动漫产业发展招商合作策划书Word文件下载.docx

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１、国内动漫的概况

　　在中国，COMIC或许是一个陌生的词，但一说到CARTOON有的人便会恍然大悟……毕竟，在中国，我们不知道前者，只晓得后者。

“动画是一个电影类型，不是儿童片”徐克语。

英语中把漫画分为儿童看的"

CARTOON（卡通）"

和青少年看的"

COMIC（漫画）"

，在动画界也是同样。

　　认为动画片是"

小孩子看的"

的观点，形成的原因主要是：

我国的动画片针对的年龄层太小，不但国产的动画片只有7岁以下的人才看，连引进的动画片也只是针对12岁以下年龄层的。

所以，在现在国内的大环境看来，中国的动漫产业似乎是非常落后并停滞不前的。

其实，动漫产业事实上在中国不是一个“新”产业，他的历史非常悠久了，从1926年中国第一部动画片《大闹画室》的诞生算起，中国动画至今已经80岁了。

在上世纪60年代、80年代初，国产动画片曾经创造了辉煌，出现了《大闹天宫》、《哪吒闹海》这样具有鲜明中国特色的优秀动画片，在国内外深受欢迎。

然而进入20世纪80年代中后期，随着人才的断层和日美动漫的冲击，中国动画业渐渐“风光不再”。

50年前的中国动漫，在世界的水平也是在前10名以内。

随着改革开放以后，越来越多的国外动漫进驻市场，50年后的今天，中国动漫产业已经滑落到了世界三流水平。

而50年前还在萌芽期的日本动漫，却一路高歌猛进，占据了大量的国际市场。

目前国际上，日本动漫的产业链已经是很多国家学习的榜样，在某些方面已经超过了一直处于顶级地位的美国。

近几年来，国内动漫开始复苏。

国家也大力扶持动漫产业。

在中国，投身动漫行业的人也越来越多。

这个产业也蓄势待发，等待新一轮的辉煌。

２、重庆动漫的概况和环境

重庆，作为一个有朝气的城市，在动漫方面，民间的组织一直走在国内的前沿。

虽然没有太多的政府参与和经济扶持，但是从1995年开始，重庆的各类漫画俱乐部、COS俱乐部开始兴起，可惜当时没有政府和企业重视，所以这一类的人才和力量大多集中在民间学生群体里面。

重庆缺乏动漫的大环境。

所以，大多人才无法从事喜爱的行业，大多退隐从事了普通的行业维持生计。

但自从2000年开始，重庆的美术院校开始重视起来，加大了力度对重庆本土动漫行业的人才培养和训练。

培养了一大批优秀的高素质人才。

可惜重庆的宏观市场无法容纳大批新型人才的出现，导致的是人才大量外流的现象。

2002年开始，基本是重庆乃至全国动漫界的一个转机，国家的高层开始重视动漫产业这个“新兴”产业带来的巨大潜力。

看到重庆市场从2000年开始，有多家同类公司开始崛起。

政府也在这一时期推出了“动漫产业基地”的大手笔，势在打开重庆的市场格局，不让自己培养的人才流失出去。

做到真正的本土培养，服务本土。

３、国际动漫的概况及环境

新世纪的开始，全球的动漫产业以强力的发展支持了新经济的复苏，电脑动画和游戏动画等多方面的动画、漫画市场高速增长。

全球的动漫产业，已经形成了与电影、电视、音乐等并驾齐驱的重要娱乐产业之一。

动漫产业产值，甚至超过了好莱坞的年收入。

在美国，仅动漫所带动的游戏产业的销售额就由1996年的37亿美元增长到2002年的69亿美元。

在日本，多年前对此产业是高度的重视，把动漫产业定位为“积极振兴的新型产业”。

据不完全统计，日本动漫产品仅在美国市场的规模就达到了亿美元，是日本对美国钢铁出口额的4倍。

在韩国，政府从1990年代中期以来，高度重视动漫、文化产业领域的发展，力图跻身世界文化内容产业五大强国之一。

韩国动漫所带领的产业增长率是国内GDP增长率的2倍，纯利润约350亿韩币。

利润高出韩国最大的企业三星电子。

１、成立动漫企业的理由

A、动漫产业的投资回报率高

（1）盈利模式：

动画生产—播出—衍生产品开发—收益（授权品牌，加盟连锁）—再生产

产品可以多次、多地域、主产品和衍生产品的综合性永久回报

（2）回报率达到200—5000%

《狮子王》投资4500万美元，耗时6年，获得亿美元的收入。

《米老鼠和唐老鸭》获得长达80年的丰厚回报

　B、产业成长速度快

（1）在英国，动漫产业的产值位居该国第一。

（2）在日本，动漫产业的产值在该国位居第二。

（3）韩国十几年间动漫产业发展成为动漫出口第三大的国家。

　C、产业关联度很大

涉及出版、艺术、科技、传媒、商业等行业产品的开发、经营与销售。

下表为动漫产业能衍生出的市场关联。

音像制品

出版物

服装、鞋类、饰品

玩具、游戏、运动产品

婴幼儿用品

家庭用品

文具用品、簿册系列

礼赠品、纪念品、流行配件

广告、电视剧版权、话剧版权

个人保健、保养产品

FLASH、手机形象（短信彩信）、电子游戏（网络游戏）

主题公园（大型）

食品

磁卡、信用卡、通信卡等

动画培训教育

２、成立动漫企业的外部条件

　A、市场增长速度迅猛

（1）根据国际趋势，动漫将成为21世纪知识经济的核心产业。

（2）整个动漫行业平均年增长率在20%以上，是同期世界其他产业年增长率的10倍。

　B、动漫的受众群体庞大

（1）不完全统计，仅在中国就有超过5亿人对动画有浓厚的兴趣，其中18岁以下的青年人群体占据了其中的60%，18-30岁大约占比例的20%。

C、能为国家积极的拓展融资渠道

（1）动漫产业可以依靠创意和优秀的项目来吸引大量的境外投资。

（重庆本地的某动画公司于去年签下了一笔韩国公司的450万美元的单子，就是一个典型的案例。

）

３、本地成立动漫企业的优势

　A、扶持政策相继出台

作为拥有5000年历史的泱泱大国，我国曾经创作过许多优秀的作品（详见附录）。

但是近十几年，却到处充斥着日韩、欧美的动漫。

对于发扬我们国家的民族文化是非常不利的。

为此党中央国务院颁布了一系列鼓励支持我国动漫原创作品的政策。

2004年7月，文化部批准了在上海成立国内第一家《国家动漫游戏产业振兴基地》

2005年6月，国家广电总局提出了《关于促进我国动画创作发展的具体措施》草案

2006年4月，财政部、教育部、科技部、信息产业部、商务部、文化部、税务总局、工商总局、广电总局、新闻出版总署《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》（国办发[2006]32号）。

2006年7月，为贯彻落实《国务院办公厅转发财政部等部门关于推动我国动漫产业发展若干意见的通知》（国办发[2006]32号）精神，经国务院同意，建立了建立了十部委扶持动漫产业发展部际联席会议制度。

　B、重庆本土的政府支持

重庆政府积极的相应政策的号召，在重庆的南坪茶园新区划出了一块动漫产业基地。

为重庆本地的动漫打下了坚实的基础。

重庆各大媒体，各个社团，均在近1-2年内大打动漫牌，逐渐开始炒热重庆这块本来就比较火的土地。

1、资金及设备的前期投入预算

运作一个动漫产业，前期的硬件必要投入是必不可少的。

第一年是发展阶段，所以基础设备的投入不用太大，只需要达到基本的办公制作水平即可。

项目

资金预算

备注

办公场地租赁

1500-2000/月（约24000/年）

按80-100平的办公地点估算

电脑硬件购买

5000左右/台（约35000）

电脑：

前期大概需要5-7台左右电脑

辅助硬件购买

800-1000左右/台（约5000）

手绘压感笔：

5支

办公其他基本设备

20000元左右

打印\扫描\传真\等基础办公设备

第一年硬件投入资金预算：

约84000左右

２、人力资源的投入预算

作为动漫产业，除了基本的硬件设备以外，人力资源才是发展的核心。

人力对于一个动漫这样的文化、技术、内容产业来说，是非常重要的一个环节，企业前期，考虑到企业资本运作的成本，人力精简到5-6名即可。

专业手绘师2名

2500-3000/月（约72000/年）

从事原创，手绘，制图的基础工作。

动画制作师1名

2800-3500/月（约42000/年）

独立制作简单动画，具有绘画功底。

后期辅助处理2名

1200-1800/月（约21600/年）

为动画和原画做后期的上色，细化等处理

美术总监1名

3500-4000/月（约48000/年）

全方面都要熟悉、监督并随时参与任何机动任务

财务行政人员1名

另计

第一年人力投入资金预算：

约183600左右

３、其他投入的预算

除去人力成本，硬件设备成本以外，一些基本必要的其他开支也是必须考虑的。

车马费补助

100/人/月（8400/年）

项目的接洽需要大量的外联，所以必要的车马费投入是不可少的。

午餐补助

110/人/月（9240/年）

处于人性化考虑，每个员工补贴一定的午餐费。

节假日补助

1000/人/年（7000/年）

一年的数个大假，为员工提供一些小小的激励。

餐饮招待费

约10000/年

做一些关系户的时候，必要的礼尚往来。

第一年其他投入资金预算：

约34640左右

所有项目的第一年的总体投入预算：

约30万人民币左右。

１、短时间内的发展策略及市场定位

２、3-5年内的发展策略及市场定位

３、5年以后的长远定位及发展规划

１、短时间内的快速经济增长点

２、长期的经济效益及市场影响力

回顾历史，如果简单分类的话，中国动画片80年大致走过了四个阶段：

第一阶段萌芽期：

从《大闹画室》到《铁扇公主》

时　间

事　件

代表作

作者及影响

1926年

中国动画电影历史的开始

第一部动画短片《大闹画室》诞生

作者：

（万氏兄弟）万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰。

影响：

被称为中国动画电影创始人。

1941年9月

继1933年美国迪士尼的《白雪公主》之后世界上第二部动画长片

动画长片《铁扇公主》在上海新华联合影业公司摄制完成

（万氏兄弟）

日本的《铁臂阿童木》导演青治虫曾表示，当初正是《铁扇公主》这部影片使他萌发了投身动画创作事业的念头，万簌鸣称得上是自己的启蒙老师，可见这部作品在当时的影响力之大。

太平洋战争爆发

万氏兄弟被迫中断了动画创作

中国动画电影发展的第一阶段也随之结束

第二阶段第1次辉煌期：

《大闹天宫》横空出世

1949年后

动画电影得以恢复，自此一直到“文革”前

中国出产了很多优秀的动画影片

是中国动画电影的第一次辉煌期

1957年——1965年

这一时期上海美术电影制片厂作为国内唯一的动画制片厂，共摄制了105部影片，其中动画片40部，木偶片37部，剪纸片16部，折纸片3部，木偶纪录片等9部，从业人员也达到380多人，培养了大批优秀的动画原创人才。

最出名的《大闹天宫》，还有《小蝌蚪找妈妈》、《孔雀公主》、《猪八戒吃西瓜》、《金色的海螺》

“这个阶段的动画电影有很浓厚的中国特色。

《大闹天宫》的八名原画创作者之一，严定宪

中国动画的‘黄金时代’

动画片种类多，有动画长片、木偶动画、水墨动画、剪纸动画、折纸动画；

第三阶段第2次辉煌期：

《哪吒闹海》再掀波澜

文革结束

中国动画业得以继续发展

《哪吒闹海》，此时的拍摄技术比《大闹天宫》时已经进步不少

在停顿了近十年之后，终于又能创作新影片

1979年后十年

公认是中国动画的第二个黄金时期

《哪吒闹海》《金猴降妖》《天书奇谭》《鹿铃》《鹬蚌相争》《山水情》《三个和尚》《雪孩子》等200多部动画短片也在这个时期产生

这段时期动画制作比‘文革’前更成熟，从人物塑造、故事编排的手法到拍摄技术运用，都更进一步。

但是中国特色这个传统一直没有变

1980年代后期

系列动画片开始出现

动画短片一般都是放在正式电影的前面放的。

后来电影院放映的场次多了，就取消了电影前的短片。

这时候电视机开始进入家庭，动画片很适应电视的要求，很快就发展起来了

《黑猫警长》、《阿凡提》、《葫芦兄弟》

这一时期除了上海美术电影制片厂外，全国还有20多家动画片制作单位，长春、北京、南京、福建等地都开始创作各类型的动画作品，上海美术电影制片厂“独家制作”的垄断局面已经不再。

第四阶段九十年代后萎缩期：

大潮汹涌，佳片寥寥

1990年代后至今

中国动画业开始市场化道路，之前一直沿用的“统购统销”的计划经济模式被打破，开始“自负盈亏”的市场经济模式，动画创作成为一项产业。

每年这么多的作品，真正意义上的经典作品少之又少。

20年前的动画作品不多，但几乎每一部都能让观众记住，而且直到今天还有艺术生命力。

人物粗糙、情节平淡是目前动画片的通病。

而造成这一问题的最大原因是目前高端动画人才的缺失。

现在中国的动画业，从生产模式到人才衔接，都处于一个转型的阶段，需要时间进行调整和转变。