全国共19套高考题诗歌赏析.docx
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全国共19套高考题诗歌赏析
2007年全国共19套高考题诗歌赏析
（全国卷II）12、阅读下面这首唐诗，然后回答问题。
（8分）
新晴野望 王维
新晴原野旷，极目无氛垢。
郭门临渡头，村树连溪口。
白水明田外，碧峰出山后。
农月无闲人，倾家事南亩。
［赏析］这是一首田园诗。
描写初夏的乡村，雨后新晴，诗人眺望原野所见到的景色。
诗的开头两句，总写新晴野望时的感受：
经过雨水的冲涤，空气中无丝毫尘埃，显得特别明净清新；极目远眺，原野显得格外空旷开阔。
诗人一下了就抓住了环境的特征，仅仅用“原野旷”、“无氛垢”六个字，便把此情此境真切地再现出来。
而且将读者也引进这一特定情境中去，随着诗人一起远眺。
纵目四望，周围是一片多么秀丽的景色啊！
远处，可以遥遥望见临靠着河边渡头的城门楼；近处，可以看到村边的绿树紧连着溪流的入河口。
这在平时都不能看得如此清晰分明。
田野外面，银白色的河水闪动着粼粼波光，因为雨后水涨，晴日辉映，比平时显得明亮；山脊背后，一重重青翠的峰峦突兀而出，峰峦叠现，远近相衬，比平时更富于层次感。
这一组风景镜头，紧紧扣住了雨后新晴的景物特点。
随着目之所及，由远而近，又由近及远，有层次，有格局，有色彩，有亮度，意境清幽秀丽，俨然构成了一幅天然绝妙的图画。
然而，这样一幅画，还只能说是静物写生，虽则秀美，毕竟显得有点空旷，缺乏活力。
王维作为山水诗和山水画的大师，是深深懂得这一点的。
因而在最后两句中，他便给这幅静态画面加上了动态的人物：
“农月无闲人，倾家事南亩。
”虽然是虚写，却给原野平添了无限生意，能让人想见初夏田间活跃的情状并感受到农忙劳动的气氛。
这样一笔，整个画面都活起来了。
这首诗基调明朗、健康，表现了诗人爱自然、爱田园、爱生活的思想感情。
诗人对自然美有敏锐的感受，他善于抓住景物特征，注意动静结合，进行层次分明的描绘，给读者以美的艺术享受。
（全国卷I）12.阅读下面这首宋词，然后回答问题。
（8分）
望江南 超然台①作 苏轼
春未老，风细柳斜针。
试上超然台上望，半壕春术一城花，烟雨暗十家。
寒食②后，酒醒却咨嗟。
休时故人思故国，且将断火试断茶，诗酒趁年华。
［赏析］苏轼（1037年－1101年），字子瞻，号东坡居士，四川眉山人。
北宋著名文学家、书画家。
诗词开豪放一派，为唐宋八大家之一。
苏轼少负才名，博通经史。
宋嘉佑二年（1057年）进士，曾官礼部尚书，翰林学士等职。
他一生坎坷，多次被贬官放逐。
宋神宗熙宁七年（1074），苏轼当时在密州（今山东诸城）上任，其时,当地“比岁不登，盗贼满野，狱讼充斥”（《超然台记》）。
经过他一年尽心竭力的治理，局面趋于安定。
为了调节“济世”与“归隐”的矛盾心境，他于熙宁八年底修葺园北田台而成超然亭，由其弟弟苏辙命名，点出其超然物外，优游自乐的情性。
这首词便是次年春登超然亭而作。
词题一作“暮春”。
词调《望江南》即《忆江南》，本为单词，宋人将其重复一遍，成为一种双调新格体。
词的上片写密州春景。
词前两句写登台前所见春色——“春未老”，以拟人的手法写仲春的富盛，含意亲切；“风细柳斜斜”，似一特写镜头，细腻地描绘出季节的特征。
“斜斜”两字，形象地表现了柳条垂垂，随风摇荡的风姿。
后三句再写登亭后眺望的景色，词人为眼前的春色所触动，情兴盎然地登上超然亭去欣赏全城的春景，只见“半壕春水一城花，烟雨暗千家”。
“壕”，指护城河,半沟碧绿的春水环城绕墙,满城娇红的鲜花相映绽放,好一幅艳丽夺目的春光图!
“烟雨暗千家”,进一步勾画出千家万户笼罩在烟雨迷蒙之中的朦胧意境,既紧紧扣住春天特有的景象,又暗伏着深沉的意蕴,为下片抒情作好铺垫。
下片抒乡思之情。
词人登高望远，触景生情，眼前花红柳绿满全城、轻烟细雨暗千家的景象，寒食、清明时节的传统风俗，勾起了词人思乡的情思，强化了欲归不得归的感慨和叹息。
寒食节，在清明前一天。
相传春秋时，晋文公为哀悼不愿出山而被烧死的介子推，下令举国禁火三日，故称寒食节。
古人寒食、清明，又有扫墓的传统风俗。
寒食节后，重新生火，谓之“新火”。
“咨嗟”，叹息。
酒醒后，词人为远在千里之外，不能归乡探亲、扫墓而叹息，为仕途失意、抱负未展却又不得归隐山林而叹息。
但苏轼是一位豁达超然的人物，此时未泯灭“致君尧舜”的宏愿，故而结尾三句笔锋一转，抒发了特有的随缘自适、自我解慰的旷达胸怀。
面对着来自家乡的“故人”，词人说，让我避而不谈思念家乡的愁肠，而悠然自得地生起新火煎烹新焙制的茶，邀客人一道美美地品尝吧，趁着自己年富力强的美好时光，赋诗饮酒、享受人生、超然物外、忘却世间一切愁思苦闷吧！
全词写登超然亭所见的春景及由此牵动的羁留异乡的乡愁，又以“超然”的情怀贯穿其中，情景相融，天衣无缝。
写景抓住时节特征，诗意盎然，为抒情制造气氛，抒情出自肺腑，情真词显，又紧扣季节景物，上下呼应。
其谋篇布局，章法韵格，乃天设地造，无懈可击，显示了苏轼按谱填词的过人技巧，堪称双调《望江南》的典范之作。
（山东卷）14．阅读下面这乎清诗，回答问题（8分）
出关①
徐兰
凭山俯海古边州，旆②影风翻见戍楼
马后桃花马前雪，出关争得不回头
［赏析］居庸关在今北京市昌平县西北。
徐兰为清宗室安郡王（疑即玛尔浑）幕僚期间，于康熙三十五年（1696）清帝统兵征噶尔丹时，随安郡王出塞，由居庸关至归化城。
此诗即是随军出塞时作。
诗中描写了出关所见景色，抒写了出征土卒怀土恋乡的感情。
首句中的“此”字原缺，此据诗意补出。
前两句写“出居庸关”之前士卒的心理。
“封侯”，从字面说，是指当上大官；就其实质而言，则是指驰骋疆场，功业有成。
前两句意思是说，将军将在边地的战斗中建立功勋，这对于士卒说来，自然是一个很大的鼓舞，意味着士卒也将有立功的机会，因而急于奔赴边地，而无意于逗留不前。
后两句则是写临出居庸关时的情况和心情。
“出”字原缺，此据喀清诗别裁》补出。
“马后桃花”，意谓关内正当春天，温暖美好；“马前雪”，是说关外犹是冬日，严寒可怖。
因而，无心在征途上逗留的士卒，在临出关的刹那，却不禁犹豫了起来，不自觉地回过头来再看一眼关内的景色。
此诗对土卒内心世界的开掘是相当深入的，诗中不作静态的描绘，而是将人物置于特定的环境之中，从环境的变化相应写到士卒心态的改变：
当立功边塞的机会在前方等待时，土卒一往无前，充满豪情；而当即将出关、远离故土时，又难免生出柔情，回头顾盼。
诗中的主人公，既不是甘心老死于槽枥之下的驽骀之辈，也不是只会行军打仗而缺乏真情实感的战争工具。
豪情与柔情、为国捐躯与怀土恋乡，两种对立的感情，在人物身上得到了相当和谐的统一。
全诗最动人的是三四两句。
尤其是第三句，将“马前”、“马后”写成两个不同的世界，更是石破天惊的奇思妙笔。
在具体写法上，这一句也很有特色：
“马后桃花”与“马前雪”，是对比；以马概人，则又有所省略。
沈德潜称赞此诗说：
“眼前语便是奇绝语，几于万口流传。
此唐人边塞诗未曾到者。
”（《清诗别裁》）徐兰是一个爱作惊人语的诗人，他在《归化城杂咏》中也有类似的诗句：
“后骑解衣风柳下，前军堕指雪花中。
”“奇绝”的“眼前语”的获得，归根结底是由于诗人有边塞生活的独特体验，故能子唐人边塞诗之外开拓出新的境界。
而从意象与用词而言，或许还受到过唐人权德舆的“马首向何处，夕阳千万峰”（《岭上逢久别者又别》）与马戴的“马头冲雪过临洮”（《出塞词》）的启发。
沈德潜在《清诗别裁》中，将此诗的题目改为《出关》，将前两句改成“凭山俯海古边州，旆影风翻见戍楼”。
从诗句本身说，首句写静，次句写动，对环境描写与氛围渲染的表现都相当成功。
但“凭山”句将所出之“关”，明白写成了山海关，这与诗人此次随军出征的路线不合，是不应该当作徐兰的创作来欣赏的，故为本文所不取。
（天津卷）16.阅读下面的诗，回答问题。
（5分）
黄氏延绿轩
[明]高启
葱葱溪树暗，靡靡江芜[注]湿。
雨过晓开帘，一时放春入。
这首五言绝句题为《黄氏延绿轩》,写的是春景。
下联想象新奇:
雨后开帘满野春色一齐涌进房间中来,这是我们都感受过却不易写出的情景,应该说是一首好诗。
（浙江卷）16.阅读下面三篇作品，然后回答问题。
（6分）
乌衣巷 （唐）刘禹锡
朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。
旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
［赏析］《乌衣巷》曾博得白居易的“掉头苦吟，叹赏良久”，是刘禹锡最得意的怀古名篇之一。
首句“朱雀桥边野草花”，朱雀桥横跨南京秦淮河上，是由市中心通往乌衣巷的必经之路。
桥同河南岸的乌衣巷，不仅地点相邻，历史上也有瓜葛。
东晋时，乌衣巷是高门土族的聚居区，开国元勋王导和指挥淝水之战的谢安都住在这里。
旧日桥上装饰着两只铜雀的重楼，就是谢安所建。
在字面上，朱雀桥又同乌衣巷偶对天成。
用朱雀桥来勾画乌衣巷的环境，既符合地理的真实，又能造成对仗的美感，还可以唤起有关的历史联想，是“一石三鸟”的选择。
句中引人注目的是桥边丛生的野草和野花。
草长花开，表明时当春季。
“草花”前面按上一个“野”字，这就给景色增添了荒僻的气象。
再加上这些野草野花是滋蔓在一向行旅繁忙的朱雀桥畔，这就使我们想到其中可能包含深意。
记得作者在“万户千门成野草”（《台城》）的诗句中，就曾用“野草”象征衰败。
现在，在这首诗中，这样突出“野草花”，不正是表明，昔日车水马龙的朱雀桥，今天已经荒凉冷落了吗！
第二句“乌衣巷口夕阳斜”，表现出乌衣巷不仅是映衬在败落凄凉的古桥的背景之下，而且还呈现在斜阳的残照之中。
句中作“斜照”解的“斜”字，同上句中作“开花”解的“花”字相对应，全用作动词，它们都写出了景物的动态。
“夕阳”，这西下的落日，再点上一个“斜”字，便突出了日薄西山的惨淡情景。
本来，鼎盛时代的乌衣巷口，应该是衣冠来往、车马喧阗的。
而现在，作者却用一抹斜晖，使乌衣巷完全笼罩在寂寥、惨淡的氛围之中。
经过环境的烘托、气氛的渲染之后，按说，似乎该转入正面描写乌衣巷的变化，抒发作者的感慨了。
但作者没有采用过于浅露的写法，而是继续借助对景物的描绘，写出了脍灸人口的名句：
“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”。
他出人意料地忽然把笔触转向了乌衣巷上空正在就巢的飞燕，让人们沿着燕子飞行的去向去辨认，如今的乌衣巷里已经居住着普通的百姓人家了。
为了使读者明白无误地领会诗人的意图，作者特地指出，这些飞入百姓家的燕子，过去却是栖息在王谢权门高大厅堂的檐檩之上的旧燕。
“旧时”两个字，赋予燕子以历史见证人的身份。
“寻常”两个字，又特别强调了今日的居民是多么不同于往昔。
从中，我们可以清晰地听到作者对这一变化发出的沧海桑田的无限感慨。
飞燕形象的设计，好象信手拈来，实际上凝聚着作者的艺术匠心和丰富的想象力。
作者抓住了燕子作为候鸟有栖息旧巢的特点，暗示出乌衣巷昔日的繁荣，起到了突出今昔对比的作用。
《乌衣巷》在艺术表现上集中描绘乌衣巷的现况；对它的过去，仅仅巧妙地略加暗示。
诗人的感慨更是藏而不露，寄寓在景物描写之中。
因此它虽然景物寻常，语言浅显，却有一种蕴藉含蓄之美，使人读起来余味无穷。
人月圆 （金）吴激①
南朝千古伤心事，犹唱后庭花。
旧时王谢，堂前燕子，飞向谁家？
恍然一梦，仙肌胜雪，宫髻堆鸦。
江州司马，青衫泪湿，同是天涯。
[中吕]山坡羊•燕子 （元）赵善庆
来时春社，去时秋社②，年年来去搬寒热。
语喃喃，忙劫劫③，春风堂上寻王谢，巷陌乌衣夕照斜。
兴，多见些；亡，都尽说。
（重庆卷）13．阅读下面两首诗，然后回答问题。
（6分）
海棠（宋）苏轼 惜牡丹花（唐）白居易
东风袅袅泛崇光，香雾空釉伦廊。
惆怅阶前红牡丹，晚来唯有两枝残。
只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。
明朝风起应吹尽，夜惜衰红把火看。
1.［赏析］“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”被誉为“造语之奇，构思之巧”，“奇”在古人常常以人喻花，而作者却以花喻人且兼用移情手法。
在诗人的想象里，海棠花也和人一样，会在深夜睡去，因此，特地点燃高烛，使海棠打起精神，真是痴语。
同时，也化用了李商隐的“客散酒醒深夜后，更持红烛照残酒”（《花下醉》）却又无斧凿之迹。
故这首绝句流传千古。
2.［赏析］
白居易在元和年间写过二首《惜牡丹花》诗，通过他在诗题下作的自注，我们知道，这两首诗描写的分别是种植在翰林院北厅和朋友家中的牡丹花，而且还都是“花下作”，可以说是一种赏花惜花的感情实录了。
这两首诗中的第一首是写于“翰林院北厅”的牡丹花下的，全诗通过一个独特的视角写了他对翰林院中这两株牡丹花的厚爱，以及因为花期将过而产生的恋恋不舍的复杂心态，活脱脱是一个护花使者的痴情形象。
牡丹花是大自然创造的美，历来有“天香国色”的美誉，不过，在百花吐艳、群芳争卉的季节里，她却总是姗姗来迟，颇有“千呼万唤始出来，犹报琵琶半遮面”的矜持。
等到她一旦怒放、占尽春光的时候，一年的花事已经有了最后的晚宴的味道了。
对白居易的这首《惜牡丹花》，我们也应该放在这样一个时间背景下来欣赏，也许就可能体会出他对牡丹花的一片衷肠，其实也就是对即将逝去的春天的无限惋惜了。
“惆怅阶前红牡丹，晚来唯有两枝残。
”全诗以“惆怅”一词领起，为全诗的感情基调抹上了一层挥之不去的感伤色彩。
人们也许会忍不住要问，诗人在感伤什么呢？
因为第一句中并没有明确交待原因，只说惆怅的是“阶前红牡丹”而已，初读起来，不禁使人感到有几分突兀，这庭院中的红牡丹，为什么会让诗人感伤不已呢？
读完第二句时，读者才恍然大悟了，原来是在傍晚时分，白居易发现，阶前的牡丹花丛，只剩下两枝还在开花了，这里的“残”字应是残留而不是残败的意思。
花开自有花落时，而且从生物学的角度来看，花枝败落非但不值得悲伤，相反，还是一种十分正常的植物生理现象，根本不应该为此而触景伤怀。
老子在《道德经》中曾经讲过一句名言，叫做“天地不仁，以万物为刍狗。
”意思是说，天地本无心于爱护万物，只是让它们自生自灭而已。
只是多愁善感的人类，为许多自然界的正常现象人为地赋予了各种各样的感情色彩而已。
所谓“感时花溅泪，恨别鸟惊心”就是这个道理。
白居易在傍晚时分，为了院中仅剩的两枝还在开花的红牡丹而黯然神伤，而且，诗人还调动了他那异常敏感丰富的想象力，事先预计到今天晚上就是这两枝硕果仅存的红牡丹盛开的最后一夜了，所以他无限惋惜地感叹“明朝风起应吹尽”，因此便不由得要尽一切可能，来加倍珍惜她，呵护她了。
不过，大家都明白，自然规律是不可违反的，在这最后的一夜，白居易又将如何行事呢？
谁也不会想到，他对花的热爱已经达到了痴迷的程度了，所以他要“夜惜衰红把火看。
”凭心而论，即将衰败的牡丹花恐怕已经没有当初富贵娇艳的光彩了，不过，情人眼里出西施，白居易此时的这种感情并不带任何功利的色彩，他也不是为了牡丹花的美丽所打动，而是为这美丽的牡丹花即将逝去而无比惋伤，他要同他心爱的牡丹花相依相伴地度过这最后的一夜。
在“衰红”生命的最后历程中，忠实地守护在她们的身边，唯其如此，他才会感到安心踏实。
这种性情在今天的人来看，恐怕会觉得大可不必，甚至会认为是多此一举的吧。
在我们今天熟悉的古诗词中，也有不少珍惜光阴、伤春惜花之作，那么白居易这首诗与上述作品有什么独到之处呢？
首先，《古诗十九首》中有这样一句名言，叫做“昼短苦夜长，何不秉烛游？
”与白居易此诗的意境颇为接近，但《古诗》的意思是说要夜以继日地享受生活，完全是一种及时行乐的态度，后来李白也说过，“三万六千日，夜夜当秉烛”（《古风》），他把人生的百年细分为一天天来计算，而且打算每天都要一天当成两天来过，真有一种争分夺秒、只争朝夕的劲头，不过，无名氏的《古诗》也罢，李太白的《古风》也罢，都是为了自己精神的愉悦才这样珍惜转瞬即逝的光阴的，在他们秉烛的那些夜晚里，可能宴饮豪歌，灯红酒绿，快意非常。
白居易却与他们的这种向往有明显的不同，他既不邀请亲朋好友，吟诗论文，也不觥筹交错，对酒当歌，而是要一个人静下心来，提一盏长明灯，与即将凋谢的牡丹花为伴，可以想象，这一夜，他不会因此而有任何心情上的快意与享乐，他的“夜惜衰红把火看”，虽然在形式上，同属“秉烛”，但在实际上却是完全不同的精神与追求，正是这种明知如此只会有痛苦与悲凉，却仍然欲罢不能、非此不可的那一份难能可贵的执着，才使得这首小诗感动了当时和后来的无数有情人。
在介绍白居易的《钱塘湖春行》诗的文章里，我们说他有一双美学家发现美的眼睛，而从这首《惜牡丹花》诗中，我们又能体会出他对一切美好事物的由衷的喜爱和珍惜。
对于这种惜花之情，历来文人都有所表现，比如大家都非常熟悉的盛唐诗人孟浩然的《春晓》诗，“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少？
”同样饱含着对春天的热爱，早上一觉醒来，神清气爽，特别是听到窗外那一声声婉转如歌的鸟鸣，诗人虽然足未出户却已经分明陶醉在无限的春光中了。
不过，他突然又想到了自己在睡梦中依稀听到的风雨之声，心中又不由得感到有些沉甸甸的，因为这阵风雨过后，不知会吹落多少娇嫩的花朵，残枝败蕊，落红飘零，固然让人心痛，可是如果那些含苞待放的花蕾，还没有来得及绽放她们生命中最光彩的一面，就碰上了这一场不期而至的“夜来风雨”，岂不让人扫兴？
诗歌就是在这样自然而然的联想中，由赞春赏春翻为惜春叹春，整首小诗就像是一曲如歌的行板那样，如泣如诉地歌颂着春天的美好，叹息着春天的短暂。
相同意境但写得更加委婉动人的是宋代著名女词人李清照的一首小令［如梦令］：
“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否，知否，应是绿肥红瘦！
”又是一个“夜来风雨声”，女词人早上醒来之后，第一个念头就是担忧，所以还没有起床，便赶紧问正站在窗前卷窗帘的侍女，让她好好看一看，经过这一夜“雨疏风骤”的洗礼之后，院子里的海棠情景如何了？
其实，女词人根本不用等到回答，早就晓得答案了，不过，粗心的侍女可没有李清照那样的惜香怜玉，哪里晓得女主人的良苦用心，所以她只不过往外面随便看了一眼，便大大咧咧地回答说，“海棠花经受了一夜风雨的考验，和昨天一样，依旧活着。
”听了这样的回答，简直让李清照哭笑不得，她忍不住一再地重复起来，你知道吗，你知道吗，肯定是绿叶更加绿了，可是红花却肯定是凋零了呀！
白居易的第二首《惜牡丹花》的自注说是写在“新昌窦给事宅南亭花下”。
窦给事，即窦易直，在元和八年由御史中丞改任给事中。
他家住在长安朱雀门街东第五街的新昌坊。
两首诗的题材完全一样的，都是“惜”牡丹花，但是切入的角度却又有所不同，前一首“晚来唯有两枝残，”是硕果尚存，而这一首却已是败蕊残花，一片狼藉，看上去简直有点惨不忍睹了。
诗是这样开头的：
“寂寞萎红低向雨，离披破艳散随风。
”离披，纷纷下落貌。
破艳，谓残花。
当牡丹盛开之时，当然不会被冷落，可是一旦花期过后，真的到了花萼低垂、冷雨萧瑟、花瓣飘落、随风飞散之际，还会有人前来赞赏她曾有的富贵妩媚，或者关注她如今的凄凉处境吗？
白居易用两个字“寂寞”，一语中的地道出了这其间的不幸。
前一首以“惆怅”领起，说的是白居易惜花的无奈感受，这一首用“寂寞”开篇，点出了落花的冷落处境。
这是一种真正护花使者才会有的境界，而绝不是那些附庸风雅、追随时髦者所能想象和体会的。
咏物诗写到这个份上，其实已经是在借咏物而言志了，也许世界上什么时候都不会缺少锦上添花的善行，可是真正需要的却往往是无人喝彩的雪中送炭呀。
接下来的两句诗，“晴明落地犹惆怅，何况飘零泥土中。
”具体细微地刻画了风雨过后落红满地的景象，用的是一种欲擒故纵、欲说还休的表现手法，极尽强调、渲染之能事。
先说哪怕在是风和日丽的情况下，开败的牡丹随风飘落也会令人感到无比惆怅，进而强调眼前所见，当初在枝头上或含苞待放，或笑靥迎人的花瓣已经不但开败，“何况”又纷纷“飘零”在风雨过后的“泥土中”，那种惨状，那份凄凉，只要是有一分爱花的心思，哪怕是石头人见了也要落泪了，更不要说白居易面对此景又该做何感想了，这实在是他无从表达也不忍明说的。
诗歌也就在这种让人不忍卒读的情绪中，黯然而止了。
白居易这种视角独特、感受细腻的《惜牡丹花》诗一出，便引起了文人墨客的很大兴趣，随即有不少意境相似之作纷纷问世，著名的有李商隐的《花下醉》中的名句“客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花。
”这在客人散去之后，“更持红烛赏残花”的凄美意境，分明是白居易“夜惜衰红把火看”一句的翻版；而大文豪苏东坡笔下的海棠花，却已经颇有楚楚动人的盛装女子的风姿了，“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。
”从以上的例子可以看出，在艺术的创造中，独辟蹊径的眼光与不同凡响的感受是多么的可贵，任何一件不起眼的事物，如花开花落，只要用心体会，都能挖掘出令人耳目一新的境界来，而白居易二首《惜牡丹花》说明他正是这方面的行家里手。
（福建卷）9.阅读下面这首诗，然后回答问题。
（6分）
武夷山中
（宋）谢枋得①
十年②无梦得还家，独立青峰野水涯。
天地寂寥山雨歇，几生修得到梅花？
［赏析］【按】宋朝亡国后，作者隐居闽中，始终不入元仕。
此诗为其晚年之作，诗中寂寥的天地写照何尝不是作者亡国后的寂寥心境，而梅花高洁的品格也表明了作者的心志
谢枋得的这首诗写于元世祖至元二十一年（1284年），此时，信洲失守，抗元失败后他已在武夷山中转徙十年，文天祥已经就义两年。
蒙古的铁蹄从北向南践踏而来，高原水出山河改，战地风来草木腥。
妻子和两个儿子被掳，许多南宋旧臣纷纷投靠新主，孤忠的谢枋得面对国破家亡是怎样的心情？
他已经离家十年了，独立青峰之上，雨后的山中显得更加寂寞，面对滚滚袭来的寒潮，他内心里也许有过软弱，毕竟是有血有肉的人啊。
但是，他追求梅花的品格最终成就了自己高洁的人格。
宋书是这样记载的：
谢枋得，字君直，信洲弋阳人。
宝佑中，举进士，中乙科，除抚洲司户参军。
德佑元年，以江东提刑江西招谕使知信洲。
信洲不守，乃变姓名入建宁，遂居闽中。
至元二十三年，集贤学士程文海荐宋臣二十二人，以枋得为首，辞不赴。
又明年，行省丞相忙兀台将旨诏之，枋得不赴诏。
丞相义之，不强也。
又明年，福建行省参政管如德将旨如江南求人才，尚书留梦炎以枋得荐，终不行。
福建行省参政魏天佑见时方以求才为急，欲荐枋得为功。
枋得见天佑，傲岸不为礼，与之言，坐而不对。
天佑怒，强之北行。
二十六年四月至京师，问谢太后攒所及瀛国公所在，再拜恸哭。
已而病，迁悯忠寺，见壁间曹娥碑，泣曰：
小女子犹尔，吾岂不汝若哉！
不食而死。
谢枋得最终在悯忠寺绝食而死。
悯忠寺建于唐贞观十九年，唐太宗李世民东征高丽，为悼念阵亡将士而建。
清雍正时改名法源寺，至今仍在，已被北京南城民居包围。
谢枋得的境遇比当年的杜甫困难得多。
安史之乱中，杜甫有“国破山河在，城春草木深；感时花见泪，恨别鸟惊心。
”的泣血锥心之语。
可是那时的他，国破但还在，亲人还在，只是身经一场离乱。
谢枋得却不同了。
国家已经灭亡，河山沦丧，她的妻子儿子被捕。
转年妻子死去。
抗元的旗帜文天祥已就义成仁，自己的军队也被元朝军队打击得七零八落，不得不隐姓埋名于颠沛流离之中。
汉朝的李陵被俘后投降匈奴，据说是有他的苦衷。
明朝的洪承筹在狂澜难挽的情况下归顺大清。
元朝的朝廷里有许多官员来自南宋。
有句话叫识时务者为俊杰。
可是在谢枋得的对比下，那些所谓的“识时务”是有奶便是娘的代名词。
当然，从今天的角度看，他们都属于同一个中国，何必较劲呢。
那不是历史唯物主义的态度。
以前更听过一个修理自行车的人说的歪理：
如果我们当年不抗日，现在的中国也就多了一个大和民族。
你看他的“胸怀”虚无得血液都变白了。
做人是要有气节的，一个优秀的民族也是有气节的。
尽管世事纷纭变化，做人的准则是不能变的。
在万般皆下品，惟有赚钱高的今天，在只有永久的利益没有永久的朋友的今天，谢枋得的人格价值犹显珍贵。
诗言志，歌咏言。
读一首真情实感的诗歌常常能被作者的情怀所吸引所陶醉.
（辽宁卷）15、阅读下面两首古诗，然后回答问题。
（8分）
秋夜独坐（节选）
唐•王维
独坐悲双鬓，空堂欲二更。
雨中山果落，灯下草虫鸣。
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