电视制片人素养现状及对策研究论文docx.docx
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电视制片人素养现状及对策研究论文docx
摘要电视栏目制片人制的改革探索是我国电视节目运作机制的一项重大改革，它调动了电视工作者的积极性、创造性，使得电视生产力的潜能得到了空前的释放。
同时，我们也看到，电视栏目制片人制的实施还没有与电视台内部管理机制的改革相配套，同时电视栏目制片人的整体素养并未得到全面的提高。
因此，在实践过程中，暴露出了许多不足之处。
通过对中国现在电视节目制片人素养现状和观察，运用改善内部管理机制，提高栏目制片人素养等方法使得栏目制片人制更符合栏目运行的有利机制，促进我国电视事业的进一步发展。
关键词电视栏目制片人；制片管理；素养；现状绪论制片人这个概念首先产生于电影产业，后来逐渐发展到电视产业。
1895年法国卢米埃尔兄弟发明电影，电影的制作经营管理便被提上议事日程，距今已有100多年的历史。
1925年，以威廉斯•福克斯的福克斯公司和阿道夫•楚克的派拉蒙公司为肇始形成的好莱坞制片厂体系宣告电影产业化制作的成型。
同样，电视节目制作经营管理同电视台正式开播也是同步的，早在1928年英国广播公司建立了世界上第一座电视台并正式播出节目，电视节目制作经营管理也就开始了，距今也有60多年的历史了。
在我国，电视制片人的发展起点较晚，虽然我国的电视台从1958年已经正式开播了，但是制片人是在80年代中期才出现的。
直至20世纪90年代中期，在上海出现了完全自负盈亏，不靠国家拨款，而靠自己经营，靠电视节目的社会效益产出经济效益的新兴媒体——东方电视台，首开国内同等级行业竞争风气之先；接着，由中央电视台第一个早间新闻杂志型栏目《东方时空》开始，全国各地推行一种新的节目运行机制——制片人制，以栏目承包制形式公开亮相，一炮打响，节目背后的栏目制片人制运作方式，一时为全国电视界所关注；再接着，上海电视台在竞争中求生存，在全国首次实行分频道总监领导下的栏目制片人制负责制。
在这个阶段基本上制片人属于委派制片人的范畴，电视制片人这种机制打破了计划经济体制下新闻单位行政管理的模式，在人财物责权利等几个方面对电视人进行重新定位，大大激活了电视业的市场竞争力，应该说，电视制片人制的实施，不仅调动了电视人的积极性和创作力，也使日趋激烈的竞争更加白热化。
伴随着电视事业的迅猛发展，中国电视经历了从节目时代到栏目时代再到频道时代的快速转变，频道专业化、节目个性化、栏目对象化、细分化对电视栏目的生存和发展提出了更大的挑战。
同时对电视栏目制片人的素质也提出了更高的要求。
电视是制片人的媒体，电视节目是线性播出的，栏目是构成频道的基本元素，有竞争力的的频道首先必须确保其大部分的栏目能有效拉动观众的收视。
而电视栏目制片人是电视栏目的创作核心、管理核心、经营核心，电视栏目的优劣在很大程度上取决于制片人素养和能力。
在空前的激烈的电视传播竞争中，当面对同样的生存环境和机遇时，电视竞争在很大程度上拼的就是制片人的素养和能力，制片人是否具有全面、过硬的职业素养因此成为电视传播竞争胜败的关键。
一、电视栏目制片人制概述一电视制片人、制片管理概念王甫、吴丰军的《电视制片管理学》一书中对制片人概念的界定是电视制片人是现代生产关系的枢纽，电视制片人是电视生产单元的创作核心、管理核心和经营核心。
管理，顾名思义既管且理。
什么是管理？
著名管理学教授周三多所著的《管理学》一书中明确指出管理是指组织为了达到个人无法实现的目标，通过各项职能活动，合理的分配、协调相关资源的过程。
其中管理职能就包括信息、决策、计划、组织、领导、控制和创新，电视制片管理是管理这一母命题下的一个重要子题，在上诉管理定义的基础上，我们可以将管理和电视的特点结合起来，对电视制片管理作如下的定义电视制片管理就是通过计划。
组织、控制、激励和领导等环节来协调电视节目生产的人力、物力和财力资源，以追求节目生产的社会效益和经济效益最大化的过程。
二电视栏目制片人制制片人制起源于20年代的美国，它的出现是西方影视事业发展的需要。
1985年，中国电视剧制作中心任命了4名制片人，开创了内地电视界制片人制的先河。
1993年5月中央电视台又在《东方时空》实行了制片人制，第一个在栏目中采用了这一机制。
随后，这种新的节目管理方式，很快被全国各地电视台所接受，到90年代后期，全国已有88的电视台实行了制片人制，77的栏目实行了制片人制。
什么是电视台的制片人制呢?
我国目前各电视台主要是指栏目制片人制以下简称制片人制，即由制片人管理栏目，对栏目的节目制作、财务管理、人员使用、报酬分配实施全权负责。
制片人制在我国电视系统的确立，经历了十几年的时间，实践说明，这种节目管理方式是目前各种方式中较先进的一种，对《东方时空》、《焦点访谈》等一大批优秀栏目的涌现起到了决定性的作用。
可以说，电视制片人制的实行是我国电视节目运作机制的一项重大改革。
这种新的机制，调动了电视工作者的积极性、创造性，使电视台的人财物等资源在一定程度上实现了合理配置，获取了原有管理模式难以实现的经济效益和社会效益。
但是，在对制片人制充分肯定的同时，也应该看到，电视制片人制的实施并没有与电视台内部管理机制的改革相配套，也就是说，并没有与人事制度、财务管理制度、节目运行制度的实质性改革相配套，更没有与现代企业制度的建立相配套。
因此在实践中，暴露出了许多不足之处。
电视行业目前管理体制改革的相对滞后，影响了制片人制作用的发挥，制约了电视事业的进一步发展。
二当前电视栏目制片人素养现状分析以及新形势下电视栏目制片人素养要求从电视制片人的现状来看，可以说是数量庞大，这其中许多人素质高、能力强、人品好、事业心强、不怕苦、不怕累、干劲十足，具有优秀的文化修养和相当高的艺术鉴赏力；有组织能力、善交际也懂得经营。
但是应该看到整个队伍的发展时间比较短，与新形势对制片人的要求相比，一部分人素质还是欠高。
具体反映在一是专门受过电视业务训练的人员比例不大；二是业务全面、综合素养好的复合型制片人才奇缺；三是相当多的电视制片人习惯于经费定额的大锅饭，搏击市场的能力比较弱；四是电视制片人普遍重使用轻充电，重经验轻理论；五是一整套培养、考核、淘汰和提高的科学化制片人机制尚在建立之中。
对此探索造就一支适合中国国情的高素质的制片人队伍，不断地提高电视制片人综合素质，已经成为一项十分紧迫的任务。
一个合格的电视制片人要加强素质与意识的培养，主要从以下七个方面入手一提高导向意识和政治的洞察力电视节目属于意识形态的产品，这种产品具有双重属性，它既是精神产品又是物质产品，它既能成为商品但又不是纯粹的商品，无论在本电视台播出，还是作为市场行为的商业产品，都必须是以良好的社会效益为前提，做到既有良好的社会效果又能获得经济效益，促进两者的良性滚动。
如果只重视经济效益，而忽视社会效益，那就会放弃舆论导向，走到邪路上去，产生不可设想的恶果。
中国电视的社会主义性质及其特色，具有喉舌的特性与宣传教育功能，因此决定了电视节目制片人必须具有较高的政治觉悟和政策水平，坚持主旋律，提倡多样化，保证所带领的创作队伍不在政治上出差错。
二具有电视专业行家的素质和意识作为一名称职的制片人，还要具备电视节目制作方面的专业知识，掌握电视节目生产艺术创作的规律和流程。
因此，制片人只有不断学习，提高自己的艺术修养和审美能力，丰富自己的艺术实践，并把自己丰富的经验和对传播规律与技法的见解，变成栏目剧组的共识，保证栏目的创作人员整体水平的提高，才能使节目达到理想的效果。
为此，制片人必须成为电视节目的学术带头人。
三具有现代管理意识制片管理是一门现代化的管理艺术，是制片人面对摄制群体制定目标预测结果、谋划策略、选择方案、组织实施等一系列艺术管理手段的总和。
作为合格的制片人，应当具备较强的组织管理能力。
摄制组如同小社会，大至一台晚会，小至一期节目，都得经过三四个以上工种的合成，制片人必须掌握生产管理和管理心理知识，协调好组内的人际关系，增强全组的凝聚力。
因此，制片人必须具备现代化管理知识和独特的管理手段，惟此，才能带领一个艺术群体生产出高质量的艺术作品。
管理是科学，是带有创造性的智力活动。
制片管理的主要对象就是人，制片人不要事无巨细，事必躬亲，而是把时间、信息、创造力作为新的管理要素，最大限度地发挥栏目或剧组每个人的创造性。
四具有强烈的商品经济意识制片人不仅是栏目的业务主管，而且还是栏目的经济主管。
协调好社会效益和经济效益，是市场经济对制片人提出的时代要求。
所以，良好的经济头脑对于制片人来说不可或缺。
商品意识是一把尺子，制片人要时时刻刻用这把尺子度量栏目。
商品意识强的制片人了解市场需求，了解观众心理，对全国的电视节目有整体把握。
在这个基础上，准确地判断出栏目选材是否得当，质量是否优良，并能从很平凡的题材中发现商业价值、市场价值。
商品意识也有助于生产的开源节流。
以最小的投入完成最大的制作。
所以，成功的制片人必须是一位头脑灵活、慧眼独具、敢作敢为的文化商人。
为此，制片人必须具备经营理念和成本核算的概念。
他不但应认真核算每一期节目的成本，合理分配人员的劳动报酬，他还要学会营销节目，收回成本以便不断扩大再生产，形成再生产的良性循环机制，这些都是崭新的时代课题。
五具有优秀的品德素质和服务意识作为一个制片人，个人品德素质极为重要。
制片人的人格魅力和吸引力是一种无形力量。
一位合格的制片人应是吃苦在前，享乐在后，通过自己的人格风范影响并进而形成剧组的特征和风格。
六具有审美意识与艺术鉴赏能力作为合格的制片人，还要具备一定的审美意识与艺术鉴赏能力。
电视节目属于物化的艺术形象产品，它的功能是供人们观赏和娱乐。
无论是电视剧还是文艺栏目，都必须具有较强的艺术感染力和大众娱乐性，才能吸引电视观众。
尤其在娱乐形式多样化和电视媒体多频道的今天，惟有出品艺术质量上乘的电视节目，方能占领市场，争取较高的收视率。
审美，是电视艺术最本质的特性，而观众从艺术作品中获得审美感受的中介因素是人的感情。
当观众被作品中所蕴含的激情所感染，就会引起心灵上的震颤，即感情共鸣，因此而产生审美享受和审美愉悦，这种审美效应会引起人的思想升华和行为驱动。
这不仅是电视文艺作品的功能，也是一切电视节目的成功之所在。
认识到这一点，制片人在节目的创作中就要自觉地注意驾驭栏目艺术质量的建构，以适应和满足观众不断提高的审美需求。
七具有社会公关意识和社会交际能力作为合格的制片人，应当具备较强的社会公关意识和交际能力。
在电视节目的摄制过程中，制片人不但面对摄制组同时也必须与社会的各方面打交道，诸如被摄对象、外景场所、协拍单位、赞助企业等等，对此电视制片人应该是一个能干的鼓动者和交际的能手，他既要把自己的思想和热情传播给摄制人员，团结、鼓舞、指导他们，还要带领栏目组人员一起与社会各界人士打交道，搞好社会人际关系，得到他们的支持和配合。
时代在发展，电视事业在不断变革，对电视制片人的素质和能力的期望与要求将越来越高。
对此一方面我们要重视电视制片人知识的充电、知识结构的完善以及素质和能力的提高，另一方面我们也要落实电视制片人法规，促使电视制片人队伍的优胜劣汰。
三、杭州电视台制片人培养模式的实践与启示。
杭州的电视台实行栏目制片人制度在全国范围是属于推出时间早、实行时间长的。
自1993年央视《东方时空》的制片人制度产生全国影响，引发电视产业化革命第一役时，杭州就涌现出一批勇于创新的弄潮儿。
其中以刘忠虎带领的《明珠欢乐夜》最为突出，1994年在西湖明珠台开播以后带动全国电视娱乐节目的推出，两三年间一直保持高收视率和同类节目领先地位，成为西湖明珠台的品牌节目，还两次获得全国电视文艺星光奖。
从1994年局部试点到2004年新秀迭起，杭州广播电视集团下属各电视频道实行制片人制的十年大致经过了三个阶段第一阶段是1994—1996的早期急剧发展期。
在改革的一声号令下，制片人制度作为新生事物很受推崇，是一种改革的标志，很多人尝试做制片人，很多新节目诞生。
但是在主客观诸多原因下，许多节目慢慢淡出，至今保留下来的节目还有两个，即西湖明珠频道的娱乐节目《明珠欢乐夜》制片人刘忠虎和法制专题节目《警界41》目前制片人是杨慧。
《明珠欢乐夜》有式微之势，《警界41》则稳中有升，从去年开始突破平平形象，冒出新的发展趋势。
制片人制度发展的第一个阶段，正是杭州电视业的急速发展时期。
第二阶段是1997—2002年集团化以前。
这一时期面临着中国电视业竞争格局的改变和体制改革的深人电视湘军崛起、传媒上市、民营资本介人电视生产、有线台与无线台合并、局台合并、网台分离、制播分离、集团化等等，自上而下的改革举措万花筒般多变。
身为省会城市台的杭州台在这一次又一次的浪潮中经历了风雨，制片人制度发展稳中有收，保留至今的一档节目是杭州台生活频道的《金秋》制片人崔健。
第三阶段是2002年集团化后—目前的新近发展期。
期间，计有杭州电视台生活频道《我想有个家》、《都市车缘》两档，影视频道《影15》、《视听麻辣烫》、《精典00》、《姐妹大话精彩剧场》四档节目，从2003年开始实施制片人制度。
下面就杭州电视台在提升制片人素养方面的做出的成功经验模式作为探讨一、冲击封闭管理，解放生产力。
这是该制度实施最原初的动力，也是最显著的成效。
具体表现为1让一部分人先富起来，劳动者个人价值得到提升;2电视台降低人才投人成本，却获得优秀人才资源;3管理权下放给制片人，电视台降低管理成本，获得高效生产;4电视台获得质量保证甚至是质量优秀的节目。
在优秀节目带动下，频道价值得到提升。
二、按照合同办事，树立法律观念。
无论是编制内制片人还是编制外制片人，都与频道签定了合同，这就在频道和制片人之间建立起一个法律关系，双方各是独立的法律主体。
独立与平等是成为市场主体的基本原则。
从行政关系到法律关系，是走向市场化的关键一步。
三、转化运作思路，开发市场新渠道。
1冲破单一的资源补偿方式，改变节目评价体系。
《金秋》省老年协会的合作为节目带来的赞助，使它获得了广告之外的其他资源补偿方式，不仅摆脱了资源补偿的单一局面，摆脱对广告的依赖性，而且使节目评价体系也突破单一，走向科学。
在节目生存—广告—视听率这一对等的铁三角里，节目生存与视听率息息相关，所以视听率就成了节目好坏的惟一指标，功能不同、目标不同的节目被钉死在视听率这惟一的尺子下，实在简单而又粗暴。
《金秋》的尝试破了这个铁三角。
2挖掘媒介功能，深化市场观念。
《金秋》作为一档老年节目，指示我们看到了一个被忽视的巨大节目市场。
这给那些文化含量高或者专业性强的小众节目运作提供了启示。
分众化时代的到来，受众的服务需要越来越细化、具体化和个性化，专业性节目、小众化节目、个性化节目越来越显现出建设的必要性。
在一个整体战略布局中，文化含量高，有固定受众人群的这类节目，它们的品牌效益和社会效益就是它们的无形资产，而它们的经济回报也确实不主要依靠广告，转而需要开拓跨行业经营、知识产权销售、延伸产品开发等其他方式。
《都市车缘》从一档综合杂志节目《都市生活》的一个小板块中被提炼出来，成立这样一档信息咨询类的服务性节目，效益良好。
这说明电视媒介面向大众、面向社会的服务功能有待很好地挖掘。
另外，说明电视的功能需要细分，信息根据传播效果和传播目的需要细分，配合这些功能的合适的节目类型值得研究和开发。
虽然有很大的成效，但在这十年间制度的建设很少，目前从业人员已普遍意识到它在制片人的选拔任用、奖惩评议、责权分配、竞争管理上的制度不足、不细、不科学。
制度建设急待推进。
四、提高制片人综合素养的对策分析一建立科学的任免机制目前国内很多电视台在制片人的任用上搞行政任命，没有实现公开竞聘。
截止2004年底，许多电视台对制片人的选拔任用还在沿用行政任命、指派的传统做法，没有引入竞争机制，更没有引入市场机制，在制片人的任用上仍带有浓重的旧体制痕迹，此外地方电视台的制片人一般只能从台里的正式职工中产生，制片人多由台内的领导直接担当，致使社会上的优秀人才因行业、身份的门槛而难以加入制片人的队伍，市场对人才的配置难以实现，极大的制约了制片人队伍的提升。
众所周知，广播电视事业的竞争归根结底是人才的竞争，一个制片人的素质和水平决定了一个节目、栏目的风格和水平。
起用了一个优秀的电视人才，往往就等于推出了一个名牌栏目。
因此在选拔聘任制片人应建立明确、统一、有针对性的准入机制，选拔聘用栏目制片人应该有严格、透明的选拔程序和科学、统一的选拔标准。
具体而言，较强的电视采、编、播、导实践经验、艺术鉴赏水平、政治意识、法律修养、沟通能力、学历等与节目生产直接相关的素质应该是选拔制片人的基本标准。
应该按照德才兼备的原则，英雄不问出生，突破身份藩篱，不拘一格选人才。
应该对制片人岗位实行公开、公平，公正的竞聘，只要具备过硬的职业素质，即使是台外人员，也可以聘为制片人；反之，如果不具备制片人的基本素质，即使拥有很高的资历和行政级别，也不能担任制片人。
唯其如此，才能把最优秀的电视人才安排在至关重要的制片人岗位上。
在人员退出机制上来看，很多电视台一直以来都没有明确界定栏目制片人的任职期限，岗位垄断的现象十分突出，制片人岗位一多年以来一直是一个萝卜一个坑，栏目制片人能上不能下，缺乏淘汰机制，人数有增无减，不少电视台甚至出现了制片人终身制的倾向。
电视栏目制片人退出应以科学的依据为依据，经过综合考核后，在确定最后名单。
对制片人的考核既要看结果，也要看过程；既要重视节目的客观考评，也不能忽视领导和栏目工作人员对制片人的主观评价；最后电视栏目制片人退出机制需要考虑先提醒，后下课建立提醒机制非常必要。
除了节目导向错误和较为严重的的违纪违规问题以外，栏目制片人退出以前，上级主管部门可以借鉴末位淘汰制中警示的做法，先提醒，敦促制片人提高节目质量，改善栏目管理水平，然后再下课。
二制片人任职资格证书制度和职业化在普遍推行公开聘任的基础上，要加强行业管理，逐步推行制片人任职资格证书制度，使制片人管理走向科学化、制度化、规范化。
任职资格证书制度是电视制片管理化、规范化的重要标志。
国家广电总局规定，自2002年2月1日起，《电视剧制片人持证上岗暂行规定》开始实施，但任职资格证书制度目前还仅局限于电视剧制片人，因此笔者建议广电总局应尽可能加大对电视栏目制片人的持证上岗制度，这对大力提升电视制片人的素养，促进电视栏目精品意识将有大力的促进作用。
制片人没有职业化，在事实上成为一种行政级别和待遇。
相比之下，我国对导演、演员有等级评审制度，但行业主管部门至今仍未建立制片人的等级证书制度。
如何使制片人更趋职业化而不是将其蜕变成为一种待遇和级别？
著名电视人孙玉胜认为，在我国电视从业人员中出现了将制片人视为个人价值实现与否的标准。
无论什么工作，无论是多么优秀的编导、记者、主持人，好像只有做了制片人，个人价值才算得到承认，否则就有失败感。
电视机构为什么会出现如此的陈旧的评价标准呢？
社会上有谁会拿行政级别去衡量评价冯小刚的价值和米卢的价值呢？
孙玉胜指出，这种评价体系的最终改变有待职业化明星制的建立，而明星制的建立前提必须使明星有价格，因为价格是价值的体现，姚明的价值体现在与火箭队3年7600万美元的合同，李响的价值体现在150万元的转社费……其实，电视从业者的价值实现应当更加市场化，名编导、名摄像、名主持人都应体现出相应的价格来。
如果这种评价体系不改变，大家就只能都往一样，结果只能是制片人的人数越来越多，场次以往，电视台将成为制片人扎堆的媒体。
三角色定位清晰电视台对栏目制片人的角色定位应该清晰，依据企业管理学的理论来讲，电视制片管理者的角色定位不外乎项目管理者、职业经理人、车间主任，下面先从管理学的角度，来看看三者的区别。
职业经理人拥有比较广泛的的管理权力，在人事、财务、生产、营销等方面均享有日常的管理权力，项目管理者的授权范围相对小一些，通常享有生产权力以及与此相关的部分人事、财务权力，车间主任在三者中的权限最小，一般仅拥有生产流程的管理权力，并不享有人事、财务、营销等权力。
根据以上原理，根据不同的电视栏目的制片人应该有不同的角色定位，新闻栏目由于事关能否保证电视媒介正确的舆论导向和喉舌功能正常发挥，故这类栏目制片人的放权应该坚持谨慎、适度的原则，以保证对节目宣传口径和政治导向的有效控制，所以新闻栏目的制片人的角色就应该定位于项目管理者比较适宜，其主要职能和权力在于节目生产环节的管理，一般不应该让这类电视制片人涉足营销、筹资领域。
对于商业性较强的非新闻类电视节目制片人，则可以更大程度上的放权和授权，使这类节目制片人角色像项目经理人靠拢，成为真正市场化的独立制片人。
四彻底的改革人事和财务制度现代人力资源管理告诉我们权力、责任、利益三者的统一是现代管理的基本原则。
因此只有保证制片人充分的享有合理的权力和利益下，才能要求制片人对栏目负责任。
由于大部分的电视台尚保留着计划经济时代的人事管理办法和收入分配方式，因此人事和财务这两种权力更多地是由制片人之上的的部门领导掌控，制片人本身并不享有或仅享有部分的实际的决定权。
这就要求广大电视机构彻底改革人事和财务制度，以此来进一步提升制片人的客观环境，以此来进一步提升制片人的素质。
首先，要通过给栏目制片人真正的财权，好节目是用钱做出来的，哪些人做节目花了多少钱，哪个节目做成需要花多少钱，这些都是制片人最清楚的事。
制片人只有掌握了用钱的权力，才能掌握好节目的主动权，否则就无法调动栏目成员的积极性。
值得注意的是，电视剧制片管理也尚未在财务管理上真正坚持制片人一枝笔制度。
人们常说影视艺术是遗憾的艺术，这种遗憾来自两个方面首先，一部影视作品在制作过程中，由于各方面的限制，总不能达到完美无缺的；其次，一部作品完成以后，即使有使其更加完美的欲望，但客观条件不允许。
电视制片人直接对节目的经济效益负责，他必须要考虑投入和产出，必须考虑周期和预算。
他在考虑艺术质量的同时，更应该注重经济效益。
其次，要给栏目制片人真正意义上的人事权。
虽然有的电视台也搞一年一度的竞争上岗、双向选择，但是制片人选择编辑、记者的意见只能作为参考，栏目组的人员安排最终得由部门和台里说的算。
只有给制片人真正的人事权，才有可能夕阳外部优秀的人才，才能使台里的人员增加竞争意识和危机感，进一步的影响电视制片人的调度有效性。
最后。
应确立明确的标准和依据来应对电视制片人的报酬，电视制片人比起其他电视制作人员，承担者更多的风险和责任，理应比一般的电视节目制作人员拿更多的报酬，但是怎么拿，拿多少应该建立科学的、合理的依据来定。
权责清晰可以大大提高制片人制的运作效率，就目前形式来
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