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明代文学概论
目录
明代文学/1
第一章明代文学概述/1
第一节城市文化的形成/1
第二节明代文学的哲学基础/2
第三节俗文学的发展/4
第四节流派发展/6
第二章明代诗文/8
第一节明初诗文/8
第二节中期诗文/9
第三节晚期诗文/10
第三章三国演义/11
第一节成书过程和作者/11
第二节情节和主旨/13
第三节人物形象/16
第四节艺术成就/18
第四章水浒传/21
第一节成书过程和作者
第二节思想意蕴/21
第三节人物形象/25
第四节艺术特征/26
第五节影响/30
第五章明代杂剧流变/30
第一节明初杂剧/31
第二节中后期杂剧/34
第三节徐渭/34
第六章明代传奇/33
第一节明初传奇/34
第二节三大传奇/34
第三节沈汤之争/35
第七章汤显祖/37
第一节生平思想/37
第二节临川四梦/38
第三节牡丹亭/40
第八章西游记/45
第一节故事源流/45
第二节故事构架/46
第三节形象分析/48
第四节艺术元素/48
第九章金瓶梅/58
第一节思想内容/48
第二节人物分析/51
第三节文学地位/53
明代文学
元明清文学是中国古代文学的第二个高潮。
如果说，元代戏曲是这个高潮的开始，那么，明代文学则是一个突变。
文学观念、文学内容、文学形式和审美趣味都发生突变的时代。
第一章明代文学概述
重点：
明代文学的文化背景；哲学基础；俗文学主流
明代文学发展的走势，是一个先抑后扬态势。
以嘉靖年间（1522——1566年）为界，可分前后两期。
前期为准备期；后期为文学突变期。
前期，回归期。
即对儒学文艺观的回归。
社会由乱而治。
（虽然明初的动荡，形成了一股人心思治、崇拜英雄的思潮，出现了一批有忧患意识和时代使命感的作家，也产生了一批崇尚雄健、具有阳刚之美的作品。
最有代表性的是长篇小说。
如《三国演义》、《水浒传》，给文坛带来了短暂的繁荣。
）随着明初经济复苏，社会相对稳定，再加之政治上的特务统治和文化上的专制主义，思想的理学控制，增添了创作上的不安全感。
无奈文人向古人乞讨人们转向对平稳和谐、雍容典雅的欣赏。
此时台阁体、道德剧大行其道，创作步入了贵族化和御用化的轨道，而走向死沉。
后期，是文学突变时期。
随着商业经济的繁荣，市民阶层的壮大，思想统治的松动，王阳明心学的流行，创作主体精神高扬，文学很快复苏而大步迈进，很快地迎来了文学突变和全面繁荣。
小说有《西游记》、《金瓶梅》问世；戏曲有《宝剑记》、《浣沙记》、《鸣凤记》三大传奇问世，汤、沈剧坛争霸；诗文流派此起彼伏；三言两拍，叹为奇观。
共同的审美趣味急剧转向世俗化、个性化和趣味化。
完成了文学史上的一次突破。
构成这种突变的主要背景有：
第一节城市文化的形成（明代文学背景之一）
商业与中国的文学总是有联系的，特别是宋词离不开宋代发达的商业经济。
歌伎的浅斟低唱，更是商业经济的产物。
到了明代，这种现象变得愈加明显。
一、文人商人化（文学突变的基础）。
至明代中、后期，随商业经济的繁荣，市民阶层迅速扩大，加强了文人与商人的联系。
商人的雄厚的经济实力和奢糜，引起了人们的关注和羡慕，清高的文人也走出了封闭的小天地，留恋繁华，出入市井，乐于于市民往来，具有了一种世俗平民化的特征。
越到以后，越来越多的作家就是出身商人。
这为明代文学的突变提供了可能。
千百年文人一直持守的矜持、尊严和斯文，很快就彻底扫地了。
这是一种进步，也是一种悲哀。
二、读者市民化（文学突变的内因）
文人的市民化，促使了市民化的读者群的形成。
读者的变化，要求作者对文学的内容、风格趣味作相应的调整。
无疑市民的生活，市民的情趣，市民的形象成为了作家最关注的对象。
在诗文、小说、戏曲中，显得越发举足轻重。
再清高的作家，也按耐不住对城市的热闹和繁华的向往，毫不掩饰对美色和金钱的欣羡，甚至高歌恣情纵乐，在俗世的追逐欢笑中，寻求人生的乐趣。
如《金瓶梅》中商人西门庆第一次成为了一部长篇小说的主人公，冠冕堂皇地走进了艺术殿堂。
《三言》、《两拍》更是把市民中的总总林林、形形色色的人物，表现的淋漓尽致。
作家能迅速的抓住这个看点，也证明了作者嗅觉的敏感。
由此可见，物质利益对文学价值取向的影响。
三、艺术趣味世俗化（文学突变的方向）
作品内容的世俗化，也带来了艺术趣味和文学观念的世俗化。
在明代时兴着一种“世俗之趣”。
这种艺术趣味的基本特征：
其一，题材：
重日常琐事，日用起居。
其二，语言：
率真自然，俚俗明白。
其三，功用：
供人爱玩、足资谈笑。
文学的作用不再是“载道”和“明道”了，完成了对文学传统的一次反叛。
表现多率真自然，语言尚俚俗明白，效果求俚俗明白。
这些在小说、戏曲、民歌等通俗文学中表现得非常明显。
文坛舆论也大力鼓吹“寄意于时俗”，从“耳目之内，日用起居”中极摹“世情”，欣赏“最浅最俚亦最真”的语言，提倡文章之用就是“供人爱玩”、“足资谈笑”。
人们突然发现，原来文学与生活是如此贴近。
第二节张扬个性和肯定人欲（突变的思想基础）
一、王学兴起和禅学渗透：
（价值观的哲学基础）
明初的独裁政治，必然带来思想的禁锢。
理学的提倡，八股文的实行，造成了思想文化界的压抑。
越是压抑，也越积累着冲破的力量，明中后期，思想界出现了两股重要的力量。
一是王学；一是禅学。
两者本质又具有同一性。
１、王学。
王学是指思想家王守仁创立的一种思想学说。
由于他以心作为衡量事物是非的标准，故有称为“心学”。
他认为“心者，天地万物之主也”，“心外无理，心外无事，心外无物”。
一切以我“良知”为是非标准，孔子之言，良知以为不对，我也不敢以为对。
这样的观点打破了程朱理学的统治，动摇了思想偶像的神圣地位，突出了人的主观能动性，有利于人的自我意识的觉醒。
只要心里想做的，就是合理的。
还提出顺心率性而为。
说“百姓日用即道”，“穿衣吃饭即理”。
孔子也说：
食、色性也。
充分肯定了人欲要求和个性的自由发展。
这一思想为文人士子广泛接受，对文学影响非常之大。
２、禅学。
明代狂禅之风盛行。
禅学与心学有许多相通之处，本来王学吸收禅学许多东西。
禅学所强调的也是张扬个性、自我肯定、否定权威、否定我以外的一切。
主要观点有：
本心是道，本心即佛。
其它一切都是虚妄的，乃至佛祖、经义也是“死窖子”、“破草鞋”。
是非善恶皆定于我。
这种思想在文人阶层中广泛渗透。
这些对作家影响很大。
两种理论都鼓吹否定偶像、冲破束缚、张扬个性、肯定自我。
二、肯定人欲
两种思想在文学上的反映，就是肯定人欲的合理性。
人欲就是与生俱来的七情六欲，就是世俗的爱好和个人的情欲。
在中国文学史上，从来没有那一个朝代像明代作家那样清楚的认识自己、肯定自己和善待自己。
他们把自身存在的和拥有的一切，都看成合理的。
即使是毛病和陋习，也自我欣赏爱不释手。
而且，认为人的情欲是人身上最真实、最自然、最本我的部分，理应得到尊重和理解。
李挚主张顺从人的个性，满足人的欲望。
汤显祖、袁宏道把情欲在内的追求现实享受的“情”与“理”相对立，提出了“世总为情”、“情有者理必无，理有者情必无”，（《寄达观》）反对“拂情以为理”，极力宣扬“情”解放。
袁宏道公开宣扬追求人间的真乐乃是“目极世间之色，耳极世间之声，身极世间之鲜，口极世间之谭”，乃至宾客满席，妓妾数人，寻欢作乐到朝不谋夕，恬不知耻的地步。
因此，明中叶后，在文士中出现了一批放诞不羁的“狂士”（扬州八怪、吴中四子、唐伯虎点秋香，其妻妾可玩两桌牌），社会上兴起了一股高扬个性和肯定人欲的思潮。
这一切深刻地影响到文学的创作。
第三节俗文学的发展
明代既有了市民文化的背景，又有了对个性和人欲的肯定，那么，以世俗为主的通俗文学的快速发展，就变得顺理成章了。
当然，也表现出他们的策略。
一、俗文学地位的提高
（一）理论上的肯定。
这实质上是认定其价值、给予其身份的工作。
中国文学的传统观念中，诗文是正宗，俗文学被视为鄙野之言、淫邪之词。
随着俗文学的普及、发展和读者群的扩大，从理论对它的评定成为了必须的工作。
对俗文学的肯定，分两步走。
其一，与正宗文学平等。
权威人士纷纷表明态度，文坛领袖李梦阳第一次将《西厢记》与《离骚》并列。
唐宋派的王慎中、唐顺之一批名士，将《水浒》与《史记》并称。
激进的思想家李贽将《西厢记》、《水浒》与《离骚》、《史记》和杜诗并列为五大奇书。
其二，高出正宗文学和经书。
李贽认为一代有一代之文章，《西厢记》、《水浒传》就是“古今至文”。
袁宏道说《六经》、《史记》都不如《水浒传》。
冯梦龙认为《论语》、《孝经》的感染力不如小说“捷且深”。
还说“但有假诗文，无假山歌”。
以上的言论大大地提高了小说、戏曲和民间文学的地位，同时也鼓励了小说、戏曲和通俗文学的创作。
（二）本身的艺术魅力。
其一，四大奇书展示出无穷魅力。
第一，形式完美。
创造出完美的也是唯一的章回小说形式，这一点与格律诗具有同样的意义。
其特点：
分章叙事，分回标目，每回故事相对独立，段落整齐，前后勾连，首尾相接，构成一个统一的整体。
第二，形成系列。
开创了四个小说系列：
以《三国演义》为代表历史小说系列；以《水浒传》为代表的英雄传奇系列；以《西游记》为代表的神魔小说系列；以《金瓶梅》为代表的世情小说系列。
对后世小说产生了深远的影响。
世人纷纷效仿，无超越者。
第三，显示轨迹。
展示了长篇小说艺术发展的历程。
长篇小说发展变化迅速。
主要特征：
成书过程：
由历代集体创作而个人独创；
创作意识：
从借史演义、英雄奇事、神话故事到面对现实，关注人生；
表现题材：
从历史兴亡的国家大事、奇事到日常生活、家庭小事；
所写人物：
由英雄怪杰，到寻常百姓；
塑造典型：
由单一性格（特征性格），到多重性格（复合性格）；
情节结构：
由线形到网状；
语言叙述：
由半白半文，到口语化、方言化。
其二，戏曲再起高潮。
第一，传奇：
把中国戏曲推向了第二个高潮。
三大传奇、文采派和格律派两
大阵容的形成（汤、沈两大戏曲泰斗的登场）。
第二，杂剧：
虽已衰落，但还在不断地寻找突破和创新。
创新有三：
一是演
唱：
形式多样。
朱有燉的杂剧采用了对唱、合唱、接唱的形式和南北合套的体制。
二是剧本：
王九思的《中山狼院本》以一折为一本，开启了短剧创作的先风。
三是词曲，以徐渭的《四声猿》为代表，兴起了用南曲写杂剧的风气。
二、通俗文学特征认识的深化（新的文学观念的形成）
随着小说、戏曲的发展，人们对于文学的特征认识进一步深化，主要表现在以下几个方面：
（一）高度重视情感特征。
明代作家对情感的论述特别丰富，常常把感情作为评价作品的重要标准，而传统的文论对情的表现是抑制的。
对这点明确的有几个重要的作家。
冯梦龙提出了“情教”说，把自己的小说集定名为《情史》。
汤显祖提出了“至情”和“世总为情”的观点，并以“至情”为人生的最高境界。
他塑造的至情人杜丽娘，就是这一艺术观点的实践。
李贽称《水浒传》是“发愤之所作”。
李梦阳赞扬民歌“无非其情也”，说“真诗乃在民间”。
从情感上否定了高雅文学的价值。
这种对于文学特征的认识和思考，是一种肯定自我、张扬个性的表现，有力的促进了俗文学的发展。
（二）清晰认识虚实关系。
中国人是认真的，对文学中虚构认识远远落后于对“真”的认识。
文史分家是一种迟来得醒悟。
就是对文学的艺术虚构的肯定，是对小说和戏曲特征的理论上的认识升华。
明以前的文学理论，主要建立在诗文的评论上，重在诚、真、信、实，对艺术虚构持否定态度。
直到明代的胡应麟才对唐传奇的虚构有了清楚的认识，说“唐人乃作意好奇，假小说以寄笔端”，作“幻设语”。
称戏曲无非戏也。
叶昼说：
“《水浒传》事节都是假的，说来却是逼真，所以妙。
”
（三）探讨人物性格刻划。
（开始了对人物塑造的探讨）
1、写形传神
作为叙事性文学的首要标准被重视。
徐渭在评《西厢记》时说：
作西厢者，妙在竭力描写莺之娇痴，张之笨趣，方为传神。
2、个性鲜明
叶昼评《水浒传》时提到的标准是人物的鲜明的个性。
称道《水浒》写人物是“一毫不差，半些不混。
”
（四）注重语言通俗易懂。
（对典雅语言发起了挑战）
蒋大器序中说《三国演义》：
“读诵者人人得而知之。
”还说三国“一开卷，千万载之事豁然于心胸。
”这些标准对典雅语言艺术形成严重挑战。
三、雅、俗文学的交融
1、雅文学俗化
正宗的雅文学诗文，向民间文学靠拢。
风格自由活泼，语言俗而有趣，浅而
不薄。
文言小说话本化，诗歌民歌化。
如袁宏道的《湖上》一诗：
“一日湖上走，一日湖上坐；一日湖上住，一日湖上卧。
”
2、俗文学雅化
民间文学中的俗字、俗体和通俗的风格作品，如戏曲、话本、民歌、笑话、
故事，不断的被文人修改、加工，逐步演变为雅部；俗文学的创作意趣、题材趋向、表现手法、语言运用，亦趋向雅化。
3、雅俗文学兼顾的作家群
相互促进、相互影响
康海是状元作家，却大写戏曲。
王世贞雅文学的领袖却写小说。
（有人说写了《金瓶梅》）
第四节流派的繁荣
一、集团林立、流派纷呈。
明代文坛一个鲜明的特征，就是流派太多。
明代人喜欢标新立异，也许这也是一种时代精神的在文学中的折射。
诗文方面有：
以三杨（杨士奇、溥、荣）为代表的台阁体；李东阳的茶陵派；前后七子；唐宋派、公安派、竟陵派、云间派。
戏曲方面有：
临川派、吴江派。
还有按地域分的：
吴中四杰、闵中十才子；社名分的：
碧山十老、几社六子。
时代分的：
景泰十才子、嘉靖八才子。
二、观点偏颇、霸气十足。
其一，明代文学流派的形成特征，主要是“主张型”的。
他们靠文学主张和观点的一致或相近聚合在一起。
其二，有强烈的革新意识。
无论他们高喊什么样的口号，打着什么样的旗帜，其本质就是改革，革除前弊，使文学创作符合自己规范和要求：
或重格律声调，或重意象风韵；或重形式文采，或重真情实感；或重直抒胸臆，或重法古就范。
其三，惟我独尊、霸气十足。
这些流派中缺少领袖式人物，形成了群龙无首的局面。
大家各执一端，不可一世，批评他人，抹杀一切。
标新立异，矫枉过正，好走极端。
如诗文流派之争，戏曲流派之争都是如此。
袁宏道、张岱。
第二章明代诗文
重点：
流派多；观点多
总的成就不值唐宋，但有几点是远超过前代的。
三多现象
其一，作家作品数量。
作品的数量却浩如烟海，仅录于《明诗综》中的诗人三千四百家，著录于《千倾堂书目》的明人别集四千九百多种。
数目之巨，超过了以往的任何朝代。
但众乏大家，成就不是很高。
其二，流派林立
明代诗文流派是非常之多，划分的方式也很多。
有兴趣型、地域型、政治型。
其中以主张型影响最大。
其三，主张众多。
明代诗人处于文学突变时期，虽无大家，但想法很多。
事实证明，文学论争太少了过于寂寞，太多了容易混乱，还是中庸的好。
第一节初期诗文（低谷期）
明初诗文相对比较寂静，是低潮期
明初诗坛活跃的诗人，他们大都生活在元明交替之际，在元末的社会动荡和明初的政治高压之下，作品主要表现了时代的创伤和自己愁苦郁闷的心态，风格凝重悲怆。
一、高启（吴中四杰之一）
吴中四杰：
指是明初四位诗人，他们是高启、杨基、张羽、徐贲。
因为四位都是吴人，又因主要创作是诗，故又称“吴诗派”。
其中以高启成就最高。
其一，其为人和诗风像李白，个性自由、才情奔放、飘逸。
像李白一样，其才为皇上朱元璋所赏识，召修元史，授翰林院编修，迁户部侍郎。
后坚辞求归，终被朱元璋腰斩于市，年三十九岁。
他的死，与他孤傲放达、不肯与统治者合作的性格有关，他在《青丘子歌》中这样自我描述说：
“青丘子，臞而清，本是五云阁下之仙卿。
何年降谪在人间，向人不道姓与名。
蹑屫厌远游，荷锄懒躬耕。
有剑任锈涩，有书任纵横。
不肯折腰为五斗米，不肯掉舌下七十城。
赶好觅诗句，自吟自酬赓。
”他的生活也非常个性化的，“头发不暇栉，家事不及营。
儿啼不知怜，客至不果迎”。
“向水中独坐，林中独行”。
可见他是一位个性自由、无拘无束的苦吟诗人。
其二，其诗在内容上特点：
一是鲜明的时代色彩，写动荡社会给人们带来得种种灾难和痛苦。
如《过奉口战场》反映了战乱带给人们的苦难。
二是对精神世界、心灵空间的拓展，写内心的苦闷，为官的拘束。
如《池上雁》，以隐喻得手法，表现自己不得自由的苦闷和孤独。
其三，艺术上：
可以说风格多样，也可以说没有风格。
他最大的特点就是模拟别人的风格。
《四库提要》说他“拟汉魏似汉魏，拟六朝似六朝，拟唐似唐，拟宋似宋，凡古人之所长，无不兼之”。
但“未能熔铸变化，自成一家“。
但总的是取法汉魏，主张复古。
开明中期复古先声。
二、宋濂
明代开国文臣，名气较大，据《明史》载，外国贡使多知其名，常问候，以
重金购其文集。
其一，他的散文以传记文最为出色，写人记事，简洁生动，善于抓住人物的外貌特征和一二件典型事例，寥寥数笔，突出人物形象。
还善于寓褒贬于叙事之中，使是非善恶自见。
代表作有《秦士录》、《王冕传》等。
其二，其文学观比较保守，主张继承唐宋古文家的“文以载道”的观点，对道之外的内容加以排斥，缺少一种包容的气魄，有浓烈的卫道气息，因而，他也成了后来台阁体的先声。
三、刘基
被称为一代宗师。
政治地位高，名声显赫，元进士，任江浙儒学提举，后弃官归隐。
又被朱元璋邀请出山，以超人的智慧助朱元璋平定天下。
官至御史
大夫、弘文馆学士。
作为文学家，诗、词、文皆有成就，但诗词不及高启，散文不及宋濂。
成就最高的是他的寓言散文集《郁离子》。
其特点有二：
其一，现实性、批判性强。
通过寓言的形式，揭露社会的弊端，表达愤世嫉俗和拯救时弊的政治愿望。
其二，构思巧妙、寓意深刻。
这些文章继承了先秦历史和诸子散文中寓言故事的艺术传统，把要说的道理通过一个个故事的形式反映出来，夹叙夹议，既形象生动、深入浅出，又说明问题、深化主题。
体裁短小，文字简洁。
四、台阁体（成为许多诗文流派批判的对象，许多流派的形成，都是针对它的存在）
其一，名解：
是指明初台阁名臣杨士奇、杨荣、杨溥等为代表的一种文学创
的风格。
其二，特征：
内容贫乏，题材是“颂圣德、歌太平”，多为应制、题赠、酬应。
艺术上追求平正典丽。
五、茶陵派
其一，是指明前期以李东阳为代表的一个诗派，因其是茶陵人，故名茶陵诗
派。
其二，李东阳朝廷重臣，立朝五十年，入阁十八年，官至太子太保礼部尚书兼文渊阁大学士。
他注意培养新人，奖掖后学，推举人才，故门生满朝。
因而他的特殊的政治背景，成为了文坛上呼风唤雨的人物，影响很大。
其三，理论主张：
诗学汉唐。
为了匡救台阁体的弊端，特别强调宗法杜甫，重视诗法和声调，成为了前后七子的先导。
（主要是方法）
其四，反映了官场的陋习，抒发了自己的真实感情。
但由于自己的台阁生活，仍保留了许多台阁体的痕迹。
这又引起了前七子的不满。
（主要是内容、风格）
第二节中期诗文（酝酿期）
明中期诗坛经历了一次新的变化，变化的特征就是复古思潮日趋活跃。
最有代表性的是前后七子和唐宋派。
他们希望从文学遗产中寻找改变文坛寂静和僵化的药方，寻找推动文学发展的动力。
一、前七子
其一，是明代中期出现的一个诗派，他们是李梦阳、何景明、王九思、边贡、
康海、徐祯卿、王廷相七人。
（七人皆为进士，其中康海还是状元，是中国文学史上整体学历最高的一个文学流派，皆在朝廷为官。
）
其二，两个论点：
一是，复古论。
提出了文必西汉、诗必盛唐的复古口号。
从古诗中去寻找改变台阁体空洞无物的方法。
二是，主情说。
不满理学风气盛行，提出“真诗在民间”的主情说。
论点的提出是因为对文学的现状不满和对文学本质的思考，也反映了七子的文学观念由雅向俗转变的发展轨迹。
由于过分重视古人的法度格调，也影响了作者情感自由充分的流露。
其三，内容。
第一，大量的拟古之作。
有时显得内容空洞和情感浅薄。
如李梦阳诗中总喜用常用的词和前人用过的词，特别喜用“风尘”二字，故称他为“李风尘”。
第二，反映时政、干预时政，有较强的使命感、危机感和批判意识。
写了许多揭露社会黑暗、吏治丑恶、宦官专权的作品。
反对台阁体的一味粉饰太平的做法。
第三，重视民间生活、表现市井人物。
李梦阳一生与许多商人有过密切的交往，他的诗文中出现了不少的商人形象。
二、后七子
其一，是继前前七子之后，以李攀龙、王世贞为代表的倡导复古的一个诗派。
其二，理论主张：
第一，重法。
除在很大程度上承接前七子的文学思想外，在学古过程中，对
法度、格律的讲究更趋于强化和具体化。
并把这些落实到具体作品的辞采、句法、结构中去，成为有板有眼的艺术法则。
对一门进行了细化。
第二，重情。
表现出对文学本质的深刻认识。
后七子中复古理论集大成者王士贞提出：
诗歌创作要“本于情实”，“因意见法”。
把情视为艺术创作的重点，呼吁于诗要求真情，于人要求真人。
这与当时的时代精神是相通的，受到普遍的赞扬和推崇。
王士贞的诗文中就有许多感情真挚的佳作。
第三，重实。
即重视现实、干预现实。
复古不忘现实，是他们的可贵处。
后七子，特别是领袖王士贞写了许多反映现实黑暗的作品。
敢于把矛头直指严嵩父子和贵族藩王，表现出惊人的胆量和勇气。
三、吴中四子
其一，指的是明中期以唐寅为代表的“吴中四才子”，他们是祝允明、文徵
明和后来投奔前七子的徐祯卿。
其二，四才子除徐祯卿外，都是能诗能文，善书善画才情浪漫，风流倜荡。
性格狷介、疏狂玩世，他们不再满足于精神方面的追求，而是强调物质方面的享受：
声色之乐、羡艳之情、饮食之奉。
有明显的市民色彩。
如唐寅的诗中写到：
“但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前。
”
四、唐宋派：
是与前后七子对抗的一个流派。
1、名词解释：
唐宋派是明中期一个文学（包括诗文）流派，代表人物有唐
顺之、茅坤和归有光等人。
2、理论主张：
其一，复古。
但与七子不同，他们推崇唐宋的韩、柳、欧、曾，复唐宋之古。
他们以为秦汉之文，即不通顺又无生气。
王慎中认为：
“学马迁莫如欧，学班固莫如曾。
”特别推崇曾巩。
茅坤辑录八大家之文，提出八大家之名。
其二，“直据胸臆，信手写出。
”他们只是借古人之法，来表现个人的“真精神和千古不可磨灭之见”。
第三节后期诗文（突变期）
明后期诗文，相对以前的诗文，有了很大的变化。
一是对前后七子的拟古蹈袭的否定，批评了他们创作失真的毛病。
一是对人欲、人性和文学的主体性的肯定。
这成为了明后期诗文的主要特色。
一、公安派
（一）名词解释：
是晚明出现的一个相当有影响的文学流派主要代表有袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟，其中以元宏道影响最为突出。
因为他们是湖北公安人，故称公安派。
（二）基本主张：
一是，重性灵。
袁宏道提出“性灵说”的著名主张。
性灵的核心，就是真情、真声、真言。
即“任性而发”，“信心而出，信口而谈”。
他说：
“情至之语，自能感人，是谓真诗。
”充分肯定了个人情感的与生活意欲的合理性，同时，把个体自由情性和欲望作为创作的重要内容。
任性得如刁蛮无理的公主，一切任性而为。
二是，个性化。
他自己的解释是“独抒性灵，不拘格套”。
意思是强调独创、个性化的重要性，反对各种条条框框的约束。
因此，写出了许多不象诗的诗。
这是对传统“文以载道”的文学观是一个有力的冲击。
（三）创作情况：
其一，内容上：
他们知道什么多写，什么不写。
有意躲避崇高，无关国计民生。
不当正人君子，不摆训人面孔。
不关心主旋律的东西，只说生活中的事情。
一是，主要抒发个人的感受。
有官场的压抑和苦闷，对官场的厌倦和对自由自在的田园生活的向往。
也有抒写放荡不羁的豪情和怀才不济的抑郁。
二是，根据生活体验与个人志趣爱好，抒情写景，赋事状物，最不喜铺陈道理，刻意雕琢。
如自己白了一根头发写了一首诗；妓女掉了一根头发，也立即写首诗作纪念。
总之，所写都属于自己的，个性色彩鲜明。
绝不写那种“心中本无可喜事而欲强笑，亦无可哀事而欲强哭”的“虚浮”的诗。
其二，风格清新洒脱、轻逸自如、意趣横生，语言通俗活波。
其三，率直浅俗，缺少锤炼。
如《渐渐诗戏题壁上》：
“明月渐渐高，青山渐渐卑；花枝渐渐红，春色渐渐亏；
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