云南民族民间美术资料.pptx

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,云南民族民间美术,云南师范大学艺术学院艺术教育专业,云南民族民间美术概述,在云南各民族的社会生活中民间美术是非常丰富的，许多民族虽然没有自己的文字，却有自己的民间美术，它涵盖了人们的衣、食、住、行和生、老、病、死、婚、丧、嫁、娶、年节时令、宗教活动、礼乐仪式这些工艺美术品既是凝聚、团结本民族的文化物质体观，也寄托着他们对美好生活的向往与追求，他们很善于利用工艺美术的手段美化自己的生活，用美术造型形象地传承自己民族的文化。

美国民族学家弗朗兹博厄斯在原始艺术一书中的导言所说：

“据我所知，世界上任何民族，不论其生活多么艰难，都不会把全部时间和精力用于食宿上。

生活条件丰实的民族，也不会把时间完全用于生产或终日无所事事。

即使最贫穷的部落也会生产出自己的工艺品。

从中得到美的享受，自然资源丰富的部落则能有充裕的精力用以创造优美的作品。

”,

（一）历史形成的文化内涵之多样性,云南少数民族工艺美术由于历史原因造成的社会发展的不平衡，形成了其文化内涵的丰富多彩，在解放初期，有的民族尚处于原始社会解体的初级阶段，生产力水平非常低下，有的民族还保存着母系社会的残余，有的民族奴隶制度仍然存在，有的却已与汉族并驾齐驱，这在工艺美术上必然有所反映，如在服饰上，独龙族生活在滇西北高原的独龙江峡谷中，1950年以前他们的服饰显示出其生产力非常低下，有着刀耕火种的原始农业占主要地位，采集和渔猎仍然占较大比重的文化特色：

仅以麻绩织成条纹毯裹身，在装饰上，男女皆喜欢坠耳饰，“或系双环，或系单环，或以竹筒贯之。

”,云南许多民族的服饰反映了农耕文化的特色，因为有了较为发达的农业，才有棉、麻，服饰上才可能有各种染织、刺绣等等具有较高工艺水平的装饰出现，特别是妇女服饰一般都较男子服装更为华丽，成为一种重要的文化载体，显示自己的民族和社会身份，在服装的色彩上也形成了自己的民族传统和阶级意识。

如彝族在彩色上崇尚黑色，认为黑色庄重、是财富、权力之象征，因此以黑为贵，以黑为美，以前黑色也是彝族贵族（奴隶主）的标志。

所以他们的服装以黑、蓝色为基本色调（在服装的纹样上有着图腾崇拜、祖先崇拜的遗存，如楚雄、昆明地区的虎崇拜，石屏彝族的火崇拜和楚雄地区、滇中地区的马樱马崇拜等等。

因此他们的服饰以黑、红、黄色为主要的装饰色以象征虎皮，有的衣服上绣上火焰图案和马樱花图案等等,德宏州、西双版纳州的傣族在解放前处于封建领主制向封建制过渡阶段，由于阶级的存在，在服装上也有了贵贱之分的标志，如在服装上只有最高统治者“召片领”的血亲贵族才可以穿用绸缎缝制的衣服，女性的筒裙才可以绣上金色的龙凤图案，织三道以上的金色环状条纹。

通海县蒙古族自明以后，就以从事农业生产和打鱼为生，几百年来早已脱离了游牧生活，为适应农业生产的需要，男子服装已和汉族服装相同，而妇女服装除了高领长袖仍有些蒙古袍的遗韵而外，已经不穿长袍、上衣长仅及股，其服装更多的有着彝族服装的影响，是一种文化交流变异的典型，成了一种历史变化的纪录。

大理白族服饰。

（二）幸福生活的追求与向往丰富多彩的首饰和饰物,云南少数民族非常重视美化自己的生活，很善于创造性的就地取材。

利用随手可得的竹、木、花卉、羽毛、骨、角甚至昆虫来制作自己的饰物，而并不以所用原料的贵重来炫耀，这也正是他们聪明才智的体现，也是民族民间艺术可贵的特点。

如：

怒族的竹笛刻上曲折的花纹，增加了美感，实际上是对自己生活的歌颂，,德昂族妇女竹篾的腰箍，竹制的针线筒也刻上精美的图案予以美化，对图案的含义笔者没有了解到，但是一个共同的词“好看”，概括了一切。

巍山县东山彝族少女盛装时用山花野草装扮自己的帽子又充满了山野的韵味。

而哈尼族（爱尼支系）少女用绿色的金龟子作为自己的头饰，以显示热爱自己的小伙子，不畏艰难在茂密的亚热带丛林中为心上人捕捉这些小虫的一片赤诚和爱心。

在云南少数民族的饰物中佤族、僳傈、德昂等民族，除了就地取材，用竹藤等材料制成腰箍、腿箍美化自己而外，他们也普遍的喜欢用海贝、料珠和金银来装饰自己，而这些材料多为外地采购来的，料珠多以成串的挂在项上和缠在腰间为美，,海贝则多作为饰片装饰在头上和衣服上，而用银来制作的饰品则为云南各民族所普遍喜爱，其制作者多为本民族或其他民族的工匠按照不同民族的风俗习惯和爱好，制成头饰、耳环、耳塞、项圈、手镯、擘钏、戒指、胸饰、腰带等等。

装饰之盛由景颇族、哈尼族（爱尼支系）和新平傣族（花腰傣）妇女的服饰可为代表，她们的上半身几乎缀满银泡、银牌，银星，银制芝麻铃。

这些银饰有的是本民族的匠人制作，有的是其他民族的匠人所制作的。

在祥云县余芹村调查就发现，这是一个汉族村子，但许多人家几代人都以银匠为副业，由于他们自身是劳动者，熟悉了解本地区各民族群众的生活和审美趣味，因此他们的产品得到群众的喜爱，其产品主要是供应本县、南华、姚安、大姚、楚雄各县山区的彝族、白族和苗族需要的百家锁、纱针、耳环、围腰扣、围腰链（鸡排链），三须、针筒等等，,而其造型图案都是有吉祥含义的佛手、牡丹、石榴、桃子、梅花、兰花、花蓝、龙、凤、麒麟、鱼、蝴蝶等等，它们明显的有着汉文化的影响，体现着民族间的文化的交流。

也反映了各民族对美好生活的幢景和对后代的祝福的共同心理。

这些饰物的一个共同的特点是适用与美观相结合，而前者是首要的，也许，为了适应山区繁重的农业和家务劳动的需要，这些银饰造型都比较浑厚、朴实、饱满，几乎没有纤细之作，显示了一种山野民族的浑朴豪放之情，,在银饰的构件上除了链、牌，蝴蝶，鱼，螺等等之外，许多民族普遍喜爱在帽子、胸饰、腰带上缀以一排或数排菱状象征丰收、富裕、多子的芝麻铃，有的几十，有的上百，有的还缀以小圆铃，随着身体的运动，发出清脆悦耳的响声，可以说是美术与音乐的结合。

在制作工艺上多为手工制作，有钻、吹、嵌、镀、编织、掐花、堆垒、珐琅等加工手法，只要一块小小平整的场地就可进行加工生产，很少机器设备。

当然，民间金银工艺品中也有华丽的工巧之作，这当以鹤庆县新华行政村南邑自然村为典型，这一带农村在明清时期就有生产加工金、银、铜首饰及生活用品的传统，以前是挑着担子走到那里作到那里，因此群众称手工艺人为“小炉匠”。

现在远到四川甘孜、西藏拉萨、内蒙、宁夏、甘、陕等少数民族地区都有这个村的艺人为当地人民服务，这些匠人见多识广，可以看图施工，可以仿制也可以按照顾主的意图制作，因为他们熟悉各地不同民族的风俗习惯、爱好和要求，基本掌握了这些地区不同民族日常生活用品、宗教用品的图案、款式，所以他们的产品得到当地群众的喜爱，成为一支颇有影响的手工艺力量。

现在他们的技艺更有发展，能够制造精美的九龙壶、藏传佛教用品，,他们制作的少数民族银制佩刀鞘，用手工在刀鞘上雕刻有龙、凤、鹿等等吉祥图案，由于制作精美，与阿昌族打制的“护撒刀”相匹配，佩戴在藏族汉子的身上更显一种阳刚之美，故深得他们的喜爱，被誉为“民族团结的像征”。

在云南少数民族中普遍喜爱用银制饰品，因为银饰可以与黑色、青色的服装形成鲜明的对比，并且银子自古以来就是财富的象征，有的就是以过去云南地方银币（半开）为饰物构件，它寄托着群众对美好生活的向往与追求。

用银制作的各种饰物的图案：

仙、佛、龙、凤、花卉更是一种吉祥、护佑的符号。

红河县哈尼族奕车支系的姑娘们胸前和腰部佩着缀有鱼和螺蛳为饰的银链，因为在民族传说中哈尼族最古老的祖先那突德取厄玛是一条神奇的大鱼，它创造了天地万物，因此，鱼和螺蛳又有原始图腾和鱼崇拜之含意（注：

中国各民族宗教与神话大辞典，“那突取厄玛条”。

银饰是不同民族，不同的社会经济文化发展阶段的形象体现：

佤族耳塞项圈的粗犷，浑朴与白族的帽饰（八仙）长命锁、三须、耳坠的小巧就成为鲜明的对比，前者更保持了山野的原始气息，后者则更多展现了农村经济文化的发展与汉族文比的交流。

改革开放以前由于农村的贫困，群众对银饰的爱好不得不用合金（华银）镀银来代替以暂时满足群众的要求，随着经济的发展，银已不限量供应，真银饰品越来越多展现在少数民族身上，反映了改革开放以来各民族生活的巨大变化。

三向往幸福生活意念的物化刺绣、挑花,挑花和刺绣是云南民族民间工艺美术中最大众化，最普及的一种美化自己生活的技艺和手段，这主要体观在服饰的美化上，在少数民族的民俗活动中挑花、刺绣的腰带、荷包也常常是情人的信物，精美的挑花刺绣寄托着少女对幸福生活的向往，对情人的一片真情。

挑花刺绣在云南少数民族中的历史悠久，在后汉书西南夷列传中就说：

哀牢人地区“土地沃美，宜五谷蚕桑。

知染采文绣”可见在汉、南北朝时期，云南的原住民族已有了染织，刺绣。

挑花的图案纹样由于针法特点的影响，以几何纹样为最常见，人物动物、植物造型也多夸张概括成几何纹样。

但各民族又各有自己的特色。

如石林县彝族（撒尼支系）在黑色底布上的十字挑花历来以精美著称，过去多为自己的衣饰和用器（伞套，背被等）的美化。

现在随着旅游事业的发展，已成为一种很有特色的旅游艺术纪念品。

其特点是图案饱满，色彩主调鲜明、繁而不乱、美观大方。

瑶族挑花：

滇南和滇西（西双版纳）的瑶族妇女七八岁开始母亲就教他们刺绣，到了十四，五岁就能绣出各种复杂的图案，妇女的服饰多用挑花予以美化，重点是衣襟、裤腿和围腰，一般是在蓝布上挑花，有的裤腿上几乎用挑花布满，色彩大多为红、黄、白、绿等色，整个挑花显得富丽堂煌，这可能体观着瑶族先民以五彩斑烂的龙犬盘瓠为图腾有关。

因此，瑶族男女都要在衣服的袖口、领边、裤腿、胸襟两侧绣上花纹图案以象其祖。

挑花图案多为八角花、梨花、桃花、芭蕉花、猫脚花、树纹、太阳纹、龙纹、蝴蝶花，对羊、对马和一些几何纹样其中太阳纹来自铜鼓中心的太阳纹，这也有着铜鼓崇拜的护佑意义。

瑶族妇女的衣服可以说是她们美和才能的展示，瑶族小伙子在选择对象时总要窥视姑娘的裤子和腰带以此了解姑娘是否聪明能干，因此，瑶族姑娘在刺绣上倾注自己的心血、智慧也就是必然的了.,苗族的挑花也有自己的特色，如文山州麻栗坡县的花苗的裙子是蜡染与挑花相结合，上衣也布满挑花，色彩以红为主，使得整个服装装绚丽如虹。

有的地方苗族服装就很素雅，这和支系不同有关。

在文山州苗族认为挑花刺绣是女孩必备的生活技能，也是他们评价一个苗族姑娘是否聪明能干的重要依据之一。

在1987年以前，由于小学不教授刺绣，因而影响到苗族女孩的入学率。

由此，也可见苗族对自己传统艺术的热爱。

刺绣与挑花不同的地方是不用数经纬线，图案花样的自由度更大。

在云南刺绣也是一种古老并深得各族喜爱的传统艺术，1999年6月在昆明官渡区羊甫头出土一个妇人漆器跪鼓俑，由这写实的滇人妇女华丽的服饰花纹来看，可能在距今两千多年前的奴隶社会，贵族服饰上已用刺绣作为装饰。

现在云南少数民族刺绣多用于妇女的服装上，如：

衣、裤、帽、围腰（围裙）、背被、及鞋上，部位多在肩、胸、袖等突出并引人注目的地方。

此外生活用品中的挎包，枕头、帐围等等也有运用。

云南各地刺绣多以剪纸为底样贴在需要绣花的黑、青色布面上，图案底样剪纸的繁简，造型的内容与风格，各民族和各地区有一定差异，但多是以花卉为主及龙、凤、马、兽、人物等等有吉祥寓意的形象组成的图案，有的纸样是在街上买的，也有的是自己剪制，这些纸样以传统程式纹样为基础而又随各人的领悟有所变化，故有传统的底蕴而又有所创新发展，并不雷同也并不故作惊世骇俗的新奇，但也不死板地默守成规。

在刺绣的色彩上更是各人随心所欲不为具体实物色彩所限制，而以尽情的表现自己心中感受的美为原则。

一般说来，白族刺绣图案作工考究，多为寓意吉祥的图案，以花卉图案为主，色彩艳丽明快，壮族刺绣多为二方连续或四方连续抽象变形纹样，而不是简单地模仿具体物象，色彩注重整体之谐调统一，边疆傣族刺绣深受南传上部佛教影响，图案多为宗教题材。

在绿春县牛孔乡的彝族纳苏颇支系则以白、黑、红、绿布剪成图案贴布锁边绣在衣服的肩、袖等处为其刺绣特点，这种刺绣方法在云南各民族中较为少见，而其基础仍是剪纸贴在布上剪成的图案：

龙、凤、麒麟、蝴蝶、芭蕉、藤子、牡丹、绣球其中以龙为主，但每个人的心目中的龙各有不同，因此造型也不雷同。

这也反映了农耕民族对水的依赖与崇拜心理，芭蕉、藤子等植物图案则反映了对与自己生活有关的环境的热爱，而麒麟、牡丹等则反映了与汉文化的交流影响.,云南各地各民族的节日都是民族服饰手工工艺的大展示，姹紫嫣红、争奇斗艳、美不胜收，充分地体现了他们对美好生活的歌颂与追求。

如：

楚雄彝族自治州永仁县中和乡直苴ch地区每年农历正月十五日举行的赛装节，玉溪地区新平县的傣族（花腰傣）每年正月十五、五月初六举行的小、大花街等等.,（四）独具特色的云南少数民族织锦,锦中国工艺美术大辞典云，泛指具有多种色彩花纹的纺织物。

在云南石寨山考古发掘中曾出土有纺织场景之储贝器，其古老的“踞织”织作方法在现今的哈尼、景颇、佤、布朗、德昂、基诺、怒、独龙等民族中仍有沿用的，具体作法是把布的经线一头系于木桩或树干上，另一头系于腰间，双手用木梭引纬线木刀打纬，虽然经过了两千余年其方法基本没有大的变化。

可谓古代织造技术的活化石。

彝族、傣族、白族、苗族已有了木架织机，这是一大进步。

但不论工具原始或进步，在目不识丁的少数民族的聪慧心灵和巧手下织出了精美的傣锦、壮锦、佤锦，不能不令人惊叹他们的聪明才智和所体现的深厚的文化底蕴。

傣锦这是西双版纳傣族自治州和德宏傣族景颇族自治州及其附近各县傣族的传统民间手工艺品。

两地织锦各有特色，前者多为棉织品，常以红、黑色纱线为纬线织造图案，构图多为横向带状平行排列，图案纹样疏密得当，虚实相衬，造型质朴粗放，有一种纯真之美。

整个织锦质地较为松软。

后者则色彩绚丽，织造精美，多以棉纱或苎zh麻为经，大量使用大红、玫瑰、橙、翠绿、嫩绿、蓝、橘黄、中黄等等色彩浓艳，对比强烈的丝线、绒线甚至用少量的金银线作为纬线织造图案，其特点是图案显色出织物表面，整个织锦质地紧密厚实。

由于这两个自治州以及附近各县的傣族全民信奉南传上座部佛教，因此傣锦除了生活日用品的床单、床垫、门帘图案多为几何纹样、菱形花草纹之外，傣锦图案多与佛教有关特别是献给佛寺的幡幢上的织锦，作工更是精美，常常织有一些有吉祥含意的图案如：

神兽、神鸟、孔雀、象、马、佛、菩萨、供养人、佛寺、佛塔、树木、花草等等。

这些纹样有着传统程式的影响，但因为它是傣族妇女织来赕佛祈福的并不是迎合顾客要求的商品，所以各人所织的傣锦可以充分显示各人的才智和悟性，在图案造型和色彩配置上也绝不雷同。

壮锦主要以文山壮族苗族自治州的壮族织锦为代表，它用棉或麻的股纱作经线，以不加捻或微捻的采色丝为纬织入起花，在织物正面和背面形成对称花纹将织物完全复盖，故壮锦显得厚重，图案除了大量使用菱形几何纹样并用浅色织出界线外，有的织入金银丝，传统的纹样有附图字纹、水纹、云纹、蝴蝶花、双龙戏珠、狮子滚绣球二十余种，,图案色彩鲜明、对比强烈，具有浓艳粗犷的艺术风格和突出的民族特色.,佤锦云南佤族民间织绵，用古老原始的腰机织作，以红、黑二色为基调组成有节奏的色条，配以黑、白色构成的几何纹样。

佤锦幅面不宽，多为裙子用料.,景颇锦这是景颇族妇女筒裙和挎包的主要面料，是景颇族妇女用原始的腰机织造的，一般以黑棉纱为经，以自纺的红、黑二色毛线和少量的丝线为纬起花构成织锦红褐色的主色调，并缀以少量跳跃的黄、绿、蓝、紫等色，使得整个织锦色调沉着、朴实。

其图案构成以抽象几何纹样为主，据统计约有数百种之多，都源自其“花母纹”的发展变化。

体现了景颇族原始宗教的万物有灵观念和狩猎及农耕生产的文化内涵，如：

南瓜纹、蕨菜纹、水田纹、虎尾纹、蚯蚓纹、人谷结合纹、大老师花、罂粟花（大烟花）、天地鬼神分开纹等等，这些具体形象均以其夸张的抽象变形和以其折线所形成的节奏感为特色。

图案呈连续带状排列。

具有独特的民族文化特点.,扎染又称之为“绞缬xi”或“撮cu缬”、“撮晕缬”，大理白族通称为“扎花市”，这是一种在南北朝时期中原地区就有的古老的纺织品“防染法”染花工艺，大约在明初随着军屯、民屯大量湖广、江浙、河南的移民传入云南的，因其制作简易，仅根据花纹要求，将待染的布用折叠，扎、缝等方法结扎，然后在蓝靛din染缸中浸染数次，再经过折线、漂洗、凉干、整理等工序制成成品。

因为结扎部份未能浸入染料而形成一簇簇白色的花纹，而且因为扎结时的松紧不同，所以形成的花纹轮廓也呈现出浓淡不同的色晕，每一幅都有一种机器印的花布图案的千篇一律所无法取代的自然纯朴之美，体现了一种健康朴实农村民间情趣。

由于其制作简易花纹美观而深得白族群众的喜爱和普及。

大理白族自治州是云南扎染的主要产地，它又主要集中于大理市的周城和巍山县的县城、大仓、庙街等乡镇。

在内地扎染花样多为圆点、不规则的圆形和其他简单图形，而大理白族扎染花样以白族喜闻乐见的动、植物形象为主，如：

蜜蜂花、蝴蝶花、梅花等等，并以这些单个形象组成含有吉祥寓意的二方连续、四方连续图案，蓝地白花、构图严谨丰满，形成了白族民间艺术的特色。

以前扎染只用于白族的日用品，如头帕等等的印染，现在已发展成为衣服、挎包、桌布、床单等等众多品种，花色也达2000余种，在技法上有草木染和用化学染料染两种，色彩也突破了只有靛兰的一种色彩。

已成了深得国内外旅游者喜爱的旅游产品，并且有90的产品远销日本。

现在扎染已成了周城白族农民的重要副业，妇女和女孩一有空就在家门口、摊位上为大理周城民族扎染厂和各个作房手工加工结扎各种产品以便工厂和作房加以浸染，这已成了当地的一种独特的文化景观，白族扎染可以说是民族民间艺术与市场经济成功结合发展的一种典型。

但是由于工厂化生产、图案设计定型化、程式化，也限制了民间手工艺的自由发挥和创造。

（六）云南民族民间木雕、石刻与泥塑,云南民族民间木雕丰富多彩，展现了解放前云南各民族不同的社会经济、文化发展状况，有的具有浓厚的原始宗教生殖崇拜、图腾崇拜、祖先崇拜和巫术崇拜的特色，如：

佤族的牛头哈蟆腿、身上有点点繁星和象征酸木瓜的棱型装饰大体略似人型的寨桩，大房子屋脊一端的裸体人象手持长刀和剽子、生殖器突出的男子木雕人像和置于其两侧的木雕燕子是为了纪念教佤族建房的“木依吉”神和燕子这些木雕的造型以朴实、粗犷为其特色，与佤族的文化历史背景非常协调。

佤族的木依吉,景颇族坟墓上的祭魂木雕“顾布绒”一般高约一公尺，大致象个人形以代表死者形象，但并不追求象死者，仅仅作为一个亡灵的符号树立在坟上而已，它上面有用红、白、黑三色绘制的几何花纹图案，象征统裙和表明死者男、女性别，木偶头上有一条长木片绘有弯曲的线条象征古代祖先向南迁徒和灵魂回归故土的路线。

这些木雕体现着对本民族历史的回顾和对故土的怀念与崇拜。

这种雕像是比较原始的雕像艺术。

景颇族不是为了取得独立的审美效果，而是将它作为一种宗教意义上的符号来安放的。

他们寨门上的齿锯纹雕刻也属此类。

客观却给人一种原始、粗犷、纯朴的美感。

西双版纳哈尼族（爱尼支系）的寨门是人鬼的分界线，门外的裸体男女木雕人象、牛、鸟、兽和木制刀枪，是子孙繁衍、昌盛的象征（也有人说是向鬼的供献）和丰收，驱邪的象征物。

随着社会的发展，程式化放置的木制大刀长矛演变成了木制的冲锋枪。

哈尼族的寨门,可见程式有一定的稳定性这是其主流，而在民间艺术中也有一定的随意性，这又是它的发展与变化。

傣族的木雕题材内容多与南传上座部佛教有关，如：

朴实简练的小型木雕佛像，造型修长的木制供养人烛台，佛柜上具有民族特色的浮雕花卉、供养人装饰浮雕都使人感受到傣族的审美观念，它们也明显的有着汉族和东南亚文化的影响，而寺庙的仪仗多为十年浩劫后所制显得粗糙简陋也有一定的历史特色。

傣族的木雕,白族的木雕是云南各地风景名胜建筑和寺观庙宇的门窗，柱枋的主要装饰物，因此民谚有：

“丽江粑粑、鹤庆酒、剑川木匠到处有”之说。

剑川木雕,“剑川木匠”可以说是剑川的人民为改善自己贫困生活的一种重要技艺和奋斗的象征。

因而也形成了具有特色的剑川木雕，其历史源流由于历代统治者从不重视民族民间工艺美术，因此缺乏文字记载，但由剑川石钟山石窟仿木构建筑上的雕刻来看在唐代（南诏时期），建筑木构件上已有了装饰雕刻，大理市博物馆的明代木雕文殊、普贤、四大天王像，技术更趋成熟，在清代的寺庙和现代民居建筑中的木制门窗更是少不了剑川木雕艺人的雕刻装饰。

民居的门窗雕饰题材多为梅兰竹菊，渔樵耕读，象报平安，龙凤呈祥，吉庆有余，牡丹荷花、喜上梅稍有吉祥含义装饰，而花鸟题材的常见于木雕中反映了大理、丽江地区白族、纳西族对自然、生命的热爱；寺庙的门窗装饰题材则多为：

龙、凤、麒麟、鳌鱼、佛、仙故事等等，有着明显的汉文化影响和表现的程式化。

由于材料本身保存不易和历史的原因，现在保存的作品多为清代到现代的作品，大理、丽江民居和寺庙的木门，又叫木格门，一般由六扇组成，多在正房正中，所占面积大而且突出，每一扇分为上下两段，上段多为透空浮雕，一般为两层，有的多至三、四层，下段多为浮雕图案，头部、腰部、下部用长方形的小块木制浮雕板将上、下两段隔开，使整个严整的建筑有了令人神思遐想的地方。

总体看来剑川木雕的程式化更为系统成熟，这形成其特色也带来了束缚，因此由容到形式上如何更有民族特点和浙江黄杨木雕区别更突出，仍是今后应该进一步探索的问题。

石雕,云南民族民间石雕除了有名的剑川石钟山石窟,（南诏），安宁法华寺石窟（大理国）而外，明清历史遗迹较多保留在风景名胜区的寺庙建筑和各地墓地上，有的题材汉族文化影响很深，如：

龙、凤、狮子、麒麟等等。

在一些边疆地区，汉文化相对较弱，当地民族特点就强一些。

如景谷县傣族官缅寺树包塔的石刻。

现在民族民间石刻除了银行企业单位门前的大石狮子和不值得提倡的土葬地区的坟墓石雕而外在当前新的形式下如何创新，是一个值得探讨的大问题。

剑川满贤林石雕群的雕刻，可以说是一种大胆的尝试和创新，满贤林位于剑川城西约三公里的金华山，是一个流水潺潺、绿树重重、悬崖壁立，数间僧房和亭阁构于峭壁之上的风景非常幽美的峡谷。

明代大旅行家徐霞客也曾来此。

可惜由于种种历史原因此处的文物破坏殆尽，剑川的群众都很盼望予以修复，因此自发集资，准备为纪念公元1271年（元至元八年）建县的历史，计划在此景区内雕刻1271头石狮，,由已石雕一开始想学西洋写实的狮子，试雕了两头，显得不伦不类，因此很快回头，仍然向民族民间传统学习雕中国式的石狮，结果内容与形式相得益彰，可是这并不是传统程式的抄袭和翻版，它突破了传统的蹲狮姿态的框框，根据具体地势环境，因地制宜的设计石狮的动态：

有的回头回眸凝视惕听，有的带领幼狮池边饮水，有的在林间嬉戏，有的在悬崖上戏耍巨大的绣球。

这一庞大的石雕群体现了改革开放时代的特色和群众对传统形式的热爱与发展。

这也是传统的庙门、府衙、墓道石狮所体现的威严和守护之责所不可比拟的。

可以说这是剑川白族一次大胆的尝试和创举，反映了在新的历史条件下群众审美情趣的发展变化。

当然它也反映了剑川县群众较高的文化水平，对本乡本土文物古迹的重视和县领导的高瞻远瞩。

泥塑艺术,云南的民间泥塑艺术随着宗教政策的落实，各地对文物古迹的修复也有所恢复和发展，这主要体现在汉族、彝族、白族、傣族和其他一些民族地区的寺庙之中的泥塑上。

由于众所周知的历史原因，改革开放以前，民间泥塑呈衰败之象，因为老的艺人有的早已改行，有的已经