服装设计学电子教材.docx
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服装设计学电子教材
第一章：
服装设计的基本知识
第一节：
服装设计的概念
一、设计的种类：
视觉传达设计：
是运用视觉元素、视觉语言、视觉途径、视觉运动和视觉心理的原理，对形态和色彩的传达进行系统研究。
例：
广告招贴、广告、橱窗展示、陈列展示、表演形式等
产品设计：
指一切实物形态的、具有实用意义的物品的设计。
例：
壁挂、服装、家具、工业产品等
空间环境设计：
是通过物质手段对人、物、场所、自然四者之间的关系的综合处理。
解决功能与美观、法制与舒适、地域与象征、形式与经济等诸多矛盾的对立统一。
综合设计：
是对设计对象多元的或非常规空间状态的构成要素，按照一定的目的进行组合的设计种类。
二、设计史的三个阶段：
装饰设计阶段：
仅停留在物品的表面装饰上，用日积月累的精湛手工技术，将装饰要素在物品表面表现得日臻完善。
生产设计阶段：
与大工业生产方式相适应的计划性和系统性，以生产和加工方法为前提，确定设计方案。
生活设计阶段：
以人为本，充分重视人性解放这一现实，设计为改善人的生活和适合人的个性为目的。
第二节：
服装设计
一、服装设计的概念：
是以服装为对象，运用恰当的设计语言，完成整个着装状态的创造性行为。
二、服装设计的特点：
1.是服用功能、服用材料和设计技法的统一体。
2.是必须用可视形式把构思表现出来。
（服装效果图）
三、服装设计的种类：
1.高级女装设计：
指专为欧洲高级女装店里出售的高级女装而设计。
2.成衣设计：
指按计划大批量、在流水线上生产的标准号型服装。
3.时装设计：
指具有流行意味的、顾客目标较为明确的时髦服装的设计。
四、服装设计的条件
1.什么人穿：
设计对象的综合考虑。
2.什么时候穿四季的变化
一天中的具体时刻
3.什么地方穿大环境（巴黎、纽约）
小环境（不同场合）
4.穿什么服装
5.为了什么穿
五、服装的两次设计：
1.服装品种的设计
2.着装状态的设计
第三节：
服装的构成
一、服装的概念：
指一切可以用来装身的物品的总称。
二、服装的特征
服装的物质性
服装的精神性
三、服装的构成要素：
1.设计：
是对服装材料的选择和服装制作的手段的限定。
（服装造型设计、服装色彩设计）
2.材料：
是服装的物质载体，是赖以体现设计思想的物质基础和服装制作的客观对象。
3.制作：
是将设计意图和服装材料组合成实物状态的服装的加工过程，是服装产生的最后步骤。
四、服装设计的分工
1.款式设计：
是由造型和色彩两部分组成的。
任务是解释流行概念和提供服装的具体式样。
又称服装设计师
2.结构设计：
是将款式设计的结果演绎成合理的空间关系，是款式与工艺之间的过度。
又称打版师
3.工艺设计：
是将结构设计的结果安排在合理的生产规范中。
又称工艺师或样衣师。
分工名称
地位作用
工作特点
表达方式
款式设计
整个设计的先导环节。
确定造型、色彩、面料的选择方案。
艺术性形象思维。
借助美术形式。
服装效果图
结构设计
整个设计的过度环节。
款式设计成败的关键
工程性逻辑思维。
借助工程制图或实物实验。
平面分解衣片（打版）立体裁剪
工艺设计
整个设计的实物环节。
指导生产、保证品质的手段。
工程性逻辑思维。
工艺流程的制定
文字、符号、图表、标准
结束语：
通过讲解使学生对服装设计的概念、特点、种类、条件有系统的了解，对服装的构成、服装设计师应具备的条件有基本的认识
第二章：
服装设计师应具备的素质
第一节：
评判服装美的八个方面
一、服装的整体美
是指服装的外观整体效果所具有的美感，是服装的物质和精神内容的完美结合。
二、服装的内在美
是指由服装而表达出来的穿着者心灵之美。
三、服装的外表美
是指通过观察者的感觉器官可以直接得到的服装美感。
四、服装的造型美
是指服装由造型因素而产生的美感，是服装设计在造型处理上的总要求。
五、服装的色彩美
是指有色彩因素而产生的美感，是服装设计在色彩配置上的总要求，也是服装外表美的具体内容。
六、服装的材料美
是指由材料而产生的美感。
七、服装的工艺美
是指由服装的工艺因素而产生的美感。
八、服装的流行美
是指由服装的流行因素而产生的美感。
第三章：
服装设计的构成法则
第一节：
点线面的运用
1.点的运用：
从几何学的角度讲，点是最小的基本形态，其特征是没有长度、宽度和厚度。
点的特性之一是外形相似的点，组合状态不同，密集排列就突出钮扣的装饰作用。
在排列上有聚有散，灵活分布，手法新颖又具有艺术气息。
点的另一特点是对比产生强烈的反差。
白地上的黑点扎实；而黑底子上的白点文雅、透明。
点的运动产生线，点对于线还有延伸或连接的作用。
款式结构：
在服装的外轮廓上,在肩部腰部、下摆处、裙摆处设点，连接这些点即可显示出服装的整体外形。
纽扣:
在服装设计中起到画龙点睛的作用,集中表现在纽扣的大小、聚散和色彩等的处理上。
首饰：
在服装的整体设计上，首饰经常作为点的形式出现，如耳环、胸针、项链坠等。
2.线的运用：
线在几何学上是指一个点的任意移动所构成的轨迹，长度和形态是线的属性。
直线在视觉中是一种最简洁、最单纯的线，给人以硬挺、坚强、通直、规整的感觉。
水平线：
水平线呈现其横向的、平静的、宽广的、安稳的特性。
男装的造型中，在肩部、背部使用水平的横线分割，给人以健壮、威武的感觉。
在瘦弱人的服装中，多采用水平的横线分割，弥补其单薄、瘦弱的感觉。
垂直线：
呈现其挺拔、上升、权威的感觉，具有一种上升的力和纵向的动感。
斜线：
具有不稳定性、倾倒、分离的特性，与水平线和垂直线比较，显得更具有动感和不安定感。
设计中长运用在童装、运动装和艺术性时装的结构处理上。
曲线:
具有女性化的特点，具有圆顺、飘逸、柔软、优雅和病态的感觉。
分为几何学曲线和自由曲线。
曲线的整齐排列会使人感觉流畅，让人想象到头发、羽絮、流水等，有强烈的心里暗示作用，而曲线的不整齐排列会使人感觉混乱、无秩以及自由。
在服装造型中，运用在门禁、袖子、下摆、口袋及帽子等处，产生自如洒脱、丰富多变的艺术效果。
3.面的运用：
线的转动产生了面，面具有一定的位置、长度和宽度的立体的界限。
面与点相比，它是一个平面中相对较大的元素，点强调位置关系，面强调形状和面积。
这里的面积是讲的画面不同色彩间的比例关系。
平面分规整的平面（方形、三角形、多边形、圆形）和不规整的平面
曲面分规整的曲面（拄面、锥面、球面、卵形面）和不规整的曲面
第二节：
服装的构成法则：
1.对称：
对称就是以中心点或者中心线，在点的四周或者线的两边，出现相等、相同或者相似的画面内容（对称是通过形式上的相等、相同与相似给人以“严谨、庄重”的感受，）
左右对称：
衣服的基本形态多采用左右对称的形式。
回转对称：
将图形对称轴某侧的形态反方向排列组合。
（利用面料的图案或装饰来完成）
局部对称：
指服装整体的某一局部采取对称的形式。
（在肩部、胸部、腰部、袖子等处）
2.均衡:
均衡是指中轴线两侧或中心点的四周的形状、大小等虽不能重合，以变换位置、调整空间、改变面积等求的视觉上量感的平衡。
服装造型中采用门襟和纽扣、口袋、装饰手段进行设计。
3.调和：
调和是事物中几个构成要素之间在质和量上均保持一种秩序和统一关系。
整体结构：
在服装的整体结构上，款式的前后结构的分割中有类似的形态出现。
局部结构：
在局部结构上，用类似的形态来统一（领子、袖子、口袋、前后片）
工艺手段和装饰手法：
4.节奏：
节奏是音乐术语，应用于服装上主要指服装各种线条和色彩有规律、有组织地变更与变化。
形式效果：
1、有规律的重复（机械的重复）形式：
重复出现的形式因素不发生任何变化，引导视线作机械的反复。
效果：
规律性强，整齐而有生硬感。
2.无规律的重复（变化的重复）形式：
形式因素在重复出现时有大小、疏密、聚散的变化重复排列。
效果：
运动感强，灵活而有变化。
3、等级性的重复（渐变）形式：
形式因素在重复出现时按等比或等差的关系渐增或渐减，引导视线朝某一方向滑动。
效果：
能产生圆润而舒展的美。
体现手法:
服装造型上，节奏主要体现在点线面的构成形式上。
1.打褶、起皱、镶边、缉明线以及钮扣、装饰图案的反复运用。
2.相同的点、线、面、色彩、图案、材料等形式要素在同一套服装中重复出现，都能产生节奏感。
5.比例：
比例是指整体与局部、局部与局部之间，通过面积、长度、轻重等的质与量的差，所产生的平衡关系。
合适的比例会使服装看起来很合谐，优美，这就是我们要的规则）。
（1）完全相等的比例也是比例，即1：
1
（2）最重要的比例关系：
黄金分割1：
1.6181近似为2︰3或5︰8，这是最基本的美的比例，希腊神庙的屋顶与它的柱子，就是黄金分割。
我们认为很漂亮的五角星，它的各部分之间都是黄金分割。
服装造型与人体的比例
服饰配件与人体的比例
服装色彩的比例
6.夸张：
夸张是运用其丰富的想象力来扩大事物本身的特征，以增强表达效果。
服装造型的夸张部位多在肩、领、袖、下摆等处
7.反复：
同一事物的多次重复或交替出现即为反复。
服装造型中同一形态的有规律的连续运用；同一形面料或图案的交替出现；同一色彩在不同部位的重复利用。
8.对比：
对比就是由于平面构成的各元素在形态、颜色、材质的不同形成了视觉性的差异。
这种差异的范围很广，如形的圆与方，点、线的疏密、曲直，颜色深和浅等等，强烈的反差就形成了强烈的对比，一般来说，对比代表了一种张力，能够挑起观看者的情绪反应，能够带来一定的视觉感受。
色彩对比
款式对比
面料对比
结束语：
主要讲述了点、线、面的运用；服装的构成法则对称、均衡、对比、调和、节奏、比例、夸张、反复
第四章：
服装设计方法及其形式
第一节：
设计方法
1.调查法：
是指根据一定的意图调查原由事物的现状，改进设计。
2.极限法：
是指把原有事物的特征进行极度夸张，在被夸张了的范围内，寻找新的形式。
3.反对法：
是指把原有事物放在相反或相对的位置上进行思考的方法。
（逆向思维法）
4.转移法：
是指把原有事物转移到另外的问题中，寻找解决问题的可能性。
（根据用途把某一事物转移到另外领域中应用的方法）
5.变更法：
是指把改变原有事物中的某个构成因素，产生新的形态。
6.加减法：
是指增加或减少原有事物中必要或多余部分，使其复杂化或简单化。
（运用于对服装装饰的设计，而极少用于改变服装轮廓）
7.追踪法：
是指以某一事物为原形，依次类推所有该事物的相关形态。
8.联想法：
是指以某一意念展开联想，直至找到解决问题的突破口。
9.结合法：
是指把两种或两种以上原有事物的功能结合起来，产生新的复合功能。
10.整体法：
是指首先确定事物的整体框架，然后配合局部造型的设计方法
11.局部法：
是指首先确定事物的局部形态，然后配合整体框架的设计方法
12.限定法：
是指在有所限定的条件下进行设计的设计方法。
第二节：
设计的表达
1.设计角度：
流行角度、模仿角度、仿生角度、借鉴角度、题材角度、机能角度（彩页10、11）
2.设计表达：
用平面方式表达、用立体方式表达
3.设计的完成程序：
指令、构思、图形化、规格（量体、数据处理）结构设计、坯样、面料处理、裁剪、试衣、实样。
4.设计稿的完成程序：
构思、人物造型、着装效果、背面造型、细节表现、文字说明
5.设计的视觉中心：
取位、数量、题材
结束语：
通过讲解使学生对服装设计的几种方法：
调查法、极限法、反对法、转移法、变更法、加减法、追踪法、联想法、结合法、整体法、局部法、限定法作到灵活运用。
第五章：
灵感与造型方法
第一节：
灵感
1.灵感：
灵感是指人们在艺术活动、科学活动中，由于思想高度集中，情绪高涨，思维成熟时而突发出来的创造能力。
是创造者对某个问题长期实践、不断积累经验和努力思考探索的结果。
2.灵感具有以下几个特征：
突发性、增量性、短暂性、专注性。
3.灵感的表现程序有以下几个步骤：
漫想、记录、整理、完成。
4.灵感来源有以下几个范围：
姐妹艺术、科技成果、社会动态、民族文化、历史服装、日常生活、名人效应、穿着对象。
第二节：
造型方法
一、基本造型方法
基本造型方法从造型本身规律出发的、广泛适应视觉艺术各专业所需要的造型方法。
造型方法共分为基本造型方法和专门造型方法两种
基本造型方法研究的是造型的组合、派生、重整和架构等的一般规律，实用于其他领域的设计。
特征：
是对原有造型进行改造，即以某个原有造型为基本造型进行不同角度的思考。
1.象形法是指把现实形态中的基本造型作符合设计对象的变化。
2.并置法是指将某一基本造型并列放置，产生新的造型。
（并置法不相互重叠，基本造型仍清晰地保持原有特征，具有集群效果，加强了表现力度。
）
3.分离法是指将某一基本造型分割支离，组成新的造型。
（分离时，对基本造型作切割处理，然后拉开一定的距离，形成分离状态。
）
4.叠加法是指将基本造型作重叠处理。
分为投影效果和重叠效果。
投影效果取叠加以后形成的外轮廓线，清晰明了；重叠效果保留叠加所形成的内外轮廓，层次分明。
5.旋转法是指将基本造型作一定角度的旋转取得新的造型。
（定点旋转、移点旋转）
6.镂空法是指在基本造型上作镂空处理。
7.发射法是指把基本造型按照发射的特点排列。
（中心点发射、螺旋式发射、同心式发射）
8.悬挂法是指在一个基本造型的表面附着其他造型。
二、专门造型方法
专门造型方法是相对基本造型方法来说，适合服装的适体性、柔软性、悬垂性等造型特点而设计的。
（软造型的造型方法）
1.系扎法是指在面料的一定部位系扎改变原造型。
系扎材料一般为线状或带状材料（丝线、缎带、花边）又分为正面系扎和反面系扎。
2.剪切法是指对服装做剪贴处理，即按照设计意图将原有造型剪出口子。
（长距离、短距离剪切）
3.撑垫法是指在服装内部用硬质材料支撑或铺垫。
4.折叠法是指将面料进行折叠处理。
褶分为活褶和死褶；又可分为明褶和暗褶。
5.归拔法是指用熨烫原理改变原有造型。
6.抽纱法是指将织物的经纱或纬纱抽除而改变造型的方法。
（分为在织物的中央或边缘抽纱）
7.包缠法是指用面料进行包裹缠绕处理。
8.立体裁剪法是指在模特上用材料直接剪裁。
结束语：
主要讲述了8种基本造型方法（象形法、并置法、分离法、叠加法、旋转法、镂空法、发射法、悬挂法）和8种专门造型方法（系扎法、剪切法、撑垫法、折叠法、归拔法、抽纱法、包缠法、立体裁剪法）同学们要熟练的掌握。
第六章：
服装造型与设计
第一节：
服装的常见分类方法
一、服装的常见分类方法
1.根据性别年龄分类2.根据用途分类3.根据目的分类4.根据气候分类5.根据服装外型分类6.根据品质分类7.根据材料分类8.根据品种分类9.根据民族分类10.根据制作方式分类
二、服装的其他分类方法
1.从着装方式上分2.从着装状态上分3.从覆盖状态上分4.从服装部件形式上分5.从服饰关系上分6.从着装部位上分7.从着装类别上分8.从扮饰上分
9.从构成形态上分10.从历史上分
第二节：
服装造型设计
一、服装的外轮廓设计即服装的外部造型剪影，是服装造型的根本。
1.设计视点
1）体积，确定所设计的服装是采用何种程度的体积。
体积包含尺寸的松紧大小和材料的软硬厚薄等因素。
从服装本身看，体积是有材料的堆积程度决定的。
体积大，成本高。
2）对比，确定所设计的服装将达到怎样的对比效果。
对比内容有上下装的长度差、宽度差、体积差、线型差等。
3）体形，确定所设计的服装是为持有何种体形的穿着者所利用。
4）风格，确定所设计的服装将带有何种服装的风格。
2.设计方法：
1）空间坐标法是指在原形服装或标准人体的关键部位设立假想的活动的空间坐标，并将坐标按照设计意图进行空间位置的移动。
2）几何造型法是利用简单的几何模块进行组合变化，从而得到所需要的服装造型。
3）直接造型法是运用布料在人体模型或模特身上直接造型。
二、服装的内轮廓设计
服装的内轮廓设计是服装外轮廓以内的零部件的边缘形状和内部结构的形状。
服装的内部造型可以增加服装的机能性，也能使服装更符合形式美原理。
1.设计视点：
1）位置，内轮廓处于服装中的哪个位置是非常重要的。
位置一般包括高低、前后、左右、正斜、里外等。
2）形态，内轮廓的造型决定以后，究竟采用何种形态来表现设计意图。
形态包括软硬、厚薄、皱挺、飘直、光糙、粗细、实透等。
3）工艺，许多内轮廓的奥妙是通过工艺手段体现出来的。
工艺包括裁剪、手针、熨烫、刺绣、印染、编织、镶嵌、滚边、缉线、做缝、贴布、盘花、包梗等。
4）附件，设计局部时，结合附件的运用。
附件包括带、绳、扣、钩、钮、袢、拉链、花边、挂件等。
2.设计方法：
1）变形法，是指对原有内轮廓的形状进行变化，把原有内轮廓作为设计原型进行一些符合设计意图的处理。
进行挤压、拉伸、弯曲、扭转、切开、折叠等处理。
运用时对其位置、形状等因素改动；也能对原型中的东西做加减处理。
2）移位法，指对设计原形的构成内容不作实质性改变，只是作移动位置的处理。
3）实物法，是指用服装材料在实践过程中直接成型。
结束语：
共讲述了服装的常见分类方法、服装的其他分类方法、服装造型设计、服装造型的风格。
第七章：
服装的局部结构及处理
一、领子
1.领子的功能：
1）防止风沙、灰尘进入衣服内部，起到一种清洁、卫生的作用。
2）抵御寒冷，保持体热，冬季服装领子保温作用大。
3）透气散热、调解体温，夏季服装领子散热作用大。
4）平衡和协调服装的主体形态，使服装的整体造型趋于和谐、完美。
5）锦上添花，在服装的整体造型中起到充实和修饰的作用。
2.领子的造型分类及处理：
1）无领：
是最基础、最简单的领型，又叫领口领。
种类：
有一字领、圆领、V型领、方型领、梯形领、不规则领型。
设计：
向内、向外翻边；滚边、装饰花边。
2）立领：
结构上有领座，垂直围于颈部，造型上给人以挺拔、庄重的感觉。
种类有中山装、学生装、旗袍、中式袄等。
设计：
1）领尖可以是方形的、圆形的或不规则形的。
2）位置确定在颈部与肩头之间。
3）翻驳领：
即西服领，领面比其他领型的领面大，线条明快、流畅，视觉上起到一种阔胸、宽肩的作用。
设计：
领面的宽窄变化，；领子开门的深浅变化，领口的大小变化，领子凹口角度的变化，领底与领面长短的变化，领边的线条变化。
应用：
大衣、风衣、西服式外套、西服式夹克。
趴领：
没有领座的领型，例水兵领。
有领座的领型叫翻领，例女衬衫。
设计：
领子的形态可宽可窄，可大可小，领尖的形状可方可圆,可长可短。
4）其他领型：
连衣领、侧偏领、装饰领、波褶领、无带领。
二、袖子的造型分类：
1.连身袖：
没有袖窿线而与主体衣身连在一起的。
例中式袄袖。
2.平袖：
平袖的袖根围度与袖窿围度尺寸相符。
外观效果平整顺畅，穿着自然得体。
一片袖居多。
应用于衬衫、茄克、大衣等造型中。
3.圆袖：
即西服袖。
活动幅度不如其他袖型。
4.插肩袖：
将袖窿的分割线由直线转化为曲线，使得肩部与袖子连在一起，视觉上增加了手臂的修长感。
应用于运动装、外套风衣、大衣等造型中。
构成形式上有全插肩、半插肩。
裁剪上有一片袖和两片袖。
工艺上有前插后圆、前圆后插。
5.其他袖型：
落肩袖、蓬蓬袖、肩袖、喇叭袖、鸡腿袖。
6.袖口的形式：
外翻袖口、盘式袖口、荷叶袖口、衬衫袖口、纽扣袖口、装饰袖口。
三、口袋的造型分类：
1.贴袋也称明袋。
设计上有直角贴袋、圆角贴袋、多角贴袋或琴裥式贴袋。
用于工作服、中山装、牛仔装、儿童服装。
2.挖袋也称暗袋。
开线挖袋、嵌线挖袋、袋盖式挖袋。
造型上有横向、纵向和斜向之分。
3.插袋利用衣缝作成的口袋。
4.其他袋型：
里袋、假袋。
四、服装的系列设计
服装的系列设计是指设计中由一件以上的若干件服培育形成的一个系列。
有的统一性多一些，有的统一性少一些，但至少应保持某一方面的统一性，统一感，不然也就不成为系列。
1.同一面料的系列，采用同一种或同类面料，但款式色彩不同形成的系列。
2.同一色彩的系列，采用同一色彩或同一色系由面料高级设计形成的系列。
3.同一款式的系列，采用同一种款式或相类似，但面料色彩不同形成的系列
4.同一穿着对象的系列，如婴儿系列，少女系列，中老年系列等等。
5.不同穿着寻象的系列，如母子装，父子装，情侣装等等。
6.同一系型的系列，如裙子系列，裤子系列，T恤系列等等。
7.不同类型的系列，如内外衣系列，上下装系列，三件套，四件套，以及内衣中的三角裤、胸罩，短裤，短裙，长裤，长裙，上衣，长夜衣等七件、八件套系列。
8.同一季节的系列，如春，夏，秋，冬等系列 。
9.同一装饰类型的系列，如绣同一类型的花，镶同一类型 的边的服装系列。
10.同一风格的系列，不论服装类型，面料类型，色彩是否一致，但风格上保持一致的设计。
结束语：
讲述服装各零部件的设计及各零部件整体风格的统一
第八章：
服装的发展与流行
一、服装的变化
1.变化的原因
影响服装变化的因素有三点：
1）自我介入（个人嗜好）
2）体面的维持（自我与社会环境的调和）
3）是快乐的追求（追随时尚）。
2.变化的内容
二、服装造型变化的规律
1.繁简对换2.层次渐进3.极端反转4.系列分化5.性别对立6.重视功能的规律
三、服装的流行
1.流行的原因
流行的定义是：
什么样的服装是人们选择穿着的。
（造型、色彩、面料、工艺及穿着方式、化妆方式等）
2.流行条件
3.流行预测：
在不久的将来会发生什么变化
1）社会背景
1.政治背景：
国内与国外2.社会思潮背景：
3.环保意识、回归自然、朋克现象、新中端主义
2）文化背景因素
1.关注时尚媒体报道2.关注文艺界的新动态
国际6大电影节：
柏林电影节、戛那电影节、美国奥斯卡、美国金球、东京国际电影节、威尼斯。
3）其它背景因素
1.时尚与运动2.旅游
4.流行与个性的关系
四、服装的命名
1.命名的原则2.命名的角度
结束语：
综合服装的变化、服装造型变化的规律、服装的流行、服装的命名等因素，如对流行的预测、捕捉和开发、销售等而言，如果说国内与国外尚存在着半年左右的时差是一种比较客观的看法。
流行色还是要看你们这些未来设计师们的.
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