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西方美术史结业论文西方美术史结业论文
西方美术史结业论文
主题：
偶遇《黄色基督》邂逅保罗高更
摘要：
一个学期的美术之旅即将结束，通过课上老师的介绍和课后的资料查找，让我对西方美术长廊里那些栩栩如生的雕塑和五彩斑斓的画卷有了浓厚的兴趣。
而我最喜欢的是十七世纪荷兰最重要的风景诗人雷斯达尔。
他的风景画给人一种浑厚的力量，雄伟的气势，闪烁的光影，让我深深着迷。
关键词：
黄色基督￫保罗·高更￫后映像派￫后映像派三杰
一个学期的美术之旅即将结束，通过课上老师的介绍讲解和自己课后的资料查找搜集，让我对西方美术长廊里那些栩栩如生的雕塑和五彩斑斓的画卷有了浓厚的兴趣。
我们从古希腊、古罗马的美术讲到了文艺复兴时期，直至欧洲十九世纪的美术，不仅有米隆的《掷铁饼者》、多纳太罗的《大卫》，还有米开朗琪罗的《哀悼基督》、伦勃朗的《夜巡》、荷加斯的《伯爵夫人之死》„但是给我影响最深的不是广为人知的《最后的晚餐》，也不是价值连城的《维纳斯的诞生》，也不是那神秘的《蒙娜丽莎》而是那充满历史文化底蕴而富有传奇色彩的后映像派别名画尤其是从邂逅《黄色基督》开始。
或许它们不是最伟大的作品，但总能显示出一种浑厚的力量，雄伟的气势，闪烁的光影，让我深深着迷，倘佯在后印象派的美丽长河之中，让我们一起来走进这个传奇的世界。
一.邂逅《黄色基督》
故事
那是一个连阳光也显得懒懒的下午，或许因为一天的学习让人感到有些疲倦，又或许是有一个令我怦然心动的事物出现的原因。
懒懒的趴在桌子上看着老师的课件一页一页的翻过。
直到出现，浓重的色彩、大胆的轮廓线以及简约的造型一下子吸引了我的眼球。
简介
油画《黄色基督》，以其平铺的块面、浓重的色彩、大胆的轮廓线以及简约的造型，反映出高更“综合主义”绘画的风格特点。
整个画面被前景的人物、十字架的垂直立柱以及顶端的水平横木所支撑。
田野、天空及十字架的道道条状的形，与妇女及树木图像圆转起伏的曲线，产生鲜明对比；那平直延展的形，与圆曲封闭的形，形成强烈的对照。
所有物象都统一于一种明快而简约的图形中。
色彩虽然华丽，却显示出布列顿景色的天然质朴；妇的形象虽显得优雅，然而其庄稼人的气质却仍是一了然。
画中，色彩统一的平面和围绕图象线条，体现出高更对于纯朴、简化意味的刻意追求，这与印象主义画风形成鲜明对比。
此画反映出画家对于所绘对象的细致观察：
农妇的服饰样式十分精确，画面的光是布列塔尼地方特有的冷光，田野中透出绿色、赫色及黄色的和谐。
此外，那个十字架也是参照着阿旺桥附近教堂里的一件着色的基督受难木雕像所绘。
然而，画家在这里已超越自然主义的观察，而追求情感的表现。
他在其日记中写道：
“印象主义者一味地研究色彩，而没有自由可言，……他们只关注眼睛，而对思想的神秘核心，则漠不关心，从而落到了只是科学推理的境地。
”而对“思想的神秘核心”的表达，恰是高更的目标所在。
虽然他根本不是一个农民，但他却要以他的画，传达他在布列顿的人们身上所发现的“具有浓厚乡土气息及迷信色彩的淳朴与天真”。
因而，他以简化的构图，使空间平面化，同时，使轮廊线变得粗重，并加强色彩的浓度，其目的，是要让画面不再仅仅是一个客观的观察者所作的记录，而是一种对朴实、虔诚的宗教信仰的直接的视觉象征。
作品以平铺的块面、浓重的色彩、大胆的轮廓线以及简约的造型，反映出高更“综合主义”绘画的风格特点。
然而学习是一个不断探索不断深入的过程。
于是偶遇《黄色基督》后，我更是看到了这个伟大作品后的非凡人物——保罗·高更（PaulGauguin，1848—1903）。
邂逅保罗·高更（PaulGauguin）
保罗·高更（PaulGauguin，1848—1903），后印象主义代表画家。
高更诞生在巴黎，他的父亲是个新闻记者，母亲有秘鲁人血统，所以高更对人说：
"在我的血管里流着古印加民族的血液。
"外祖母弗洛拉·特里斯坦是圣西门人道主义和自由恋爱的信徒，她的丈夫在醋心勃发时刺伤过她，为此被判处20年苦役。
人们后来在解释高更的性格时，常常与秘鲁人的性格相联系--一个狂热于爱情生活，为了一种理想而甘愿牺牲自己的虔诚的艺术家。
高更从不向人表示卑下，即使在比他身份高的人（比如凡·高）面前，也俨然是个自命不凡者。
他博得了以马拉美为首的文坛名人的掌声，而大多数艺坛人士则对他表示冷淡。
高更年轻时当过水手，异国的绮丽风光积淀在他的脑海里，渐渐发生作用。
他曾想抛弃一切，向往异地的生活。
复员以后，他进入巴黎的证券交易所，在金融界混了几年，收入颇丰。
1873年与一丹麦女子结婚。
其时他对绘画产生了热情，经常走访美术学院。
翌年认识毕沙罗后，一度迷恋印象派的画法。
随后又竭力摹仿塞尚的画风，被塞尚讥之为：
“抄袭员”。
他对毕沙罗的仿效真是学到了家。
35岁那年，他辞去交易所职务，成了一名职业画家。
他在43岁时去了塔西提岛，在那儿待了两年后回了法国。
大约18个月后他又回到了塔西提岛，8年以后他在那儿去世了。
一个在金融界混得不错的人，竟采取这个决定，会热情地从事这种将给自己带来贫穷和苦难的绘画事业，许多人讥刺他犯了一个天真幼稚的错误。
这个决心惹怒了他的妻子，她携着孩子回丹麦娘家去了。
高更一度屈服，重新回金融界，可是买卖失败，他再也无心于金融投机行业。
最后，他毅然离开对他满怀敌意的妻子儿女，正式踏上那条给他后半生带来无限孤独和苦难的艺术道路。
高更的绘画以其原始性与象征性的倾向，以及所谓“综合主义”的画风，在西方现代艺术史上独树一帜。
高更早年当过水手，做过商人。
1871年，他来到巴黎，成为一名证卷经纪人。
这时，他在好友施弗纳克影响下，对绘画产生兴趣。
1883年，一直是业余作画的高更，突然抛弃了他那前途远大而令人羡慕的银行职务，而决定去做一名职业画家，此时，他已35岁。
他起初迷恋印象主义画风，参加过几次印象派的画展，后来由于受象征主义美学观念的驱使，而离开印象主义，反对印象主义那种客观再现自然的艺术追求，主张艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。
黄色基督是他在郁郁不得志的情况下一幅的，也是一幅伟大的作品。
同时在后期落魄的时间内太还有一幅伟大的作品叫做《我们从哪里来？
我们是谁？
我们到哪里去？
》（WhereDoWeComeFrom?
WhatAreWe?
WhereAreWeGoing?
）
简介
这是一幅充满哲理性的大型油画，据画家自己说，这是他以最大热情完成的作品。
因为此前，高更迫于贫困交加，绝望到了自杀的地步，被救之后，产生出强烈的创作欲望。
他把在梦中的幻想与在塔希提生活的感受综合为这样的构图，并以《我们从哪里来？
我们是谁？
我们到哪里去？
》为题，构思成这件巨作。
画面色彩单纯而富神秘气息，平面手法使之富有东方的装饰性与浪漫色彩。
在斑驳绚丽、如梦如幻的画面中，暗寓着画家哲理性的对生命意义的追问。
高更把大溪地岛那未经开发的,充满原始生命力的土地看作是人类的"乐园",当他面对着大溪地岛上那些未失去原始面貌的大自然风光,面对那些肤色黝黑,体格健壮,显示着原始人的野性美,心地善良,面孔笃诚,因思想简单淳朴而格外虔敬的土蓍人时,他为此激动不已,认为这正是他所追寻的"乐土"。
为此,他画了一批如梦如诗,带点儿神秘意味的画作。
1897年,高更49岁。
得知女儿阿莉妮去世的消息,他深为悲痛与绝望,加之这段时期画家贫病交近,心情沮丧,极端愤世疾谷,决定在自杀前绘制这幅绝命之作。
为此他曾说过：
“希望能在临死之前完成一幅巨作。
在整整一个月内，我几乎不分昼夜地以我前所未有的热情从事创作。
我完全不用模特儿，在粗糙的麻袋布上直接作画，以至于看来十分粗糙，笔触相当草率，恐怕会被认为是未完成的作品。
确实，我自己也无法十分明确地断定。
可是我认为这幅画比我以前的任何作品都要优秀。
今后也许再也画不出比它更好的或同样好的作品了。
我在死之前把我全部精力都倾注在这幅作品中了。
在恶劣的环境中，以痛苦的热情和清晰的幻觉来描绘，因此画面看起来毫无急躁的迹象，反而洋溢着生气。
没有模特儿，没有画技，没有一般所谓的绘画规则。
”
高更自己说他在画这幅画时是：
“不加任何修改地画着，一个那样纯净的幻象，以致不完满地消失掉而生命升了上来，我的装饰性绘画我不用可以理解的隐喻画着和梦着。
在我的梦里和整个大自然结合着，立在我们的来源和将来的面前。
在觉醒的时候，当我的作品已完成了，我对我说：
我们从哪里来？
我们是谁？
我们往哪里去。
”这幅画的婴儿意指人类诞生，中间摘果是暗示亚当采摘智慧果寓人类生存发展，尔后是老人，整个形象意示人类从生到死的命运，画出人生三部曲。
他说他画这幅画时像作一场梦,当梦醒了时,他才对着完成了他的作品,道出了贯穿始终的构思。
虽然其形象、色彩和构图看上去象是神话或传说,那富有的异国的渺远,静悄悄和神秘的意境再加上这样一个标题,使人感到更加神秘。
其实,画家在此只是表现那些土著人一种偶然的臆想。
此画可以说是高更多年来对大溪地岛的印象的综述,是他献给自己的墓志铭。
赏析
《我们朝拜马利亚》
《我们朝拜马利亚》就是他在创作《我们从哪里来？
我们是谁？
我们往哪里去？
》一画前的构思性作品。
那些在野外采摘水果的塔希提妇女，常在那里举行神秘的祈神活动。
这幅画的构图实际上是一种宗教意境与现实的综合。
左边的肩负孩子的母亲，穿着很鲜艳的红色塔帕裙，类似一幅实地写生的肖像画，右侧中景几个在祈神的半裸妇女，是来自爪哇寺院的带状浮雕。
在阳光的照射下呈现出一种原始的神性。
背景的色彩是那样斑驳绚丽，一切都没有透视感，色彩、形体都是平面的和富有装饰性的。
它不存在太深奥的含义，也不值得观赏者去费神推敲。
说它神秘，就在于收入画中的形象是一种综合的暗示。
高更自以为在这里可以找到复归人类的"乐园"，总觉得他是在记录行将被"文明"夺走的乐土，然而，这毕竟是一种自欺欺人的念头。
他执迷不悟，深陷在这种错觉之中。
尽管残酷的现实常常打破他的幻梦，但当他面对这些塔希提女人，面对那些肤色黝黑、体格健壮、富有野性美而心地又十分善良的女人时，他那永不疲软的兴趣就又增强了。
正当他生活十分困难时，他的叔叔去世。
他分得了一点遗产，聊可作些生活补偿。
没过多久，高更离开塔希提，带着妻子一起来到菲尼斯泰尔。
一次在与水手们因女人而发生口角时，被当地人用木屐打伤了腿踝骨。
伤愈后，他来到距塔希提东北400海里的马克萨斯群岛。
发现那里的女性更自由，更奔放，裸着身体时更美丽。
这里较少白人管制，也没有高楼。
于是，他给自己造了一幢有青枝绿叶环绕的小屋，并为它题了个雅?
quot;乐斋"。
他说：
"这里正是一室生春，足能使我心旷神怡，沉浸在绘画所能想象的梦境之中"。
1903年，他因参预当地反殖民政府冲突，被判处三个月监禁，罚款1000法郎。
他罹病在榻，无力去塔希提岛上诉。
在忧心忡忡中，于是年5月8日去世，结束了这位为寻求艺术的"绝对自由"而殉道的画家的不幸一生。
临死前，他带着强烈的自信说：
"我想为后人争取一种敢作敢为的权利。
……我对社会毫无贡献，不过我的绘画作品使我聊可自慰，而且举凡今天从这种自由中获得了好处的画家们，应该对我有所感恩的。
"
2.
《雅各与天使搏斗》
《雅各与天使搏斗》看来是一个基督教题材。
实际上，画家是以象征主义为特点，描绘布列塔尼半岛上农妇在教区牧师讲解教义时，眼前所产生的幻象。
画的是人们脑海里的幻觉，画上以现实主义手法展现，因此画的人物不是基督徒形象。
布列塔尼农妇头上戴的古怪帽子，加强了画面的装饰效果，而宗教传说中的“搏斗”场面，却被处理在不太明显的地方，以象征这些虔诚的布列塔尼农妇头脑里所映现的幻象。
细细鉴赏这幅画：
一棵横向拦截的树干隔成两个画面。
一个带翅膀的人（显然是天使）在同另一个人（雅各）拼力格斗，这是画面中的一个空间；在近景，三顶特大的白色帽子遮住了另一个空间。
三顶白帽子是两个布列塔尼农妇的背影、加一个侧影，都在深色衣裙衬托下显得很强烈，它们构成了一个空间；在她们左边，一排跪着的妇女，按透视关系渐次缩小。
在树干的下方有一头嬉戏的牛，尽管也很小，但它远近关系与同雅各搏斗的天使的远近，没有任何比例上的联系，因此它是第三个空间。
这样，整体平涂的大面积空间，就有三个层次，即用三种透视体系并存的方法构思在一起的。
所以，它是一个既靠色彩，也靠结构的非物质的空间。
这个主题使他的绘画显得神秘化了。
这里的红、蓝、黑和白色组成的画面，是一幅图案，弯曲起伏的线条，类似拜占庭镶嵌画。
由于内容与形式的复杂性，也使高更的艺术风格复杂化了，故史家称它是一种综合主义。
高更的这种风格后来还影响了法国的纳比派和野兽主义。
其实在《黄色基督》在高更的背后一个更大的主题是后现代映像主义派别.后映像派是印象派之后出现了与印象派的艺术不同的艺术主张，高更与塞尚、梵高合称后印象派三杰。
。
后印象派不满足于印象派的“客观主义”表现和片面追求外光与色彩，转而强调抒发作者的自我感受，主观感情和情绪。
在艺术表现上，“后印象派”重视形、色、体积的构成关系，强调艺术形象要异于生活的物象，要用作者的主观感情去改造客观物象，要表现“主观化了的客观”。
他们尊重印象派在外光和色彩上所取得的成就，但不追求外光，侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。
后印象派的绘画对现代诸流派的发展有着重大的影响。
其创作特色是重视形和塞尚《奥维尔的曲径》（油画）构成形的线条、色块和体、面，以及强烈的内心化和个性化。
只是每人所采用的艺术语言不同。
塞尚注重物质的具体性、稳定性和内在结构的表现，对立体主义、构成主义等有较大促进。
凡高追求线和色彩自身的表现力以及画面的装饰性，直接启发了野兽主义、表现主义等流派。
高更则专注于艺术表现的原始性和象征性，给予象征主义、超现实主义等流派以重要影响。
后印象主义完全抛弃了自然主义的态度，动摇了西方绘画中以模仿为职能的根基，将绘画引向一个更新奇、更加渗透着强烈情感的主观世界，为20世纪西方现代诸美术流派提供了可资借鉴的范式。
此外在一些美术史中：
后印象派其他代表人物还有劳特列克（残疾贵族，下肢残疾，他的画作主要以红灯区的旅馆和酒吧中的妓女等下层人物为题材）等人。
总结
通过只一个学期的西方美术史鉴赏，我们学到许多东西。
古希腊的雕塑艺术，奥林匹克山上流传下来的神话与圣山下那些健美与优雅的身姿。
古罗马时代伟大恢弘的了科洛西姆竞技场、万神庙。
领略了文艺复兴以来伟大的达"芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
以及后来兴起的巴洛克美术、罗可可风格。
也看到了19世纪中期现实主义美术蓬勃兴旺。
以及后来印象派野兽派现代主义风格等的兴起。
古人诚不欺我，学无止境。
我们走吗观花般的看过了西方美术从兴起到鼎盛以及到现代的不带更替演变，不得不叹服先人的伟大与精彩。
然而如今我们站在巨人的肩膀上却一点一点的腐蚀着前人的心血，历史的骄傲。
行万里路读万卷书，学是永无止境的。
虽然这一个学期的西方美术史鉴赏的学习已然结束，但我们求知求学的道路仍得继续。
行万里路读万卷书，学是永无止境的。
我们的路还很长。
先辈的东西不能丢。
同时我们的要走的道路也像搞学术一样是一个不断思变求创新求发展的过程。
我们在学习与接受的同时还要不断的追求创新，追求自己的创新与脱变。
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