《春怨》原文及翻译赏析5篇.docx

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《春怨》原文及翻译赏析5篇

《春怨》原文及翻译赏析5篇

打起黄莺儿，莫教枝上啼。

啼时惊妾梦，不得到辽西。

古诗简介

《春怨》为晚唐诗人金昌绪所作的五言绝句，写一个女子思念她远征在外的丈夫，诗的春怨主题反映得十分生动活泼，同时含蓄而有余味。

翻译/译文

我敲打树枝，赶走树上的黄莺，不让它在树上乱叫。

它清脆的叫声，惊醒了我的梦，害得我在梦中不能赶到辽西，与戍守边关的亲人相见。

注释

⑴莫：

不。

⑵妾：

女子的自称。

⑶辽西：

泛指边塞地区。

赏析/鉴赏

这首诗，语言生动活泼，具有民歌色彩，而且在章法上还有其与众不同的特点：

它通篇词意联属，句句相承，环环相扣，四句诗形成了一个不可分割的整体，达到了王夫之在《夕堂永日绪论》中为五言绝句提出的“就一意圆净成章”的要求。

这一特点，人所共称。

谢榛在《四溟诗话》中曾把诗的写法分为两种：

一种是“一句一意”，“摘一句亦成诗”，如杜甫诗“日出篱东水，云生舍北泥。

竹高鸣翡翠，沙僻舞鹍鸡”（《绝句六首》之一），属于此类；另一种是“一篇一意”，“摘一句不成诗”，这首《春怨》诗就是一个典型的例子。

王世贞在《艺苑卮言》中更赞美这首诗的“篇法圆紧，中间增一字不得，着一意不得”。

沈德潜在《唐诗别裁》中也说：

“一气蝉联而下者，以此为法。

”

但这些评论只道出了这首诗的一个方面的特点，还应当看到的另一特点是：

它虽然通篇只说一事，四句只有一意，却不是一语道破，一目了然，而是层次重叠，极尽曲析之妙，好似抽蕉剥笋，剥去一层，还有一层。

它总共只有四句诗，却是每一句都令人产生一个疑问，下一句解答了这个疑问，而又令人产生一个新的疑问。

这在诗词艺术手法上是所谓“扫处还生”。

诗的首句似平地奇峰，突然而起。

照说,黄莺是讨人欢喜的鸟。

而诗中的女主角为什么却要“打起黄莺儿”呢?

人们看了这句诗会茫然不知诗意所在，不能不产生疑问，不能不急于从下句寻求答案。

第二句诗果然对第一句作了解释，使人们知道，原来“打起黄莺儿”的目的是“莫教枝上啼”。

但鸟语与花香本都是春天的美好事物，而在鸟语中，黄莺的啼声又是特别清脆动听的。

人们不禁还要追问：

又为什么不让莺啼呢?

第三句诗说明了“莫教啼”的原因是怕“啼时惊妾梦”。

但人们仍不会满足于这一解释，因为黄莺啼晓，说明本该是梦醒的时候了。

那么，诗中的女主角为什么这样怕惊醒她的梦呢?

她做的是什么梦呢?

最后一句诗的答复是：

这位诗中人怕惊破的不是一般的梦，而是去辽西的梦，是惟恐梦中“不得到辽西”。

到此，读者才知道，这首诗原来采用的是层层倒叙的手法。

本是为怕惊梦而不教莺啼，为不教莺啼而要把莺打起，而诗人却倒过来写，最后才揭开了谜底，说出了答案。

但是，这最后的答案仍然含意未伸。

这里，还留下了一连串问号，例如：

一位闺中少女为什么做到辽西的梦?

她有什么亲人在辽西?

此人为什么离乡背井，远去辽西?

这首诗的题目是《春怨》，诗中人到底怨的是什么?

难道怨的只是黄莺，只怨莺啼惊破了她的晓梦吗?

这些，不必一一说破，而又可以不言而喻，不妨留待读者去想象、去思索。

这样，这首小诗就不仅在篇内见曲折，而且还在篇外见深度了。

如果从思想意义去看，它看来只是一首抒写儿女之情的小诗，却有深刻的时代内容。

它是一首怀念征人的诗，反映了当时兵役制下广大人民所承受的痛苦。

《春怨》原文及翻译赏析2

独行独坐，独唱独酬还独卧。

伫立伤神，无奈轻寒著摸人。

此情谁见，泪洗残妆无一半。

愁病相仍，剔尽寒灯梦不成。

翻译

无论行走还是静坐，无论独自吟咏还是互相唱和，乃至卧倒床榻，我都独自一人；久久的站着凝望让我倍加伤神，更无奈这春寒招惹我的愁绪。

这份愁情有谁曾见到，让我眼泪滚滚，把自己原先的粉妆冲洗得一丝不留；愁病交加，把灯芯挑了又挑，终究难以入眠。

注释

独行：

一人行路；独自行走。

独坐：

一个人坐着。

独唱：

独自吟咏、吟唱。

独卧：

泛指一人独眠。

伫立：

久立。

伤神：

伤心。

无奈：

谓无可奈何。

轻寒：

微寒。

残妆：

亦作“残妆”。

指女子残褪的化妆。

一半：

二分之一。

亦以表示约得其半。

相仍：

依然；仍旧。

寒灯：

寒夜里的孤灯。

多以形容孤寂、凄凉的环境。

不成：

不行，不可以。

赏析

朱淑真是是一位才貌出众、善绘画、通音律、工诗词的才女，但她的婚姻很不美满，婚后抑郁寡欢，故诗词中“多忧愁怨恨之语”。

相传她出身富贵之家，至于她的丈夫是什么样的人，其说不一。

有的说她“嫁为市井民家妻”，有的说她的丈夫曾应礼部试，后又官江南，但朱与他感情不合。

不管何种说法可信，有一点是相同的：

即她所嫁非偶，婚后很不幸福。

就所反映的内容看，这首词与她婚姻上的不同有密切关系。

“独行独坐，独倡独酬还独卧”两句，连用五个“独”字，充分表现出她的孤独与寂寞，似乎“独”字贯穿在她的一切活动中。

“伫立伤神”等两句，紧承上句，不仅写她孤独，而且描绘出她的伤心失神。

特别是“无奈轻寒著摸人”一句，写出了女词人对季节的敏感。

“轻寒”二字，正扣题目”春怨”二字的“春”字，全词无一语及春，惟从“轻寒”二字，透露出春天的信息。

“著摸”一词，宋人诗词中屡见，有撩拨、沾惹之意。

如孔平仲《怀蓬莱阁》诗：

“深林鸟语流连客，野径花香着莫人。

”杨万里《和王司法雨中惠诗》诗：

“无那春愁着莫人，风颠雨急更黄昏”。

“著摸”即“着莫”，朱淑真词与杨万里诗用法完全相同。

轻寒为什么撩惹春愁，失去爱情幸福的女词人深有体会。

寡居的李清照感到“乍暖还寒时候，最难将息”（《声声慢》）；对自己的婚姻深感不满的朱淑真在“伫立伤神”之际，不禁发出“无奈轻寒著摸人”的吟咏，足见两位女词人在“轻寒”季节，有着共同的伤心之处。

下片进一步抒写女词人愁怨。

“此情谁见”四字，承上启下，一语双兼，“此情”，既指上片的孤独伤情，又兼指下文的“泪洗残妆无一半”写出了女词人以泪洗面的愁苦。

结穴处的两句，描绘自己因愁而病，因病添愁，愁病相因，以至夜不成眠的痛苦。

这首词语言自然婉转，通俗流丽，篇幅虽短，波澜颇多。

上片以五个“独”字，写出了女词人因内心孤闷难遣而导致的焦灼无宁、百无一可的情状，全是动态的描写。

“伫立伤神”两句，转向写静态的感觉，但意脉是相承的。

下片用特写镜头摄取了两幅生动而逼真的图画：

一幅是泪流满面的少妇，眼泪洗去了脸上大半的脂粉；另一幅是她面对寒夜孤灯，耿耿不寐。

“剔尽寒灯”的落脚点不在“剔”字（剪剔灯心的动作），而在“尽”字。

“尽”字是体现时间的。

所谓“梦又不成灯又烬”（欧阳修《玉楼春》），显然是彻夜无眠。

对于孤凄愁病的闺中人，只写这一泪、这一夜的悲苦，其他日子里也是完全可以想象的。

又何况是“此情谁见”，无人见，无人知，无人慰藉，无可解脱！

自写苦情，情长词短，其体会之深，含蕴之厚，有非男性作家拟闺情之词所能及者。

创作背景

朱淑真虽家世显赫，婚姻却十分不幸，这首词正是由于自己的婚姻的不幸，所嫁非偶，日夜思念自己的意中人所写。

朱淑真书写时心中充满矛盾，但字里行间却透露着对知音的渴望，对自我才华的肯定，对自我实现的期待。

《春怨》原文及翻译赏析3

思边/春怨

去年何时君别妾？

南园绿草飞蝴蝶。

今岁何时妾忆君，西山白雪暗秦云。

玉关去此三千里，欲寄音书那可闻？

翻译

还记得我们去年什么时候分别的吗？

那是南边花园绿草地上飞蝴蝶的时候——春天。

现在，你知道是什么季节了吗？

冬天已经到了，西山顶的白雪在云层下更显幽暗。

玉门关离我这里有三千里地，我想给你寄封信，恐怕你也难得一见。

注释

去年：

刚过去的一年。

南园：

泛指园圃。

绿草：

亦即春日之时。

今岁：

今年。

白雪：

即寒冬之日。

秦云：

秦地之云，此暗指思妇家在秦地。

秦，泛指陕西，唐人诗中往往特指长安。

玉关：

即玉门关，汉朝故址在敦煌西北小方盘城，六朝移至今甘肃安西县双塔堡附近。

汉代大将霍去病破月氏，开玉门关，自此成为中国与西域分界的关隘。

音书：

音讯，书信。

二句言音讯不通，存亡难知。

创作比较

此诗约作于唐玄宗天宝初年（742—744）李白在长安待诏时期。

安旗《李白全集编年注释》系此诗于天宝二年（743）。

赏析

“去年何时君别妾，南园绿草飞蝴蝶。

”开头两句，是思妇对去年与丈夫离别时情景的追忆。

这两句妙在不纯用叙述笔调，而采用思妇自问自答的写法，显得波峭有致。

“南园”一句，因是化用晋代诗人张协“蝴蝶飞南园”（《杂诗十首》其八）的诗句，故“南园”可理解为某处的一所花园，未必实有所指。

其时正当春天，南园里绿草如茵，百花盛开蝴蝶在花丛中翩翩飞舞。

一对即将离别的夫妻，面对如此良辰美景，尤其是看到那成双作对的蝴蝶，不禁触景生情，肝肠寸断。

但这种哀伤情绪并未在字面上流露出来，诗人描绘的反而是一派明媚的春光，这正是王夫之在评论《诗经·小雅·采薇》“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”四句时所说的“以乐景写哀”（《姜斋诗话》卷上）的手法，从而把哀伤之情反衬得更为强烈。

对这对夫妻家在何处、为何事离别、丈夫又去向何方等问题诗中均未作交代。

这就给读者设置了悬念，也为引出下二句埋下了伏线。

“今岁何时妾忆君，西山白雪暗秦云。

”中间两句，用的也是思妇自问自答的写法，写思妇在丈夫离家一年之后对他的怀念。

但诗中并未正面倾诉离愁别恨，而是分别描绘了“西山白雪”与“暗秦云”两幅惨淡的画面，借景言情。

“西山白雪”四字，看似景语，其实是借此点明丈夫离家的原因及其戍守之地。

“暗秦云”三字，不仅点明了他们夫妻原来家居之地，同时也借思妇在家遥望云天之所见，来刻画她翘首期待之状以及悒郁愁苦之情。

前两句留下的三点悬念，至第四句方才释然大白。

这种写法，较之一开头便和盘托出，更耐人寻味，此诗构思布局之妙，于此可见。

“玉关去此三千里，欲寄音书那可闻！

”末尾二句，写思妇与丈夫天各一方，难通音信。

秦地距玉关达三千里之遥，欲传尺素，又无鱼雁。

夫妻二人，一别经年，满腹相思，无由倾吐，这就使思妇更感痛苦万分。

诗中，思妇的丈夫戍守之地为“西山”，并非“玉关”，思妇欲往“玉关”投寄“音书”，貌似南辕北辙，前后牴牾。

其实这并非李白失之粗疏。

盖“玉关”自汉代以来，即为汉族统治者与西北各少数民族政权经常发生战争之地，也是闺怨诗中思妇经常梦魂萦系之地。

如王昌龄《从军行七首》其四云：

“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。

黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。

”李白《子夜吴歌四首》其三亦云：

“……秋风吹不尽管总是玉关情。

何日平胡虏，良人罢远征。

”此类诗句，唐诗中不胜枚举。

在这里，“玉关”并非实指，而是泛指征战戍守之地，“玉关”自然也包括其中。

诗人之所以用“玉关”取代“西山”，很可能是出于修辞的需要。

由于第四句已出现“西山”二字，故第五句换用“玉关”，以免重复。

征夫怀归、思妇闺怨，是中国古典词歌中一个传统的题材。

自《诗经》以来，作者代不乏人，留下了大量脍炙人口的名篇。

即如李白，此类作品亦自不少。

《思边》这首小诗，在李白闺情诗中虽算不得出类拔萃之作，但在艺术上有如下两点颇可注意。

第一，如上文所述，首二句叙别离之悲，中二句诉相思之苦，均不落言筌，须待读者细加咀嚼而后出，可谓含蓄蕴藉，韵味悠长。

第二，全篇虽用思妇口吻，但“去年何时君别妾”二句是从丈夫一方着笔，“今岁何时妾忆君”二句是从自己一方着笔，这种对仗的句式从两方落笔的写法，既具整饬匀称之美，又见回环往复之致，与缠绵缱绻的诗情妙合无垠。

末尾二句，出语虽稍嫌直露，但可使题旨表达得更为强烈醒豁，收结更为斩截有力，白璧微瑕，故未足深病。

《春怨》原文及翻译赏析4

春怨

刘方平

纱窗日落渐黄昏，金屋无人见泪痕。

寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门。

金屋：

汉武帝幼时曾言愿意建筑金屋为了藏其表妹阿娇。

纱窗上的日影渐渐落下，天色接近黄昏，金屋里面没有人来脸上挂着泪痕。

寂寞空虚的`庭院中春天就要过去，梨花落满一地，但紧紧关着门不去打扫。

刘方平（生卒年不详），字、号均不详，唐玄宗天宝年间诗人，洛阳（今河南洛阳）人，生平事迹不详。

约公元七五八年前后在世，匈奴族。

天宝前期曾应进士试，又欲从军，均未如意，从此隐居颍水、汝河之滨，终生未仕。

与皇甫冉、元德秀、李颀、严武为诗友，为薪颖士赏识。

工诗，善画山水。

其诗多咏物写景之作，尤擅绝句，其诗多写闺情、乡思，思想内容较贫弱，但艺术性较高，善于寓情于景，意蕴无穷。

其《月夜（一作夜月）》、《春怨》、《新春》、《秋夜泛舟》等都是历来为人传诵的名作。

诗人描写了一个失宠之人的哀怨，凄凉的环境，衬托出女主人公内心的孤独寂寞，凄苦无依。

全诗细腻委婉，意境深厚，味外有味，感人至深。

这是一首宫怨诗。

点破主题的是诗的第二句“金屋无人见泪痕”。

句中的“金屋”，用汉武帝幼小时愿以金屋藏阿娇（陈皇后小名）的典故，表明所写之地是与人世隔绝的深宫，所写之人是幽闭在宫内的少女。

下面“无人见泪痕”五字，可能有两重含意：

一是其人因孤处一室、无人作伴而不禁下泪;二是其人身在极端孤寂的环境之中，纵然落泪也无人得见，无人同情。

这正是宫人命运之最可悲处。

句中的“泪痕”两字，也大可玩味。

泪而留痕，可见其垂泪已有多时。

这里，总共只用了七个字，就把诗中人的身份、处境和怨情都写出了。

这一句是全诗的中心句，其他三句则都是环绕这一句、烘托这一句的。

起句“纱窗日落渐黄昏”，是使无人的“金屋”显得更加凄凉。

屋内环顾无人，固然已经很凄凉，但在阳光照射下，也许还可以减少几分凄凉。

现在，屋内的光线随着纱窗日落、黄昏降临而越来越昏暗，如李清照《声声慢》词中所说，“守着窗儿，独自怎生得黑”，其凄凉况味就更可想而知了。

第三句“寂寞空庭春欲晚”，是为无人的“金屋”增添孤寂的感觉。

屋内无人，固然使人感到孤寂，假如屋外人声喧闹，春色浓艳，呈现一片生机盎然的景象，或者也可以减少几分孤寂。

现在，院中竟也寂无一人，而又是花事已了的晚春时节，正如欧阳修《蝶恋花》词所说的“门掩黄昏，无计留春住”，也如李雯《虞美人》词所说的“生怕落花时候近黄昏”，这就使“金屋”中人更感到孤寂难堪了。

末句“梨花满地不开门”，它既直承上句，是“春欲晚”的补充和引伸;也遥应第二句，对诗中之人起陪衬作用。

王夫之在《夕堂永日绪论》中指出“诗文俱有主宾”，要“立一主以待宾”。

这首诗中所立之主是第二句所写之人，所待之宾就是这句所写之花。

这里，以宾陪主，使人泣与花落两相衬映。

李清照《声声慢》词中以“满地黄花堆积”，来陪衬“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的词中人，所采用的手法与这首诗是相同的。

从时间布局看，诗的第一句是写时间之晚，第三句是写季节之晚。

从第一句纱窗日暮，引出第二句窗内独处之人;从第三句空庭春晚，引出第四句庭中飘落之花。

再从空间布局看，前两句是写屋内，后两句是写院中。

写法是由内及外，由近及远，从屋内的黄昏渐临写屋外的春晚花落，从近处的杳无一人写到远处的庭空门掩。

一位少女置身于这样凄凉孤寂的环境之中，当然注定要以泪洗面了。

更从色彩的点染看，这首诗一开头就使所写的景物笼罩在暮色之中，为诗篇涂上了一层暗淡的底色，并在这暗淡的底色上衬映以洁白耀目的满地梨花，从而烘托出了那样一个特定的环境气氛和主人公的伤春情绪，诗篇的色调与情调是一致的。

为了增强画面效果，深化诗篇意境，诗人还采取了重叠渲染、反复勾勒的手法。

诗中，写了日落，又写黄昏，使暮色加倍昏暗;写了春晚，又写落花满地，使春色扫地无余;写了金屋无人，又写庭院空寂，更写重门深掩，把诗中人无依无伴、与世隔绝的悲惨处境写到无以复加的地步。

这些都是加重分量的写法，使为托出宫人的怨情而着意刻画的那样一个凄凉寂寞的境界得到最充分的表现。

此外，这首诗在层层烘托诗中人怨情的同时，还以象征手法点出了美人迟暮之感，从而进一步显示出诗中人身世的可悲、青春的暗逝。

曰“日落”，曰“黄昏”，曰“春欲晚”，曰“梨花满地”，都是象征诗中人的命运，作为诗中人的影子来写的。

这使诗篇更深曲委婉，味外有味。

《春怨》原文及翻译赏析5

原文：

春怨

朝代：

唐朝

作者：

刘方平

纱窗日落渐黄昏，金屋无人见泪痕。

寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门。

译文及注释：

译文

纱窗外的阳光淡去，黄昏渐渐降临；

锁闭华屋，无人看见我悲哀的泪痕。

庭院空旷寂寞，春天景色行将逝尽；

梨花飘落满地，无情无绪把门关紧。

注释

金屋：

原指汉武帝少时欲金屋藏阿娇事。

这里指妃嫔所住的华丽宫室。

赏析：

这是一首宫怨诗。

点破主题的是诗的第二句“金屋无人见泪痕”。

句中的“金屋”，用汉武帝幼小时愿以金屋藏阿娇（陈皇后小名）的典故，表明所写之地是与人世隔绝的深宫，所写之人是幽闭在宫内的少女。

下面“无人见泪痕”五字，可能有两重含意：

一是其人因孤处一室、无人作伴而不禁下泪；二是其人身在极端孤寂的环境之中，纵然落泪也无人得见，无人同情。

这正是宫人命运之最可悲处。

句中的“泪痕”两字，也大可玩味。

泪而留痕，可见其垂泪已有多时。

这里，总共只用了七个字，就把诗中人的身份、处境和怨情都写出了。

这一句是全诗的中心句，其他三句则都是环绕这一句、烘托这一句的。

起句“纱窗日落渐黄昏”，是使无人的“金屋”显得更加凄凉。

屋内环顾无人，固然已经很凄凉，但在阳光照射下，也许还可以减少几分凄凉。

现在，屋内的光线随着纱窗日落、黄昏降临而越来越昏暗，如李清照《声声慢》词中所说，“守着窗儿，独自怎生得黑”，其凄凉况味就更可想而知了。

第三句“寂寞空庭春欲晚”，是为无人的“金屋”增添孤寂的感觉。

屋内无人，固然使人感到孤寂，假如屋外人声喧闹，春色浓艳，呈现一片生机盎然的景象，或者也可以减少几分孤寂。

现在，院中竟也寂无一人，而又是花事已了的晚春时节，正如欧阳修《蝶恋花》词所说的“门掩黄昏，无计留春住”，也如李雯《虞美人》词所说的“生怕落花时候近黄昏”，这就使“金屋”中人更感到孤寂难堪了。

末句“梨花满地不开门”，它既直承上句，是“春欲晚”的补充和引伸；也遥应第二句，对诗中之人起陪衬作用。

王夫之在《夕堂永日绪论》中指出“诗文俱有主宾”，要“立一主以待宾”。

这首诗中所立之主是第二句所写之人，所待之宾就是这句所写之花。

这里，以宾陪主，使人泣与花落两相衬映。

李清照《声声慢》词中以“满地黄花堆积”，来陪衬“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的词中人，所采用的手法与这首诗是相同的。

从时间布局看，诗的第一句是写时间之晚，第三句是写季节之晚。

从第一句纱窗日暮，引出第二句窗内独处之人；从第三句空庭春晚，引出第四句庭中飘落之花。

再从空间布局看，前两句是写屋内，后两句是写院中。

写法是由内及外，由近及远，从屋内的黄昏渐临写屋外的春晚花落，从近处的杳无一人写到远处的庭空门掩。

一位少女置身于这样凄凉孤寂的环境之中，当然注定要以泪洗面了。

更从色彩的点染看，这首诗一开头就使所写的景物笼罩在暮色之中，为诗篇涂上了一层暗淡的底色，并在这暗淡的底色上衬映以洁白耀目的满地梨花，从而烘托出了那样一个特定的环境气氛和主人公的伤春情绪，诗篇的色调与情调是一致的。

为了增强画面效果，深化诗篇意境，诗人还采取了重叠渲染、反复勾勒的手法。

诗中，写了日落，又写黄昏，使暮色加倍昏暗；写了春晚，又写落花满地，使春色扫地无余；写了金屋无人，又写庭院空寂，更写重门深掩，把诗中人无依无伴、与世隔绝的悲惨处境写到无以复加的地步。

这些都是加重分量的写法，使为托出宫人的怨情而着意刻画的那样一个凄凉寂寞的境界得到最充分的表现。

此外，这首诗在层层烘托诗中人怨情的同时，还以象征手法点出了美人迟暮之感，从而进一步显示出诗中人身世的可悲、青春的暗逝。

曰“日落”，曰“黄昏”，曰“春欲晚”，曰“梨花满地”，都是象征诗中人的命运，作为诗中人的影子来写的。

这使诗篇更深曲委婉，味外有味。