42320修改油画色彩在当代艺术创作中的体现3500 43 0000.docx
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42320修改油画色彩在当代艺术创作中的体现3500430000
摘要
油画与装饰艺术起源于不同时期，却有着相似的发展，在十多年前，曾经出现过热烈的争论和大胆的实践。
现在又重新提出，而且要求更加迫切。
这是件多么使人高兴的事!
十年禁锢、窒息、僵化的艺术生活，从反面教育了我们：
除了内容之外，也必须注意艺术表现力。
他们之间相互发展，相互交织，形成了今天这种欣欣向荣的局面。
原来涉及到油画问题，一直流行着两种看法：
“油画的特点就是真实感!
”，“西方现代派绘画完全是腐朽的、堕落的形式主义，毫无可取之处!
”这似乎是一个区别现实主义与形式主义的不成文的法规、标准。
这是个禁区，也是个学术问题，更是个被“四人帮”做绝的一个问题。
虽然长期争论不休，从未解决，但是只要不采取禁止、压制的方针，在学术上允许争论，允许相互批判，实事求是，承认事物的客观存在，只要不是反党、反社会主义，在艺术上是美的，不是丑的，为什么不允许存在呢?
这样只会有利于艺术的发展。
20世纪八十年代初，随着改革开放，国内大量兴建星级酒店和高雅式别居，人们越来越重视房间的装饰艺术，也就是现代的房子装修等问题。
现代、欧式装修风格都适合搭配油画作品。
油画色彩在当代艺术创作中的体现也表现的越来越突出。
【关键词】油画装饰艺术
Abstract
Paintinganddecorationartoriginatedindifferentperiods,buthasasimilardevelopment,overadecadeago,therehavebeenheateddebateandboldpractice.Nowagain,butrequiresmoreurgent.Thisisaveryexcitingthing!
Tenyearsimprisonment,asphyxia,rigidartlife,hasbeenalessontous:
inadditiontocontent,butalsomustpayattentiontotheartisticexpressiveforce.Themutualdevelopmentbetweenthem,areintertwined,todayformedathrivingsituation.Theoriginalprobleminvolvespainting,hasbeenpopularwithtwodifferentviews:
"paintingischaracterizedbythereality!
","westernmodernpaintingistotallycorrupt,degenerateformalism,thereisnomerit!
"thisseemstobeadifferencebetweenrealismandformalismnotregulations,standardtext.Thisisarestrictedarea,isanacademicproblem,itisa"questionofthegangoffour"do.Althoughcontroversial,neverresolved,butaslongasitdoesnotprohibit,presspolicy,allowingdebateintheacademic,allowmutualcriticism,seektruthfromfacts,admittheexistenceof,aslongasnotantiparty,antisocialist,inartisbeautiful,notugly,whynotallowtheexistencewillonly?
Developmentforthearts.IntwentiethCenturyeightyintheearly1980s,withthereformandopeningup,theconstructionofalargenumberofStarsHotelandeleganttypeseparation,peoplepaymoreandmoreattentiontodecorativeartroom,whichisthemodernhousedecorationetc..Modern,Europeanstyledecorationstylesuitableforpainting.Reflectedcolorpaintinginthecontemporaryartcreationarebecomingmoreandmoreprominent.
【keyword】paintingdecorativeart
目录
一、油画色彩在当代艺术创作中存在的几个问题3
二、油画与装饰艺术及色彩的关系3
三、油画色彩在当代艺术创作中的体现4
3.1油画色彩中的情感体现4
3.2油画色彩在当代艺术中的具体体现5
四、油画与装饰艺术的起源6
五、油画与装饰艺术的发展6
六、油画与装饰艺术的高峰7
七、油画与装饰艺术的未来9
7.1、回归9
7.2、欧式风格9
7.3、现代风格9
结论10
参考文献11
油画色彩在当代艺术创作中的体现
一、油画色彩在当代艺术创作中存在的几个问题
油画不同风格的探索，在十多年前，曾经出现过热烈的争论和大胆的实践。
现在又重新提出，而且要求更加迫切。
这是件多么使人高兴的事!
十年禁锢、窒息、僵化的艺术生活，从反面教育了我们：
除了内容之外，也必须注意艺术表现力。
人们厌恶那种虚伪的内容，也忍受不了那种摹仿照像的形式、风格。
内容是捏造的，又要求“逼真”。
没有感情，没有生活，又没有画模特儿的条件。
只好抄袭画报，临摹照片，弄得矫揉造作，千篇一律。
在艺术上强加于人，所有的人被迫必须“欣赏”、“喜爱”一种流派，当然要引起极大的反感和对抗。
反对虚伪的照像主义，并不是一般地反对写实风格、表现手法。
否则，又会走上另一个极端。
但当前主要还是摆脱羁绊、冲破禁区的问题。
内容（题材）上的禁区自然是要冲破的，形式风格上的禁区难道就无所谓吗?
何况这个问题似乎更复杂得多。
百花齐放，说说还容易，真动手做就难多了。
这不是没有原因的，形式上“老实”一点还能展览、出版，稍有变化是很容易被说成是“形式主义”、“唯美主义”的，而“形式主义”是大逆不道的，几乎仅次于反动。
画家们自然要小心，还是“老实”一点保险，“老实”就是写实的意思，而写实是“现实主义”的。
这种观念究竟是从哪里来的呢?
原来涉及到油画问题，一直流行着两种看法：
“油画的特点就是真实感!
”，“西方现代派绘画完全是腐朽的、堕落的形式主义，毫无可取之处!
”这似乎是一个区别现实主义与形式主义的不成文的法规、标准。
这是个禁区，也是个学术问题，更是个被“四人帮”做绝的一个问题。
虽然长期争论不休，从未解决，但是只要不采取禁止、压制的方针，在学术上允许争论，允许相互批判，实事求是，承认事物的客观存在，只要不是反党、反社会主义，在艺术上是美的，不是丑的，为什么不允许存在呢?
这样只会有利于艺术的发展。
二、油画与装饰艺术及色彩的关系
真正意义上的油画变成西方主流，是出现在威尼斯画派时的提香一伙人，记得委罗内斯画过一张很搞笑的《最后的晚餐》，本来是画给教堂的，结果教堂却说画的是什么啊，还把画家告上法庭。
后来被里维斯（里维斯牛仔裤的祖宗）家族买来当装饰了，油画开始大批量有装饰效果，是从巴洛克时代，尤其是荷兰巴洛克，油画脱离了宫廷和宗教，很多都卖给商人、中产阶级。
他们买画当然是为了装饰。
从此装饰油画一发不可收拾，经过新古典主义短暂微小的收敛，到印象派时，养活画家的基本彻底变成了中产阶级。
装饰油画和现在市面上的“行画”是两个概念。
这里是以目的性来区分油画的。
随着西方社会的发展，油画的发展也一定会切合当时社会，当人们对于装饰和享乐的需求发展到一定阶段的时候，油画必然会以装饰艺术的形式出现。
其实这个有点复杂，毕竟西方国家的人文和宗教政治环境不一样（想想为什么荷兰的巴洛克那么装饰，而意大利不很明显？
）。
笼统来讲我想可以按：
起源-威尼斯--------发展-巴洛克---------鼎盛-印象主义，这条线索来构思，所以具体关系应当是社会发展的必然、小资阶级兴起的必然。
从而也促进了油画的发展。
那么油画与色彩的关系是什么呢？
首先，色彩是油画艺术家情感意念的载体。
色彩元素是油画艺术中最具有视觉冲击力的部分，它对艺术家的情感表达的作用是无法用语言符号代替的。
可以说，色彩是油画艺术的生命和灵魂，它对画面寓意、主体精神及感染力有着非常重要的传递作用。
其次，色彩是油画创作的主要表现手段。
油画作品的创作目的主要是传情达意，艺术家用油画特有的感染力来表达内心情感。
油画的感染力虽然可以通过很多手段来实现，但是能给人的视觉带来强烈冲击、贴切完美地表达作品主题的手段还是色彩，因为色彩所产生的美感可以实现观者的心理作用与艺术家的情感表现的对接。
再次，色彩是油画的重要艺术语言。
用色彩来塑造形体是油画的本质，一幅油画作品的成功与否在很大程度上取决于其色彩运用的成功与否。
不同的国家和民族因为审美观念的不同，对色彩的认识也存在着差异。
在油画创作中，关于色彩的运用，东西方也都有着自己的特色，比如西方油画的表现语言是以色彩为核心的，色彩是西方本文由论文联盟http:
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但不管画家怎样去看待和运用色彩，他们在油画创作中都是绝对离不开用色彩来表达自我的情感，他们用自己的色彩创作出的油画作品可以带给人们不同的审美感受及情感体验。
最后，纵观油画发展历史，不管是写实主义时期的印象派色彩运用，还是巴洛克时期的油画色彩运用，抑或抽象派的色彩运用及表现主义时期的色彩运用，等等，画家都是把色彩当成重要的绘画语言来表达内心思想感情的。
三、油画色彩在当代艺术创作中的体现
3.1油画色彩中的情感体现
油画艺术中的情感与色彩。
情感主要是指人表现出来的喜、怒、哀、乐等心理形式，它也是个体对外部客观生活环境的一种主观反映。
从心理学的角度来讲，情感就是指人对存在着的周围客观事物是不是符合自己的内心需要而产生的一种态度。
油画创作的过程就是创作者运用各种绘画语言，尤其是色彩来抒发自己个人情感的过程，色彩在油画的创作过程中主要是为情感而存在的，主要是服务于画家的内心情感。
油画作品中色彩表现下的艺术情感。
首先，油画中的艺术情感主要是油画创作者通过色彩流露出来的真情，这种真情的产生是创作者用内心来感悟现实社会中的诸多现象的结果。
丰富的个人情感是一幅油画存在价值的根本，也是画家进行油画艺术创作的原动力。
但是油画属于视觉艺术，画家要想真实表露自己的内心情感就必须靠视觉冲击来完成，而最好的表达视觉的艺术载体就是色彩。
一幅好的油画作品不但需要有丰富的色彩，而且还要有真实情感的注入。
也就是说，只有将色彩与创作者的情感进行完美交融后创作出来的作品才能更有艺术魅力。
其次，油画的色彩就是画家情感的寄托，这一点从油画的发展历程中可以看出。
在早期的油画创作艺术中，使用色彩的主要目的是再现物象的本色。
色彩与情感的转化。
优秀的油画艺术家能够将客观的物与主观的情感进行自由转化，非常善于发现色彩与人的心理感情之间的必然联系。
所以在油画创作中，创作者是不能仅仅停留在色彩的生理和心理反应这个层面上的，还要去认真感悟色彩与人的情感，然后将色彩转化成有情感的色彩，只有这样才能赋予油画作品以不朽的灵魂。
3.2油画色彩在当代艺术中的具体体现
中国油画历史与西方相比十分短暂，在短短几十年里走完了西方艺术五百年才走完的路，所以难免浮躁与急功近利。
随着当代艺术的持续攀升，艺术家们尽量回避风险，它们用单一颜色作画，尽量提高绘制速度，抛却了传统积淀的色彩难题。
不能绝对地否定他们的色彩感知能力，但可以说传统学院教育让画家们在造型上比色彩上更为自信，于是他们选择了避重就轻。
以张晓刚的作品《大家庭》为例，他创作的人物基本以单色塑造，无一不是以阴性气质贯穿始终。
基本单色给人以梦幻的联想，从他的画作里可以明显找出里希特“照片画作”的痕迹，但他花了两年时间专门研究技法，更多的是画面融入中国的类似国画工笔的精工细作。
为了达到想要的效果，他把背景和色彩均降到最低。
周春芽以他数量颇多的《绿狗》系列闻名，反自然色彩的运用是他作品中的典型风格，被刻画的狗统一为绿色，拥有各种各样的情绪和姿势，映射了一种淋漓尽致的暴力与色情感。
在方力钧的画作中我们也可以看到他创作人物用色的单一，主要以黑白与红白调和。
刘小东，在当今的写实架上绘画方面可谓技术最全面，造型能力出众的画家了，他年轻时在中央美术学院受的是詹建俊主持的苏式美术教育，而后沿袭借鉴了弗洛伊德的造型色彩体系，这其中不乏借鉴的痕迹。
四、油画与装饰艺术的起源
油画于600年前起于欧洲，大约15世纪时由荷兰人发明的，起源于宗教服务，是宗教活动的重要组成部分，成为西方绘画史中的主体绘画方式，绝大部分壁画作品也是用油画颜料和创作方式制作的。
而随着时间的发展，油画逐渐生活化肖像油画、静物油画、风景油画等多种油画样式也油然而生。
但任何的油画作品都需要靠视觉形象来反应一定的思想内容。
一方面油画作品所塑造的形象，把观赏者带到了画家所要表达的思维世界之中，引起思想情感上的通鸣，产生审美的效果。
另一方面观赏者又可以根据自己的亲身体验来对作品的内容进行理解和阐读，一幅油画的理解形式，不同的人，理解的深度也是不一样的，它同观赏者的个人素质条件相联系。
优秀的油画作品所传达的思想内容，起到了到陶冶人们情操的作用。
我们不妨把文艺复兴以后西方绘画的写实流变看作“三部曲”：
古典主义时期为第一部，巴洛克为第二部，其间承中有变。
我们其实一般地对巴洛克时期的画家画派了解得多一点，而对于十九世纪，特别是它的后期，又知道更多。
整个十九世纪可以法国为代表，因为法国大革命后的画坛新潮迭变影响和推动了其他国家。
十九世纪可当作写实的第三部，它是古典主义与巴洛克两种画风的综合交织，例如新古典上承古典，而浪漫主义接近巴洛克。
装饰这个词在西方最早出现于17-18世纪，泛指艺术修饰；在中国最早出现于5-6世纪，指修饰、打扮。
“女求作布衣麻履，织作筐绩之具。
乃嫁，始装饰入门。
”（《后汉书·梁鸿传》）。
而装饰成为一种艺术，或是一种流派，是在20世纪20年代，此后在20世纪二三十年代迅速传遍欧美，波及世界各地。
五、油画与装饰艺术的发展
油画与装饰艺术的发展可以用一个人一生的珍藏来概括，他就是斯特林·克拉克，他是美国克拉克艺术馆的创始人，出身富贵而又追求独立，早年便远离纽约的家庭而旅居欧洲，周游世界。
1910年秋，克拉克在巴黎第十六时尚区西马罗萨路4号购得一处第二帝国风格、中等规模的宅邸。
他不仅乐于监督房屋的装修，并耗费大量时间在巴黎城内四下搜寻合适的家具、灯具、卫浴和墙饰。
宅内最特别的是底楼的大客厅，宽敞的空间可同时展示12幅绘画。
克拉克称它为“画廊”，这里成为他珍藏的私人展示区。
斯特林·克拉克还不失时机地为新居注入更多的艺术气息。
由于父母早年爱好收藏、家中到处都陈列着艺术品，因此克拉克对艺术的这种嗜好可能源自于他孩提时代与美术的接触。
斯特林·克拉克了解16-18世纪欧洲绘画与现代艺术、学院派和印象派艺术之间显著的关联，他的收藏展示出了在资本家收藏界通常不那么受认可的审美特质。
他把意大利文艺复兴时期的绘画跟雷诺阿以及毕沙罗在同一房间中展示，证明他们的相似之处比起相互间的差别更加重要。
艺术家们以及克拉克的兄弟斯蒂芬，看到这些美学上截然相反的作品这样陈列，都感到非常震惊。
克拉克对于18世纪晚期、19世纪早期装饰艺术品味的第二点归纳是他收藏大量银器和瓷器。
不同于许多收藏欧洲艺术品的有钱美国藏家，克拉克夫妇不买那些绘画同时代的家具、瓷器、挂毯和纺织品——跟意大利文艺复兴时期的绘画相配的弗洛伦撒的箱子和椅子、跟晚期哥特风格的绘画相衬的亚麻褶皱饰板和椅子，以及与布歇相配的路易十五时代的椅子和抽屉小柜。
他们更喜欢住在放满昂贵现代的路易十六风格的再造家具以及同时期装饰品的屋子里。
因此，他们多个住所的风格是非常一致的，既精致简朴但不具有特定的历史特征。
六、油画与装饰艺术的高峰
19世纪的印象派油画既是油画艺术届的高峰时期，也是装饰艺术发展的高峰时期。
法国在十九世纪中叶之后出现了印象主义。
印象主义当然属于具象再现的一个分支，不过它放松了形而着重抓住外光色彩下自然氛围的真切，出之于书写般的笔触结构，又展现出一片诗性的生意，开启了绘画上曾未有过的新鲜天地。
印象派也很快暴露出它片面性的弱点，塞尚和梵高等现代主义的先驱者们都曾出入过印象派，有后印象派之称。
同时，不离具象再现又有所变异的有纳比派等重色块的画风，奥地利新艺术派（分离派）的克里姆特、舍勒等师徒三人从典雅的装饰很快过渡到了现代性的张力，还有其他种种，都属于长期的写实传统主流之后到现代主义之间的过渡。
新法探索彼此交织影响，一时活跃多姿，这也是过渡状态的一种特色。
柯罗和巴比松画派反对新古典主义风景画的程式化，师从大自然，以写生为基础，主要描写农村景色。
这也正是富有革新精神的印象派画家们尊崇的。
当然，更主要一点是，印象派的出现与19世纪的科技进步，尤其是光学的新发现密切相关。
画家们利用光的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七原色，描绘大自然瞬息万变的情景，印像派画家丰富多彩的风景画，改变了一些从前风景画枯燥的和色调。
他们认识色彩的变化，源于光色变化，对外光的研究成为印象派画家的主要课题。
在创作过程中，他们注重把握瞬息的印象，赋予光与色独立的审美价值。
风景画无论是欧洲还是俄罗斯，其发展都有一个漫长的过程。
早期的神话故事画、人物肖像或风俗题材作品中，已经含有风景画的胚胎，风景作为背景早已出现。
虽然是一种陪衬，但不可缺少，或是空间补白，或是构图、色彩的调节，风景在其中自有它的艺术功能。
简而言之，当时的风景并没有脱出从属的地位。
风景画由襁褓而独立，由独立而成熟，只要我们看看油画发达的一些欧洲国家，便可知其大概。
画家对一瞬之间的自然景观的观察和表现力，达到了新的水平。
七、油画与装饰艺术的未来
7.1、回归
当谈及雅致主义与乡村风格时，东易日盛的资深家居顾问车延冲先生归纳为两点：
雅致可以是简约的，却没有伪简约的呆板和单调；雅致可以是古典的，但没有古典风格中繁琐和严肃。
在生活中努力追求品味与和谐的色彩搭配。
而乡村风格在摒弃了繁琐与奢华过后，也更加适合人们日常居住。
它兼具古典造型与现代线条、人体工学与装饰艺术的家居风格，充分显现出自然质朴的特性。
7.2、欧式风格
欧式风格的装饰油画线条比较繁琐，色彩相对华丽，再配以厚重的画框，融合到欧式风格的装修中，给空间增添具有西方传统的文化气息，从而使整个配置空间显得更加富贵典雅，生活其中也能感受到惬意和浪漫。
7.3、现代风格
现代风格的装饰油画就是为了应对人们对简单生活的追求和对舒适生活环境的向往而发展起来的，它能够和现代装修风格达到和谐统一，并起到相辅相成的效果，从而营造出一种现代恬淡而舒适的生活氛围。
总结关于房间优化的具体布置有以下几点建议：
沙发墙面积一般比较大，适合选择一幅尺寸较大的横幅油画，或拼合组画。
如果是空间高的别墅客厅宜选择竖幅油画。
风景山水、风景人物、场景人物、写实写意、肖像等油画在这里都适合。
所以狭长的墙面比较适合挂放狭长、拼合组画以及小幅油画，方形的墙面适合挂横幅、方形或是小幅油画。
卧室的环境是温馨、浪漫、舒适，适合选择人物风景、小风景、静物花卉等题材的暖色系油画，营造一种温馨浪漫的氛围。
饭厅适合配挂画面色彩明快，能愉悦心情，增进食欲的花卉水果、酒瓶酒具和餐具等与吃有关的油画。
小孩房间依小孩年龄选择，卡通油画一般都受少年男女和儿童的喜爱。
结论
色彩在人类的生产和生活中占有相当重要的地位，有着深远的影响。
在油画艺术中，色彩也是一种不可缺少的要素，是油画艺术的重要语言和主要的表现手段，从某种程度来讲，色彩就是油画的灵魂之所在。
另外，随着近代油画艺术的发展，艺术家开始普遍重视个人情感意念的完美表达，而表达艺术家个人思想情感的载体就是色彩，因此色彩在油画作品中的情感表现作用也日益凸显，其表现手段和表现手法也日趋多元。
在本文的创作过程中，我要感谢我的导师对我的悉心指导，正是他的不断改正和付出才有了我的成长。
同时，在这几年的学习过程中，同学的帮助也是非常大的，忘不了他们的帮助和在一起的快乐生活。
参考文献
【1】梦的解析——中国当代艺术三十年现状分析艺术国际
【2】吴味《当代艺术不是“情绪反应”——与程美信谈中国当代“暴力化艺术”》，《雅昌艺术网》2007年“专栏作者——吴味”栏。
【3】中国当代艺术的“未来感”北京文艺网
【4】《装饰艺术运动及其风格》，郭秋惠，2004年9 月
【5】《装饰艺术：
环境与人》，骆文亮，闽江学院学报，2004年8 月
【6】《从巴比松到印象派》，克拉克艺术馆藏法国绘画精品，上海博物馆，2013年9月
【7】《19世纪俄罗斯四大风景画家》，全山石，山东美术出版社，2003年1月
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