后现代主义设计的发展史及其形态特征.docx
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后现代主义设计的发展史及其形态特征
设计史论文
论文题目：
简析后现代设计主义发展史及形态特征
姓名：
王思宇
学号：
40906021502
指导老师：
陈熊俊
简析后现代设计主义发展史及形态特征
导读：
现代设计产生于20世纪20年代，并在欧美等国家流行发展。
“现代设计”作为设计的信条一直繁荣到20世纪70年代。
在现代主义的影响下，从建筑设计上发展起来的“国际主义风格”。
现代设计主义图标
在20世纪50年代晚期达到发展的鼎盛时期，垄断了整个建筑界。
但是，现代主义风格的冷漠、单调、毫无个性的设计理念也致使许多青年建筑家与设计师们感到厌倦，急于寻找和发现一种全新的表达方式。
从20世纪60年代的波普设计开始，各国设计师们开始了各种各样的反现代主义设计的尝试，运用美国的通俗文化对现代主义设计进行改造，后现代主义设计由此拉开了帷幕
什么是后现代主义运动？
后现代主义是旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动，它广泛地体现于文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中。
所谓“后现在”并不是指时间上处于“现代”之后，而是针对艺术风格的发展演变而言的。
后现代主义源于20世纪60年代。
后现代主义设计对环境的影响首先体现于建筑界，而后迅速波及到其他涉及领域。
纵观后现代主义产品设计，它们以幽默、叛逆、和奇思妙想极大地充实和丰富了我们现在的生活，展现给我们一个充满了旺盛的生命力和创造性的乐观年代。
同品味高尚，严谨得几近刻板的现代主义设计相比，后现代设计象挣脱了父母的孩子一样任意挥霍他们的年轻与灵动。
叛逆的、游戏的，洋洋自得，甚至有些颓废和放荡的各种后现代主义风格如水银泻地般涌入我们的生活。
设计存在着一个价值观的问题，即为什么而设计？
设计的功能是什么？
围绕这个问题，不同的时期形成了不同的设计面貌。
1966年，美国建筑家、理论家罗伯特•文丘里出版了《建筑的复杂性与矛盾性》一书，这本书成了后现代主义最早的宣言。
在著作中他首先肯定了现代主义在设计史上做出的伟大贡献，同时也提出了现代主义风格设计理念的丑陋、平庸和千篇一律，严重阻碍和限制了设计师才能的发挥，并导致了大众欣赏趣味的单调乏味。
同时，他也指出现代主义已经完成了它在特定时期的历史使命，并在新时期显得过时了。
文丘里的建筑理论是与现代主义的“少就是多”的信条针锋相对的，提出了“少就是乏味”的口号，鼓吹一种杂乱的、复杂的、含混的、折衷的、象征主义和历史主义的建筑。
他认为“现代建筑”是按少数人的爱好设计的，群众不了解，因此必须重视公众的通俗口味与喜爱!
罗伯特•文丘里虽没有明确提出后现代主义设计的法则，但他对“风格混乱，含义模糊，具有象征性和隐喻性的建筑风格”表现出强烈的兴趣，提出设计创造必须要有“杂乱的活力”的理论观点。
这部具有世界影响力的著作，在年轻一代建筑家中产生了极大的震动，成为后现代主义审美理想的独白，现代建筑与室内设变革的宣言，导致了设计界对国际现代主义风格的全面挑战，引导了后现代设计的发展方向。
他的创意灵感来源于所有的历史建筑和现有模式，因此他所设计的建筑既有个性，又与当地环境紧密相连。
设计的时候，文丘里喜欢将简单而有美丽雕花的格式合并在一起，还经常在全面设计规划图中将讽刺和喜剧寓于其中，常以国际风格和流行艺术为指导，其作品还被当作设计平面的典范，这些模式常具有纪念性和装饰性。
他以标符号为装饰，运用简单的几何图形，并将其融入他的设计中。
新泽西SainsburyWing国家美术馆
后现代主义建筑的发展
后来的一些美国建筑师如格雷夫斯、穆尔、等人又把目光转向传统的建筑风格上，特别是古典主义。
以简化、变形、夸张的手法借鉴历史建筑的部件和装饰，如柱式、山花等，并把其与波普艺术的艳丽色彩和玩世不恭的手法主义结合起来。
迈克尔·格雷夫斯的代表作品有波特兰市政厅、和佛罗里达天鹅饭店，这两座建筑都是后现代主义的代表作。
穆尔1975—1978年设计的美国新奥尔良意大利广场就是后现代主义建筑的名作。
美国新奥尔良意大利广场
格里夫斯
美国建筑家，生于在美国印地安那州首府印地安那波利斯市，１９５８年毕业于俄亥俄州的辛辛那提大学，获建筑学士学位，１９５９年在著名的哈佛大学设计研究院获硕士生学位。
而后，他进入意大利罗马美利坚学院深造，获得罗马大奖和布鲁诺奖学金。
他的设计讲究装饰的丰富、色彩的丰富以及历史风格的折衷表现，许多设计都被视为后现代主义代表性的作品，综合了画家和建筑师的双重技艺。
佛罗里达天鹅饭店
波特兰市政厅
后现代主义设计并不是一种具有明确宗旨的设计风格，而是一种在形式上对现代主义进行修正的设计思潮与理念。
首先提出的一整套关于建筑的思想体系和设计方法，决定了后现代主义风格首先表现在建筑设计上，而后再影响到其他领域。
其方式一是后现代主义已成为一股发展的潮流，一种时尚的象征，而后现代主义建筑师则是这一时尚的代表，同时又跨越了设计领域的界线，成为其他设计领域的设计师。
二是建筑师认为产品设计是建筑设计的一部分，同样投入极大的热情，从而带动了其他设计领域后现代主义冈格的发展。
后现代主义的兴起
后现代主义的发言人斯特恩把后现代主义的主要特征归结为三点：
既文脉主义、引喻主义和装饰主义。
他强调建筑的历史文化内涵、建筑与环境的象征性，并把装饰作为建筑不可分割的部分。
后现代主义源于20世纪60年代，在2世纪70~80年代的建筑界和设计界掀起了轩然大波。
后现代主义建筑大师---保罗·安德鲁
保罗·安德鲁（PaulAndreu，1938年7月10日生于法国波尔多市附近的Caudéran）,著名法国建筑师，毕业于法国高等工科学校（Ecolepolytechnique,1961年）、法国道桥学院（EcoleNationaledesBeaux—Arts,1968年）。
1967年在他29岁的时候，设计了圆形的巴黎查尔斯、戴高乐机场候机楼。
从此，作为巴黎机场公司的首席向巴黎建筑师，他设计了尼斯、雅加达、开罗、上海等国际机场，日本关西国际机场的基本概念也是出自安德鲁之手。
他参与过许多大型项目的建设，像巴黎德方斯地区的大拱门、英法跨海隧道的法方终点站等。
在他的影响下，巴黎机场公司的活动逐渐向大型的标志性建筑设计的方向发展。
保罗·安德鲁:
国家大剧院是我最好的作品
亮点一：
穹形屋顶无柱支撑。
大剧院的屋顶是个半椭圆形大穹体，好比倒扣着的“蛋壳”。
其内部骨架由钢结构焊接而成，东西轴跨度212米，南北轴跨度144米，周长达6000多米，其面积之大可以将整个北京工人体育场罩住，总重达6750吨，是中国建筑之最。
竣工后，整个结构将没有一根柱子支撑，全靠弧形钢梁承受巨大重力。
亮点二：
玻璃幕墙透视长街。
国家大剧院的椭球屋面由两万多块钛金属板和1200多块大小不等的有色玻璃组成。
椭球体面对长安街部分为一个渐开式玻璃幕墙，形状就像一个逐渐垂下来的水滴形状。
晚上，来往于长安街的行人和乘客可以通过晶莹剔透的玻璃幕墙，观赏到国家大剧院金碧辉煌的观众休息大厅，而进入到大剧院的观众也可以从剧院中欣赏长安街上川流不息的车流和人流。
亮点三：
露天水池四季荡漾。
建成后的国家大剧院将置身于碧波荡漾的水池之中，使整个建筑仿佛漂浮于水面之上，行人需从一条80米长的水下通道进入演出大厅。
通道两侧被规划为艺术博物馆、艺术品商场等。
当人们走进歌剧院的时候，似乎步入了一个美妙的艺术世界。
为了不让观众在进入的时候过于突兀，设计者还规划设计了一条长长的通道，观众步行其间，仿佛进入一个由水与现实世界隔开的梦幻境界。
国家大剧院主体建筑由外部围护结构和内部歌剧院、音乐厅、剧场和公共大厅及配套用房组成。
在地面层坐落着三幢建筑：
歌剧院、音乐厅和剧场，它们由道路区分开，彼此以悬空走道相连，恍若在水面上的地面建筑是一个巨型壳体，覆盖、庇护、包围和照亮着所有的大厅和通道。
国家大剧院主体建筑外环绕人工湖，人工湖四周为大片绿地组成的文化休闲广场。
3.5万平方米整个水池分为22格，分格设计既便于检修，又能够节约用水，还有利于安全。
每一格相对独立，但外观上保持了整体一致性。
为了保证水池里的水“冬天不结冰，夏天不长藻”采用了一套称作“中央液态冷热源环境系统控制”的水循环系统。
国家大剧院结构由三个功能区组成。
作为上海重要的标志性文化设施之一，上海东方艺术中心由上海市政府和浦东新区政府投资11余亿元兴建，总建筑面积近40,000平方米。
从高处俯瞰，东方艺术中心犹如五片绽放的花瓣，五个半球体依次为：
正厅入口、演奏厅、音乐厅、展览厅、歌剧厅，外形宛若一朵美丽的“蝴蝶兰”。
整个建筑外表采用金属夹层玻璃幕墙，内墙装饰特制的浅黄、赭红、棕色、灰色的陶瓷挂件。
建筑顶部安装了融入高科技的880多盏嵌入式顶灯，当美妙的旋律在音乐厅奏响时，灯光会随旋律起伏梦幻，将夜色中的东方艺术中心变的璀璨奇异、充满动感。
美国建筑界的“教父”----菲利普·约翰逊
美国纽约电讯公司（AT＆T）总部大楼。
1984年设计，该建筑采用文艺复兴式临街正门，芝加哥学派的标准层、垂直墩与玻璃相间，以及顶部山墙的家具式样处理等。
山崎实
代表作--纽约世界贸易中心
世界贸易中心，（1962-1976）原址位于美国纽约曼哈顿岛西南端，西临哈德逊河，建于1962－1976年。
占地6.5公顷，由两座110层（另有6层地下室）高411.5米的塔式摩天楼和4幢办公楼及一座旅馆组成。
摩天楼平面为正方形，边长63米，每幢摩天楼面积46.6万平方米。
在2001年9月11日的恐怖袭击中坍塌。
它共包括7栋建筑物，主要是由两栋110层的塔楼（415.14米）组成，还有8层楼的海关大厦和豪华级玛里奥特饭店等。
整个世贸中心是世界上最大的商业建筑群，两座塔楼曾是纽约市最高的建筑物，也曾是全美第二高建筑。
约翰·伍重--悉尼歌剧院，澳大利亚（1959～1973年）
在澳大利亚悉尼大桥附近有一个三面环水的奔尼浪岛。
在这座岛上矗立着一组似群帆泊港，如白鹤惊飞的建筑群，它就是举世闻名的悉尼歌剧院。
悉尼歌剧院造型奇特，外观不凡。
八个薄壳分成两组，每组四个，分别覆盖着两个大厅。
另外有两个小壳置于小餐厅上。
壳下吊挂钢桁架，桁架下是天花板。
两组薄壳彼此对称互靠，外面贴乳白色的贴面砖，闪烁夺目。
后现代主义
在家具和其他产品的设计
与现代主义的建筑是一样，后现代主义的建筑师也乐意充当设计师的角色。
他们的设计作品对设计界的后现代主义起了推波助澜的作用，并且使后现代主义的家具和其它产品的设计带上了浓重的后现代主义的气息。
文丘里的产品设计
1979—1985年，文丘里受意大利阿勒西公司之邀设计了一套咖啡具，这套咖啡具融合了不同时代的设计特征，以体现后现代主义所宣扬的“复杂性”。
历史风格桌椅之一
1984年他又为先前美国现代主义设计的中心—诺尔家具公司设计了一套包括9种历史风格的桌椅子，椅子采用层积木模压成型，表面饰有怪异的色彩和纹样，靠背上的镂空图案以一种诙谐的手法使人联想到某一历史样式。
格雷夫斯—自鸣式水壶
建筑大师格雷夫斯也涉足设界。
他1981年设计的梳妆台是一件典型的“筑式”设计作品。
设计师将新古典的庄重与“艺术装饰”风格的豪华结合起来，产生了一种好莱坞式的梦幻情调。
1985年格雷夫斯为阿勒公司设计了一种自鸣式不锈钢水壶，为了强调幽默感，他将壶嘴的自鸣哨做成了小鸟式样。
这些建筑师的设计都体现了后现代主义的一些基本特征，即强调设计的隐喻含义，通过借用历史风格来增加设计的文化内涵，同时又反映出一种幽默与风趣之感，唯独功能上的要求被忽视了。
后现代主义设计的代表---孟菲斯
后现代主义在设计界最有影响的组织是意大利一个名为“孟菲斯”的设计师集团。
孟菲斯成立了1980年12月，由著名设计师索特萨斯和7名年轻设计师组成。
设计集团以此为名含有将传统文明与流行文化相结合的意思。
“孟菲斯”反对一切固有观念，反对将生活铸成固有模式。
索特萨斯认为：
设计就是设计一种生活方式，因而设计没有确定性，只有可能性；没有永恒，只有瞬间。
这样，“孟菲斯”开创了一种无视一切模式和突破所有清规戒律的开放性设计思想，从而刺激了丰富多彩的意大利新潮设计。
“孟菲斯”的设计不少是家具一类的家居用品，其材料大多是纤维才、塑料一类的廉价材料，表面饰有抽象的图案，而且布满产品整个表面。
1981年索特萨斯设计的一件博古架是孟菲斯设计的典型。
这件家具色彩艳丽，造型古怪，上部看上去像一个机器人。
1981年，他设计的塔希提岛灯，就像一只黄颈红嘴的热带鸟。
孟菲斯对设计界的影响
“孟菲斯”的设计在很大程度上时是实验性的，多作为博物馆的藏品。
但它们已对工业设计和理论界产生了具体的影响，给人们以新的启迪。
许多有关色彩、装饰和表现的语言已为意大利设计的产品所采用，使意大利的设计在20世纪80年代获得了更高的声誉。
“孟菲斯”也在国际上得到了反响，日本的“生活型”设计就是一例。
1988年，索特萨斯宣布孟菲斯结束。
我对后现代主义的认识
•一、隐喻的和装饰的设计
无论是后现代主义的建筑设计还是后现代主义的产品设计，装饰都几乎成了后现代主义最为典型的特征，主张采用装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心理需求而不仅仅是单调的功能主义中心。
•二、想象的和情感的设计
后现代主义的设计重新将诗意带回到我们的生活。
这些设计是非常有亲和力的，即不是设计适应人，也不是人适应设计，而是二者亲切、自由的对话。
三、轻松的生活设计
后现代主义设计的通俗化特征将轻松愉快带入日常生活，使每天的行动不再象举行宗教仪式般严肃刻板。
现代主义是设计的理想主义，而后现代则强调人们生活在“现在”，后现代设计也而然地表现出物质的特征。
享乐主义高于一切，快乐是最重要的原则。
格雷夫斯设计的自鸣式不锈钢水壶装饰着小鸟的鸣唱使厨房油腻的操作过程多了一些轻松幽默的气氛。
四、有爱心的设计
如果真正的讲究功能，就要切实地从人的真正的需求出发，充分考虑到人所有的需求，才是真正意义上的功能主义。
21世纪初我们开始进入后工业社会，或者说是信息社会，这个新的社会可能是完全基于一种新的生产力量和新的生产方式、工作方式、生活方式、家庭模式、新的道德伦理关系，也就是说，我们正在迎接一个全新的社会的到来。
“SNOOPY”电话、水泥录音机、纸钟，没有什么形式是不可能的。
功能主义成为历史，让位于新的、讲究形式的设计。
经济的全球化的同时，更注重不同国家、不同民族、不同文化的价值取向，个人主义的发展、各国对于本民族文化、历史的重视使设计向多元化倾向发展。
我们生活在世纪之交，生机勃勃，一切都在发展和变化之中，激动人心又令人困惑不已，我们期待着即将发生的一切。
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