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对联与对联文学参考资料
第一章 对联与对联文学
陆震纶
§01汉字与对联
中国的悠久文化，主要依靠汉字流传至今。
汉字是华夏文化的载体，没有汉字，中华民族的普遍认同感，炎黄子孙的强大凝聚力是不可想像的。
以方块形、单音节为特徵的汉字是符号文字，形声兼备，视听俱佳，分辨率高，组合力强，信息量大，传播久远。
作为文学的信息载体，汉字的优越性超过拼音文字是无庸置疑的。
现代文学中的诗歌、散文、小说、戏剧，各国都有；唯有对联是中国特产，功在汉字。
对联采诗词曲赋骈文之精华，穷平仄对仗虚实之变化，形成了具有中国特色的体裁，包含了传统文化的基因，可谓中华瑰宝，国学明珠。
请看下面一些实例，括号内的二元序列表示该联结构所用的规范句式。
毛泽东赠叶剑英
诸葛一生唯谨慎（1100011）
吕端大事不糊涂（0011100）
上联根据诸葛亮《前出师表》“先帝知臣谨慎，故临崩寄臣以大事也”，赞其一生谨慎，功劳卓著。
下联借用清乾隆赐张廷玉七十寿联：
“潞国晚年犹矍铄／吕端大事不糊涂”句。
潞国，宋潞国公文彦博。
吕端，宋宰相。
宋太宗称吕端“小事糊涂，大事不糊涂”，故委以重任。
此联对仗工整，用典精当。
两句话概括了两位历史人物的品德与才能，充分表达了毛主席对叶帅的信任。
可以当历史读，当传记读。
北京旧门联
学士青莲，尚书红杏（1100，0011）
中郎绿绮，太史黄庭（0011，1100）
这是民国初年北京某宅的门联（冰心《春节忆春联》，1985年2月22日《北京晚报》），以青、红、绿、黄四种色彩渲染唐、宋、汉、晋四个朝代的四位名人。
学士青莲”是唐翰林院学士李白，又号青莲居士。
“尚书红杏”是宋尚XX祁，因写了“红杏枝头春意闹”名句，获得“红杏尚书”的美名。
“中郎绿绮”是汉中书郎蔡邕，精音律，善鼓琴，绿绮，古琴名。
“太史黄庭”是晋会嵇内史王羲之，曾写过《黄庭外景经》。
此联对仗工丽，寓意高雅，一望而知是文人雅士的府第。
对联浓缩传统文化之精，影响视听效果之深，是其他文体望尘莫及的。
彭玉麟题泰山联
我本楚狂人，五岳寻山不辞远（11100，1100011）
地犹邹氏邑，万方多难此登临（00011，0011100）
上联用李白《庐山谣寄卢侍御虚舟》句，下联用唐玄宗《经鲁祭孔子而叹之》和杜甫《登楼》句。
彭湖南衡阳人，创立湘军水师，多所建树。
时太平军已失败，但内忧外患依然如故，因此游泰山时有此种心情。
登高望远，触景生情，随手拈来，天然如铸，可谓集句联之大手笔。
集句联可以超越时空，古为今用，时代不同，感情相通。
郭沫若题丽江得月楼
龙潭倒映十三峰，潜龙在天，飞龙在地（0011100，1100，0011）
玉水纵横半里许，墨玉为体，苍玉为神（1100011，0011，1100）
此联写丽江山水，令人神往。
有诗人的想象力，才能化优美为神奇。
在结构上，此联发挥了倒接的优势和魅力：
七言长句在前，倒接两个四言自对句。
前面七言“龙潭倒映十三峰／玉水纵横半里许”，山是虚写（倒映），水是实写（纵横），上下纵横，正倒虚实，似乎已经把丽江山水之美说到家了。
后面四言自对，必须独出心裁，“潜龙在天，飞龙在地／墨玉为体，苍玉为神”可谓画龙点睛，神来之笔。
而且与前面“龙潭／玉水”遥相呼应，连接得十分完美。
论郭氏对联风格，此联堪称第一。
许棫题嘉定花神庙联
海棠开后，燕子来时，良辰美景奈何天，芳草地，我醉欲眠，楝子风，尔且慢行
碧澥倾春，黄金买夜，寒食清明都过了，杜鹃道，不如归去，流莺说，少住为佳
（0011，1100，0011100，11-，1100，110，0011）
（1100，0011，1100011，00-，0011，001，1100）
花神庙联当然要写花神。
此联妙在把花神隐藏起来，专写暮春景色，从而营造“谁收春色将归去”（韩愈），“事如春梦了无痕”（苏轼）的意境。
上联“海棠开后，燕子来时”是暮春景色，用宋王诜《忆故人》句；“良辰美景奈何天”是明汤显祖《牡丹亭》名句，姹紫嫣红的春天即将消逝，无可奈何，依依不舍。
下联“碧澥倾春，黄金买夜”，用宋梁栋《念奴娇》（春梦）句；“寒食清明都过了”用宋吕渭老《极相思》句。
春梦初醒，“不如归去”，还是“少住为佳”，留下一个悬念。
此联用词曲语言，写花神主题，曼语丽辞，令人心驰神往，可以作多种解读。
对联属于古典文学，当之无愧；视为解构古典文学，亦无不可。
写花神庙能写得如此美妙，原因在于：
对联是古典文学的解构文本，其中缩微了古典文学的形式美与意境美。
在文学史上，句的重复，并列和对偶早就存在。
在这一意义上，可以说楹联与诗词曲赋骈文同源。
但不可否认，对联是在律诗和骈文的高起点上发展起来的。
由于摆脱了押韵和句数的束服，突出了对仗平仄的统一，文白兼容，雅俗共赏，在当今信息社会仍具有强大的生命力。
中国文学浩如烟海，从对联入手，可以与诗词曲赋骈文左右逢源。
用书法写成的对联是不加标点的，因此要习惯于阅读不加标点的对联。
由于上下联对仗成文，还有同边自对和平仄格式可供参考，只要读懂联问，不难断句。
本文仅用“，”区分句式。
§02对联定义
对联又称楹联。
楹联原指悬挂于楹柱的书面联语；对联是“对”与“联”的合称，包括口头应对（简称“对”）和书面联语（简称“联”）。
梁章钜《巧对录》序云：
余辑《楹联丛话》，多由朋好录贻，而巧俪骈词，亦往往相连而及。
余谓是“对”也，非“联”也。
语虽通而体自判，因别载而存之箧。
何谓“巧俪骈词”？
可能有两种含义。
一是巧而不讲格律。
就楹联是格律文学而言，如果以牺牲格律为代价来求巧，只能算巧对，在文体上与讲究格律的楹联迥然不同。
二是短到不成其联。
就楹联需要一定长度而言，如果短到一字、二字，性质上就会起变化。
按照传统习惯，一字可写“斗方”，不需成对，例如“福”字，“寿”字，“喜”字。
二字可作“题额”，例如北京颐和园东宫门前一座牌楼的题额，外侧是“涵虚”二字，内侧是“罨秀”二字，虽然成对，不称对联。
三字可作门对，例如“平为福／居之安”（《楹联三话》卷下）但不多见。
楹联每边通常需要四字或四字以上。
楹联和对联的概念，在一般情况下可以通用。
我们在定义时用“对联”一词。
对联是由两行对仗成文的汉字符号序列组成的独立文本。
“两行汉字符号序列”分别称为上联和下联。
就对联结构而言，上联和下联可以用两行互反的二元序列表示。
“对仗”要求文字在相对位置上虚实相同，在节奏点上平仄相反。
由于对仗，上下联字数相等，即两行序列等长，不言而喻。
“成文”是指对联的文字是有意义的（meaningful），或可以理解的（intelligible）。
“独立文本”表明对联文本的独立性，不是其他文本的一部分。
对偶和对仗是中国文学的一大特色。
两个并行、等长的修辞单位，称为对偶。
对偶句在诗文中到处可见。
讲究节奏和平仄的对偶，称为对仗。
对仗句在律诗或骈文中到处可见。
关于对偶和对仗的区别，著名语言学家王力用一句话就说清楚了：
“诗词中的对偶，叫做对仗”（《诗词格律》，中华版，1994年，第10页）。
对联是在对仗句基础上发展起来的。
只有当对仗句具有原创性，且作为独立文本存在时，才能称为对联。
只有当短联发展为长联，且具有不同于律诗或骈文的结构时，对联才能成为独立的文学体裁。
定义中没有要求上下联意义相关，只是为了承认“无情对”也是对联。
例如：
树已千寻难纵斧（1100011）
果然一点不相干（0011100）
此联是清代张之洞在北京陶然亭会饮时的文字游戏。
出句是当时人的诗句，下联是张之洞的对句。
“树”对“果”部首同为木，“已”对“然”副词，“千寻”对“一点”数量词，“难纵斧”对“不相干”，“斧”、“干”，均为古代兵器，绝对工整。
上下联分别成文，但是在意义上毫不相干，故称无情对。
定义中只要求“成文”，不要求“成句子”，只是为了承认“不成句子”的对联也是对联。
对联中的“句”是“句读”的“句”，或“句式”的“句”，相当于说话时的间歇或暂时停顿。
现代语法中“句子”（sentence）是“能表达完整意思的语言单位”。
两者并不等价。
有些对联没有主语和谓语，很难说是意义完整的句子。
例如：
蒲松龄讽刺联
一二三四五六七
孝悌忠信礼义廉
《聊斋志异》卷八《三朝元老》云：
某中堂，故明相也。
曾降流寇，世论非之。
老归林下，享堂落成，数人直宿其中。
天明，见堂上一匾云：
三朝元老。
一联云：
“一二三四五六七／孝悌忠信礼义廉”，不知何时所悬。
怪之，不解其义。
或测之云：
首句隐“忘八”，次句隐“无耻”也。
此联上句七个数字顺序自对，下句七个抽象名词自对，都不成其为“句子”，但分别成文。
谜面的意义不完整，正是谜底的意义所在。
这种对联文字游戏往往引起人们极大的兴趣，也是人们喜爱对联的最初原因。
§03对联史话
楹联始于桃符。
桃符是画有神荼、郁垒二神的桃木板，于农历元旦悬于门户，用以驱鬼。
梁章钜《楹联丛话》云：
“尝闻纪文达师言：
楹联始于桃符，蜀孟昶余庆、长春一联最古。
但宋以来，春帖子多用绝句，其必以对语朱笺书之者，则不知始于何时也。
按《蜀梼杌》云：
蜀未归宋（965年）之前，一年岁除夕日，昶令学士辛寅逊题桃符板于寝门，以其词非工，自命笔云：
新年纳余庆（00011）
嘉节号长春（11100）
后蜀平，朝廷以吕余庆知成都，而长春乃太祖诞节名也。
此在当时为语讖，实后来楹帖之权輿。
但未知其前尚有可考否耳。
”
在此以前是否有更早的对联，当代联家已作了不少有价值的考证。
在尚未定论之前，不妨仍以纪晓岚说为准。
我们在探讨对联起源时，应该把发现四声作为出现最早对联的上限。
因为，如果承认对联是格律文学，是讲究平仄对仗的，就不可能出现在发现四声以前。
但是我们也承认对仗从对偶发展而来，因此，只要有不讲平仄的对偶，就有“前对联时代”。
梁沈约《宋书·谢灵运传》云：
“夫五色相宣，八音谐畅，由乎玄黄律吕，各适物宜。
欲使宫羽相变，低昂互节。
若前有浮声，则后须切响。
一简之内，音韵尽殊；两句之中，轻重悉异。
妙达此旨，始可言文。
”
梁萧子显《南齐书·陆厥传》云：
“吴兴沈约、陈郡谢眺、琅琊王融，以气类相推轂。
汝南周颙，善识声韵。
约等文皆用宫商。
以平上去入为四声，以此制韵，不可增减。
世呼为永明体。
”
由上可知，四声是梁沈约（441-513）等人发现的。
因此，对联应该出现在公元513年以后。
在这以前，可称为“前对联时代”。
诗文中的对偶句，可以追溯到很远的年代，但不能称为对联。
例如，
《周易·乾传》
同声相应
同气相求
《商书·太甲》
天作孽，犹可违
自作孽，不可逭
《诗经·采薇》
昔我往矣，杨柳依依
今我来思，雨雪霏霏
因为四声之说，始于齐梁，对联不可能出现在齐梁以前。
摘录下来的唐诗对仗句，后代制成对联，也不是唐联。
至于口头上的应对，例如，刘义庆《世说新语》载：
荀鸣鹤、陆士龙二人未相识，俱会张茂先（华）坐。
张令其遇，以其并有大才，可勿作常语。
陆举手曰：
“云间陆士龙”荀答曰“日下荀鸣鹤”。
云间陆士龙
日下荀鸣鹤
虽然平仄谐调，也不能说对联出现于那个时代。
对联从律诗骈文脱颖而出，一开始就有完美的声律结构。
“新年纳余庆／嘉节号长春”一联，其实际平仄为（00101／11100）。
就骈文句式而言，节奏点在“年”字（0）、“庆”字
（1）和“节”字
（1）、“春”字（0）上，“纳”和“号”是虚字，可不计平仄。
“新年”对“嘉节”，“余庆”对“长春”，对仗工丽。
就律诗句式而言，（00101）是（00011）的特定平仄格式，可以作对仗句。
因此，用律诗句式解释，更为合理。
如果不了解对联的历史渊源，认为“余”（0）字违律，那是极大的误解。
宋代盛行“四六”，采用骈文句式撰联，格律宽松，允许同位虚字相对。
例如：
朱熹题松溪县明伦堂
学成君子，如麟凤之为祥，而龙虎之为变（0011，-11-00，-11-11）
德在生民，如雨露之为泽，而雷霆之为威（1100，-11-11，-00-00）
骈文句式在对联是常见的，不过同位虚字相重相对现象已逐步淘汰。
朱熹最大的贡献是将骈文句式和律诗句式结合起来，形成典型的对联结构。
从此，对联有了不同于律诗、骈文的结构，这是对联史上的重大发展。
例如：
鸟识玄机衔得春来花上弄（1100，1100011）
鱼川地脉挹将月向水边吞（0011，0011100）
律诗句式在五言联、七言联以及长联的五言、七言句中占绝对优势。
梁章钜在《楹联丛话》中引用《簪云楼杂说》云：
春联之设，自明孝陵昉也。
时太祖都金陵（1368-1398年），于除夕忽传旨：
公卿士庶家门上须加春联一副。
太祖亲微行出观，以为笑乐。
偶见一家独无之，询知为醃豕苗者，尚未倩耳。
太祖为大书曰：
双手劈开生死路（1100011）
一刀割断是非根（0011100）
投笔径去。
嗣太祖复出，不见悬挂，因问故。
答云：
知是御书，高悬中堂，燃香祝圣，为献岁之瑞。
太祖大喜，赉银三十两，俾迁业焉。
朱元璋采取行政命令，要求家家户户贴春联，对形成春节贴春联的风俗有倡导作用。
清康熙六十寿辰（1713年）和乾隆八十寿辰（1790年）两次重大庆祝活动是宫廷楹联创作的高潮。
虽然多数是“润色洪业，鼓吹承平”之作，由于“皆出当时名公硕彦之手”，且大量制作，要求严格，有促进对联句式结构规范化作用。
这一点似乎尚未被人们重视。
清代对联盛极一时，名家辈出。
其中孙髯的昆明大观楼长联和梁章钜的《楹联丛话》（1840年）是两个的重要里程碑，标志着对联已经成为独立文体，可以与诗词曲赋骈文，并驾齐驱，媲美争妍。
从此，文人学士以楹联赠答，成为一时风尚。
春联、寿联、挽联，门联、厅联、斋联、名胜联、商业联、游戏联，无时不用，到处流传。
楹联文学已经成为社会生活的组成部分，流风之盛，不因辛亥革命而衰落。
1931年刘大白（1880-1932）在《世界杂志》上发表《白屋联话》，其中既有文言，也有白话，不拘一格。
说明新文学家也重视对联的研究和利用。
1932年陈寅恪在清华大学入学试卷中出题“孙行者”求对，是用对联测试语文水平的创举。
当时引起不少争论，至今传为美谈。
20世纪80年代以来，随着改革开放深入人心，楹联文学开始复兴。
1984年成立中国楹联学会，1985年创办《对联·民间对联故事》，1987年创办《中国楹联报》，地方楹联组织的发展如雨后春笋，报刊上、网站上征联活动方兴未艾。
与此同时，出现了群众性的楹联创作和理论研究热潮。
§04对联是古典文学的解构文本
中国是诗的王国。
从诗经、楚辞、汉赋、六朝骈骊，到唐诗、宋词、元曲、清联，不断流变，不断创新，形成多种文体，多种结构，多种格律。
也可以说是诗体不断解构，不断重构的过程。
在文学史上，以盛唐律诗的形成为分界线，大体上可分为建构和解构两大过程。
从周秦到盛唐，是诗体的建构过程。
表现为句式字数的增加，句式结构的规范化。
句式，从二言开始，到汉代已达七言。
《文心雕龙·章句》云：
“二言肇于黄世，《竹弹之谣》是也。
三言兴于虞时，《元首之诗》是也。
四言广于夏年，《洛汭之歌》是也。
五言见于周代，《行路之章》是也。
六言、七言杂出《诗》、《骚》，而体之篇，成于两汉，情数运周，随时代用矣”。
齐梁以后，致力于句式结构的规范化。
四声的发现和推广，大大促进了规范化进程。
到唐代，律诗、律赋的结构已臻于尽善尽美。
从盛唐到清代，是诗体的解构过程。
一方面，从乐府、律诗、绝句衍生出“长短句”。
于是“诗”解构为“词”。
另一方面，从律诗和骈文剥离出“对仗句”，由律诗单对和骈文偶对，发展为既对又联的两行文学。
于是“诗”解构为“联”。
古典文学文本解构为对联的最好证据是集句联。
集句联不仅集诗句，而且集词句，集经句，集名句，或兼而集之。
因此，对联是古典文学的解构文本。
集唐人句题酒家楼
劝君更尽一杯酒（0011001）
与尔同消万古愁（1100110）
上联王维《渭城曲》句，下联李白《将进酒》句。
梁章钜云：
“可谓工绝”。
诗的对仗句可以直接用作对联,但不是集句联。
例如：
杭州韬光寺观海亭
楼观沧海日（00011）
门对浙江潮（11100）
此联是唐代宋之问《灵隐寺》诗中的名句。
“纪事云：
之问贬黜放还，至江南，游灵隐寺。
夜月极明，长廊行吟曰：
鹫岭郁岧峣，龙宫锁寂寥，久不能续。
有老僧点长明灯问曰：
少年夜久不寐何耶？
之问曰：
偶欲题此寺而熟思不属。
即曰：
何不云楼观沧海日，门对浙江潮。
之问愕然，讶其遒丽。
迟明往访之，则不复见。
寺僧有知者曰：
此骆宾王也。
”
集句联中以集宋词最为雅丽可观。
例如：
梁启超赠徐志摩
临流可奈清癯，第四桥边，呼棹过环碧（001100，1100，00101）
此意平生飞动，海棠影下，吹笛到天明（110011，0011，11100）
此联集吴文英《高阳台》、姜夔《点绛唇》、陈允平《秋霁》、李祁《西江月》洪咨夔《眼儿媚》、陈与义《临江仙》六句而成。
梁启超说：
“此联极能表出志摩的性格，还带着记他的故事。
他曾陪泰戈尔游西湖，别有会心。
又尝在海棠花下，做诗做个通宵。
”此联仍保留了词的特色，但已经不是词了。
说对联解构古典文学，无可非议；说对联重构古典文学，更为恰当。
吴文英《高阳台》写西湖春愁。
取“临流可奈清癯”，联系上下文“怕舣游船”，“飞红若到西湖底”，就知道在西湖游船上。
从而巧妙地隐喻“陪泰戈尔游西湖”这个主题。
此句也有“湖平似镜”，“顾影自怜”的含义。
姜夔《点绛唇》写太湖秋色。
取“第四桥边”，作为连接“临流可奈清癯”和“呼棹过环碧”的桥梁。
西湖苏堤有六桥，此处用“第四桥边”也是非常合适的。
陈允平《秋霁》写平湖秋月，取“呼棹过环碧”，点明在西湖船上，使“临流可奈清癯”不再是隐喻。
“呼棹过环碧”中有两个动词，顿使人物和景色活起来，增强了动感和美感，出色地完成了上联游西湖的主题。
李祁《西江月》写游兴。
用“此意平生飞动”，赞扬徐志摩风华正茂，意气风发。
这是全联的立意所在。
洪咨夔《眼儿媚》取“海棠影下”，用以描述“在海棠花下，做诗做个通宵”。
地点应在北京。
海棠，应是西府海棠，北京名园或名人故居的院子里多种西府海棠。
天坛斋宫的海棠，开花时一片花海，绚丽夺目，蔚为壮观。
陈与义《临江仙》写怀旧。
用“吹笛到天明”代替上一首词的“立尽黄昏”，更富有诗意。
这副对联是梁启超集宋词的代表作。
因为有徐志摩陪泰戈尔的故事在内，成为文坛韵事，可以传世。
也有集古文名句的，例如
伊秉绶题扬州平山堂
衔远山，吞长江，其西南诸峰林壑尤美（110，100，-00**，0*11）
送夕阳，迎素月，处春夏之交草木际天（110，011，-1100，1100）
上联集范仲淹《岳阳楼记》和欧阳修《醉翁亭记》句，下联集王禹偁《黄冈竹楼记》句，天然浑成。
读一副好的名胜集句联，不仅卧游胜地，而且重温名著，一举两得，其乐无穷。
长期以来，文人学士把对联视为“雕虫小技”，“民间文学”，“文字游戏”；文学史家也没有给对联以应有的地位。
这也与对联自身的发展情况有关。
客观地说，诗词曲赋骈文与楹联各有特色，可以互相沟通，不能互相取代。
由于对联结构是开放性结构，对联文本是解构文本，其中包含着古典文学的精华，却是一个无法否定的事实。
§05对联的美学价值与实用价值
对联之美在于对称，对比和对立统一。
这是对联令人喜爱的根本原因。
王力在《中国古典文论中谈到的语言形式美》一文中说，“中国古典文论中谈到的语言形式美，主要是两件事：
第一是对偶，第二是声律”（《龙虫并雕斋文集》第456页）。
对偶具有对称美、平衡美；声律具有抑扬美、和谐美。
对仗是有节奏的对偶。
对联讲究对仗与平仄，集中体现了古典文学的形式美。
例如：
无可奈何花落去（1100011）
似曾相识燕归来（0011100）
这里有一段故事：
晏殊赴杭州，过维扬，憩大明寺。
瞑目徐行，使侍使读壁间诗板，戒其勿言爵里姓氏，终篇者无几。
又俾诵一诗，徐问之，江都尉王琪诗也。
召至同饭，饭已，又同步池上。
时晚春，已有落花。
晏云；每得句，书墙壁间，或弥年未尝强对。
且如“无可奈何花落去”，至今未能对也。
王应声曰：
“似曾相识燕归来”。
后来，此联写入《浣溪沙》：
“一曲新词酒一杯，去年天气旧池台，夕阳西下几时回？
无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。
”杨慎称“二语工丽，天然奇偶”。
人们可能不知道这首词，但此联脍炙人口。
客来春去，花落燕归，淡淡的忧伤，悄悄的惊喜，显示出艺术上的对立统一。
这就是对联的魅力。
对联之用在于公开标志所有者或所在物的风格。
曹雪芹在《红楼梦》第五回对此有精彩描述：
一时宝玉倦怠，欲睡中觉,……当下秦氏引一簇人来至上房内间，宝玉抬头看见是一幅画挂在上面，人物固好，其故事乃是“燃藜图”也，心中便有些不快。
又有一副对联，写的是：
世事洞明皆学问（1100011）
人情练达皆文章（0011100）
及看了这两句，纵然室宇精美，铺陈华丽，亦断断不肯在这里了,……说着大家来至秦氏卧房。
刚至房中，便有一股细细的甜香，宝玉此时便觉眼饧骨软，连说“好香！
”入房向壁上看时，有唐伯虎的“海棠春睡图”，两边有宋学士秦太虚写的一副对联云：
嫩寒锁梦因春冷（0011001）
芳气袭人是酒香（1100110）
这一段文字可以作为“对联标志风格”说的经典论据。
袁枚《随园诗话》卷十云：
或传程渔门京中移居诗云：
势家歇马评珍玩
冷客摊前问古书
予笑曰此必琉璃厂也。
询之果然。
因记商宝意移居，周兰坡与万情初访之。
见门对云：
岂有文章惊海内（1100011）
从无书札到公卿（0011100）
万笑曰此必商公家矣。
询之果然。
不须登堂入室，光从门联就可以正确判定主人的风格。
如果撰联的目的不是为了公开挂出来，与吟诗作赋没有太大区别。
所以，在撰联时必须考虑其主题风格，考虑与环境的谐调，考虑到能不能公开挂出来。
对联具有广泛性、公开性、互动性。
可以书写、雕刻、张贴、悬挂；可以撰联、赠联、征联、集联；可以用于金石书画、旅游景点、婚丧喜庆、室内设计、舞台道具、新闻标题、广告宣传、章回小说、文字游戏；可以渗透到社会各个领域，为两个文明服务。
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