艺术欣赏课程教学重点提示Word文档下载推荐.docx
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6．艺术风格
艺术风格即优秀艺术作品中所体现的艺术家独特、鲜明的个性特征。
艺术风格包括艺术语言的运用、艺术形象、意蕴的形成等方面。
艺术风格体现艺术家的审美理想、艺术追求以及对现实生活的审美发现，是艺术家创作达到成熟的重要标志。
我们提倡艺术风格能够体现优秀的民族传统、民族精神及时代特色。
7．艺术流派
是指在中外艺术—定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别。
这些艺术派别的形成有时是自觉的，有—定的组织形式或共同宣言；
有时是不自觉的，仅仅因为创作风格类型的相近而组合在一起。
这些艺术派别有的局限于一种艺术门类或体裁，有的则包括不同艺术门类或体裁的艺术家。
8.艺术思潮
是指在一定社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。
如：
古典主义、浪漫主义、现实主义、自然主义、西方现代主义艺术思潮等等。
三、艺术鉴赏
1.艺术欣赏与艺术批评
艺术欣赏始终是—种感性活动过程，艺术批评则是经过感性活动而达到的理性认识，其结果是一种理论形态。
艺术欣赏活动带有显著的个性特点和主观随意性，艺术批评虽然也带有个性，但它应是客观的，具有普遍性的，是—种美与丑的普遍的社会标准。
二者相互区别而又密切联系，艺术欣赏是艺术批评的实践基础，艺术批评是艺术欣赏的理沦升华。
2．艺术欣赏的“再创造”。
是指欣赏者由于艺术形象的诱导，结合自身的生活经验，发挥想象，丰富或提炼着艺术形象。
（1）艺术形象是欣赏者发挥想象的客观基础；
（2）欣赏者的审美活动是主动的、不是被动地接受；
（3）“再创造”的特性：
a.欣赏者的想象性；
b.欣赏者的个性差异；
c.欣赏者对艺术爱好的多样性。
四、艺术欣赏方法
（—）欣赏的—般方法
1．多看、多听、多研究；
2.重视从整体中欣赏；
3．把握艺术家的创作个性与时代特点；
4．注重艺术之间的相互联系。
（二）提高艺术欣赏能力的途径和方法
]．在艺术欣赏的实践中提高欣赏能力，“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”。
2．艺术理论和艺术知识的学习，包括艺术的—般规律，部门艺术的特征、形式法则等。
3．全面提高文化素养，丰富生活阅历，是提高艺术欣赏能力的前提条件。
第二章建筑艺术欣赏
本章重点：
建筑的面、体形、体量、空间、群体、环境等的基本概念，掌握其艺术的基本特点，并能针对著名建筑作品进行一般赏析，加深对建筑和建筑艺术的具体特征的理解。
一、建筑和建筑艺术的具体特征
建筑是指建筑物和构筑物的通称，是人类用物质材料修建或构筑的居住和活动的场所。
建筑艺术．是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。
建筑和建筑艺术的具体特征：
（1）建筑的双重性：
物质使用功能，精神审美功能；
（2）建筑精神属性的层级性：
安全感和舒适感，美观———“悦目”、陶冶和震撼人的心灵——“赏心”；
（3）建筑艺术的表现性：
不是再现生活，而是创造某种情绪和氛围，激发情感。
二、建筑艺术的语言
（1）面；
（2）体形；
（3）体量；
（4）空间；
（5）群体；
（6）环境。
通过空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等多种因素的协调统—，通过充分调动自然环境、人文环境、环境雕塑、环境绘画、建筑小品、工艺美术、书法以至文学的作用，才能够形成建筑艺术特有的空间造型美。
三、建筑艺术的文化内涵
1．与人类生活密切相关；
2．与人类物质生产水平和精神发展状况相关；
3．其表现性与抽象性有极强的象征意义。
四、建筑艺术的欣赏方法
1．了解形式美的法则：
如，对称、主从、均衡、节奏、韵律、对比、比例、明暗虚实、质感、色彩等等。
多样统一的美的规律在造型艺术上的具体体现。
多观察与分析，主动与对象对话。
对其他艺术门类欣赏体会的借鉴。
2．具备一定的建筑学知识：
艺术美、生活美、技术美、环境美、美与善、美与真的统一；
3.处于情绪意境之中：
通过对形式美的欣赏，积极进行物我双方的交流和再创造、达到与建筑艺术作品整体形象的共鸣，发挥想象力；
4．发掘建筑艺术作品的文化内涵，联系作品所处的时代的、民族的、地域的广阔文化环境去认识作品。
五、建筑艺术作品欣赏
1．中国传统建筑与国外传统建筑简单比较：
中国：
以宫殿和都城规则的成就最高，突出皇权至上思想和严密的等级观念；
热爱自然、尊重自然；
群体组合美、中轴对称；
木结构为主。
国外：
欧洲、伊斯兰或古印度建筑以神庙、教堂和清真寺等宗教建筑成就显著。
强调建筑的个体风格；
渲染宗教主题；
石质材料为主。
2．三大园林（即欧洲、阿拉伯、中国）艺术比较：
中国园林：
“自然式”——诗情画意、崇尚自然，步移景异；
（北方皇家园林：
规模宏大、豪华富丽；
南方园林：
设计精巧、风格雅致）
西方园林：
“几何式”——构图布局均衡匀称、井然有序，崇尚人工美；
阿拉伯园林：
十字形道路交叉处的水池为中心的格局。
3．中国园林艺术的自然美与人文美：
（1）利用自然美：
用水池、假山、花草、树木营造自然环境；
讲究亭、台、楼、阁、廊、榭建筑形式美，与自然环境协调。
（2）采用楹联、匾额、碑刻、书画题记等，营造文化氛围。
（3）含蓄深沉、平易精微，风景美、艺术美、文化美融为—体。
4．作品欣赏与简要分析：
（1）《雅典帕提侬神庙》单纯、明朗和愉快的风格。
（2）《巴黎圣母院》所体现的哥特式建筑特点及欧洲中世纪的宗教精神。
（3）《罗马圣彼得教堂》的集中式平面和穹隆屋顶。
单纯、简明的造型逻辑和昂扬、健康、饱满的气质。
文艺复兴兴盛期建筑艺术的杰出代表。
（4）印度《泰姬陵》所体现的伊斯兰建筑的特点。
（5）法国《朗香教堂》的浪漫情调和隐喻手法。
现代建筑的主要倾向。
（6）《北京城和北京宫殿》的群体组合。
严整规则的构图和皇权至上的主导思想。
（7）《北京天坛》所体现的中国礼制建筑的特点、结合和造型的象征手法及对尊“天”主题的显示。
（8）《中国园林》所体现的尊重自然、与自然相亲相近的观念。
自然式建筑特点与“虽由人作，宛自天成”的境界。
（9）《巴黎凡尔赛宫庭园林》园林与宫殿互相连接、互相映衬。
（10）《布达拉宫》的非对称自由聚合布局。
建筑的整体统一感及与环境的协调。
对建筑高度的夸大与神秘、攫人的艺术感染力。
（11）《悉尼歌剧院》现代的自由组合。
第三章绘画艺术欣赏
本章的重点是掌握绘画的线条、形体、色彩、明暗、笔触等概念。
了解其艺术语言的特点；
并能够对著名的油画与国画作品进行一般性赏析，从而对作为视觉空间艺术的绘画本质特征有深层次的理解、特别是加深对国画艺术优秀传统的认识。
一、绘画艺术的语言
1．绘画艺术在二度平面上创造物象与空间，展示现实生活与想象世界的多样景观，传达人的思想感情。
绘画是“视觉空间的艺术”。
绘画种类繁多，范围广泛。
从体系上划分：
东方绘画、西方绘画。
从使用材料、工具和技法划分：
中国画、油画、素描、版画、水彩画、水粉画、粉笔画等。
从题材内容划分：
肖像画、风水画、风俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画等。
从作品形式的不同划分：
壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等；
2．绘画艺术语言：
（1）线条；
（2）形体；
（3）色彩；
（4）色调；
（5）动感；
（6）笔墨（笔触）。
二、油画与国画
]．油画：
是以油为调和剂调和颜料，在经过制作的不吸油的平面上描绘而成的绘画。
（1）古典油画：
15世纪到19世纪中叶的油画。
特点是：
无论画面大小，都有一种很完美的情境。
意大利油画是欧洲油画发展的先声，早期文艺复兴画家代表人物——波堤切利、达·
芬奇、拉斐尔、乔尔乔涅。
佛兰德斯（今法国东北部和比利时西南部）画家鲁本斯、荷兰画家伦勃朗、西班牙画家委拉斯开兹、法国画家达维特。
印象派油画：
代表人物莫奈。
描写现实的画家列宾。
（2）现代油画包含两个主要方面：
a在写实油画中体现现代人的感觉，给古典写实赋予新的精神内涵；
b背离传统，背离写实的前卫性探索。
主要特征：
a主要表现内心世界；
b将某种形式因素抽取出来向极端发展；
c突显多样化的、个性的美感，甚至有表现“丑”的；
d以独特的艺术观念支配绘画，流派彼此起落。
古典向现代画过渡时期代表人物荷兰画家凡·
高、立体主义画派代表人物西班牙画家毕加索、抽象派代表人物俄国画家康定斯基。
2．国画：
是中国传统绘画的总称。
从广义上讲，中国画包括中国传统绘画的各种类别，但通常指的是以水为调和剂，以墨为主要颜料的—类，又可称“水墨画”或“彩墨画”。
主要工具：
笔、墨、纸、砚、绢素。
宣纸：
生宜、熟宜。
线条变化：
粗细、顿挫、方圆、疾徐、转折。
墨色变化：
皴擦点染、干湿浓淡（烘、染、泼、积）。
“墨分五彩”：
焦、浓、重、淡、清（加宣纸白色，可称为“六彩”）。
古代山水画的典型代表人物及其画作。
近现代中国画坛，人才辈出，杰出代表人物有：
赵之谦、任伯年、吴昌硕、高剑父，以及齐白石、黄宾虹、张大干、潘天寿、徐悲鸿、刘海粟、林风眠、傅抱石、李可染等。
3．油画与国画的简单比较：
除了工具、材料、表现主题的一般区别外，概括地讲，中国绘画尚意，西方绘画则尚形；
中国绘画重表现、重情感，西方绘画则重再现、重理性；
中国绘画以线条作为主要造型手段，西方绘画则主要是由光和色来表现物象；
中国绘画不受空间和时间的局限，西方绘画则严格遵守空间和时间的界限。
总之，西方绘画注重再现与写实，同中国绘画注重表现与写意，形成鲜明差异。
4．中国绘画的独特艺术魅力
（1）中国画重视空白的运用，有“虚实相生”的效果；
（2）中国画重视艺术与自然的关系，强调“以形写神”，讲究意境、神韵；
（3）中国画与书法有很深的渊源，即“书画同源”、“书画同法”；
（4）中国画与诗有相通之处，因而推崇“画中有诗”；
（5）中国画还经常使用印章，是点缀，也增加韵味和美感。
三、绘画艺术欣赏方法
1．了解作品的时代特征、作品产生的原因、背景，领悟作品的意蕴以及作品的结构、形式的特点，达到与作品在感情上的交流。
2．注意积累文化史和艺术发展史的知识，力求把握绘画的发展脉络，把握代表作品的特征，从而获得一些赏析绘画的标尺。
3．多看和思考画作，并注意在生活中观察物体与景色，从而培养和提高对艺术形式的感觉，逐步具备对绘画艺术语言的感受力。
4.尊重自我感受，尊重自己对画作的直觉，在画作面前驰骋自己的联想和想象，达到心旷神怡的最佳审美境界。
四、绘画作品欣赏与分析
油画
1．具有纯洁神圣之美的《春》（波提切利）。
2．田园牧歌式的《岩间圣母》（达·
芬奇）。
3．像诗一般和谐、自然的《睡着的维纳斯女神》（乔尔乔涅）。
4．充盈着生命活力、造型雄健、色彩华丽的《抢劫留基伯的女儿们》（鲁本斯）。
5．着重刻画人物内心世界、强调光与影变化的《犹太老人》（伦勃朗）。
6．造型严谨、理性，将油画描绘现实的特长推向极致的《拿破仑加冕式》（达维特）。
7．重视光线与色彩变化、捕捉瞬间色彩的《日出·
印象》（莫奈）。
8．色彩强烈、旋律紧张的《星夜》（凡·
高）。
9．从多角度观察物象，将人物塑造成各种几何体综合状态的《弹曼陀铃的女孩》（毕加索）。
10．超越观实、展示立体主义与梦境的《内战的预兆》（达利）。
国画
11．意境清新、风格工丽细致、富有写生感的《游春图》（隋·
展子虔）。
12．以笔墨的松、湿、淡表现山水形象之平、秀、虚的《潇湘图》（南唐·
董源）。
13．用最佳角度截取景色的《踏歌图》（南宋·
马远）。
14．既表现山川内在律动的生命，又外化了画家思想感情的《渔庄秋霁》（元·
倪瓒）。
15．闪烁着山川的氤氲之光的《山水清音》（清·
石涛）。
16．具有象征意义的《荷花双鸟》（明·
朱耷）。
17．以竹表“节”，塑造竹之坦荡、落拓面貌的《墨竹》（清·
郑燮板桥）。
I8．统一众多对立因素，散发出醇郁气息的《桃实图》（近代·
吴昌硕）。
19．神形兼备，再现《洛神赋》意象的《洛神赋图》（东晋·
顾恺之）。
20．具有“焕烂求备”的大度气派的《簪花仕女图》（唐·
周昉）
21．笔墨流畅、风格独具的《太白行吟》（南宋·
梁楷）。
22．将人物与景色融为一体，以景衬人的《木兰从军》（近代·
任颐）。
23.赋予灵性，有着神韵的、奋发向上精神象征的《奔马》（徐悲鸿）。
24．生活气息浓郁、散发沁人心脾村野味道的《虾》、《青蛙》、《白菜》（齐白石）。
第四章雕塑艺术欣赏
本章要点是掌握雕塑的实体性、光影、圆雕、浮雕、具象、抽象等概念，了解其艺术语言的特点，并结合雕塑本质特征——立体造型的理解，能够初步运用雕塑的基本欣赏方法去赏析具体的雕塑作品。
一、雕塑艺术的语言
1．雕塑艺术的特点
（1）雕塑的根本特点是：
立体造型。
即用三维空间的体积，表现某种形象和节律，达到交流思想感情的目的。
（2）雕塑是“诗”。
便于抒情，宜于象征，要像诗一样要求概括集中，以一当十，雕塑更接近于音乐和建筑。
（3）雕塑因其高度概括，往往成为一个国家、一个城市、一个时代的标志。
立于通衢大道则带有“强迫性”，使人非看不可。
（4）雕塑既是提高的艺术，又是普及的艺术；
既是古老的艺术，又是现代化的艺术。
2．雕塑艺术的语言
（1）物质实体性的形体，以及因形体变化而造成的光影。
（2）圆雕：
以立体的形体来反映生活和表现作者的精神世界，供人们在不同时间、不同光线、不同角度进行欣赏。
（3）浮雕：
在平面上雕出凸起的形象。
高浮雕与浅浮雕。
（4）具象与抽象。
二、重点理解
1．雕塑艺术的语言与绘画、绘画、摄影、建筑艺术的语言艺术的异同，雕塑与绘画、摄影的区别在于，雕塑是在三度空间里用物质材料创造出实体形象，而绘画、摄影都是在：
二度空间里创造出平面形象。
欣赏绘画和摄影只能用视觉感官去观察，而且观察的角度也受到局限。
雕塑作品则不然，因为是立体形象，可以触摸，加上视觉感应，能够唤起欣赏者更多的艺术想象，产生独特的艺术审美效果。
另外，由于雕塑作品的立体性，欣赏者还可以从不同的角度，甚至可以结合周围的环境来一并欣赏，使雕塑作品更富有生动、逼真的艺术魅力。
雕塑作品的凝练因概括性．是其与建筑艺术区别的最显著特征之—。
2．雕塑艺术与自然环境、人文环境的联系，雕塑作品所处的自然环境、人文环境是我们对雕塑艺术欣赏要特殊注意的重要问题。
3．雕塑艺术的节奏美与韵律美。
雕塑家对体积和体积变化有高度的敏感，极其善于利用和强调体积的组合变化，通过体积内部各部分的搭配、组合，协调，创造出作品的节奏感和韵律感。
材质的选用、雕与塑的过程都是节奏与韵律的体现。
4．雕塑作品的抒情与象征。
雕塑以象征化、寓意化的特征表达人对生命的敬畏和对世界的认识．并使雕塑形象具有崇高美。
雕塑作为塑造静态空间形象的艺术，只能表现人物动作或事物静态的一个瞬间，而不可能自由、充分地叙述、交待、描绘人物的性格、命运或所处的坏境及相互关系，在再现环境和色彩表现上也有很大的局限性。
这就使得静态的雕塑作品在表现运动着的特性方面，必须有某种想象、寓意和象征。
5．雕塑作品的概括与“强迫性”。
三、雕塑艺术的欣赏方法
1．雕塑艺术的根本特点是“立体性”、“三维性”，也就是要去了解和欣赏占有三维空间的体积之美。
2．要懂得不同体积的组合之美，懂得不同体积的组合所形成的某种节奏美和韵律美。
3．要懂得欣赏雕塑的基本“影像”，也就是基本轮廓所形成的影子似的形象。
4．要懂得雕塑和环境的结合，要从建筑和雕塑、园林和雕塑、广场街道和雕塑，以至山川和雕塑的相互关系中去理解它们的有机联系。
四、雕塑艺术作品欣赏
中国雕塑部分：
1．《殷商人面鼎》，说明体积的概括，接近于建筑，其形体比例已充分体现特定的情感。
2．《战国青铜器物架》，说明形体的方圆互变。
3．《秦始皇陵的将军俑》，说明写实水平的惊人成就。
4．《霍去病墓石马》，说明“随石赋形”的中国传统及“天趣”的重要。
5．《北魏云岗石窟湿婆天》，说明外来艺术和中国审美习惯的融合。
6．《西魏麦积山童女供养人》，说明中国艺术特有的含蓄美。
7．《龙门唐奉先寺卢舍那大佛》，说明盛唐气象。
8．《敦煌盛唐彩塑菩萨》，说明宗教雕塑的世俗化。
9．《晋祠侍女小可怜者》，说明前所未有的性格刻画，典型环境中的典型性格。
10.《四川大足十二圆觉洞外观》，说明雕塑与环境艺术。
11．《山西平遥双林寺韦驮像》，说明民族武士的完美创造。
12．《湖北武当山外景》，说明雕塑在整体布局中的作用。
环境艺术的最高典型。
13．《泥人张钟馗嫁妹》（天津博物馆藏），说明雕塑的批判作用。
外国雕塑部分：
14．《埃及狮身人面像》，说明庄重的雕塑语言。
15．《美隆地区的维纳斯》（卢浮宫所藏），说明四个面的韵律。
16．《被束缚的奴隶》（米氏），说明两个面的韵律。
巨人的悲剧。
17．《马赛曲》（法国凯旋门上者），说明激情与豪情。
18．《伏尔泰坐像》（乌桐），说明雕刻作品中眼神的刻画。
19．《思想者》（罗丹），说明从脚趾到头顶全身集中于思索，所谓“一根线贯穿着大宇宙”。
20.《赫克里斯射怪鸟》（布尔德乐），说明力的夸张和平衡。
21．《丽达》（布朗古希），说明向纯雕刻发展。
22．《皇帝和皇后》（摩尔），说明抽象和具象的统—。
第五章工艺美术欣赏
本章要点：
了解中国工艺美术艺术发展的简要历史和特点，初步掌握欣赏工艺美术的一般方法，并运用它赏析具体的装饰工艺品和实用工艺品。
一、工艺美术的特点
1．工艺美术是与人们物质生活和精神生活具有广泛与密切联系的一种艺术形式。
它是通过视觉形象和对一定物质材料进行加工完成的艺术。
2．工艺美术与社会生产力有直接联系，它的发展标志着一定时代社会生产发展、科学技术进步和人们物质生活水平的提高。
3．除特种工艺以外，工艺美术一般是实用与审美相结合，实用目的与装饰趣味相统一。
工艺美术可基本分为装饰美术和实用美术两大类。
二、工艺美术作品欣赏
中国的工艺美术有着悠久的历史和辉煌的成就，在世界文化中占有一定的地位，我国陶瓷、染织、编织、雕塑以及种类繁多的现代工艺中，陶器、瓷器、青铜器、玉器、漆器是历史最为悠久的传统工艺美术品。
1．陶器
我国陶器的发展历史和著名产地。
彩陶的造型和色彩，彩陶《三足规》。
江苏宜兴紫砂陶壶。
2．瓷器
我国瓷器的发展历史和艺术价值。
东晋《青瓷多耳罐》。
宋代五大名窑。
北宋《青花轮花大盘》。
明清的青花瓷。
现代陶瓷工艺。
丰富多彩的江西景德镇日用陶瓷。
3．青铜器
我国青铜器发展简史。
殷商青铜器和特色。
《乳丁纹平底爵》，《利簋》。
现代仿古青铜器。
4.玉器
我国玉器的发展历史。
古代玉器的特殊功用。
商代《鸟鱼形玉佩》。
周代《玉佩垂饰》。
琢玉的方法和俏色玉雕，现代玉雕《玛瑙龙盘》和《岱岳奇观》。
5．漆器
我国漆器发展历史。
战国《彩漆动物座屏》。
汉代《漆耳杯》。
现代脱胎漆器和漆画。
6．染织刺绣、木雕、牙雕、竹编、玻璃、搪瓷等其他工艺美术品。
旅大玻璃器皿。
三、工艺美术的欣赏方法
1．装饰美术（装饰工艺品）。
（1）不同材料的装饰性绘画、雕塑作品，主要看其立意、主题、构图和色彩；
（2）牙、玉、石等材料的工艺品还应看其对材料的选择和运用，如巧施俏色、雕刻技法等；
（3）年画类长期欣赏的作品，主要看其题材的内涵和构图的丰满程度；
（4）商品的包装、装潢及广告招贴，要概括、简洁，使人一目了然。
2．实用美术（日用工艺品）
（1）实用美术欣赏的主要方面：
a看其使用功能是否完备，操作是否简便；
b看器物的尺寸、比例是否适度，注意其与周围环境的关系；
c看其生产工艺的技术水平发挥得如何；
d看其色彩配合如何，特别是服装、纺织品的特殊要求；
e注意传统工艺美术品、民间工艺美和现代工艺美术品的不同风格；
f作为商品，看其是否切合生活的需要，能否引起人们的购买欲、是否符合消费者的购买能力。
（2）使用美术的性质，有些甚至具有很高的艺术价值。
它们融实用与观赏于—体，具有物质与精神双重属性。
一般地说，实用性是其主要方面，美观是在实用的基础上进行的。
实用与美观相统一，是实用美术追求的一般标准。
四、工艺美术作品欣赏
（1）三足规（彩陶）、宜兴紫砂陶壶。
（2）青瓷多耳罐（东晋）、白瓷画花莲花纹钵（北宋）、青花轮花大盘（元）、景德镇日用陶瓷。
（3）乳丁纹平底爵（夏商之际）、利簋（西周前期）。
第六章书法艺术欣赏
了解书法的用笔，用墨、结构、章法等特性，掌握其艺术语言的特点，并结合书法作品的赏析，加深对书法本质特征——书为“心画”的理解，能够初步运用欣赏书法的一般方法去赏析具体的书法作品。
一、书法的概念
书法是以书写汉字为基础，通过布白、结构、用笔及点画运动来表现意蕴、情感的艺术。
书法艺术具有显著的民族特色，是最有代表性的东方艺术，中国书法不仅有悠久的历史，而且在当代艺术中显示了充沛的生命力
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