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让人为因素决定风光片中的光线

让人为因素决定风光片中的光线

2010-03-08浙江摄影出版社

本文出自《风光的精要：

光线的捕捉与雕刻》一书，作者：

[英]乔-科尼什查理-韦特戴维-沃德。

本文由浙江摄影出版社授权发布，未经允许请勿转载。

拍摄地点：

法国，侏罗山脉——摄影用光的一次启示

        那夜下了几个小时的滂沱大雨，我醒来时雨止天晴，不由意识到，天气开始变了，山里可能会出现不同往日的景色（平日山里雾气浓重，如今想必清透秀丽），应该去体验一下那令人激动的时刻。

东方渐渐明亮，我沿一条陌生小径向山里进发。

过了一个急转弯，我惊喜地发现了一片天赐的美景：

山谷沐浴在弥漫的琥珀色阳光中，暖暖的金色尽在眼前，美如仙境，令人觉得光线仿佛来自大山深处。

在这个难忘的时刻，仿佛一切只为我一人展现。

——查理·韦特

        数字化为我们提供了大量的图像后期处理技术，但我仍喜欢用镜头一次性完成影像，我相信我尊敬的同事们也是如此。

        我当了十二年的职业演员，几乎都在舞台上表演，也参演了少量的电视剧和电影。

我一直着迷于舞台灯光，认为灯光师是剧院的无名英雄。

工作之余，我经常会有大量的空暇时间。

于是，我就带着用我父亲的钱买的35毫米照相机去西部乡村旅行。

那时，这只是一件简单的事：

开着我那辆破旧的披头士大众车，沿着德文郡、萨默塞特郡和多西特郡的车道西行，每到一处山谷、山丘与河流，就拿起照相机简单地拍摄一下。

当时，我并没有什么构图和设计上的宏大想法，而只是拍些觉得可以的照片。

记得那时我总喜欢在雨后拍照，直到今天还是这样。

从多塞特的维恩格林看到的景观

        我在这一带摄影已逾30年，可一心企求的景色一直与我若即若离。

比如这一次，主要是因为来得太晚，理想的光线早在半个多小时前就已掠过这片洼地，而当时我还在前来的路上。

虽然远方的云团遂我所愿遮住了那里的大地，但我还来不及高兴，太阳就已下山，前景的土地早已被阴影吞没。

我原计划想让锯齿状的阴影仅笼罩照片左边的一片景观，可是我没听内心的催促，未能早点出发来此地拍摄。

法国，索姆河

        经过五天几近绝望的等待后，那一刻终于来临：

这一列列犹如大教堂中殿圆柱般的树木都处在我所希望的光照条件下。

这五天里的每一天，阳光都普照着这片林子，但都不足以提供足够的覆盖面，而且太零散。

我需要的是精确如外科手术般的光线，这种光线不会照到山的背面，却能引导我们的视线穿过影像，看向远方。

拍这张照片还需要有点微风，以和光线的效果相呼应。

倘若在其他尚不完美的光照条件下拍摄这张照片，那就是有所“妥协”，虽然我不喜欢这个词，但往往在很多拍摄情况下也无可奈何。

 细致入微、技艺高超的摄影师安塞尔·亚当斯总是给我留下最深刻的印象。

席卷大地的暴风雪和麦金利山总能让我惊叹不已。

加利福尼亚州大苏尔

       我在拍摄这张照片时不得不应付诸多困难，本来可以拍得更好，虽然这令我的愉悦之情有所削减，但我仍然喜欢这张照片。

我希望有角度更广的广角镜头，这样我就能爬得更高，从而彰显更多远处的山峦。

由于没能做到这点，使得景深和画面的纵深感受到影响。

我按下快门时，最后的光线几近消退，右边远处令人遗憾地出现了又黑又浓的阴影。

如果一张照片出现黑糊糊的阴影，那就应该是出于某种目的有意拍摄的，而不是无奈造成的。

使用81滤镜的结果就是过分地夸大了暖光效果。

我本应该非常自信地认为阳光会在最后三分钟内提供适合的暖光效果，但我还是用了滤镜。

不过，布满蜂窝的岩石从近处一直到远方的顶端都映照着太阳红红的余晖，此景令人欣慰。

       人文与自然相结合的景色总能令我心驰神往。

观察和拍摄由农夫在田间无意耕作出来的具有艺术性的简洁图案，或那些沿湖畔湿地连绵起伏的石墙总令我心旷神怡。

我在法国、意大利、西班牙干过不少工作。

这些国家仍有小农生产者，他们在满足一家之需后把余下来的一些物品拿去销售，我很喜欢这些国家的这种乡村生活方式。

这是一种在英国几乎消失的生活方式。

到田间劳作，种植神奇的庄稼，这种想法让我着迷。

但我也意识到用不了干太多的艰苦体力活，这种浪漫的想法就会荡然无存。

不过，一旦看见那一排排又大又嫩的白色根须仍然完好无损的大葱时，我仍会情不自禁地欢呼雀跃。

       我记得，初次看见位于苏格兰最北部萨瑟兰的一户农舍时，觉得它和周围的环境是浑然一体的，不由得想到不久前这户人家所忍受的艰辛。

我格外喜欢一些用当地石头建造起来的场所。

那里还有一座英式乡间公园，岁月和工艺使它变成了一个景点。

我的摄影创作通常活跃于乡间田野，在那里，先人们已经为我整理好了乡间面貌，布置了一片乡野风景。

       我母亲过去常鼓励我去参观画廊，看看画家是如何在他们的画作里表现光线的。

我尤其赞赏印象派画家，对他们能如此精湛而巧妙地在画卷上全面展示光亮感到惊奇不已。

我记得有一次曾去观看一个法国风景画艺术家克劳德·洛林的画展，但我只是去“看”一幅画，而没有深究作品里更细微精妙之处。

       这个画家画风景比画人物更擅长。

在他半神话般的作品中，他经常会让别的画家来替他画作品里的普通人物。

他用光线表现画面深度的高超技艺深深打动了我。

几年前，我读了一本内容优美的书——《心灵的原点》。

该书向我介绍了玻璃雕刻师劳伦斯·惠斯勒的作品，他是一个能够用他杰出的雕刻技术在玻璃上制作闪光珠子的人。

还有一件给我留下恒久印象的作品（或许是最重要的）就是由摄影师哈尔·摩里拍摄的《1934年的中央大车站》。

同样，温斯顿·林克最初拍摄的戏剧性的蒸汽火车的照片也吸引了我。

奇怪的是，给我印象最深的影像竟都不是风光照。

       是否有一张我拍摄的特殊照片，标志着我从此对光线的理解有了飞跃性的进步呢？

我确信，那就非那张《圣·克劳德·凡芬的美景》莫属了。

那是几年前的一个星期天，我拍摄的一处沐浴着金色阳光的风景。

我知道，我曾亲身感受了那个不可抗拒的美丽时刻，是因为我有这么一张照片。

但如果我没有，那么我也许会认为它是一个梦。

       今天对我来说，那一刻就如几年前一样生动。

奇怪的是，那一刻几乎与摄影毫无关系。

确定无疑，我拍摄了照片，但是我几乎无法摆脱当初那种不可抗拒的内心感受。

我很难从道理上说明这张照片，同样它对我来说似乎也很难解释。

我只能说，这是风光摄影最完美的作品。

我真希望能再次在同样的时间回到同样的地点。

我也清楚，我并不为美化那个令我敬畏和愉快的景色而感到内疚。

人是很容易对某些记忆产生过于浪漫的遐想，但这个记忆已铭刻在我的脑中，每次我看着照片中的景象，就会被带回那真正天堂般的时刻。

玻利维亚，喀喀湖

       在一定意义上，这个景象可能会被视为魔幻境地而难以在现实世界里看到。

宝蓝色的水域和天空还有小船的风帆都溶于一色，这一切似乎过于完美而无法企求。

那日下了一天的雨，我站在学校的一张桌子上苦等。

终于雨过天晴，清澈的湖面上露出了远方的连绵山峰，来自相对方向的自然光为船帆投下了一个蓝色的阴影，也使茅草棚显得轮廓分明。

我拍下了这个景色，一天的等待终于有了回报。

曾经有一个时期，许多风光摄影师都爱在镜头上加装一个81A（琥珀色）滤镜将冷色调转为暖色调，从而消除一些色彩上的偏差。

从用光的角度讲，滤镜确实可以为好的风景照稍微增色添彩，但是它并不能拯救本质就不好的照片。

意大利，托斯卡纳，蒙特圣萨维诺

       从设计和题材的角度来讲，我觉得照片的景象起到了应有的作用。

不过，照片没用好光线，因此很大程度上是一幅失败之作。

照片的底部有一定的立体感，有效体现了照片的深度。

但是，相比之下，照片其他的部分却毫无生气,单调沉闷。

为了寻找更明快的天空以及房屋下面一片更大的阴影，我已经三次踏足那个地方。

如果远处的山没有被照亮，房屋以及周边的柏树被更暗的背景衬托出来，我想我会喜欢这张照片；如果房屋和柏树能整齐地与地平线排成一线，天空中被橙红的落日照耀的云彩能很好地与阴影部分进行搭配，我想我也会很高兴。

但令人伤心的是，天空一直灰蒙蒙的。

看来要想有个好效果，还得另选时间来拍。

       曾经有一段时间，光线的作用被忽视，人们觉得光线在拍摄中几乎没起任何作用，显然这是荒谬的论点。

不久前我在法国西南部的贝桑松拍了一张有关磨坊的照片。

一开始雾很浓，根本不透光，但随着时间的推移，雾渐渐变薄了，光透过景色中央映照出来，但当时我认为这种模糊柔和的光是“不好”的，对摄影来说是没有价值的。

我根本没有想到以后的许多年我会钟情于这座古老磨坊的影像。

       有时候，光线及其方向和质感很大程度上决定了一张照片的优劣。

我们常常计划希望能够拍到很好的光线，但“调皮碍事”的云朵总会“固执”地挡在落日面前，好不容易等到云朵飘到一边时，已经太晚了，我们的希望也随之破灭。

我像我的同仁们一样都比较喜欢暖色调，大多数风光摄影师通常都渴望出现柔和的琥珀色光，当然，这种光只有在早上或傍晚时才能见到。

       风景画家可以控制画布上的光线，借助他们极其敏锐的想象去指导和创作光线。

画家可以在画布上画出铮亮的强光，让这串光线穿过整个画面，从一个表面反射到另一个表面，最终落在某张脸或某只船身上。

而风光摄影师没有这种自由，从某个方面来讲，我们只能接受现有的光线并根据拍摄目的对其做部分的调整。

       当然，我们必须承认，一个景象拍摄的成功与否并非仅由光线决定。

景物的形态、景物之间的平衡及其并列关系都会影响光线的运用，但从某种意义上来说，这些都是次要元素。

在给学习风光摄影的学生上课时，我发现最有效的学习方法就是讨论表现当时主要光源下景物的最细微层次，观察各种物体表面是怎样反射和吸收光线的。

我发现谈论这种“借来的”光会让学生受益匪浅，比如说，指出怎样借助对面白墙的反光来抵消阴影。

有时，我们总是渴望能够熟练地掌握如何将光投射到某一个点上的技巧，而那些“乖巧”的云常常可以替我们完成这项工作。

       我经常督促学风光摄影的学生尽量多去观看画展，观赏展出的油画以扩展他们对光线及其变化的理解。

       我们欣赏风景时，很可能没有全盘“看见”或没有把整个景色印入脑中。

为了强调这一点，我常常在拍摄前先让学生背对着要拍的风景，不允许他们偷看一眼周围的景色，然后要求他们描述之前所看到的景色。

拍摄中的“看见”必须是一个看到全景的过程。

我们越是了解光的特性和功能，我们学到的也就越多。

意大利，斯拉加关

       从人类的时间表来看，岩石对我们来说代表着永恒。

但从地质时代大层面来讲，岩石当然算不上永恒。

在我们看来，大陆板块以极其缓慢的运动速度碰撞着，岩浆在巨大的热量和压力下冲破上面的沉积岩，冷却后形成火成岩。

在拍摄这些断裂的岩石时，我希望有方向感很强的光线来烘托前景的断岩，同时照亮远处的双峰。

低处的斜坡必须处于阴影中，这样景象的前部和中部才会形成鲜明的对比。

在我看来，前景岩石断裂处那些黑黑的阴影作用很大。

纳米比亚，苏沙夫大沙丘

       看到这张照片，很容易会认为沙丘的红色不是真实的。

其实，只要想想清晨第一缕阳光，将其自然的红光洒在氧化铁般红色沙丘的表面上，就会出现照片中的独特色彩，你就不会对这种红的真实性产生怀疑了。

自然光往往反复无常，风光摄影师对见到的新奇而喜欢的景观格外谨慎，惟恐所希望的光会突然变化，不能达到所要的效果。

幸运的是，这个富有立体感的沙丘，使我的照片显得更加轮廓清晰，景深广阔。

而且，照片底部的那些树几乎没有受到阳光直射，这增强了照片的景深感。

美国华盛顿州，斯特普托比特

       我至今仍享受着这张照片那和谐的韵律和海浪般起伏的感觉。

拍摄照片那天，我起了个大早，以确保在日出后的最初10分钟的阳光下让斑驳的阴影布满在这田园般的景色中。

这样做的目的是让起伏的山丘显得错落有致。

有些地面芳草如茵，有些地方凹凸不平，形成强烈对比。

那天早上，晴朗的天空对拍摄这张明暗交错、韵味十足的照片起了关键作用。

但照片中有一个问题值得一提，就是光线不足。

照片中还有一个与用光无关的问题，就是照片中央有一条向右下方斜拐的分界线，这条线与整个影像很不协调，实际上不该如此。

       处理光线的五点建议：

       1.在不使用照相机的情况下，观察光线与物体不同表面相互作用的效果。

比如在桌上放一个简单的平面物体，它有可能会把光源从一个位置移向另一个位置。

       2.时时关注光线，抓住每一个机会去观察它在任何你能想得到的物体表面所起的作用。

       3.留出时间专门用于拍摄不同光线条件下的同一处风景，并研究、分析拍摄的结果，尽力弄清拍摄光线不理想的原因。

       4.反复前往一个中意的拍摄地点，通过不懈努力，最终拍摄到理想的照片。

       5.尽量不要降低要求，不能避免时，必须意识到，是什么因素迫使你这样做，为什么你愿意这样做，以及这样做会对影像带来什么不良后果。

《风光的精要：

光线的捕捉与雕刻》

作者：

[英]乔-科尼什查理-韦特戴维-沃德

      内容简介：

      《风光的精要：

光线的捕捉与雕刻》给读者提供了一个独特的机会来参与由英国三位风光摄影师兼教师开办的摄影大师班，乔·科尼什、查理·韦特和戴维·沃德是英国最著名的风光摄影师，他们不仅为本书提供了最近拍摄的杰作，而且撰写了有关的文章，谈论他们如何从事风光摄影创作，是什么激发了他们的创作灵感，以及他们目前的拍摄计划和发展方向。

       本书的三个部分均探讨如何用光的问题。

这无疑是风光摄影中最难办和最具挑战性的。

第一部分“荒野风光”由乔·科尼什负责；第二部分“有人为因素的景观”由查理·韦特撰稿：

第三部分“内部细节景观”由戴维·沃德完成。

每一部分的后面都附有“摄影讲习班的内容：

几位摄影师对书中收集的作品发表各自的建设性评判并提出有益的建议。