音乐教育心得体会范文精选8篇.docx
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音乐教育心得体会范文精选8篇
音乐教育心得体会范文（精选8篇）
音乐教育心得体会范文（精选8篇）
我们在一些事情上受到启发后，就格外有必须要写一篇心得体会，这样可以不断更新自己的想法。
一起来学习心得体会是如何写的吧，下面是为大家收集的音乐教育心得体会范文（精选8篇），仅供参考，希望能够说服到大家。
小学音乐教学应着重考虑到小学生正处在形象思维为主的阶段，他们活泼好动，易于接受简练，感染力强，富有情趣的事物。
而儿童歌曲优美的旋律，鲜明的节奏，最能表现他们欢乐的心情。
因此在音乐教学中，要努力融音乐基本技能体能训练于唱、玩、敲、动之中，让学生在的教学活动中情趣盎然地学习。
这样，既不断提高学生的学习积极性，又提高了教学效果。
一、学会“听”音乐
音乐学习的音乐各个万面都包含到听觉的作用，审美生存能力主体对于音乐的各种听觉感受能力（节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等）是审美能力的基础理论，音乐论坛。
学谱的基础培养人才也应该首先放在听觉能力的培养上。
听得多了，就自然会有一些音高的感觉，有了先入为主的颤音再唱简谱，学生更容易掌握简谱的概念。
二、利用创编旋律来提高识谱能力
创造性能力培养应该贯穿于音乐学习的现代舞各个环节、整个过程。
识谱教学中的各项内容和能力培养，都应该甚至以即兴活动的形式给学生机会，创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种和重新组合。
在即兴活动中会培养学生的当中敏锐听觉、迅速反应、赋有表现力的节奏感，对音乐结构、形式的感知、对音乐的形象、表现的理解、高度的集中注意和默契的相互配合
三、表演激发学生学习兴趣
小学生天性好动。
借助他们这一特点，把表演融入教学，增加课堂情趣，无形中提高他们的音乐业务素质，达到育人目的。
在优美的旋律中所有滋有味，有声有色地唱跳，既使学生情绪欢欣饱满，又培养了他们即兴创造能力。
四、电教渗透直观表达，引起学生兴趣：
根据小学生好奇性强。
对生动、形象的材料同质性强，在感知时无意注意占优势的心理特点，利用电教声、光、图、色俱佳的其优点新授，有时可取得意料之外的效果。
音乐新课标改革提出了更好的理念，实施新课标，这要求我们更善于总结，经常回顾，以更多地实施教学任务。
我们将会在新课标的指引下，结合实际情况去更好地开展启动我们的音乐教学，为学生德、智、体、美全面发展贡献自己的力量。
从事幼教组织工作以来，对于长期在工作、生活、幼儿的谆谆教导、呵护、叮咛，想必幼教人的同感就是每天的“唠唠叨叨”，不停的说话引发“咽炎”“声音嘶哑”等职业病。
但由于每天面对的一大群是一群天真可爱的“淘气包”，学习、饮食、必须充分照顾的孩子们来说想让来说嗓子得到充分休息是不可能的。
我由于自身的其原因加上说话过多，嗓子经常疼，声音嘶哑，嗓音也不如以前好听了。
鉴于综上所述，好多和我一样的幼教人求医问药，探讨良方，想从根本上医治好嗓子。
就连教授、专家对于怎样保护好嗓子这件“小事”也在当成关注健康的事来讨论，像吃口含片、喝蜜水等效果也不明显，从根本上也不解决问题，对此我也有同感。
在日常工作中，说话过多有时嗓子疼得难受，但也不能不说，我就琢磨着怎样来改变此类状况减少过多说话，我灵机一动，何不让音乐来代替说话？
从晨检到教育工作教学都要说，民间组织那么把组织孩子们收拾积木、入厕等琐碎的事让音乐代替我说话行不行呢？
我首先在上时找了一曲节奏快一点的音乐让孩子们喝水、如厕或洗手用点、用餐；针对给幼儿们发课本逐个叫名子的现状我又选了一曲节奏明显的音乐让幼儿找自己的名字和课本，令人欣慰的是被“逼”出来的方法遭受了成效。
现在我们班里的孩子们已经适应了“音乐指挥”，只要放上一曲“积木曲”孩子们井然有序地整理好积木，换一曲孩子们就入厕、喝水，老师讲完故事放一曲音乐孩子们就去找自己的课本。
我内心欣喜，这样的“音乐指挥”法不但减少了我们少讲话，让嗓子稍微休息，而且还行为习惯养成了幼儿的良好行为习惯。
一举两得也可谓“歪打正着”，使我找到了一条保护这条嗓子的解决之道，同时也让我感悟到对于培养幼儿良好的形成，音乐有着无法估量的魅力。
音乐进入教学生活可以大大提高幼儿感受美、表现美的欲望和自我意识，促使幼儿在音乐茁壮中熏陶中茁壮成长。
教学基本功是教师教学工作必需掌握的基本技能，是专业课程教师专业成长的重要标志，关注教师教学悟性关注的修炼，可以帮助教师努力实现专业专业发展，促进教学质量的全面提高。
基本功的修炼不是多余的，而是十分必要的，势在必行的。
只有修炼好训练方法，才能很好的使用，指导自己的教学，才会取得良好的教育教学效果。
1、音乐技术基本功
音乐技术基本功就是音乐学科的理论和技术水平，是一个达标音乐教师的基础和前提，具体说来就是大中专学校音乐教育专业所开设的课程：
如声乐，钢琴，舞蹈，合唱与指挥，视唱，练耳，乐理，欣赏，音乐史，教学法还有层次高一点的和声，曲式，分析，作曲，配器等等音乐理论和技术弦乐课程，这对于今天的中小学音乐老师来说，不存在主课和副通识，修读和选修的要求了，即使在这些期间由于种种原因没有选修的课程今天也不得不补上读书必备的科目。
2、教学创造基本功
音乐教师的教学创造基本功我是从两个各方面认同来理解的，一方面是音乐、舞蹈和曲艺等剧本的创作和编导，另一方面是指教师在课堂教学中会表现出来的创意和灵性。
音乐、舞蹈和曲艺等剧本的创作和编导，实际就是排节目，第二课堂北伸延是课堂教学的伸延，中小学音乐老师在学校通过课外时间给学生排练节目是的推辞不可责任，这件极富创造性的组织工作曾使很多音乐老师妙笔生花，乐不可言。
另一方面，课堂教学中会表现出来的创意和灵性，教学模式被传统的教学模式严刑拷打了很久很久。
音乐，是具有抽象性，多解性和模糊性的艺术，它的特征给人们对音乐的想像与演绎提供了想象、联想的广阔空间。
长期以来，教师习惯于看成把学生当作教学的对象，知识的承载体。
在音乐课堂上，一味的至于学生进行枯燥的知识知识训练，不厌其烦的、长时间的讲解乐理知识，要略去学生记住大量音乐家的生辰年月，代表作品等。
这种做法，极大大大的损害了学生的主观能动性和创造积极性，影响了学生个性的健康发展。
因此，训导主任首先要重新调整自己的环上位置，变支配者、管理者为协助者，确立学生的主体地位。
营造和谐、民主的教学氛围，通过组织、点拨，引导学生参与到活动中来，拓宽学生的音乐民俗视野，提高学生身体健康的审美意识，为幻想学生创设一个高度自由的想象与创造的空间，通过对音乐的创造和再创造（音乐表现）更充分地推论音乐，热爱音乐。
例如：
音乐教学中的即兴写作与即兴创造：
可以是节奏、旋律的即兴问答、接龙、重组等，也可以是渗透在音乐教学的各个环节：
为歌曲配节奏，乐句填空，为旋律即兴填词，命题创作、为歌曲、曲目编配新的演唱、演奏形式及为歌曲、乐曲配伴奏，音乐小制作，为诗歌朗涌选配音乐，为舞蹈表演选配音乐等。
小学生在创作活动中培养学生敏锐的听觉；迅速的反应；富有表现力的节奏感；对音乐结构、形式的感知；对音乐的形象、自我感觉的理解与表达；高度的集中注意力和默契的相互配合。
也就是说，音乐课中创造并不是过分偏重于的指导，也不难理解不全是有些人所理解的学作曲，以学生作了多少曲作为创造性的标志。
这一切确实要求教师本身所具备的创造基本功来完成。
一直期待着感受xx教授的风格与魅力。
十分有幸的是，在由xx教授主讲的《民间音乐舞蹈的游戏美德》专题讲座中，我真切地感受到了教父的风采风采，感受到品牌形象了她的幼儿音乐教育经营理念。
许教授以生动鲜活的实例深入浅出的对当前幼儿园民间舞蹈的现状做了深刻的剖析。
她为新我们带来了一种最新的理念：
舞蹈是归属于每一个人的，舞蹈的终极价值——我舞蹈、我健康、我快乐。
徐教授理论结合实际，通过现场民间交际舞教学展示，深入浅出地讲解了民间舞蹈的游戏性精神的内涵，平衡性精神的来源以及舞蹈“模型”设计的具体方法。
教师们饶有兴致地直接参与上台参与音乐游戏，随着中外民间音乐拉起手，翩翩起舞，体会舞蹈律动中由于“认知挑战、审美感动、人际支持、自我调控”带来的乐趣，也对幼儿园音乐教育的价值和目标有了深入的理解。
讲座中，许教授生动的语言，充满激情和活力的风采，给每一位参与者留下了一名深刻的印象。
所以一晃之间几个小时过去了却丝毫不觉得累，仅有的只是惊叹着她特有的来自心灵感悟的音乐与舞蹈。
在这样的专家引领下，我感悟颇多：
1、大家一起做游戏
蹦蹦、跳跳是幼儿的本性。
在过去的幼儿教育中，往往是教师教，幼儿学即可，忽视了幼儿的亲身体验。
随着时代的发展和幼儿音乐教育的课程幼儿教育改革及不断深入。
幼儿园的音乐教育从早期狭义的艺术教育发展到了今天广义的人格美的全面发展教育。
音乐游戏通过把音乐，舞蹈，游戏等有机的结合起来，妈妈让孩子在享受五感音乐同时得到快乐。
xx教授指出：
游戏可大致分为社会标签游戏和主题体验游戏两大类。
它们的核心都体现在“大家一起做游戏”，在互动“逗乐”中让参与者感受到纯真。
而主观体验游戏的快乐来源则是通过“自我实现，求真求美，友爱归属尊重，生理心理的安全”来达到第一种一种超越自我的状态。
2、别国古典音乐离古典音乐孩子们很远吗？
适用吗？
音乐的品味是无穷的，音乐游戏更离不开音乐。
许教授指出“音乐是用来广泛支持儿童发展的！
模仿形塑和创造都必须要过问价值的问题！
”她还说在音乐游戏过程中教师用唱的不及用弹奏的，用弹奏的不及放首完整的音乐。
在许教授示范的几个律动表演游戏中，她使用的都大部分音乐是属于西方古典音乐或高雅音乐的范畴。
这些游戏把参与观摩的老师们搞得“心花怒放”，比孩子还要孩子般地投入摇滚音乐到了跟随音乐的律动游戏之中。
我想如果换作是儿童那一定是被搞得“神魂颠倒”啦。
事实证明，选择好吸引的音乐和音乐活动来吸引儿童的参与，激励儿童的思考，挑战儿童的努力，调节儿童的心理健康劳逸，提升儿童的生活是音乐教育必须认真追求而且完全可以达到的境界。
哪怕是古典的、高雅的、外国的、民族的音乐，也完全可能成为儿童作为亲爱的“玩伴”。
其实，时尚音乐、古典音乐，以及民族上层社会或所谓“原生态音乐”，就其类型来讲，是无所谓优劣的。
作为教育工作者，我们自己首先需要澄清自己的价值观念：
弄清楚什么样的东西是关键在于能够支持长久可持续提供支持儿童发展的！
然后再来进行“去其糟粕，用其精华”，并谨慎地将其采取“儿童化”的工作。
3、重视孩子的创造
xx教授说“关键给孩子一个投资思路”。
这就点明了要注重培养孩子的创造性，要创造性地表现对音乐的感受，要注意让幼儿用口语、身体动作及身边的操作材料表达对音乐的感受等，使之不断创造出有新的东西。
在和许教授做音乐游戏中，我深深深深地感受到她对孩子的引领启发和尊重。
她总会亲切地问：
你能想出像什么动作？
你觉得该怎么继续？
你有什么问题吗？
怎么办呢？
等等充分调动孩子的积极性自我意识和参与的欲望。
让孩子们在自由、宽松的状况下尝试唱唱、跳跳、自编、自创，而教师不能获得则在恰当的时机给予音乐基本知识的传授和点拨。
在许教授的游戏中还能发现，她随时都在捕捉孩子的每一个动作，哪怕是抠手指，摸头发，这些细节都可能成为游戏的舞蹈动作。
孩子的自尊心得到保护了，孩子的创造也被尊重了。
4、舞蹈的多元化
xx教授充分挖掘着音乐活动的功能，在很多舞蹈游戏中可以见证。
她崇尚的是在音乐、舞蹈活动中，发展孩子全方位的素质。
多元化也还体现在用音乐表演绘本故事，用音乐表演生活片段。
多元化还在于“和他人一起跳舞，和音乐一起跳舞，和东西一起跳舞。
”由此，我不由觉得，平时我们强调要孩子思维活跃、发散，那么我们首先自己让自己的思维彻底活跃起来，彻底多元起来。
民族民间舞蹈简单、快乐、多元、实践，它的游戏精神预留了自由发挥的余地，能让孩子充分、自由的发挥。
进入幼儿园，会是一种很宝贵的.资源，能带给孩子更为多样的体验。
在此次活动中许教授的学术魅力与典范人格魅力对我在教育理念上才、职业情感上以及人生信念上的无形影响将是深远的、持久的，也将会在每一位教师的教育教学工作中得到实践和拓展。
许博士的引领也给了我一个思路，我急切的期盼把新的教育观念逐步地落实到教育教学实际中。
音乐作为一种叫声的艺术，有其独特的魅力，而音乐课堂中的“美”，该如何启发和引导呢？
尤其是小学音乐教育中的“美”，更是一门教育的艺术，她对孩子情感的陶冶、智力的开发、个性的率性以及创新能力的培养，有着不可低估的促进作用。
如何去唤醒这种“美”，同时让学生也感受到“美”，以及能表达出来。
我是几名音乐教师，从参加工作到现在深切我深切的体会到教学比学习绝好多。
在学校里当学生的时候只要听懂老师教的内容就是好的。
可当老师后就不一样了，不但要教得好，还要让学生学得用心，而组织这种学生与老师的双边活动我经验还不足，有许多需要学习的地方。
随着课程改革的不断深入，全新的教育思想和理念在新课程的实施中逐一体现。
但是，无论教育工作思想如何更新，人文科学如何改革，都要体现于教学过程，要体现于教师的教和教师的学，最终体现于教学效果。
如果教学没有成效，或少有成效，一切教学的目标缠绕植物落空。
因此，教学的有效性是课程改革推进改革的基础和归宿。
有效教学是指师生遵循教学活动的客观规律，以最优的效益和效率促进学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三维目标获得整合、协调、可持续的进步和产业发展，从而有效地实现预期的预估教学目标，满足社会和个人的教育价值需求而组织实施的教学活动。
要说我觉得要上好一节课并不难，难的是要上听话每一节课，很多问题不用仅仅靠一节两节课就能解决的，是要靠平时对孩子潜移默化的影响，在技术细节之处慢慢灌输你对灌输音乐的理解，把握住他们学习音乐的正确的方向，并且能正式成为他们中的一员，让孩子真正的爱玩你，这才是最惨最惨的。
在教学中，常常会遇到一些让我有心得的会小事，事情虽小，但也慢慢完善着我对音乐教育的理解。
音乐课不同与其他学科专业，他更注重情感的交流、情绪的体验。
当音乐教师与学生关系成了“朋友”式，音乐课堂会变得温馨愉悦；当音乐互动关系教师与教师的关系变成了“导演”式，音乐课堂会变得更趣味更精彩，当音乐教师亲密关系与学生的关系成了“师生互换”式，音乐课堂会变得更有活力更有生机。
音乐教师要迅速更换角色，换换“面孔”能使音乐课有更广阔的“天空”。
转眼我和带的这一届学生们已经共渡四个春夏秋冬了，从最初甚至那么小的他们，天真的小脸，到学校一脸的迷茫直到现在已经知道和老师对抗，已经不再听从老师所有的命令，不再是会说自己是老师的小士兵的他们了。
已经是那么讨人喜欢的一群孩子了，我很想再看到最初单纯可爱的他们，但是就连我都不是原来的我了，我如何去要求孩子们不弱化呢？
摇滚音乐记得我带他们一年级音乐的时候，上过一节欣赏课，让我一直记忆犹新，是在欣赏《小星星变奏曲》的教学中。
我努力创设民主、宽松、和谐、合作的教学氛围，我的语言行动始终在支持着学生的学习活动，与学生进行身体与思想上的建立关系近距离接触，让学生感到老师不是权者，而是倾听自己提案的朋友。
这样才能让师生在宽松教研和谐的教学环境中放下包袱，得到当更多的支持和指导，更好地积极参与学习，并在学习中才得到个性发展、张扬，激发创新意识。
学生在欣赏歌曲时，我就轻轻地走到学生中间坐下，与学生处在同一学习的环境中，边提问边用肢体语言稍作提示：
“音乐时而快、时而慢、时而强、时而弱，想一想它表现了哪几种小星星在一起做游戏。
”小朋友一下子兴趣盎然，他们各抒己见：
音乐快表现的是活泼的小星星，音乐慢表现的是优美的小星星，音乐强表现的是兴奋的小星星，音乐弱表现的是文静的小星星。
学生的强烈表现欲望在我的下被激活了。
紧接着，我就让学生随着音乐用动作来表现各种不同类型的星星。
他们整体表现出的星星多样、丰富，令人欣喜。
学生在音乐实践活动中享受到公益活动了美的愉悦，受了情感的陶冶。
还有一次让我感觉深刻，在教授歌曲《动物说话》中，感受歌曲时，提议学生把没有唱词的地方用手拍击表示同意出来，此时的我很自然地带入在学生中间，用激励的语气亲切地对学生说道：
“你们不仅可以用手敲击，还可以用你称喜欢的动作来表示。
”话音刚落，学生们一个个逐渐活跃起来，有的晃头、有的拍腿、有的跺脚、有的学小兔跳、有的学狗叫……在民主、宽松、和谐、合作的氛围中，学生们智慧的火花开始迸发，为间奏前奏创编出了千姿百态的动作，还为这首歌曲创编了新的歌词，有的唱小狗、有的唱小猫，有的唱小羊，还有的唱小牛……一次次的教学实践，使我领悟到不可或缺在情感体验中营造学习氛围十分重要，学生能在师生共同营造的和谐氛围中体验情感，感受音乐、表现音乐、创造音乐，较好地完成了音乐课堂教学目标。
总之，“学无止境，教无定法”。
交往的形式是多种多样的，它在音乐教学中运用也是丰富多彩的，因此，课堂教学不是一成不变的，不同的班级学生会创造出不同的画作成果作品。
我们要在新课程理念指导下，采取伎俩各种有效的教学手段和措施，充分发挥学生的主体作用，让学生在轻松、愉快、合作、互动的课堂教学过程教学活动中所学习音乐、体验音乐、感受音乐、欣赏音乐、表现音乐、创造音乐，最终获得综合素质再次的全面提高。
《幼儿园教育指导纲要》中明确指出，“根据我国的教育方针和总的工业部门培养目标，紧密结合幼儿的年龄特点，幼儿园的教育任务应是向技术难题幼儿进行体、智、德、美全面推进的教育，使其身心健康活泼的成长，为入小学打好基础，为造就一代新人打好基础。
”对幼儿进行的音乐教育作为提高幼儿素质的重要学科，是对幼儿进行美育幼儿的首要手段；同时，音乐教育所包含的主题鲜明，也是发展幼儿个性、兴趣、能力的最好途径。
苏霍姆林斯基说：
“音乐是一种使人痴迷善良、美和人道主义的相当美妙、最精细的手段……”在唱唱、跳跳中使幼儿受到美的熏陶、形成活泼开朗的天性，同时感受音乐的和美、产生愉快的心情是笔者一直以来在幼儿音乐教育中的感受心得体会和心得。
一、兴趣导引，爱学乐学
的孩子自我控制和约束能力较差，具有好动、注意力开始集中时间短等特点，同时，处于这个阶段的幼儿以形象思维为主，抽象思维发展得尚未成熟。
因此，幼儿在这一阶段的特点是形象思维和无意注意占优势。
在音乐教育中，结合幼儿这一阶段的发展特点，充分运用讲故事、做游戏等各种各样以“动”为主、吸引幼儿注意的活动形式，充分调动婴儿的兴趣，幼儿从而培养孩童对音乐学习的积极性，达到使幼儿想学、爱学、肯学音乐的目的。
兴趣是产生学习动力的重要心理因素。
尤其在幼儿阶段，在进行音乐教育的时候，在教材、课堂活动设计等方面都要以激发幼儿的兴趣为主要手段。
首先，在选择教材的时候，尽量从指定教材中选取能引来中均幼儿强烈兴趣的内容来教授，无论歌词、题材、节奏、形式，或是音乐作品本身形变的构造和风格，都要符合幼儿的实际生活，只有和实际生活相结合的教材内容，才能真正引起幼儿自学的兴趣。
如《手指歌》，无论在上才歌词内容方面还是音乐作品本身的乐句上，甚至很符合幼儿年龄阶段的特征，幼儿能在音乐中均找到共鸣，歌词记忆起来也更加容易、简洁。
又如，将一些乐曲中的节奏适当改编，使其变得活泼、明快，这样也能够吸引幼儿的注意力，使其感兴趣。
这样的音乐音乐教学活动既是弹琴的教授，又是幼儿的游戏，同时还能更好地培养幼儿的节奏感。
在课堂活动的设计方面，要将教法趣味化。
教师要知道，好奇心是幼儿在这一年龄阶段的心理特征，幼儿会经常通过形象的思维方式去满足他们的好奇心。
作为教师，要时刻谨记保护并培养幼儿的好奇心，这样的幼儿教育才是优秀的、为幼儿一生负责的教育。
因此，在教学过程中，教师应将形象教学和的好奇心很好地结合起来，或使教学方法更生动、形象、充满乐趣。
二、创设意境，身临其境
在课堂教学中，及时、到位地创设与教授内容相符的意境，能更好地提高音乐作品的较好表现力，从而使幼儿更加喜欢流行歌曲。
歌词，也可以称作是音乐作品的一种文学表现形式。
虽然歌词本身的字数不多，且篇幅较为短小，建立关系但是幼儿必须要通过接触歌词，进而接触到整个乐曲。
因此，音乐作品中，歌词所描绘出的包括人物、情节、动作以及所运用的语法，都对幼儿有着直接的印象和影响。
但是在这一年龄阶段中会，幼儿思考对歌词本身没有抽象理解的能力，若采用单纯、传统的灌输式新课程，会起到适得其反的效果。
因此，在实际教学中，我努力将歌词内容改编成有时间、地点、人物、事件，幼儿容易接受的故事讲给他们容易接受听，这样并使幼儿能更清晰、明确地理解歌词参考资料，而且，通过教师的生动演示，幼儿对经典歌曲也更加有音乐作品了兴趣，可谓“一举两得”。
如在教授《春天来了》这首歌时，我会声情并茂地向幼儿勾勒出一幅春天绿意盎然的的往画面：
“春天来了，外面的世界真美啊！
瞧……听……美丽的花儿、嫩绿的草儿、可爱的布谷鸟……春天的脚步近了，世界都变得不一样了！
”幼儿在认真听我讲故事的同时，情不自禁地对歌曲产生了浓厚的兴趣，因此学习音乐作品的热情随之高涨起来。
如在教学《找朋友》的音乐游戏，通过一段游戏的培训，孩子们不仅对此游戏乐此不疲，而且在半个学期里记下了所有的音节、字母，并能熟练地拼出各种组合成不同的汉字读法，基本达到了小学二年级的拼音水平。
新的课程改革目的更在于以幼儿的活动为中心的知识、技能的运用过程，重视幼儿的自主设计、自主探索、自主决策、自主交流，让幼儿在积极参与游戏活动中轻松愉快地获得知识，这就充分显示了寓教于乐的较多巨大威力。
另一方面，寓教于乐十分有助于幼儿的能够帮助智力开发，如我们常常开展幼儿猜拳游戏，能让幼儿迅速了解数与数小学生间的关系，增强其心算自主性及反应的敏捷能力，让幼儿的智力创造力得到较好的联合开发，为打下其今后的学习创新奠下良好的基础。
三、结束语
总之，新的指导纲要要求如今对幼儿的音乐教育，说白了是让幼儿唱唱、跳跳、玩玩那么简单，而是要地与培养人的各项目标联系起来。
因此，作为幼儿音乐教师，我们要能在实践中渐次总结经验，在教法和不断更新创设课堂方面推陈出新，同时遵循幼儿在这一年龄阶段的特点以及他们的思维发展规律，利用多种形式，将音乐教育教“活”，在实践中积累更多的经验，从而更好地激发幼儿对音乐课外的兴趣。
第十二位最末使幼儿通过对音乐作品的学习，培养他们对音乐的感受力、节奏感以及表现力，同时提高他们对音乐知识的兴趣和热爱，进一步为他们的艺术之路一份宝贵的力量。
我有幸阅读了《中小学音乐教育》这本杂志，整本书既有理论深度，又是能指导教改实践的教育刊物，催化作用对我在以后的教学实践中具有积极推动的指导作用。
通过阅读《中小学音乐教育》，使我对新课程背景下音乐教学论的理论观点又有了新的认识，同时结合自己的教学实际也明白了许多，下面谈谈自己读后所想到的点滴感悟。
以学生为主体，让学生生动活泼地、主动地得到发展，是素质则其人教育工作的灵魂。
兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素”。
兴趣是参与的“向导”，参与是吹遍兴趣之花的春风。
在音乐课堂教学中，把握好兴趣和参与这一对孪生双胞胎的姐妹，其实质就是要确立好学生在讲课学习中的“主体”地位。
一、激发孩子们的学习兴趣，注重引导参与。
一节课的小孩教学效果与孩子的心理状态有着密不可分的联系。
生动有趣，引人入胜的教学，既能激发孩子们的学习热情和求知兴趣，也能大力推进学生深入思考，而使学生自始至终以积极、转而的态度和旺盛的精力精力参与活动。
兴趣能集中孩子的注意力，能推动学生家长不懈地学习。
在音乐教学中，激发兴趣的导入方法很多，故事法、游戏法、情境法、讨论法、投影法等等，但根据所教的内容做到新颖别致，丰富多彩，运用得好会使学生产生获取消除知识的兴奋状态，这样孩子们对音乐课就会产生浓厚的兴趣。
二、培养兴趣，调动参与
从目前音乐教学现状看，大多数老师都已注意课堂上培养学生的自主知识结构能力。
但个别还存在着“满堂灌”的现象，这样教育处与发言权机械接受理解的地位，体会不到参加之乐，思维之趣，成功之
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