佳作名篇赏析.docx
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佳作名篇赏析
佳作名篇赏析
佳作名篇赏析
吹箫人（耿林莽）
不是瀑布，不是缓缓而流的山泉，是有人在吹箫。
木筏散了，号子声远。
我们的船顺流而下，江声已经睡去。
只有一管箫在吹着，吹着，呜呜咽咽。
无语的悲凉，反反复复。
抚摸，伤口流着血。
找不着人诉说，沉甸甸的竹叶，滴着露。
屈原、李白、苏东坡，一代代人传下来的那条江，在流。
神女无恙吗？
她老了。
经不住秋风，发已稀疏。
云哦雨哦雾哦，朝朝暮暮。
帝王之恋已老化为衰草，不再返绿。
（是她在吹箫么？
）
神女峰边，流出来洁白的羊群。
（箫声将它们唤出？
）
穿紫衣的牧羊女，在寻觅失踪了的小哥哥。
（骑在水牛背上，溜进了哪一座山谷？
）
云哦雨哦雾哦，山脚下的黄昏来了。
羊群咩咩地叫着，寻不着哥哥。
（剪不断的箫声，该换一支曲了。
）
吹着，吹着，吹了两千年。
不知道吹箫人在哪里坐着……
耿老散文诗有一种流淌和飘逸美。
像月光挥洒下来，像清风拂过河面。
《吹箫人》可推为早期代表。
“不是……，不是……，是有人在吹箫。
”起句即特有舒展之姿。
继而，是平静如睡的江面，木筏、号子都仿佛消隐在昨日，一管箫显得是那样悲凉，孤独。
时光逝去，岁月不在，那“伤口流着血”，而又找谁诉述呢？
如果，此时诗人只把箫固定在吹箫那个特定人身上，这章散文诗可能就会大打折扣。
但诗人的高明之处就在于此：
“屈原、李白、苏东坡，一代代人传下来的那条江，在流”。
那么，是什么没有衰老？
是箫声？
不！
是美丽的传说，是不老永恒的爱情。
“穿紫衣的牧羊女，在寻觅失踪了的小哥哥。
”这是凄婉的歌唱，述说不尽的爱情的歌唱。
江水无情，而江水流淌的纯洁的爱有情。
两千年了，“不知道吹箫人在哪里坐着……”，不知便是知，知便是不知。
清楚了就没有了韵致，而不清楚，甚至隐隐约约才别有奇妙的情趣。
摇橹的手（李耕）
为与岸相握的一瞬，漂泊之舟，让我摇橹了一辈子。
岸，仍旧渺茫，梦的波涛，浩瀚无边。
暮色茫茫，我的佝偻的背我的酸痛的腰我的茧厚厚骨瘦瘦的摇橹的手。
且罢！
这是一种怯懦的喟叹。
需要的正是一种进行曲或者天际的星的召唤，在自然之境的风雨中，从来不会有怠惰的太阳和不按季节萌生的野草。
仍旧看不见相握的温馨的岸。
我叮嘱摇橹的手继续摇，摇过潮汐与波浪的岁月，摇过自己每一个生命季。
也许，将死在摇橹的途中；
突然感悟：
人生本是无岸的，除非你的船碰在自己的墓碑上。
李耕老师的散文诗大都有一种“吹尽黄沙始见金”的奇妙。
这与他丰富的人生阅历和长久的文学越练是分不开的。
散文诗《摇橹的手》结尾：
“突然感悟：
人生本是无岸的，除非你的船碰在自己的墓碑上。
”真可说是一语重千斤，一语惊醒梦中人！
不妨，让我们再从头赏析吧。
“为与岸相握的一瞬，漂泊之舟，让我摇橹了一辈子。
”一辈子在摇，何处是岸？
“岸，仍旧渺茫，梦的波涛，浩瀚无边。
”人生漫漫，暮色苍茫。
接着，诗人继续用他深情的笔，为我们铺设了两种境况：
一是一生的辛苦和艰难，最终使我们“人比黄花瘦”；但人生不止，我们的追求就不会停止，人生需要的“正是一种进行曲或者天际的星的召唤”。
这是其二之意，也是人生的意义所在。
当然，我们虽“仍旧看不见相握的温馨的岸”，但我们还会一直地摇下去，“摇过自己每一个生命季”，直至开头的大彻大悟。
一章小小的散文诗，将人生洞彻得这样透明，真可谓入木三分，让人扼腕，叫绝！
白马泉（海梦）
离我家两华里，有一个很大的泉塘，碧绿碧绿的，像一块翠玉，人们叫它“白马泉”……
白马在哪里？
我掬一捧清亮的泉水，一朵云，飞在我手上……
我惊骇了！
手一松，一串珍珠滚落进泉里，吓飞了一只青色的水鸟，把一个古老的传说留在我的心上。
我拾起一片翎羽，上面写着我读不懂的文字。
但，我找到了童年那个青色的梦和我失落的黑发……
我纵身跳进水里……
于是，我明白了，在我立在水中的时刻，才是人生真正的开始。
我这才发现，我正骑在白马背上，去追寻那远飞的青鸟。
胸前银色的波浪，就是抖动的马鬃。
海老散文诗《白马泉》是奠定他在中国散文诗界地位的扛鼎之作。
起句平缓而又蕴含深情。
家乡那个被赋予美丽传说的池塘，在诗人的心底烙下了多么深刻的印痕！
“白马在哪里？
我掬一捧清亮的泉水，一朵云，飞在我手上……”。
突然地转身，在诗歌中是一种特别的技巧。
转得好与坏，可见功力。
海老的这一转，让我们感到一种淡淡的凄婉（白马在哪里？
）和一种洋溢的洒脱（一朵云，飞在我手上）。
此时此刻，诗人人在池塘，心却还飞驰在那美丽的传说中。
“我拾走一片翎羽，上面写着我读不懂的文字。
”这文字写着什么？
诗人没说。
但从中我们已感知到了那时光飞逝，童年已远，青春不再的喟叹。
诗人更高明之处，是他接着叙述。
“我纵身跳进水里”，更突兀的一个猛转身，让我们的心随之而动。
“我正骑在白马背上，去追寻那远飞的青鸟。
胸前银色的波浪，就是抖动的马鬃。
”这是多么豁达、开朗的一种人生境界！
既显现了诗人不服老的秉性，也昭然着他对自己理想、信念的永恒追索，也可以说是他立志“直挂云帆济沧海”的那样一种气度。
佳作名篇赏析（之二）
鸟（郑小琼）
忧伤投影在花的蕊间，灯光照亮它的幽梦，在黯淡的叶片闪烁戴面具的时光。
梦，像翠鸟从水上的弯拱桥头逋逃。
明月邮寄着有关思念的信件，从一个窗口到另一个窗口，地板上有她消瘦的身影。
我听到时光像犬牙交错。
它们会消逝。
散开。
像一场雾。
这只奇异的鸟，难以描述，它淡黄色的喙，结满角质鳞片的爪，它青灰的羽毛伏在河边，它还在雾中鸣叫着。
忐忑不安的伤感在枝头轻晃。
这么多年，我无法说出，它在我潮湿不堪的心间鸣叫。
在内心飘起蓝色的雾。
是……故园。
槐树。
嘉陵江。
是橐橐而行的夜航船只……或者
母亲。
异乡的雨滴投影在虚掷的光阴。
暮色凝敛着凄清。
那鸟在寂寥的雨中。
目光窎远。
鸟鸣。
落在纸上。
它留下的爪痕。
像一场虚无的梦。
落上纸上的羽毛。
这些沾满忧伤的文字。
蜷缩在灯下的虚影间。
它们像多年前雾中的翠鸟起飞了，又落下，辗转在水的阴影间，消逝在雾中。
在可能忆起的黑夜里。
我记得那鸟或者有关鸟鸣的雾天。
它们在我内心投下的幻象。
不，那声似梦非梦的鸟鸣还在黑夜的深处翻飞。
它渐渐模糊的身影我已忘记，只有那无处不在的鸟鸣像月光投影在我的房间，闯入梦间。
它穿越多少寂静的时间，来到这里。
啊，那只翠鸟已不知所终，剩下它的鸣叫，它有些忧伤的眼神，那场蓝色的大雾还在我的心间，将逝未逝。
我们每个人对故乡都会留下很多美好的印记。
郑小琼这章散文诗《鸟》，就是抓住她记忆中最深刻的一种意象，抒发对她的故乡的思念。
文章开篇从现实写起，一个孤独的无依无托的灵魂跃然纸上。
继尔，“梦，像翠鸟从水上的弯拱桥头逋逃”。
梦只是虚设，而以往的真实是我们可能都心存的那样一副场景：
流水、弯拱桥头、飞鸟。
“明月邮寄着有关思念的信件”，这句既是过渡，更是直奔主题的一种提示。
也许，这样的意象，随着时间的消失，早已成为散开的一场雾。
但是，“它青灰的羽毛伏在河边，它还在雾中鸣叫着”。
流逝凄楚又伤感，而诗人心存的温馨却仍如蓝色雾霭，时隐时现。
好多年过去了，那心间的鸟鸣还在！
“故园。
槐树。
嘉陵江”，“橐橐而行的夜航船只”，“母亲”等等都还在！
由此可见诗人对故乡是多么的情之切，意之深，爱之笃。
接着，诗人意犹未尽，诗锋一转，再从虚幻回到现实。
她构筑了那么多意象，就是旨在回味一种无奈的失却。
现实仍是独在的异乡！
雨夜，暮色，和虚影的灯光。
而此时此刻，那烙在她心底的“似梦非梦的鸟鸣还在黑夜的深处翻飞”。
这是多么深的情愫！
也是此生难罢的一种温暖的印痕，无法抹掉。
像永恒的月光，给她寂寥的人生带来几多慰藉！
虽然，“那只翠鸟已不知所终”，但“剩下它的鸣叫”，依旧在诗人的心间飘荡，久久不泯。
剪纸（语伞）
一步两千年，把一张中国红折叠——
临剪城市。
乡村。
河流。
山峦。
重剪繁华与寂静。
鸟鸣与空旷。
牧羊人九曲十八弯的歌声。
手指晨曦，去寻访那些西汉的麻纸残片，到了黄昏画剪九百六十万平方公里的辽阔时，我把折叠的热爱展开，跑回被牵挂镂空的故乡，亲昵地呼喊母亲。
母亲用幸福认出了自己的孩子。
她的笑意欲言又止，我深一脚、浅一脚的童年还沉积在母亲的皱纹里！
一阵风吹过来，她白发里的萱草花，与春天打着芬芳的招呼。
扣紧她粗糙的手，我要用什么样的泪水，才能洗薄她厚厚的辛劳。
这双手，日复一日，把我剪成了她梦中的窗花。
每一个孩子都是母亲用心剪出的窗花。
她们剪空了自己大半生的月光，十二生肖就在吉祥的空间里长出翅膀，凌空飞翔。
我知道，我飞不出母亲的心空，飞不出那辽阔，飞不出魂牵梦萦。
在远方，我就是母亲剪纸里，那深深的，空！
我一贯认为，散文诗不是小花小草，而是一种舒展铺排的大气度抒写。
语伞的《剪纸》看似中国农村的一种简单的手工艺术，但其间却涵盖着深厚的文化底蕴。
这章散文诗开篇便气度恢宏：
“一步两千年，把一张中国红折叠”。
“中国红”是一种特殊的指定，它在其它的国度是没有的，这是我们中华民族引以为豪的唯一。
这种剪纸，我们生活在农村的人都知道，每逢年节或者喜庆之日，普通的农户都会用红纸剪裁许多好看的图案，贴在自家的窗户上，以示吉祥美好。
“临剪城市。
乡村。
河流。
山峦。
重剪繁华与寂静。
鸟鸣与空旷。
牧羊人九曲十八弯的歌声。
”剪纸的内容可谓种样繁多，异彩纷呈！
诗人一开始的定位就是从大处着手，大大提升了散文诗品位。
“手指晨曦，去寻访那些西汉的麻纸残片……”真可说是匠心独运！
但是，散文持抒写传统，更需与现实结扣。
“跑回被牵挂镂空的故乡，亲昵地呼喊母亲。
”母亲是我们每个人心中的“神圣”，更是我们一生也报答不尽的“恩人”。
诗人接着的叙述饱含深情：
“我深一脚、浅一脚的童年还沉积在母亲的皱纹里！
”“我要用什么样的泪水，才能洗薄她厚厚的辛劳。
”这些语言，极尽了一个女儿对母亲的热爱和感恩！
《剪纸》这章散文诗好就好在转换的自然贴切，让人在一种深沉中感受到一种亲情的澎湃和洋溢。
最后，诗人还是通过一波三折的置换，赋予了这剪纸的另一种高洁的意义。
母亲“这双手，日复一日，把我剪成了她梦中的窗花”“每一个孩子都是母亲用心剪出的窗花。
”而“在远方，我就是母亲剪纸里，那深深的，空！
”红红的剪纸依然闪亮在遥远的记忆，而那样的记忆是永恒的、真切的、纯美的。
中国古老的剪纸和我们伟大的母亲同在！
佳作名篇赏析（之三）
板桥（李汉荣）
在幽间，在溪流，一块躺倒的木板或石板，托起受凉的道路。
那木板，或可做棺材，在不见天日的地底腐烂；或可做官府的大门，隔开广袤的民间。
那石板，或可做墓碑，刻写华丽的颂词；或可做牌坊，竖起一些弯曲的灵魂。
匠人一念之差，它们成了桥。
自渡渡人，它们是有佛性的木石。
比起大河激流上的桥，它们的功德是微小的。
小小的深渊也是深渊，小小的苦难也是苦难。
它横卧水上，成全了小小的圆满。
蚂蚁从板桥走过，到对岸缔结新的婚约；蜗牛从板桥走过，到对岸拥抱陌生的泥土；小青蛇从板桥走过，到对岸寻找小白蛇。
谢谢这小小板桥，众生们都有了自己可以抵达的彼岸。
浅浅的银河，大约是少了这小小板桥，遂成了万古深渊。
鸡声茅店月，人迹板桥霜。
诗人的背影渐去渐远，板桥上，依稀是古时候的霜……
思维的跳跃和内涵的深厚，是这张散文诗引起我们心灵共鸣的关键，也可称作语言的震颤。
“板桥”可能只是谁无意间放在一些沟壑或溪涧上的一块木板或石条，它是微不足道的，也是一种临时性的起意。
但它却带来了意识不到的便捷。
诗人写这章散文诗，实在板桥，而意在另外的抒怀。
“那木板……”，“那石板……”是两种假设，但假设也是在跳跃中凸显了一种深刻的内涵。
木板“可做官府的大门，隔开广袤的民间”，“石板可做牌坊，竖起一些弯曲的灵魂”，堪称绝妙的讽刺！
而偏偏它们没有成为这些，而是成了“有佛性的木石”而“自渡渡人”。
他们也具有了功德，普度众生，并托起生灵小小的苦难，达到一种结果的圆满！
诗人接着的意象述写，更显出其亮丽的才华。
他没有写板桥带给我们人类的意义，而是用一种向下和微细的写作，让板桥更有了它不可忽略的价值。
“蚂蚁从板桥走过，到对岸缔结新的婚约；蜗牛从板桥走过，到对岸拥抱陌生的泥土；小青蛇从板桥走过，到对岸寻找小白蛇。
”由此，“众生们都有了自己可以抵达的彼岸”。
如果诗人到此为止，这章散文诗也算完整了，但却达不到文前我所提到的更深内涵。
诗人高明之处就在于此。
他接着的吟唱，更让我们心灵为之一颤。
“浅浅的银河，大约是少了这小小板桥，遂成了万古深渊。
”这是对冷酷的鞭挞，同时也是对人间真爱的歌唱。
诗之结尾，又用唐人的诗和诗人渐远的背影结语，再次隐隐透出诗人对过去那种质朴农村生活的怀念和眷恋。
娘总在黄昏时分喊我（陈亮）
肯定是黄昏，日头大且圆。
土地庙老，娘矮，扶烧火棍，手搭凉棚，嘴干裂，腔长——
此时，炊烟渐稀，锄玉米者回，卖豆腐者回，筑屋者回，醉若泥水者，亦回。
天如杀过的肥猪，由红开始铁青。
娘的心生了火，腔含烟。
腔调，顺着藤茎传过来开成牵牛花。
此时，我正在墨河边的梦里摸鱼、捉蚂蚱、网蝴蝶，或粘知了。
而老黄牛兀自吃饱，声若洪钟，眼若铜铃。
我怎么就睡着了呢？
弹弓丢失，脸上印满蝴蝶、蚂蚱和麻雀，发若张飞。
我怎么就睡着了？
大石头很暖和，像极了娘，而娘，还在喊我，娘：
核桃裂开，腔如猫抓，从电话里，骤然伸出手将我抓醒。
醒来：
灯红，酒绿。
我知道已经回不去了！
但娘，还在喊……
语言节制和意象纷呈是这章散文诗的特点。
单就题目而言，娘、黄昏、喊一连三个意象，就把一种刻在我们许多人骨子里的一副肖像显现出来。
再看诗的第一句，除去题目三个意象外，又添加了日头、土地庙、手搭凉棚，更加深了那样一种场景的浑厚。
接着的叙述，诗人连用了四个“回”，也是四个意象，以节制的语言，反衬娘等不见儿子回来的那样急迫的心情。
“天如杀过的肥猪，由红开始铁青”，这样形象的语言，高度的概括，真可说是惜墨如金！
“娘的心生了火，腔含烟”，更是把一个母亲焦灼的心理刻画得惟妙惟肖。
而娘等待的儿子，此时此刻，到底在哪里呢？
这个儿子在一条叫墨河的河边“摸鱼、捉蚂蚱、网蝴蝶，或粘知了”。
他累了，睡着了，“脸上印满蝴蝶、蚂蚱和麻雀，发若张飞”，一个调皮不安分的顽童形象跃然纸上。
同时儿子还把抱在胸前的大石头当成了娘温暖的身体，真是令人啼笑皆非！
诗人在散文诗的结尾更令人意想不到“醒来：
灯红，酒绿。
我知道已经回不去了！
但娘，还在喊……”，原来的一切都是南柯一梦。
而这样的梦，是曾经的真实，曾经的温暖，曾经的挚爱。
也许，时间会忘记一切，但娘不会忘。
娘仍在那样的黄昏盼着儿子平安归来……
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