韩国流行音乐组合之音乐美学探讨.docx
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韩国流行音乐组合之音乐美学探讨
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韩国流行音乐组合之音乐美学探讨
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韩国流行音乐组合
之音乐美学研究
摘要：
再也不是盲目“韩流”来袭的疯狂时代，每一个音乐现象的产生都有其一定的原因和来源。
仔细分析韩国流行音乐的潮流发展，在深入浅出的探究过程中，会发现韩国的流行音乐本质有着超出中国流行音乐的优点所在。
我们在欣赏韩国流行音乐的同时会不同程度的感受到音乐对心灵的冲击力。
在21世纪的今天，音乐本身并不能满足观众及听众对流行音乐的需求，在造型、音乐制作、舞蹈的编排、MV的制作都是要求做到精益求精的。
本篇论文会针对韩国流行音乐组合红遍世界各地的音乐现象，对音乐本体及音乐、艺人的设计过程进行社会学、心理学等方面的音乐美学研究。
在不同程度上，对韩国流行音乐对听觉、视觉、审美等方面进行不同程度的解析和研究。
以客观的角度将中国和韩国的流行音乐进行对比剖析，将韩国流行音乐的优势所在通过观众的需要展现出来。
不得不承认的是韩国流行音乐之所以能够传向世界各地必定会有它的价值所在，而今天我们就通过美学的审美眼光通过研究方法和实例将它们展现出来。
关键词：
韩国流行音乐组合审美需求音乐专业性
一、音乐组合的音乐审美特性
随着历史的演变，科技的发展，音乐领域也发生着日新月异的变化。
出现了以电子机器代替音乐记谱法的音乐制作过程。
20世纪电脑问世以后，人们开始借助电脑软件，运用电子技术和设备，直接呈现作曲家的音乐作品音响。
对于韩国的流行音乐，更需要这样将音乐作品通过作曲家的手，在电子技术、电脑的帮助下再现乐谱的标记和指令，更可以通过电子技术的制作将最本质的音乐元素转换成不同的音乐风格和曲风。
（一）音乐组合的听觉特性
音乐是以声音的物质材料，在时间运动的组合中来表现主体心理情感的艺术。
通过旋律、和声、节奏、节拍、速度、力度、音色等形式要素的多姿多彩的变化，在一定的时空环境内塑造音乐形象，反映社会生活，使人赏心悦耳，得到美感享受。
由于现代流行音乐存在的多元化方式我们不能单纯的将流行音乐整体概括，所以就流行音乐本身的“音乐”而言，是听觉的艺术，无论是音乐创作还是音乐审美都离不开人的听觉。
所以我们最不能忽略的就是音乐审美的听觉性。
在组合的音乐制作中会有更多的制作优势。
首先和声的运用完全可以在歌曲的演绎过程中展现在观众的面前，这样体现了歌手的专业音乐水平同时加大的演绎的可观看成分。
其次在音乐的衔接部分也可以充分发挥组合的音乐审美优势，Rap、演唱、和声都是可以通过电子技术的完美组合中展现出来；同时在组合的完美配合下进行二次演艺。
就音乐的本体而言，韩国的流行音乐在制作的同时更注重组合的配合度和音乐的风格变换的特点，在充分发挥音乐本体的音乐元素特质的同时更将演艺明星的音乐专业性表现的淋漓尽致。
在音乐材料作为背景的同时，组合的成员也会在歌曲的演艺过程中现场将和声展现出来，通过听觉器官刺激大脑产生音乐信息的传递作用。
同时大脑会通过接收到的音乐信息进行感知和分析，特别是对音响的明暗、刚柔、高低长短、强弱、快慢等加以辨别，产生情感的反应，从而对组合成员的音乐演绎产生情感和印象，使得听众在听觉的帮助下完成了音乐审美的听觉感知。
就单独的歌手和组合相比，组合的音乐演唱更能够满足观众的音乐审美需求。
（二）音乐组合的音乐审美时间性
音乐是时间的艺术，作为物质运动的特殊运动形式——音乐运动，音乐具有时间的持续性和变动性。
音乐展示在我们前面的是声音的高低、长短、强弱等，这些元素连接在一起形成了声音的往复回转。
音乐的演绎是在一定的时间和空间范围内的，时间过去音乐变不会再出现在人们的听觉之中。
我们为欣赏音乐会将自己喜欢的音乐持续的、重复的出现在我们的耳朵里，那么什么样的音乐可以在众多的音乐风格中占有我们所说的“时间性”呢？
那我们可以通过客观的方式将我们所欣赏的音乐抽选一个大概的范围。
就以专业性的眼光分析流行音乐而言，我们会在歌曲演绎的专业性中先选择一部分，也就是同样的歌曲我们看他的唱功如何；其次，我们会在同一首歌，不同人演唱过程中的情感表达、强弱表现中再将我们认为能够打动自己的歌手挑选出来。
在完成音乐审美的过程中，我们同样将韩国流行音乐的审美优势展现了出来。
中国的流行音乐为什么存在“众人栽花花不开”的现象，就是因为音乐的种子并没有比我们要求的更加优秀，那么我们转过头再看韩国的流行音乐。
韩国的音乐组合之所以能够红遍亚洲乃至世界是有着其内在的原因的。
我们先除去韩国音乐组合成员的优秀外表不算，更重要的原因就是他们对他们自己的音乐的诠释。
从10年前开始（2000年左右）韩国经纪公司打造韩国组合明星会有一个不成文的规定，在进入公司的情况下进行专业性的学习，也就是我们现在所说的“练习生”。
以“练习生”的身份进行专业性的训练和定时的考试检验，不定期的会有被淘汰的成员。
可想而知，最后能够成为组合中的一员的都是经过重重筛选而产生的优秀的专业音乐艺人。
我们在这里不可小视他们并没有完全展现在观众面前的音乐才能。
就音乐本身的诠释而言，通过对声乐的学习，音乐分析能力的学习，音乐情感的把握都是比中国出道的组合要专业性很多的。
韩国音乐之所以能够快速的传播到世界各地，不单单是音乐人、作曲家的创作结果，更重要的是演唱者对音乐本身的演唱、情感的把握和现场表现的稳定性。
虽然音乐审美是具有时间性的，但是如何克服时间性的问题使得观众更容易记住，更容易被音乐及演唱者感动，这是我们要向韩国流行音乐界学习的地方。
二、音乐审美的角度看韩国组合的音乐发展
流行音乐的发展到现在基本形成了一个较完整的工作模式，相对于中国流行音乐的多元化分别发展，韩国的流行音乐似乎已经形成了较好的管理和发展模式。
这是与经纪公司的管理分离不开的，从艺人偶像的选拔到个性艺人的分别组合，再针对组合成员的个性由专业团队制作歌曲及专辑；从外部到内部都有条理性的发展过程，外部的形象设计、雄厚的制作班底、话题性的MV、中毒性的舞蹈、完美的舞台设计都是韩国流行音乐组合能够长久健全的发展的必要元素。
组合的个性设计
相对于中国的偶像团体组合来说，韩国偶像组合会更有筹划的将组合分为舞曲组合和抒情组合两种，有选择性的将所需的组合成员聚集在一起。
将舞蹈表现功底好的成员编成舞曲组合，将演唱技巧和情感表现力更好的编到抒情组合里面。
例如韩国JYP经纪公司就有这样两组表现突出的偶像组合2AM、2PM，2AM定位为抒情组合，在对其形象的设计方面从男孩到逐渐成熟的男人的形象，将偶像的沉稳、感性的一面表现的淋漓尽致；而2PM则是侧重舞曲的组合，在形象设计方面更是表现了六个阳光的大男孩到逐渐展露锋芒的六个魅力男人的形象。
运用心理学的表现性理论观点，审美者与审美对象之间要保持一定的心理距离才能产生美感体验。
也就是把主客体之间的种种其他现实的关系，在心理上拉开距离。
偶像形象的建立就是将音乐明星与普通人隔离开来，使得观众和欣赏者产生“仰望”的感觉，从而在内心产生一种无法接近的美感，在心理暗示下把他们地位看得更高，不断有欣赏和再次聆听他们音乐的欲望。
韩国流行音乐组合的优势从形象设计看也是别具风格的。
例如前面提到的JYP公司的2PM组合，在最近刚出回归专辑的形象设计中就大胆的进行了尝试。
和其他男子组合不同，2PM一直走着非常Power，极为强调男人强悍魅力的路线，此次以《Still2:
00pm》回归舞台的他们，一样坚持的这样的魅力。
特别的蓝色烟熏妆让人眼前一亮，表现出主打歌略显伤感的意境。
同时为了配合化妆，2PM此次的服饰业选择了做旧皮质感的衣服，同时首饰也散发着强硬的金属感。
舞蹈的突出魅力
韩国的流行音乐，舞蹈是不可缺少的，这一点尤其体现在女子组合当中，在音乐完美展现的同时，舞蹈是更好给人视觉享受的重要因素。
韩国女子组合中毒性的舞蹈已经风靡到了世界各地，更有很多人上传视频进行各种模仿。
我们与其说是一种舞台的表现力，不如说是观众的审美需求，在快速生活的现在社会，仅仅是听觉的丰富已经无法满足当代人的欣赏需求，他们寻找的不仅是好的音乐声音更是能够在工作学习的压力下发泄自己内心情感的一项工具。
《Nobody》《Sorrysorry》《GEE》等歌曲掀起了舞蹈教育热潮的神曲，舞蹈的中毒性甚至已经到了世界范围内。
这些歌曲舞蹈设计特点在于在歌曲的副歌部分会设计欣赏者便于记忆和具有特点的舞蹈动作，简单并具有记忆点，这样的优秀歌曲怎么会不被人记住呢！
相对于一个人的演唱或舞蹈，组合的舞蹈配合就占有了很大的优势。
在视觉审美角度讲，舞蹈的一致性是很重要的，动作的位置和情感表现都是很重要的，同时多人的表演不会造成视觉疲劳，而且个性化的明星也会使欣赏者产生不同的情感反应。
合众为一的果敢效果
相对于过去只有录音带的时候，现在的高科技完全可以满足更多欣赏者的欣赏欲望。
电视、电脑、网上的视频、甚至演唱会的视频也会不同程度的出现在网络上，只要你想看，没有什么是找不到的。
那么对于生活在流行音乐最前沿的偶像们要求会越来越高，不再是静静唱歌的时代，这个时代需要的是全方位立体式的效果。
音乐制作完毕之后，最重要的就是歌手展现音乐进行二次创作的舞台。
绚丽的背景灯光、舞台设置、摄影师的镜头设计都是能够达到这样综合性效果的。
从音乐社会学的角度讲，“音乐与社会之间的关系式简单的因果关系，或者说，音乐是社会的一面镜子。
”21世纪是多元化是世纪，在科技飞速发展的同时也带动了音乐多元化的发展，舞台的表现力、多元化的发展方向更大大拓展了流行音乐的发展空间。
不再是以前的欣赏模式和表演水平。
在社会需求增加的情况下，歌手和偶像组合的表演水平也在逐步的前进。
例如BrownEyesGirls组合的孙佳人，以个人SOLO形象再次出现在大家面前的时候就给大家带来眼前一亮的视觉冲击。
经历了长时间辛苦的筹备，当回归舞台的日子渐渐到来的时候，歌手心中除了紧张更多的是对舞台的渴望。
充满异国风情的歌曲《无法挽回》，它的舞台同样的特别。
从化妆上佳人的眼妆是最为突出的，似乎特别符合这首歌的情景设计：
一个被抛弃后哭泣的变花的眼睛；同时更为突破的是她竟然帅气的脱去高跟鞋和男舞伴们跳起探戈，这让她在如今女明星们越来越高的高跟鞋中脱颖而出。
为了更好的表现舞台的效果，这一次佳人的伴舞全部是专业的音乐剧演员，可谓是“合众为一的果敢态度”。
三、审视韩国偶像组合的专业特质
我们一提到韩国流行音乐就会想象到那些帅气和靓丽的男女歌手们，尤其是在现在的偶像组合当中更是不乏让人产生仰慕之情的偶像们。
但是，要是只有帅气的外表的话，我想韩国音乐也不会像这样快速的发展在世界的前沿了，那么是什么使得韩国组合明星能够如此的受到欢迎呢？
我想这与三方面的脱离不开的，首先是经纪公司的打造重点，是唱功还是舞蹈；其次是歌手们在经纪公司的专业性训练；最后是受众群的广泛关注；三者缺一不可。
经纪公司的倾心打造
要打造一个受到欢迎受广大观众喜爱的组合并不是一件容易的事情。
公司要从各方面挑选有才能的、有潜力的人，同时制定组合的定位方向，亲和的、个性的、抒情的、魅力的都要考虑到其中。
并且在选定人员之前会不断地进行考核，真正要做到将各具特色的成员完全融合到一个集体中。
从社会的需求出发，不断更改组合定位的状况，在打造的同时也要不断培养成员的专业性知识，以及在众多人面前无疑的展现自己的专业魅力。
从某种角度说，经纪公司是不可缺少的重要环节。
在偶像的光环背后是更多辛苦的工作人员为他们的付出，这也是歌手可以无所顾忌的将自己的魅力完全的展现在观众面前的首要保证。
在很多不好的传言来说，经纪公司更像是帮助他们完成变身的堡垒，在将组合成员组合到一起的那一刻起就开始保护着这些自己的孩子安全的走自己的路。
不能说没有功利的倾向，但是这样倾心的打造也是偶像能够在舞台上发光发热的前提。
现代专业性的偶像
中国的偶像组合表现的我们眼前的总是自己靓丽的外形，但是真正欣赏他们的音乐的时候就会发现他们所欠缺的就是我们一直最看重的音乐的本身的专业性演绎。
我们再将视角转向到韩国的流行音乐前沿，在纵览全局之后你会发现，韩国的偶像不再是美和帅的代言，他们不仅仅有外表的魅力同时也有他们的音乐修养。
在十年前左右（2000年）在韩国的音乐界就形成了作为偶像出道前进入经纪公司学习的形式。
作为“练习生”进入经纪公司就意味着两种可能，完成自己的音乐梦想或者被淘汰回家。
在命运和自己的努力的过程中可想而知他们承受的心理压力，但是真正能够走出来的歌手都具备着相当专业的音乐素养。
每天最基本的学习就是声乐、舞蹈、钢琴、表演，甚至还在学习的学生也要完成这样艰苦的学习过程。
现在活跃在流行音乐前沿的2AM队长赵权就是其中练习时间最长的一个，八年的练习生活完成了一个男孩到男人的蜕变过程。
从12岁进入经纪公司到20岁，基本上每天都在反复这样的学习，汗水和眼泪就这样伴随的赵权走过了八年，在最后坚持走向舞台。
歌曲的灵活掌握、完美的音乐演绎、舞蹈的灵活性完全流动在赵权的生命细胞中。
八年的磨练使得赵权凤凰涅槃般脱颖而出，备受观众和前辈的喜爱。
刚刚出道2年的2AM在娱乐圈的各个领域已经有了较好的成绩，相信他和他的成员们会这样不断地前进的。
我们不得不承认韩国的组合成员的年龄越来越小，尤其的韩国的女子组合，但是这是在他们具备能力表现在观众面前的前提下，每个人的魅力和能力有大小，如果能够融合在组合中展现自己的音乐舞台魅力，（在不违反国家法律的条件下）又有什么不可以呢！
迎合多维观众的审美需求
现在科技的发展让我们不仅仅只关注国内的音乐事件，视野放宽的将审美对象扩展到海外的音乐市场，通过自己的欣赏角度和个人喜好选择自己所喜欢的音乐和歌手。
那么作为歌手呈现在大家面前总会显得单一和无选择性，但如果是组合的形式结果往往会不同。
每个组合的成员人数不同、不同的成员会有自己独特的个性，就以韩国女子组合“少女时代”来举例，少女时代是韩国在2007年推出的由出道年龄全部为9名女子高中生组合。
第一张单曲《再次重逢的世界》2007年8月2日在韩国上市，2007年8月5日正式登台出道。
九名成员都有自己的位置和个性。
“童颜队长”泰妍，看起来娇小的好像中学生的丫头，就是少女时代的队长。
是个心思非常细腻的孩子，被成员们亲切地称为“我们的妈妈泰妍”。
“冰山公主”Jessica,在国外成长的经历塑造的明朗性格使得她的人缘颇佳。
成熟美丽的外貌和甜美动人的声线给人留下了深刻的印象。
是个形象百变的女孩，无论是杂志的平面模特还是MV里的清纯女生都诠释的淋漓尽致。
“活力素”Sunny，最后一个加入少女时代的神秘成员。
出道视频公开初期竟然没有人知道她的真实姓名，新鲜可爱娇小玲珑的外貌给人耳目一新的感觉。
唱功了得，声线甜美，有“小周贤美”之称。
“月牙笑眼”Tiffany, 国外归来的可爱女生，出道视频里长发动人的影像似乎给人印像不深，但剪去长发的Tiffany人气爆发，短发似乎更适合她的开朗个性。
爽朗的笑容，可爱的月亮笑眼是小T的武器。
“魅力舞后”孝渊，少女时代的舞蹈担当，下一代DancingQueen的希望，是个很有舞蹈潜力的孩子。
孝渊未出道时很多舞蹈练习视频在网上流传很广，从中可以看出孝渊扎实的舞蹈功底。
“黑珍珠”Yuri，性格爽朗的Yuri经常给人留下亲切大方的第一印象。
看起来文静乖巧的她是SM选拔大赛舞蹈部门的冠军，舞台上她的舞蹈爆发力总是令人惊叹。
“明朗公主”秀英，秀英是组合最富有时尚气息的女生，虽然不是第一眼美女，但是她独特的气质和高挑的身材仍然十分引人注目。
“美丽小鹿”允儿，允儿是少女时代最先露面的成员，有着漂亮侧面性格开朗的她在东方神起的MV亮相後引起了不小关注，随後紧跟的各种CF和平面杂志拍摄给允儿带来了经验的积累。
“可爱忙内”徐贤，徐贤的中文发音非常标准，日文的熟练度也仅次于秀英。
因为妈妈是钢琴学校的校长，所以小贤弹得一手好钢琴。
与纯真童稚的外表有着强烈对比的是她的高挑身材。
九位女孩各具特色的个性以及在专业方面的不同才能足以全方面的将各种欣赏眼光的观众同时吸引到一个地方那就是“少女时代”！
从审美的角度讲，每个人都有自己鉴定“美”的方法，但是相信看到这九位可爱又美丽的少女之后应该没有人会阻挡他们的甜美声音和亲和的面容。
结语：
黑格尔说“审美带有令人解放的性质”。
音乐审美是人与音乐的本质关系，是主体与客体之间在特定时空环境中的一种双向运动。
音乐只有通过审美才能实现其价值。
在纷繁复杂的娱乐圈，能够找到纯粹真正爱音乐欣赏音乐的人越来越少，但是我们要承认，那些坚持做音乐喜欢将音乐坚持到底的歌手并不少！
韩国流行音乐之所以能够坚持在流行音乐的前沿就是要那些真正冲击心灵的音乐和完美表现音乐情感的人们。
我们在通过音乐审美的三个阶段：
音乐审美感觉阶段、音乐审美知觉阶、音乐审美的理性阶段。
我们可以从整体到局部的看出中国流行音乐与韩国流行音乐的差距。
我们在感性和理性的双方面分析韩国流行音乐组合的优秀特质之后，应该在符合中国文化的前提下吸收韩国流行音乐的优点。
欣赏流行音乐的同时也可以从感性的角度感受韩国流行音乐对心灵的冲击。
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