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香港电影概论
香港电影概论
素有东方好莱坞美誉的香港电影是中国电影中最具有世界影响力和产业渗透力的重要分支，而香港电影歌曲作为香港电影的一个重要组成部分，它在电影中不仅可以传递信息，表达思想，烘托环境，推进故事，同时歌曲与画面的玩美结合，使得电影产生出独特的艺术魅力，而电影与歌曲的交相辉映，使得一些经典电影歌曲不仅传唱至今，其影响力有时甚至远远超过影片本身。
从上个世纪80年代至90年代后期，香港电影中的电影歌曲不仅创造了香港电影歌曲流行歌曲的辉煌时代，一大批流传至今仍传唱不息的经典作品也使得香港一批年轻歌手通过演唱影片主题曲而迅速走红，其中大量脍炙人口的歌曲伴随着人们度过人生中最青春最黄金的年华，今天我们将通过两期节目为您一一细数香港影坛二十载的流行歌曲，让我们一起在歌曲和影像这两杯浓烈而醇香的美酒中去畅饮二十年风华果实的甘甜。
前传
50--60年代
早在1949年底到1966年，香港电影业就进入了空前繁荣的黄金时期，这一时期香港电影突出的格局是粤语片和国语片并行发展，不仅创作数量急剧增加，年产200多部影片的惊人数字在香港电影史上空前绝后，早期的香港粤语片中，真正意义上的粤语歌很少，出现的粤语演唱的歌曲多由粤剧腔改编而成，这部拍摄于1949年的影片《黄飞鸿》中的主题曲《男儿当自强》就是吸收了广东粤剧和其它广东音乐的因素，采用了六声的羽调式，激昂高亢，充满豪情，歌词节奏鲜明，铿锵有力，琅琅上口，入木三分地展现了黄飞鸿要做一个顶天立地的男子汉的英雄气概和凛然正气，这首主题曲也一直成为了黄飞鸿系列的主要标志，无论演员和导演如何更替，唱法和配器怎样改变，主旋律和歌词却始终不改。
20世纪中期，随着内地戏曲片《天仙配》在香港上映，曲调优美，歌词丰富的传统戏流行香江，导演李翰祥在1958年执导了黄梅调电影《貂蝉》，之后又以《江山美人》和舞台戏剧片《梁山伯和祝英台》掀起了中国传统剧目搬上银幕的高潮。
舞台戏剧片《梁山伯和祝英台》借鉴了同名越剧和国外音乐剧，全部音乐采用的是安徽地方戏曲黄梅戏的曲调，在那个大陆与香港，台湾相对隔绝的年代，这部影片无论是内容还是艺术形式，尤其是优美婉转的音乐都引起无数观众的深深思乡之情，因此，这部舞台戏剧片受到观众狂热的欢迎，《梁山伯和祝英台》的成功，更是掀起了香港长达二十年的黄梅调热潮。
当然60年代，也不乏国语歌曲的代表作，影片《不了情》中的主题曲《忘不了》便是20世纪60年代香港电影国语歌曲的经典之作，主题曲《忘不了》的歌词以对想念时光的美好回忆，表达了影片主人公对于失去的的爱的无限怀恋，歌曲旋律缓慢低回，充满凄然的韵味，弱起的歌曲如泣如诉，充分表达了影片的主题，加强了影片的艺术风格。
几十年后，台湾歌唱家蔡琴重新演绎了这首歌，使得这首40多年前的老歌重焕青春。
“忘不了忘不了忘不了你的错，忘不了你的好，忘不了雨中的散步，也忘不了那风里的拥抱，忘不了忘不了忘不了你的泪，忘不了你的笑，忘不了夜落的惆怅，也忘不了那花开的烦恼。
”
正史
80年代
香港电影歌曲开始进入繁荣发展的时代，应该算是八十年代了。
进入80年代，香港，台湾经济迅猛发展，大陆开放政策实行，最能够让人们沟通的恐怕就是电影歌曲了，影片《少林寺》不仅开启了中国香港与内地合拍电影的先河，片中的主题曲《少林少林》让内地观众通过电影听到了别样的声音，影片《少林寺》讲述了少林寺壁画上记录的少林僧人救唐王的故事，影片开头是一首充满阳刚之气的男声重唱的颂歌，歌颂了少林武术对于源远流长的中华民族优秀文化的贡献。
“少林，少林，有多少神奇故事到处把你传扬，精湛的武艺，举世无双，少林寺威震四方，悠久的历史渊源流长，少林寺美名辉煌，千年的古寺，神秘的地方，嵩山幽谷，人人都向往”
歌曲的旋律节奏鲜明，铿锵有力，充满了习武男儿的阳刚之气，而这曲《少林少林》几乎成了河南嵩山少林寺的代名词。
影片当中的另外一首插曲《牧羊曲》在风格上与这首《少林少林》形成了鲜明的对比，这是一首洋溢着似水柔情的女声独唱，歌词朴素清新，同时带有些许文人气的典雅。
第一段主要描写了一个16岁少女眼中的美好家乡。
“日出嵩山坳晨钟惊飞鸟，林间小溪水潺潺坡上青青草，野果香山花俏狗儿跳羊儿跑，举起鞭儿轻轻摇，小曲满山飘满山飘”
第二段则描写了少女的远大胸怀和志向。
歌曲《牧羊曲》没有拘泥于影片所表达的具体时代有哪些具体的时代音调，而是用完美的音乐刻画了那个时代一个妙龄少女与我们心灵相通的生活和感情，因而得到了今天的电影观众和音乐爱好者的理解和欢迎，这也正是这首歌之所以流传并传唱至今的重要原因。
“莫道女儿娇无暇有奇巧，冬去春来十六载黄花正年少，腰身壮胆气豪常练武勤操劳，耕田放牧打豺狼，风雨一肩挑一肩挑。
。
。
”
影片《古今大战秦俑情》也是一部香港与内地的合拍片，导演是香港的程小东，而演员则是内地的巩俐，张艺谋，这是一部充满神奇幻想的影片。
影片的主题曲《焚心以火》表达了影片女主人公投身到烈火之中，把生的希望留给了自己喜爱的人，诀别充满着悲壮而非一般的儿女之情。
“焚心以火让火烧融我，燃烧我心捧出爱的颂歌，奋不顾身冲进爱的红火，我不愿意让黄土地埋了我，让我写下诗，让千生都知道有个我，让万世都知道有个你，同享福祸”
歌词的句子较长，每句都更象两个句子，而后半句将前半句加以强调，弱起的旋律仿佛是誓言，充满激情，有又有一种吟咏的味道，是这首歌在时代感上更接近影片所表达的时代。
“让我写下诗，让千生都知道有个我，让万世都知道有个你，同享福祸，焚心以火烫上爱的承诺，燃烧的心黄土地埋住了我”
八十年代，香港影坛因徐克，程小东的《倩女幽魂》和吴宇森的《英雄本色》而涌现出枪战片和鬼片创作的热潮，《倩女幽魂》改编自蒲松龄小说集《聊斋志异》中的《聂小倩》，影片翻拍自20世纪60年代李翰祥的同名影片，但是在叙事上做了很大的改变。
而80年代的《小倩》动作场面则设计独特，舞蹈浪漫唯美，影画面飘逸鬼魅，显示出不同凡响的精巧构思，提到电影《倩女幽魂》中的主题曲《路随人茫茫》，就不能不说到黄沾，他创作的这首主题曲不仅具有威武豪迈之气，又具有小桥流水潺潺细流之音，张国荣略显低沉的醇厚嗓音将歌曲唱得百转千回，荡气回肠。
“人生路美梦似路长，路里风霜风霜扑面干，红尘里美梦有几多方向，找痴痴梦幻中心爱，路随人茫茫，人生是美梦与热望，梦里依稀依稀有泪光，何去何从去觅我心中方向，风仿佛在梦中轻叹，路和人茫茫”
无论时光如何流逝，只要听到这熟悉的旋律，总能让人想起片中的那个人间仙境般的水中小楼，香绢，琴瑟，还有善良迂腐的书生。
在歌曲中，剧情发展可谓奇峰叠起千回百转，宁采臣与聂小倩从相遇邂逅到心生爱慕，宁采臣对聂小倩从拒绝鬼魅到倾心相助，从爱怜不舍到悲情分离，影片对两个人关系的层层递进交待得有条不紊，无论是漫天飞舞的武打动作，潇洒豪放的剑客游侠，还是凄美艳丽的鬼魅幽魂，无论是快意恩仇的武林江湖，黑白分明的幽冥地府，还是利于纠缠的凡尘俗世，影片所精心营造出来的画面，造型，动作等电影元素与歌曲浑然交织，使得观众感受到视觉和听觉的强大冲击
“路里崎岖崎岖不见阳光，泥尘里快乐有几多方向，一丝丝梦幻般风雨，路随人茫茫，一丝丝梦幻般风雨，路随人茫茫”
1986年徐克电影工作室重拳出击，支持吴宇森翻拍1967年由龙刚导演的枪战片《英雄本色》。
张国荣扮演的**极具张力，正是他当时略显青涩的演技，才演活了一个初出茅庐不谙世事的年轻**形象，同样，在电影需求与歌曲创作中，由黄沾为影片作词作曲的主题曲《当年情》把片中的江湖义气与兄弟情义升到了一种艺术的高度，不再是简单的快意恩仇和生离死别，张国荣饱含深情的演唱让我们感受到歌曲与影片完美的结合。
“轻轻说声漫长路快要走过，终于走过明媚晴天，声声欢呼跃起象红日发放金箭，我伴你往日笑面重现，轻轻叫声共抬望眼看高空，终于青天优美为你献，拥着你当初温馨再涌现，心里边童年稚气梦未污染，今日我与你又试肩并肩，当年情此刻是添上新鲜，一望你眼里温暖已通电，心里边从前梦一点未改变，今日我与你又试肩并肩，当年情再度添上新鲜”
而到了《英雄本色3》中，周润发在片中的表现仍具神采，只是这次导演刻意将梅艳芳塑造成一名乱世女英雄的形象来增加影片的亮点，而片中的主题歌曲《夕阳之歌》也由梅艳芳演唱，而此时的梅艳芳在歌坛女歌手的地位如日中天，影片描述小马哥
从香港到越南去救出堂弟一家，期间碰到了不少波折，他在机场无意中认识的梅艳芳给他很大帮助，并且引发了三人之间的一段微妙的感情，该片因为时代背景放在沦陷前的越南，因此歌曲曲调比较沉重，同时这首歌与当时的香港歌星陈慧娴演唱的《千千阕歌》同曲异词，而梅艳芳唱起此歌格外意味深长，唱出影片末世那份无奈和沧桑。
“斜阳无限无奈只一息间灿烂，随云霞渐散逝去的光彩不复还，迟迟年月难耐这一生的变幻，如浮云聚散缠结这沧桑的倦颜，漫长路骤觉光阴退减，欢欣总短暂未再返，哪个看透我梦想是平淡，曾遇上几多风雨翻，编织我交错梦幻，曾遇你真心的臂弯，伴我走过患难，奔波中心灰意淡，路上纷扰波折再一弯，一天想到归去但已晚”
虽然梅艳芳的这首《夕阳之歌》在唱片销量上最终没能超过陈慧娴演唱的这首《千千阙歌》，但由于《夕阳之歌》辞去朗朗上口，很快就得到广泛的传唱。
“斜阳无限无奈只一息间灿烂，随云霞渐散逝去的光彩不复还，迟迟年月难耐这一生的变幻，如浮云聚散缠结这沧桑的倦颜，漫长路骤觉光阴退减，欢欣总短暂未再返，哪个看透我梦想是平淡，曾遇上几多风雨翻，编织我交错梦幻，曾遇你真心的臂弯，伴我走过患难，奔波中心灰意淡，路上纷扰波折再一弯，一天想到归去但已晚”
梅艳芳的歌声中永远透着那种辛酸，沧桑，茫然，正如接下来她在《胭脂扣》中演唱的主题曲一样。
影片《胭脂扣》讲述了一个关于爱与忠诚的传奇故事，素有百变女郎之称的梅艳芳在此片中塑造出的古装怨女形象使她获得台湾金马奖最佳女主角，张国荣情场浪子的形象也得到进一步的发挥，在戏中眼角眉梢都是风情，全片弥漫这细腻柔媚，慵懒唯美的风格，剧情左右逢源地游走于阴与阳，陈年旧事与现实生活之间，影片的主题曲《胭脂扣》在片尾出现，暧昧隐涩的歌声是如花的痴情相思，它表达了痴心女子如花对于背叛自己的十二少的痴情相思与谴责，以及内心犹存的怜爱。
梅艳芳的世故忧郁，冷漠妖艳不仅成就了影片，也成就了影片主题曲《胭脂扣》的流行。
“费尽千般心思，情象火灼般热，怎烧一生一世，延续不容易，负情是你的名字，错付千般相思，情象水向东逝去，痴心枉倾注，愿那天未曾遇，只盼相依，那管见尽遗憾世事，渐老芳华，爱火未减人面变异，只盼相依，那管见尽遗憾世事，渐老芳华，爱火未减人面变异，祈求在那天重遇，诉尽千般相思，祈望不再辜负我，痴心的关注，人被爱留住，祈望不再辜负我，痴心的关注，问哪天会重遇”
在影片《奇迹》中，一曲《玫瑰玫瑰我爱你》虽然不是为影片量身打造的原声主题曲，只不过是借用这首人们耳熟能详的歌曲作为影片的插曲，但是这首曾经流行的老歌一经影片借用，不仅与片中的故事，人物，情节等环节相得益彰，更为影片锦上添花，而梅艳芳中性十足的演唱使得此歌在香港乐坛再次引发一股怀旧热潮。
在这部以30年代旧上海为背景的故事中，梅艳芳扮演了一个夜总会歌手杨露明，身为歌手的她不但在歌舞场表演中有娴熟自如的表现，更以生动丰富的面部表情和诙谐搞笑的身体语言，以及独特的嗓音和舞姿给人留下深刻的印象。
“完全为你深深入迷，柔情万缕倾你心底，万花开放开放谁最美丽，红尘独爱一枝玫瑰，roseroseiloveyou，一生着迷，时时陪住你过一生一世，万花吐香吐艳谁最美丽，红尘是我欣赏玫瑰，款款深情种种痴迷，玫瑰浓艳透清丽，温馨温柔倾心倾爱，明媚高贵刺激你都有齐”
成龙在片中饰演初到上海的憨小子郭振华，莫名其妙地继承了帮会大哥的位子，虽然身在黑社会，但他善良，仁义，乐善好施，在梅艳芳饰演的歌女杨露明的帮助下把夜总会经营得有声有色，此时的歌女杨露明早已爱上憨厚的郭振华，一曲《玫瑰玫瑰我爱你》唱出了自己对郭振华的爱。
在电影中，玫瑰花具有特殊的含义，寓意着幸运永远伴随着善良的人们，而杨露明又何尝不是绽放在郭振华身边的一朵玫瑰呢！
在歌声中，郭振华的事业如日中天，这代表着这个憨厚的黑社会老大有能力去帮助更多的人们，这曲华丽绚烂的《玫瑰玫瑰我爱你》将老上海的动荡，烦乱掩饰在歌舞升平中，仔细聆听这首动感十足的歌曲，我们能感觉到夜上海的五光十色。
“明媚高贵刺激你都有齐，roseroseiloveyou，分分钟入迷，时时柔情伴我钟爱一生一世，万花开放香吐艳谁最美丽，红尘独我偏心玫瑰”
由杜琪峰导演，周润发，张艾嘉主演的《阿郎的故事》是一部感人的电影。
影片里，周润发饰演的那个阿郎是继小马哥之后的又一悲情人物，只不过，小马哥是悲情英雄，而阿郎是悲情的小人物，影片中的阿郎和波波十年前是一对恋人，年轻的阿郎充满了野性，在一次与已有身孕的波波发生争执时致使波波早产留下一个儿子，十年后，作为十岁波仔的父亲，此时的阿郎早已没有了年轻时的轻狂，生活虽然平淡，但和儿子的关系却极其轻松融洽，表现出一种朋友式的自如和谐，而作为时过境迁的情人，面对从美国回来的波波，此时经过现实生活磨练的阿郎在惊喜，悔恨之时对波波也旧情复燃，伴随着《恋曲1990》优美的曲调，波波坐在了阿郎的摩托车上，从尘土飞扬的工地再到灯光下的大排档，两人站在了十年前常常约会的地方，歌风完美契合了十年后的阿郎和波波历经苍茫世事，情感波折，人近中年的他们渐渐磨去了少年时的锋棱和浮躁，剩下的只是对平静生活的向往，歌曲曲调沧桑而亲切，简单的旋律，简单的配器直到今天仍传唱不息
“苍茫茫的天涯路是你的飘泊，寻寻觅觅长相守是我的脚步，黑漆漆的孤枕边是你的温柔，醒来时的清晨里是我的哀愁，或许明日太阳西下倦鸟已归时，你将已经踏上旧时的归途，人生难得再次寻觅相知的伴侣，生命终究难舍蓝蓝的白云天”
《恋曲1990》这首歌曲在片中不止一次的唱起，当阿郎一家人在车上一起唱的时候，阿郎边开车边不时回头看妻子和儿子时流露出来的幸福眼神，伴随一家三口的真情演唱，将人间真情表现得淋漓尽致。
都说是浪子回头金不换，可是杜琪峰是残忍但却明智的，他并没有按照电影惯常的表现方式给阿郎一个好的结局，而是狠狠地刺破了这个平凡小人物的最后一点慰藉，当影片的结尾父亲要为儿子赢得一个未来在最后一刻用尽全身余力骑着摩托车回到终点时，却不幸输掉了宝贵的生命，鲜血模糊了头盔和视线，阿郎倒在了血泊之中，向妻子和儿子伸出求救的手。
“我听到传来的谁的声音，像那梦里呜咽中的小河，我看到远去的谁的步伐，遮住告别时哀伤的眼神，不明白的是你为何情愿
，让风尘刻画你的样子。
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”
伴随着罗大佑那略带沙哑的悲怆的歌曲《你的样子》响起之后，看着爱人和孩子不顾一切的冲向亲人的一瞬间，相信每个人的内心都弥漫着撕心裂肺的悲痛，悲凉哀伤的歌声与影片悲惨的场景更是让人久久难以平静。
“总不能溶解你的样子，是否来迟了明白的怨言，早已写了你的笑容我的心情，不变的你伫立在茫茫的尘世中，聪明的孩子提着易碎的灯笼，潇洒的你将心事化进尘缘中，孤独的孩子你是造物的恩宠。
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”
歌曲《恋曲1990》的节奏是舒缓的，而片尾歌曲《你的样子》则是一气呵成，把影片惨烈的场面，人物悲痛的内心，借助快得近乎逼人的歌声推向了极致，罗大佑无疑为影片谱写了完美的旋律。
“就像早已忘情的世界，曾经拥有你的名字我的声音，那悲歌总会在梦中惊醒，诉说一定哀伤过的往事，那看似满不在乎转过身的，是风干泪眼后萧瑟的影子，不明白的是为何人世间，总不能溶解你的样子，是否来迟了明白的怨言，早已写了你的笑容我的心情”
八十年代的香港电影不仅捧红了象梅艳芳，张国荣，刘德华，张学友等一大批明星，也使他们成为香港演艺界举足轻重的人物，同样随着电影的红火，他们在片中演唱的主题曲也迅速传遍了大街小巷成为流行的曲种，而80年代的香港电影歌曲最明显的一个特点就是纯真朴实，不管是电影还是歌曲，还是那个时代的人，总是能让我们感动和怀恋。
进入90年代，香港的电影创作更加多元化，表现出了一批不俗的古装片，同时，这些电影的的歌曲气势磅礴，风格极具中国化，这一时期的代表作有《黄飞鸿》《笑傲江湖》等，香港的电影音乐也由此进入令一个辉煌时期。
正史
90年代
进入90年代，由徐克执导的《笑傲江湖》到接下来的《黄飞鸿》《东方不败》《青蛇》等影片，黄沾都在徐克的武侠片中谱写了一曲曲经典的电影歌曲，其中最经典的当属这首《沧海一声笑》
“沧海笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪记今朝，苍天笑，纷纷世上潮，谁负谁胜出天知晓，江山笑烟雨遥，涛浪淘尽红尘俗世知多少，清风笑竟惹寂寥，豪情还剩了一襟晚照”
这首充满豪情的《沧海一声笑》，歌曲仿佛是一个历经沧桑的
老江湖回首以往的感慨，又或是初入江湖的指点江山，又好似坐看云起，无论是江湖恩怨情仇，是非成败，还是红尘俗世都在这位清风瘦骨的老人一声声豪情万丈的歌声中灰飞烟灭。
“不再寂寥，豪情仍在痴痴笑笑，拉拉。
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”
黄沾豪爽大气的辞藻与电影本身对江湖豪情，侠客义气的酣畅表现浑然一体，尤其是黄沾，罗大佑，许冠杰演唱的这一版，歌声挥洒恣意，全无修饰，更显得江湖之道的潇洒淡定，配合着影片的节奏令人为之感慨万千。
“江山笑烟雨遥，涛浪淘尽红尘俗世知多少，清风笑竟惹寂寥，豪情还剩了一襟晚照。
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”
80年代香港电影盛行枪战片，而到了90年代初，大手笔制作的武侠片，古装片风行一时，而歌曲与武侠片在旋律，前奏上的相生相应，呈
现出一种绝无仅有血统分明的中国风格，在这一点上，黄沾与徐克这对搭档可以说是一个绝妙的例证。
正史
90年代
1992年，在徐克的功夫片《黄飞鸿》中，黄沾深厚的民乐功底是影片的歌曲《男儿当自强》备受好评，值得一提的是《黄飞鸿》的电影主题
曲早在1949年由关德兴主演的影片中就已深入人心，而时至今日这首《男儿当自强》仍然在诸多以《黄飞鸿》为主题的影片中延续使用，只是
原本在关德兴主演的《黄飞鸿》系列中那古意盎然的曲调如今被改成节奏快、变奏快、乐器多样的现代流行乐版。
“胆似铁打骨如精钢，胸襟百千丈眼光万里长，誓奋发自强做好汉，做个好汉子每天要自强，热血男子热胜红日光”
在更显动听和现代感的歌曲中仍不失原曲的精髓，清楚的体现着民族主义的张扬，而林子祥铿锵有力的演唱使得《男儿当自强》这首歌成为
当今脍炙人口的经典歌曲。
“让海天为我聚能量，去开辟天地为我理想去闯，（碧波高涨）,又看碧空广阔浩气扬,即是男儿当自强,强步挺胸大家做栋梁做好汉,用我百点
热耀出千分光,做个好汉子,热血热肠热,热胜红日光”
在徐克和黄沾合作的电影歌曲中单以流传的广度而言影片《青蛇》中的主题曲《流光飞舞》则不及《沧海一声笑》和《男儿当自强》那样影
响深远，但《青蛇》中主题曲《流光飞舞》令人只要听到陈淑桦银铃一般娇嫩的歌声，便立即会产生出一种光彩流动的感觉。
“静静看着流光飞舞，那风中一片片红叶，惹心中一片绵绵，半醉半醒之间，再忍笑眼千千，就让我像云中飘雪，用冰清轻轻吻人脸，带出
一波一浪的缠绵，留人间多少爱，迎浮生千重变，跟有情人做快乐事，别问是劫是缘”
柔柔的歌声中狐媚的白素贞，狐媚的小青顾盼生姿，左右逢源，尽显蛇的蛊惑与美丽，同时情意绵绵的歌声也唱出了白素贞对许仙的一腔热
情，以及小青对爱的追求。
“留人间多少爱，迎浮生千重变，跟有情人做快乐事，别问是劫是缘”
对于爱看武侠片的观众而言，他们总能幻想自己进入神秘的武侠世界，让自己随着音符的起起落落变成武侠中人，而林青霞饰演的东方不败
那英气逼人、豪气冲天的武林盟主形象足以令男人和女人都为之折服，同样东方不败眼神妩媚，表情自得的弹唱的一曲《笑红尘》洒脱的歌声
不仅吸引了片中苗家女子的倾听，想必观众的思绪也会随着歌曲轻松明快的旋律而沉浸在影片自由自在的氛围里难以自拔。
“红尘多可笑，痴情最无聊，目空一切也好，此生未了，心却已无所扰，只想换得半世逍遥，醒时对人笑梦中全忘掉，叹天黑得太早，来生难
料，爱恨一笔勾销，对酒当歌我只愿开心到老，风再冷不想逃，花再美也不想要，任我飘摇，天越高心越小，不问因果有多少，独自醉倒，今
天哭明天笑，不求有人能明了，一身骄傲，歌在唱舞在跳，长夜漫漫不觉晓将快乐寻找”
片中的东方不败以美貌征服天下，又以男装颠倒乾坤，在刀光剑影的纷争里，东方不败霸气十足的影响特点给观众带来强烈视觉冲击的同时
，飘逸迷离的歌声也道出了他那空虚寂寥的情感世界。
“此生未了，心却已无所扰，只想换得半世逍遥，醒时对人笑，梦中全忘掉，叹天黑得太早，来生难料，爱恨一笔勾销，对酒当歌我只愿开
心到老，风再冷不想逃，花再美也不想要，任我飘摇，天越高心越小，不问因果有多少，独自醉倒，今天哭明天笑，不求有人能明了，一身骄傲，歌在唱舞在跳，长夜漫漫不觉晓将快乐寻找”
电影主题曲是电影中的一个重要元素，尤其是和故事情节配合得天衣无缝的优美主题曲不但能起到叙事，抒情的作用，更能起到观众共鸣，
给人留下难以磨灭的印象，有时候电影可能被人们逐渐淡忘了，但一首脍炙人口的电影主题曲却能做到恒久远，永流传。
在电影《天龙八部之
天山童姥》中，李秋水利用天狗食月太阳有缺打败巫行云，独霸灵鹫宫，却寂寞空虚百无聊赖，当她赶走别人，字却伏在冰冷的石阶上，突然
想起一阵优美的音乐，那辽远清幽的歌曲缓缓传来，，侠骨柔肠，爱恨情仇与歌曲浑然一体，王菲的声音将这首歌唱得如此寂寞高远，不仅令
人黯然神伤，歌曲与影像的完美结合更是让观众感同身受，达到电影与情绪互动的功能。
“曾经惺惺相惜，以为一生总有一知己，不争朝夕不弃不离原来只有我自己，纵然天高地厚容不下我们的距离，纵然说过我不在乎却又不肯
放弃，得到一切失去一些也在所不惜，失去你却失去面对孤独的勇气”
1994年，影片《新白发魔女传》轰动一时，片中的主题曲《红颜白发》由张国荣演唱，可以说这首歌曲是张国荣自九十年代后的一次重大飞
跃，在音乐创作方面此时的张国荣投入更多的热情和精力逐渐由歌星转型为创作歌手，不但为自己和同行作曲，还创作电影音乐，并多次提名
获奖，他的作品摆脱了流行音乐本港化风格的熏染，形成逐渐不断成熟的独特演唱风格。
“恨这一生，怨这一晚，谁说，爱是这样难，恨爱之间分不散，红颜白发更觉璀璨，从前和以后，一夜间拥有，难道这不算，相恋到白头，
但愿会相信缠绵时分手，能令我减轻了内疚”
《红颜白发》、《夜半歌声》《有心人》《我》等曲目将他唯美壮丽，富于歌咏性的经典风格弘扬到极致，其中《红颜白发》《夜半歌声》
和《有心人》是分别为三部电影创作的电影音乐和主题曲均获金马和金像奖最佳电影歌曲提名，电影《白发魔女传》主题曲《红颜白发》更是
从众多乐坛元老前辈的作品中脱颖而出，一举获奖。
“谁说，爱是这样难，恨爱之间分不散，红颜白发更觉璀璨，从前和以后，一夜间拥有，难道这不算，相恋到白头，但愿会相信缠绵时分手
，能令我减轻了内疚。
“烧也烧不透，恋火烧不透，发白透”
1995年张国荣版本的《夜半歌声》留下的是一个凄美的爱情故事。
《夜半歌声》是翻拍自三十年代的一部同名电影，影片不仅把握好了戏剧
性情节的细微，并在舞台剧式的表演上有着继承和创新，使电影有了现代气息，张国荣唱的主题曲也在气氛的烘托下十分动人。
“只有在夜深，你和我才能，敞开灵魂，去释放天真，把温柔的吻，在夜半时分，化成歌声，偎依你心门我祈求星辰，月儿来作证，用尽一
生，也愿意去等，总会有一天，把心愿完成，带着你飞奔找永恒”
片中的主题曲《夜半歌声》借主人公宋丹萍之口唱出，并贯穿影片的情节与线索中，为烘托情感和表露中心思想起着不可缺少的作用，张国
荣为电影《夜半歌声》创作的电影音乐《夜半
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