人像摄影的用光.ppt

人像摄影的用光.ppt

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光是摄影的生命,人像摄影用光,拍摄时用光线对被摄体照明并塑造被摄体形象的过程。

分自然光和人造光自然光的强弱与时间有关人造光可随意调整入射光：

给予被摄体的光线反射光：

光线照射物体后返回的光线,人像摄影用光,室外自然光一天中的时间,1、日出和日落特点：

人像摄影较理想的用光时刻太阳不断的升高或者降落，光线强弱的变化比较快，光线照度低，光质柔和，受光照度比小，景物的阴暗反差较为柔和，可以拍摄多种多样影调和表现力异常奇特的画面用法：

拍摄逆光人像，可以将太阳与人同时摄入画面可以形成艺术效果。

2、上午和下午,时间：

8点10点，下午2点5点特点：

光线属于测光位，光线角度理想，照度适中，被摄人面部的明暗光比为3：

1或4：

1。

光线可以使人脸部明朗、清晰、层次丰富，有利于表现人物造型和表现质感,3、中午,特点：

照度最强，反差极大，层次不好，容易造成人的眼窝、鼻子和下巴的阴影浓重，不适宜人像的拍摄补救措施：

遮光罩，虑色器。

数码摄影可以使用曲线工具进行调整。

人造光：

是我们在摄影棚内（室内）使用的主要光源，任何人造光源都可以用作摄影照明。

由于室内灯具可以灵活调整，又由于人造光源的照度可以任意的加强和消弱，所以，摄影者有很大的选择用光的自由。

对于被摄人物外表特征的刻画、人物内在精神的揭示、人物的立体感与质感的表现、画面结构的平衡和影调层次的调整以及烘托主体、渲染气氛等，均可采用不同的用光方法，又可获得不同的艺术效果。

“摄影是用光来作画”,光线能突出质感,光线能产生变幻的色彩基调,光位,光位是指方向和角度,光位是指光源相对于被摄体的位置，即光线的方向与角度。

同一对象在不同的光位下就产生不同的明暗造型效果。

摄影中的光位可以千变万化，但是，归纳起来主要有正面光、前侧光、侧光、后侧光、逆光、顶光与脚光等七种。

照射角度,将光源作垂直方向移动，光线会从不同高度投射。

分为：

顶光平光脚光,水平方向,在灯光人像中，正面光常用作辅光。

正面光是人像摄影中用得比较多的一种光线。

是指光源的方向与照相机镜头的方向一致。

其特点是：

比较平，很难表现立体感，但对色彩的还原比较有利，特别适于表现女性皮肤的光洁、细腻，而且使瘦削的脸庞显得较为丰满。

正面光有高位、水平和低位（纵向角度）之分。

如果光源与照相机处在相同的高度，那么，面向照相机镜头的主体全部能接受到光线，使其没有一点阴影。

使用这样的光线拍摄出来的影像，立体感较差，缺乏明暗变化。

在这样的光线下拍摄，其效果往往并不理想，会使被摄主体失去原有的明暗层次。

主光灯位置升降对于人物特点的表现差异位置升高：

有经验的摄影师在运用正面光拍摄女性肖像时，常将主灯的位置放高一点，使人物的眉骨和鼻子底下产生小的投影，既利用正面光掩饰了人脸的皮肤瑕疵，也因投影产生了有效的立体感，这种被称为蝶形布光的方法在女性摄影中非常流行。

但在实际拍摄中应注意一点，蝶形布光法不适合脸庞太瘦或是颧骨太高的女性，否则容易使人脸变得更瘦。

位置降低：

光线与脸部形成平射效果，脸部的阴影全无，人物显得丰满圆润。

时间与光线位置顺光,前侧光,前侧光：

就是光线从相机的左边或右边侧面2545射向被摄主体。

这是最常用的光位，前侧光照射的景物既保证了被摄主体的亮度，又可以使其明暗对比得当，有了立体感。

在灯光人像中，前侧光常用作主光，通常位于人物脸部朝向的另一侧，脸朝左用右侧光，脸朝右用左侧光。

能更好地表现出人物的面部表情和皮肤质感。

8:

00的位置，拍摄对象脸部出现阴影，拍摄对象的鼻子所形成的阴影开始在眼睛下面变成了一个三角形的光斑。

使其明暗对比得当，有了立体感。

45前侧光,侧光,侧光是光线从相机侧面照射到被摄主体上的光线。

侧光的被摄主体的正面一半受光线的照射，侧光下被摄体呈阴阳效果，是一种人像摄影中富于戏剧性效果的主光位置，它能突出明、暗的强烈对比。

9:

00:

在9点的位置上，只有拍摄对象的半边脸被照亮。

这个造成了极度戏剧化的照射，使拍摄对象的大部分变的不清楚。

侧光能营造神秘感,后侧光（侧逆光）,光线来自被摄体的侧后方，侧逆光会使人物正面大部分隐没在暗影中，能使被摄体的一侧产生轮廓线条，使主体与背景分离，从而加强画面的立体感、空间感。

10:

0011:

00:

在这些位置上，光开始照亮拍摄对象的背面而不是前面。

由于如果光没有被正确的控制的话，镜头的辉斑会发生，所以需要小心避免。

侧逆光会使人物正面大部分隐没在暗影中，而这种隐没可以恰到好处地让人体作品产生一种含蓄的韵味。

侧逆光可以突出被摄者的形态并增强立体感，是人像摄影常用的塑形光,逆光,逆光：

逆光是从照相机镜头对面射来的光，逆光能使被摄体产生生动的轮廓线条，使主体与背景分离，从而使画面产生立体感、空间感。

逆光构图很重要的一条是使画面产生深色背景，否则轮廓线就不醒目。

12:

00:

在12点的位置上，拍摄对象的背面彻底被照亮，头发开始发光。

这个角度作为主光源不是很有用，但作为修饰光却非常理想，被摄主体的轮廓线条表现得尤为突出。

在12点以后，光和从前一样，但是只是在的右面。

逆光不仅仅只是可以用来勾画物体侧影和轮廓,还可以凸现物体的质地和形状。

垂直方向,顶光：

光线来自被摄体的正上方，如正中午的阳光、顶光会使人物脸部产生难看的浓重阴影，通常忌拍人像。

中位光：

分高中位光和低中位光。

底光：

光线来自被摄体的下方，如果作为主光常用于丑化人物的一种灯光方向。

自然光中没有脚光的光位。

在人像摄影中作辅助光用，形成无投影照明。

灯位高人物显瘦，灯位平人物显胖。

顶光人物脸部产生难看的浓重阴影,高中位光,水平中位光,低中位光脸部和眼角投影难看,底光,底光也可以营造恐怖的气氛,光型,（光的造型）,光型,光型就是指各种光线在拍摄时对被摄体起的作用。

光型通常可分为主光、辅光、轮廓光、装饰光和背景光等五种。

主光,主光提供主要照明在特定能够条件下分布是塑造形象的主要光源在布光中，只有先确定了主光，才有意义去添加辅助光、背景光、轮廓光等。

从光位来说，顺光、前侧光、侧光、侧逆光、逆光，甚至顶光都可用作主光，只要对被摄体的表现有利就行。

在确定主光的过程中，要根据被摄体的造型特征、质感表现、明暗分配和主体与背景的分离等情况来系统考虑主光光源的光性、强度、涵盖面以及到被摄体的距离。

对一个被摄体而言，主光只能有一个。

否则，若同时将几个光源作主光，被摄体要么受光均等、画面平淡无味；或者几个光源同时在被摄体产生阴影，画面杂乱无章。

主光通常要高于被摄体，因为，使人感到最舒适自然的照明通常是模拟自然光的光效。

主光过低，会使被摄体形成反常态的底光照明，而主光过高又容易出现顶光，使被摄体的侧面与顶面反差偏大。

控制反差光线为侧光或逆光时，被摄者背光的一面往往会出现过深的阴影，与受光面形成较大的反差，光比太大，直接影响到暗部次的表现。

要进行补光，能提高阴影部分的亮度，减小光比，照片明暗适中，影调丰富。

主光的照射会使被摄体产生阴影，除非拍摄的画面需要强烈的反差，一般情况下，为了改善阴影面的层次和影调，在布光时均要加置辅光。

辅光的位置一般是在主光位置相反的一边。

不是在同样垂直的角度，辅助光被放置在稍低些的角度上。

辅光,没有使用辅助光,辅助光减轻了主光造成的阴影,辅助光不能太亮，原则是在主体上不要产生新的阴影。

辅光多用柔光，它的光位通常在与主光相反的一侧。

加置辅光要注意控制好光比，对浅淡的被摄体光比应小些，而对深重的物体光比则要大些。

背景光,背景的主要作用是烘托主体或渲染气氛，在背景光的运用上，应特别注意不能破坏整个画面的影调协调和主体造型。

对经常拍摄高调或低调照片的背景布光时，应明白它们的背景光并不像我们想像的，越亮越好或越暗越好。

背景亮度过强，所产生的漫射光不仅很容易使镜头产生眩光，而且会影响被摄体的光效。

背景光一般不会干扰主体的布光，并且容易控制背景光的覆盖面、亮度和匀度。

在这种情况的布光过程中，特别要注意两点：

、主体和背景明度相近的局部是否会出现“并”的现象？

、要求亮度均匀的大面积背景是否其中央与四周的照度确实均匀一致？

对于以上两点，千万不能过于相信自己的目测，最好能用测光表作认真的检测。

因为人眼对亮度的微小变化往往不敏感，而相机的感光材料和图像传感器却能忠实地给予记录。

一般而言，拍摄高调照片时被摄体适当远离背景，并将背景亮度控制在比被摄体最亮部亮11.5档较适宜；而拍摄低调照片时将背景亮度控制在比被摄体最暗处低1档即可。

对于中间调可以不用背景灯，将主体安排离背景近一些即可。

在使用背景灯时应该让背景的曝光量比主体的曝光量低12档,对于背景光的布置不是只有全部照亮背景一种方法，通常具有艺术感染力的图片在布置背景光时只照亮背景中的一部分，从而营造更具艺术效果的画面。

轮廓光,轮廓光的主要作用是给被摄体产生鲜明光亮的轮廓，从而使被摄体从背景上分离出来。

深暗的背景有助于轮廓光的突出。

轮廓光通常从背景后上方或侧上方逆光投射，光位一般为一个，但有时根据需要可用二个或多个。

轮廓光通常采用聚光灯，它的光性强而硬，常会在画面上产生浓重的投影。

因此在轮廓光布光时一定要减弱或消除这些杂乱的投影。

对这些投影的消除或减弱，除了调节灯位外，有时巧妙地借助反光器作轮廓光投射会起到意想不到的效果。

在轮廓光布光时还应注意轮廓光与主光的光比，通常轮廓光是亮于主光的一级到两级。

此外，布光时，应根据拍摄主体的需要选择硬光还是柔光作为轮廓光。

有一点应当明确，轮廓光并不是每幅画面都必需的光线，只有当画面需要时才添加，不然，会有画蛇添足之感。

装饰光,装饰光主要用来对被摄体局部进行装饰或显示被摄体细部的层次。

装饰光多为窄光，人像摄影中的眼神光、头发光以及商品摄影中首饰品的耀斑等都是典型的装饰光。

眼神光为使眼睛有神态有层次而加用的特殊光线可以用主光兼作眼神光位子在10点下午2点4点和早上8点为好眼神光一般能超过两个。

发际光对人物头发进行修饰的光。

审视,在以上布光过程中，由于光是一种种添加的，后一种光很可能会对以前的光效产生影响，因此在布光完毕后，还需仔细审视整体光效，如：

布光有无明显欠缺或不合理的地方，投影的浓淡是否合乎要求，投影的位置是否合适，各光源的照明是否出现干扰，各光源有否进入取景画面而造成光晕等。

对这些细节的审视，可以避免因一时疏忽而导致前功尽弃。

布光要领,为了取得更好的布光效果，在运用人造光布光时应注意掌握以下一些要领：

1、控制好光源面积和光源扩散程度,2、保证足够的照明亮度,3、选择合适的灯距,4、尽量少用灯具,5、多用反光器,6、恰当地控制光比,选择合适的灯距,灯距的远近直接影响被摄体的受光强度，灯距的大小还会影响被摄体的明暗反差效果。

当灯距很近，光源照射面窄被摄体的反差就大；反之，当灯距很大时，光源照射面宽，被摄体的反差较小。

布光顺序,先主光后辅光然后修饰光,光比,光比是指被摄体上亮部与暗部受光强弱的差别。

光比,光比大，被摄体上亮部与暗部之间的反差就大，反之则小。

主光和辅光的强弱及与被摄体的距离决定了光比的大小。

所以，拍摄时调节光比的方式有两种：

调节主光与辅光的强度。

加强主光强度或减弱辅光强度会使光比变大；反之，光比变小；调节主灯、辅灯至被摄体的距离。

缩小主灯与被摄体的距离或加大辅灯与被摄体的距离会使光比变大，反之光比变小。

恰当地控制光比,布光中的光比控制一般以真实表现被摄体本身固有的表面亮度、质感和色彩为原则，如对白色的主体要表现出它的素雅和洁净，主体宜处理成高调；对黑色的主体要表现出它的深沉和凝重，主体宜处理成低调。

当然，也可以根据自己的个性和习惯，创造性地控制光比，以求得布光上的创意。

本节需要掌握的内容,硬光与柔和单灯拍摄高中低调辅助光的理解与应用光比的理解主光与辅光实例拍摄,人像摄影的分类,一商业人像：

包括影楼人像和时装摄影,二肖像,概念：

即用人物外形以表现人物气质的（造型）摄影。

既是人物的影像又是关于人物的故事。

肖像摄影师们在拍摄下任务外形特征的同时，也拍下了人物的性格特征。

拍摄要点：

拍摄角度对人物肖像的完美有直接关系：

角度稍高一点，可以使瘦的人稍丰满一点；角度稍低一点，可以使胖人稍清秀一点；两腮过方的宜侧一点拍摄；双颧过高的宜正一点拍摄；鼻子过高的不宜侧拍；面部结构平坦的不宜正拍。

要使人物肖像能充分体现人物性格，还要注意把人物的特写、近景、中景、全景的镜头和影视中的场面调度，以及整个影视教材的情节有机地组合起来，把气氛色调、空间地位、风景环境与人物的镜头结合起来。

需要考虑一下几点吗1拍摄肖像照片首先要做的是要仔细了解你的拍摄对象。

2拍摄的相机和镜头3拍摄的角度,分类：

正式肖像全身肖像非正式肖像随意的肖像另类肖像,正式肖像,全身肖像,非正式的肖像,随意的肖像,另类的肖像,人像摄影的艺术表现,与背景环境有关的表现人文背景表现动态人物表现人与亲情,与背景环境有关的表现,在人像摄影中，无论室外人像还是室内人像，人物与其所在的背景环境有着密切的关系。

因此，对于人物和背景环境之间关系的表现就成为人像摄影中一种非常重要的内容。

在室内人像中，背景的处理对于人物的刻画有着重要的作用。

一般室内人像往往是使用不同的背景纸，并通过灯光的控制来处理背景，以达到衬托人物的效果。

也可以设置一些道具来配合人物的姿态，从而营造一种特殊的环境，塑造人物形象。

在室内人像中，通过设置一些场景，形成特定意境的环境，将人物与环境有机结合，也可达到以景衬人，人景相宜的效果。

人文背景表现,在人像摄影中，有一类题材涉及到民俗和纪实摄影。

在这类作品中，影像本身蕴藏着深刻的人文意义，被摄人物都是处于特定时代、特定民族、特定群体下的个体，因此这类人像具有社会学和人类文化学的意义。

在这类作品中，人物都活动在自然的生活场景中，具有纪实摄影的特点，这一点不同于室内人像摄影。

魂飞天国,魂飞天国说明,我的多皱的干瘪的皮囊，熔铅般的塌陷出枯槁；满头乱发在迎接狂风暴雨的梳理。

我的两手已经僵直，无法合一向佛祖祈祷。

锁链般的佛蛛早已被我松弛的乳房滋润得饱满而闪光。

我的生命的气脉，游丝般的飘逸，无法升入天国，只有贪恋於脚下的大地，千年万年，矢志不依，知道熔铸成一棵大树，磐根错节而终将不悔。

天国的那样的遥不可及，结实的大地却接通了她的最后的血脉。

动态人物表现,在人像摄影中，多数作品都表现静态人物，二表现动态人物，因具有一定的技术难度，而使多数人望而却步。

其实，人物的性格和形象往往在动态中表现的更鲜明，更耐人寻味。

动态人物的表现方法多种多样，如瞬间凝固、虚幻表现等，不同的拍摄方法会产生不同的效果。

高速快门凝固瞬间,慢速曝光进行虚幻表现,人与亲情,在人类生活中，人与人之间有着各种丰富的情感朋友之间的的友情、恋人之间的爱情、兄弟之间的手足情，父母与子女之间的骨肉情.亲情是人类各种情感中最质朴、最坚韧和最伟大的情感，是一个家庭中个成员长期共同生活、相互关爱而形成的血缘关系的情感。

当我们看见这类表现亲情的影像时，就会被感动，产生共鸣。

因此在人像摄影中，表现人与亲情的作品层出不穷，是人像摄影的常见题材。

俺爹俺娘,抓取神态表情，神形兼备观察要准，动作要快，心态要稳,人像摄影的要点,