新媒体环境下国产电影的平民化路线Word文档格式.docx

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费斯克在《关键概念：

传播与文化研究辞典》一书中将其定义为：

“为普通民众所拥有，为普通民众所享用，为普通民众所钟爱的文化。

”现在“大众”一词，在平常语言中通常是“好”的同义词，但早先它却暗含贬义。

从其词源上看，大众最初不是用于指“普通民众”，而是指多数民众，与贵族阶级、富人阶级和知识阶级

相区别。

在我国，大众文化一度被认为是“带菌文化”、“低俗文化”、“不健康文化”。

直到90年代，随着市场经济的确立，商品化推动大众文化潮流成势不可挡之势，大众文化遂成为文化主导。

大众文化具有娱乐性、商业性、技术性等特点。

麦克唐纳曾说，“大众文化的花招很简单——就是尽一切办法让大伙儿高兴。

”有如巴赫金所描述的“狂欢”。

狂欢是不分演员和观众的演出，所有人都不是作为观众观看，而是积极地参与到狂欢中。

严格地说，狂欢也不是表演，而是生活在狂欢之中。

狂欢式的生活，是“脱离了常轨的生活”，“某种程度上是翻了个儿的生活”。

美国著名的马克思主义文化批评家詹姆逊指出，大众文化的最主要的存在形式，就是影像，即电影和电视，视觉取代语言而成为文化的中心，所以，在大众文化中，世界是被影像统治的世界，詹姆逊称之为“影像社会”。

“影像社会”的兴盛发展，对传统艺术具有极强的颠覆性。

1936年，本雅明在《机械复制时代的艺术作品》一文中阐述了艺术作为大众文化的特点，复制技术的发展，引起了艺术功能和价值的变化。

现代艺术作品不复具有神圣性和神秘性，越来越接近日常生活，满足于大众展示和观看自身形象的需要，照相和电影就是明显的例子。

作为现代艺术的电影特别适宜于展示。

在这个展示橱窗中，商品比比皆是，文化商品化，商品文化，社会到处是商品和文化。

从这个角度看，电影不仅是第一个伟大的消费时代的伴生物，而且是一种刺激性的广告，也就是一种重要的刺激性的商品。

在电影发明的早期，爱迪生预言电影将是“一只会生金蛋的母鸡”。

电影发展的历史证明，电影的发展的确带来了巨大的社会和经济效益。

生产者的利益和消费者的需求决定了商品的特性。

所以影片的制作，必须考虑市场因素，考虑消费者的需要，让消费者乐于消费。

而消费市场主要是民众，这是一个具有无限潜力的巨大空间。

在这个空间里，大众文化的狂欢推动电影平民化快速发展。

2　电影媒体拍摄与制作的平民化

英国历史学家a.j.汤因比教授在《艺术：

大众的抑或小圈子的》一文中指出：

原始艺术家的创作既不是为他的艺术同仁，也不是为了自娱，而是为他身处其中的社会。

从此论述中我们可以见出，最早的艺术是大众的，但阶级的出现打破了艺术家和大众之间的原始和谐，艺术的创作和欣赏逐渐成了少数人的事，艺术家和大众之间有了鸿沟。

填平鸿沟的技术基础是科技和大众媒介的快速发展，使得人人都有参与创作的机会。

先进的媒体技术渗入到电影制作领域，为我们带来了梦幻般的视听盛宴，虚拟的空间形式颠覆了一百多年来电影赖以生存的现实空间，电影成了人们超凡想象力的展示平台。

透过银幕，我们可以看到恐龙，见证战争和灾难，体验未来。

新媒体丰富了电影的创作手段，极大地拓展了电影艺术的表现空间，丰富了电影语言。

另一方面，新媒体的便捷与广泛运用使人人都有参与拍摄、制作电影的机会。

新媒体的技术系统保证了传播者和受众渐渐融为一体，这一转变使整个传播结构与传播效果发生了巨大变化。

新媒体使用者可以根据自己的时间、地点、兴趣，主动搜索、选择自己需要的信息，人的主体意识空前觉醒，在信息获取和传播过程中，他们拥有更多的话语权，打破了传统媒介制造的权力空间，信息传播的效率明显提高，大量无效、无用信息占据传播通道的现象将大大减少，扩大了传播效果。

同时，每个人都可以要求为自己提供最需要的信息，可以有“自己的报纸”、“自己的电视”、“自己的广播”、“自己的杂志”等等。

在此环境下，昔日的消费者一变而为今日的生产者，人人都可以成为艺术家，电影的创作、传播不再只是少数专业人士的精英艺术。

加之摄影技术的成熟以及摄影器材价格的下降，为个人的电影拍摄、制作电影提供了物质基础。

dv“傻瓜化”的便捷操作和低廉价格使它具有了平民化的特点，这场数字摄影技术的变革将迅速推进电影的平民化。

如今，手机电影是新媒体电影产业的新宠。

在我国，已有7.4亿人使用手机，这是一个典型的草根拍摄工具，在草根心态的娱乐中将诞生许多个性化创作者，从而颠覆传统的电影制作模式。

同时，手机电影具有互动性、便捷性和移动性，极大方便了现代都市人的生活，是一个极具潜力的电影发展空间。

新媒体电影不需要大制作、大明星、大宣传，极大地增强了创作者的兴趣，给许多热爱电影的人提供展示的舞台，展现出一种崭新的平民化电影形式。

对此，著名出品人马中骏认为，新媒体的出现对于中国电影市场也好，或者是中国电影的内容提供商来说，都是非常好的消息。

“它能够使我们一批80后、90后做电影却没有市场体现的年轻人，拥有一个广阔的平台。

”国产电影也因此进入了全新的时代。

此外，新媒体技术使比特便捷地传输，电子信息永久性地保存，或者说你想储存多久就储存多久——存储于计算机数据库中，这是一个巨大的数据库，你可以通过联机获得它。

比尔·

盖茨为我们描述的未来信息社会已经实现，我们已然生活于数字化世界中。

数字化世界彻底改变了电影的传播方式。

以前，电影传播的载体是胶片，其传播只有通过交通工具运输拷贝好的胶片，还需要借助光学设备投放影像到银幕上，成本较高。

如今，从前期创作、实际拍摄、后期制作、数字传输到数字放映，一切都是数字化的。

麦克卢汉在《数字化生存》中写道：

“理解未来电视的关键，是不再把电视当电视看待。

从比特的角度来思考电视才能给它带来最大的收益。

电影也不过是数据广播的一种特别情况罢了。

比特就是比特。

”比特自由传输，极大地提高了声光色影的质量，带给观众身临其境的观影感受，也为观众带来了随时随地、随心所欲观影的方便。

正如麦克卢汉所预言：

“要不了多久，人人都会有一台小型廉价的8毫米电影机，就像在电视屏幕上看电视一样看电影。

3　电影叙事的平民化

新技术、新媒体、新文化促成了电影新的表现方式和新的叙事方式。

电影是在大众中觅知音的艺术，而我国是一个农村人口众多的国家，一味的精英文化传播无疑会让电影失去生存土壤。

此外，如果在我们的电影中，感觉不到我们自己的疼痛，观众也会对电影漠不关心。

一旦失去观众，电影就会进入死胡同。

如何让电影拥有广阔的市场，意大利电影理论家柴伐梯尼曾明确表示，电影要描绘普通人而不是那些油头粉面的英雄，揭示每天的事件而不是例外的事件，表现人与他的真实社会关系而不是他的浪漫，表现普通人和日常生活是电影的主要任务。

他坚持认为，诗意应该到生活中去寻找。

新媒体环境下的创作主体更加多元，他们来自各行各业，用自己的平民化视角观察社会，并从中选取题材，影片用平民语言塑造平民化的人物形象。

优酷、中影集团与雪佛兰科鲁兹联手打造的“11度青春电影行动”，系列影片从平民化的视角着力展现每一个人都是电影的主角，每个人成长中的艰辛和欢乐本身就是一部精彩的影片，其对现实人生的关注和人文精神极好地诠释了新媒体环境下电影发展的平民化特点，也成功地赢得了市场好评。

电影文化要关注人的生存境况、人类的情感、人与自

然、人与社会以及人与人之间的关系，以人为本。

我们去看电影，从而进入一个令人痴迷的新世界，去设身处地地体验初看起来似乎并不同于我们但其内心却和我们息息相通的另外一个人的生活，去生活在一个虚构的现实，从而照亮我们的日常现实。

我们并不希望逃避生活，而是去发现生活，以一种焕然一新的试验性的方式去使用我们的头脑思想，去激荡我们的情感，去欣赏，去学习，去增加我们生活的深度。

在全球化的今天，电影是了解世界的窗口，中国电影需要继续坚持走平民化路线，才能让世界看到我们。

在1987年9月召开的第一届中国电影学术讨论会上，法国电影史家贝·

热隆有这样一段表述：

“中国电影从萌芽时期到现在，给予西方最深刻的印象是什么呢?

它的写实性和时代感，正是有了这一点，西方人才可以通过中国电影来认识中国。

三　国产电影平民化路线的反思

新媒体的介入，使整个电影领域产生了巨大的变化。

新的媒介环境催生了电影的平民化发展，但这只是为电影的平民化提供了可能性。

电影要真正平民化，还需要电影工作者和热爱电影艺术的人们共同努力。

一味地追求大众化一开始必然会降低表现水平，但是，不会总这样。

确切地说，普及诱发了一个文化的进程，这个进程在未区分的原始状态中不断取得胜利。

电影要成为平民话语逻辑的组成部分，要融入平民化的视角，关注平凡生命的价值，表现普通人的生存状态和心理状态，挖掘周围生活的戏剧性，而不是虚构的戏剧性。

电影的平民化是电影蓬勃生命力的体现。

电影美学家安德烈·

巴赞从精神分析的角度理解造型艺术产生的基本因素，他认为电影和所有的造型艺术一样，迎合了人类心理的基本要求：

与时间相抗衡，是为了复制外形以保存生命。

随着文明和艺术的同时演进，造型艺术终于摆脱了这种巫术职能。

但是，降伏时间的渴望毕竟是难以抑制的，文明的进步只不过是把这种要求升华为合乎情理的想法罢了。

电影伴随科技的进步和社会的发展远离了最初的目标，已不再是人的生命延续的问题，而是更广泛的问题。

但电影发展的历史无不表明，走平民化路线的电影，往往具有摄人心魄的朴实魅力。

一部电影如若不了解观众的反应和期待，必将行之不远。

你必须以一种既能表达自己的想象，又能满足观众欲望的方式来构建自己的故事形态。

电影又是白日梦、幻想、理想、逃避现实的世外桃源，影片中的各种情感能让观影者得到相应的满足和宣泄。

电影人只有在关注现实生活和情感的同时，注重电影的内涵和艺术质量，引领大众对美、崇高、快乐和真的追求，体现出独特的人文思考和人道关怀，才能换取“眼球”。

电影在平民化过程中应保持平民化的先进性，避免电影庸俗化发展。

电影不只是大明星才能演，其表现的主题也不只有性和暴力。

如果盲目追求票房，电影就会出现媚俗倾向。

电影如果只剩下“杀得一个不剩，脱得一丝不挂”，那么电影离死亡也将不远。

既要让电影不会变质又要让它不被毁掉是电影人的工作重心，要防止电影在平民化过程中出现平面化、视觉化和消费化倾向，毕竟出色的艺术水平才是电影的脊梁。

此外，在新媒体环境下，人人都可以是创作者和传播者，电影传播的版权保护便是一个值得关注的问题。

电影可以在网络上自由上传和下载，这将给电影产业带来巨大的冲击。

新媒体具有隐蔽性强和无国界等特点，增加了版权保护的难度。

试想电影版权如果无法得到保护，谁还有动力去发展这项产业。

所以，新媒体环境下的版权保护，一方面需要完善版权制度，另一方面需要参与传播者自律，只有这样，电影产业才能健康发展。