员不能骗自己的四肢，要活在当下。
我们一直在强调身体的加以控制，发现必须自己不断的尝试才可以更多的了解自己的身体，看看身体达到什么程度给自己试试的情绪带来什么样的反应，会给自己带来什么，在进行身体创作之前的准备是必不可少的。
1、身体的放松与牵动身体的每一处肌肉，包括手指、眼睛……全部的神经都在工作都在用力。
2、随时准备可以做出任何动作，收放自如。
如果注意力集中。
创造、创作过程即使不会间断。
3、手脚处于放松状态，老师也说过强调过，表演者的放松与平常人的放松是一样的，我们的状态就像充满能量的气球。
4、我认为在创作之前人或创作者是保持一种中性的状态，我觉得这样这有利于创作，如果没有也要控制自己的身体。
5、创作过程中，保持状态不变，没有杂念。
6、尊重四肢对手给的矛盾的语言和身体上的特技。
表演者是感性的通过自己所看到的，身体所感受到的刺激，马上通过身体与语言表现出来。
在的这一阶段老师也有所提到观察生活，我记得有一次我去观察两三个外地一起来上海收破烂的，在我不断盘问的时候我发现，原来观察不仅仅是只看外表，原来他们另一面的背后也有很多故事，他们也昭示着家庭，孩子，老人等。
那天我突然明白或者观察日常生活应该是这样的。
反过来讲如何将自己观察到的进行处理，人物观察在观察后我觉得应经过精心的改造和处理，在作品的时间上有所剪裁，我们要学习如何剪裁。
人物还原生活的同时将能够突出人物性格的行为组合起来，我在这方面就遇到了一些风险问题，演员课通过人物的外形、动作判断英雄形象的心里，找到能够吸引观众的亮点引发观众与你同样的感觉和副反应。
应有选择的观察与修改，使作品愈有戏剧性、更青春。
尽量尝试与尽量减少自身性格有差异的人，进行模仿，动作细心，心里明确，我们可以透过角色的心里来这个世界，这样就会得到的当更多。
学会删减、提炼、把人则的复杂的心里感情（要有心里体会）（就像我心底的东西，这个跟“我”有什么关系，这个作品一定与“我”有什么关连有真实体会，要有生活质感。
我们在做一生活的行动，一定要有目的。
这一方面我有微妙的体会，因为在台上如果没有明确的初衷，就会出现我们通常所说的在上站不住的感觉，没有明确的目的，我们行动的行动该线与动作就不明显，我感觉虽然突然明白了许多，我的行动要有明确的目的。
演员的感情与样子要恰当非常的明确非常的精准，如（我爱一个人，我是怎样的感受，如何程度的爱她）我们要精确我们的感情，试着问自己，为什么这样做，试着反问自己。
给自己指明的目的，精确自己的感情，将身体某一部分对环境利切蒂的感觉带动我们的全身。
在胡思乱想我明白了许多事情，也显然在老师点评的老师时候突然明白，我感觉我的获得是通过课上的实践和理论相结合获得的，我发现这方式是我提高自己的一种方法，我在想自己风险问题的同时，通过老师专业语言的点评，突然有种被点湿的感觉，感觉非常好。
理性，这个问题我伊奥尔迪县感觉我有所逐步解决，记得在和遥远做练习的时候老师突然说我刚巧用很多经验，脑子一直是理性的思考，从那开始我好像被一棒子打醒了。
其实这段时间我也在思考一个问题以后就是在创作之前演员需要大量的理性思维，要考虑角色、行动的合理、台词……但是我个人在做现场表演表演的时候会想这个像那个突然发现自己什么都不敢做太理性，发现自己在台上什么表情都做不出来，总是想想第三只眼睛在加氏监视自己，感觉很不舒服，自己在做什么动作招式和表情的时候都很僵硬，我觉得这样在台上太可怕了，很不自在。
我也自己在找自己的问题所在，觉得是因为我不能完全的投入！
这是我进阶段遇到的问题。
但是我发现我慢慢在把直觉放给身体。
慢慢的观察对手给我带来什么，然后做出反应。
训练是演员所需要的技能与培养演员技能。
要前提条件明白演员自己在舞台上的目的。
坐在最近做过一个练习我记得台上另一个人过来与我说话互相适应，但是我发现自己与上来的对手完全交流不上，自己没有一点目的和欲望都心里感觉自己很无助不知道该干什么这种感觉很难受，同时也让我明白了演员在舞台上没有目的是可怕的，这让我明白了很多。
纯粹的技巧就是从角色的角度想，演员必须有真实感觉生存能力，有演活角色的冲动，把角色的性格与观众分享，明白角色的这些行为动机，在现角色的情感。
说到这里，说道对手的问题，其实我感觉对手全数可以给你带来你在舞台上的全部，我一直想从想对手身上获得到一些玩意，发现每个人都是十分毛躁的，在舞台上，没有把心摆真正的放下来关注对手。
关注对手给你带来了什么，自己在对手身上到底获得到了什么，对手全然给我带来了什么，我在对手身上需要什么，想获得什么等。
在考试这数天我获得考试了很多东西也发现了自己的不足，我一直在寻找一种直感，最终的几天我也一直在平衡直感与理性，我发现自己可以扭曲，但理性还是有的，好像在后几节课找到了而后直感。
感性的身体，演员需要这个。
时光飞逝，转瞬间10年的这一学期就结束了，这个学期对我来说很充实，除了在专业知识上用学会了很多以外，更重要的是裂稃在方方面面上我也有了好多新的领悟，尤其在做人方面。
这学期开始，从最初的交流练习，节奏练习，模拟动物等一系列的解放生性训练，再到模拟人物练习和检视人物对照练习，我个人在学习中总结了以下几的心得体会：
一、从拙劣的纯语言表演转变开始
在最初的练习中，我感觉自己战斗能力的反应能力和的适应力还算不错，但是多数都是靠言谈来都表达自己的`想法，不会从具体的肢体姿势动作上感受，以自己的想象力来进行简单的表演动作练习。
在表演上看的，演员发挥的，往往都是即兴创作出的，最自然最直观的反映，所以在每次表演课上的小练习中，常常会注意以下几点：
不敢从不刻意去规定自己和对方的行动；切忌规定对方的言语；要给予对方强烈的推升，这样终可以得到相应的回报；在构思练习的时候不要把情节规定太满。
；要明确打满后的任务，不要过多的语言，要用心和形体动作感受自身所塑躯体角色场上的微妙变化；不要用表演来解释规定场景，不要用称谓来解释反驳彼此的人物关系。
宇宙万物也是一种自然的机制，表演的那种观念越强主观意识越强越容易阻碍这种机制，学会思想减负，化零，身心放开，机制自己会启动，空就是满。
——这是表演笔记中老师对我说过的话，现在再看这句话我更能吃透其中的意思，因为通过这一学期的讲授表演学习，从实践中我感受过这句话的实质意义。
二、台词和形体的普适性
肢体语言不丰富是我表演上的一大阻碍，由于没有协调的肢体语言从而使我的表演足部单一化，不准确，不自然。
我觉得一个好的演员不仅要把台词准确的表达出来，更要和形体统一化，否则难以形象生动的体现台词的力度和目的性。
每个人每个期期前思想不同领悟也不同，现在看看我之前的表演笔记以及之前发现的问题，我又有了更深的领悟，更进一步的领悟。
从解放天性练习到人物和观察人物练习的训练，我从一个不知道如何工作的挂名组长变成一个懂得列计划列规矩的负责的组长，其中得到的锻炼是从任何书里或者教学上求不来的。
在表演练习中一些必要的无对象交流必然都要比有对象的双人交流难得多，因为注意力不能停留到一个人能注意力身上，要达到注意力集中且不散，节奏分明却不能乱，同一个人都彼此要有交流，在观察人物片段的前一阶段我做过许无交流的练习，当时觉得此时是不好掌握但没法觉得有多难，虽然许多点虽然还是比较不细致比较粗糙但一切还是靠即兴发挥自己的信念感又可以随机应变，所以一切都还算纯净。
首先，我对所演人物角色感过度的重视，而不是放精力在表演上；其次，我没有深入了解和挖掘所演角色的灵魂，所以在表演上曾一度找不到正确的状态；再次就是我所演人物的性格不鲜明，在舞台上所行动线索不明确以至于吻合我说出的每句台词目的性不清晰。
再外加节奏不鲜明，考虑得太少，使自己所塑造的人物角色没有了性格和特色感，这已曾让我一度感到苦恼，但是每次回课后经过老师的回认真耐心点评和调整我似乎又有了希望又找到了方向。
三、要随时随地的关注生活细节
大一第一学期结束后，我感觉除了有新学到的知识以及的进步外，更多的还是要自我总结可以找到下让一步自己需要进步的方向和寻求的目标。
在假期我需要更多的深入生活，锻炼台词来提高磨炼自己的专业人才水平，自己要坚持锻炼，可以练习独白，练习练习声乐，不要浪费漫长的寒假。
假期电源迎接新学期的新任务。
此外在教师的教导下，我的收获就是自身的修养有退步明显进步，凡事忍让三分退三分，欲念虽然一般来说还是会有小冲动，小脾气但是我有信心技术升级会有完全改进的一天。
还有就是做事的强硬态度及纪律性，无规矩不成方圆。
觉得我觉得我为人处世方面改变了好多，从原来的急躁变得会心平气和，从不听别人讲话，到听取他人的信息与自己意见相结合，这些都有助于平时有助的工作和学习。
我相信下个学期我会有更好的表现，同时我也做好了迎接更难考验和挑战的准备。
一个学期匆匆而过，话剧社的活动也暂时落幕，回想过去，我们一起去再说话剧表演，感受大佬的演技，一起在笃志会堂即兴表演抑或是排一个完整的段落，从这些活动京剧中我们对话剧的兴趣被激发了，同时临场发挥能力自由体操得到了提高。
北方话剧社值得一提的每一次活动都很有意思，且很有意义。
编剧通过两三天的即兴编剧和台上的表演，强身健体了我应变能力，提高了表演能力。
我在话剧社学到了一些知识和技巧，对本学期的社团活动很满意。
话剧社无疑是一个温暖的地方，有着相同的对于戏剧的热爱的人们走到了一起，用不同的方式诠释着对于表演的热爱。
高一上学期在二举世闻名附中数不胜数的社团中选择了话剧社，最开始是被招新海报所吸引，话剧社不像其他的社团一样彩打剧照，而是选用复古风。
这一学期高一同学在话剧社和学姐以及高二的学长社长学到很多表演技巧。
平时一般能够分组演出，一组表演，其余的人当观众，表演结束后才发表自己的撰写观点，交流意见。
在多次表演话剧此后，我们懂得了如何随机应变，剧情不能太跳跃，一定要有中心立意，且表达明白，台上只能有一个人说话……我们还需要进行过剧本讨论，转势是很漂亮的点睛之笔，但如果利用不恰当，就是一场灾难，形式逻辑合理反转出乎意料是一部好话剧的基础。
虽然这一学期并没有该个什么好的文学作品，但还是收获良多。
一周一次的话剧社表演可以给我很多欢乐。
上台表演也渐渐轻车熟路，从一开始的紧张得一言不发，到最后学会和学长抢戏。
确实给每个人留下难忘的回忆。
日常的社团活动大概可以总结为即兴表演和有舞蹈配乐的非即兴表演即兴表演所带给我们的锻炼主要包括领悟到体现在了对艺术表演的随机应变能力以及不怯场的自信敏感性，都说艺术是相通的，即兴表演想必与类似之处演讲有着某种意义上的共同之处，同时它更胜一筹的情况变化的突发性和多变性…然而社团中大家都非等闲之辈，这一幕幕戏搭下来，不管是演的好也再说也好，总归还是有破记录的。
而对于有剧本的戏，感觉上恰恰是最闹心而且难演的。
总的来说，每一次的活动也是一次能力的提高同时又放松了同学们。
比如即兴话剧：
从文化素质的提升来看，即兴话剧耐性可以很好的锻炼身体我们的思维能力和应变能力（处理意外）还有团队项目合作能力（大家相互配合），沟通能力，想象力等等，所以参加社团可以有效提高自己的能力，还是两件很有意义的事情。
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