论音乐剧《耶稣基督万世巨星》中及摇滚元素论文.docx

论音乐剧《耶稣基督万世巨星》中及摇滚元素论文.docx

《论音乐剧《耶稣基督万世巨星》中及摇滚元素论文.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《论音乐剧《耶稣基督万世巨星》中及摇滚元素论文.docx（8页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。

论音乐剧《耶稣基督万世巨星》中及摇滚元素论文

论音乐剧《耶稣基督万世巨星》中的摇滚元素

摘要:

安德鲁·劳埃德·韦伯是现在社会上最伟大的音乐剧大师之一，在他的音乐世界里，个人创作的音乐剧有很多，其中《耶稣基督万世巨星》在所有的音乐剧的代表作中具有很重要的意义。

这部众所周知的音乐剧里，他能够将多种写作的方法加入到音乐剧的创作之中去，并且在创作的过程中能够对音乐剧中的各种事物进行修改和创新，这种摇滚的风格能够把摇滚音乐剧的精神发挥到极致，并且成为音乐剧中第一部相对比较成熟的摇滚音乐剧。

关键词：

《耶稣基督万世巨星》；音乐剧；摇滚元素

Rockelementsonthemusical"JesusChristSuperstar".

Abstract:

AndrewLloydWebbisoneofthegreatestmusicalmastersocietynow,inhisworldofmusic,therearealotofpersonalmusical,which"JesusChristSuperstar"inallthemusicalmasterpiecehasimportantsignificance.Thispartofthemusicalaseveryoneknows,hecanbemanymethodsofwritingintothemusicalcreationto,andcanmodifyandinnovationinallkindsofthingsinthemusicalintheprocessofcreation,therockstyletotherockmusicalspiritofplaytoperfection,andbecamethefirstmusicalinrelativelymaturerockmusical.

Keywords:

"JesusChristSuperstar";musical;rockelements

引言

现代的西方国家中，摇滚音乐比较流行，而且在发展的过程中，节奏相对比较缓慢，发展的过程也是有规律的，西方古典音乐和摇滚乐的发展速度非常快，他具有相对强大的旋律，顺口的歌词，这种音乐剧的发展让更多的人越来越欣赏。

西方国家中，摇滚乐是一种比较传统的传输工具，这种音乐剧的发展在社会国家中具有一定的商业概念和文化传统的主占权。

在1969年的12月，美国著名歌手鲍勃·迪伦发行了一首单曲，单曲的名字是《上帝与我们同在》。

这首歌让著名的歌曲作家韦伯创作了著名的单曲《万世巨星》，这部单曲在发展的过程中，销量是相当可观的，并且在这种发展的基础上讲述了，耶稣被盯上十字架的事件是以发生事件的七天时间为主要演说要求的音乐剧《耶稣基督万世巨星》。

这部音乐剧在1971和1972年于美国百老汇和伦敦西区第一次演出，演出完之后群众的反应力都是相当大的。

这些音乐剧的出现能够和别的反应宗教题材的音乐剧有很大的差异，韦伯在音乐剧的创作中能够结合各种音乐剧的发展情况，并且在创作中能够融合民谣等各种音乐元素，把更具有现代精神的摇滚音乐发展成为让更多人都知道的但是表达方式完全不同的圣经故事。

更有意义的是苏利文主教在发展的过程中能够把摇滚音乐和圣经教义相结合在一起，从而让更多的人能够更好的接受宗教，并且在发展的过程中为更多的单曲，比如说《万世巨星》题词。

《万世巨星》的出现能够让更多的人知道，韦伯在23岁比较年轻的时候能够在音乐剧的创作中有更好的发展，这种发展的过程中标志着伦敦新区和百老汇区的区别，这种文化的差异能够把音乐剧分开成两种部分。

韦伯在创作的过程中能够采用叙事法和不同的演唱风格，把摇滚精神充分发挥到更高的层次，这种文化的提高标志着韦伯在发展的过程中慢慢养成了自己的艺术风格[1]。

一、《耶稣基督万世巨星》的创作背景

《耶稣基督万世巨星》在一开始被创作的过程中，欧美现代主义中的思想越来越好的发展过程，这种发展能够让更多的摇滚专家有越来越多的现代音乐作品，韦伯在年轻的时候能够不断的追求时代的潮流，从而让摇滚乐在发展的过程中趋于上升的趋势，韦伯能够对传统音乐剧的改造进行大胆的创新和改革。

他把乐曲中相对浪漫而且富有想象力的曲调发展到更多复杂的旋律中去。

这种音乐剧能够让更多的人心情愉悦的欣赏音乐，并且让更多的人越来越对音乐剧喜爱。

《耶稣基督万世巨星》的发展能够让韦伯在摇滚音乐剧的发展中进行一次又一次的尝试，这个单曲的发展能够成为相对卓越的创作典范。

这部作品中发展的音乐大部分都是摇滚音乐，在发展的过程中，韦伯对音乐剧的改造能够在发展的过程中对人文地理和人和人之间的关系有更进一步的探索，这种摇滚乐曲的发展和摇滚了的结合，让更多的古代故事能够用摇滚音乐表现出来，这种音乐剧的发展能够让更多的人有责任感，民众和个人之间的责任是一种相对大的改革和创新。

这部音乐剧的出现，能够更好的体现出耶稣比较人性化的一面，并不是能够体现出来宗教的情操。

《约瑟夫与他的神奇彩衣》这部音乐剧能够很好的说明圣经故事中的图文解释，但是《耶稣基督万世巨星》能够更好的从表面上了解故事中传统文化的反动和改造，在进行改造和创新的过程中，耶稣能够采用软弱或者动摇等更多的人性来代替神性，犹大人在发展的过程中也会贪婪的享受上帝对自己命运的安排，他们会穿着白袍带领天使来向耶稣提出来更多更有意义的哲学问题，有很多时候，耶稣居然并不了解其中的答案。

这部剧在刚刚出现的过程中，让更多的宗教人都反对这种做法，这种抗议强烈的加强了音乐剧的知名度[2]。

二、《耶稣基督万世巨星》中的摇滚元素

（一）摇滚乐风格的节拍、节奏与速度

韦伯在创作《耶稣基督万世巨星》的音乐剧中，能够通过对这部音乐剧的发展速度以及发展过程中的节奏能够相结合，并且在发展的过程中，能够采用摇滚的音乐素当中当做伴奏的一个片段来进行重音的改变，并且音乐剧在发展的过程中，能够把节拍4/4拍暂时更改成为2/2拍，然后再改变之后又能回到4/4拍，让音乐的节奏从速度上显示出来布鲁斯韵味的传统摇滚乐风格。

（二）和声

在发展音乐剧的过程中，我们能够了解到在和声方面，韦伯在创作的过程中能够有自己的改革创新，这种改革创新的依据是能够发展摇滚乐的声调和规律等，大多数的音乐剧在发展的过程中都比较简单，他们采用自然的音乐调声的结合，韦伯音乐剧在发展的过程中能够有着不同的小节奏的单曲形式，他们在发展的过程中有着相对大小的区别，这种改变并不是和普通的流行音乐剧中的歌曲是一样的，而是在经过大胆的创新之后才进行的改革和探索。

在和弦的过程上，他们能够大胆的通过自然音的和旋铃声，运用更多更广泛的变体和旋来进行选择。

对于更低一级的音质来说，在《耶稣基督万世巨星》当中能够表现出来的形式是非常普遍的。

（三）调性

在音乐剧的调性上我们能够看到，音调相对频繁的转换是韦伯在发展音乐剧的过程中相对明显的特色，音乐剧的音调能够发生转移是因为音乐的手法和声乐的表达在更多的古典音乐作品中占据比较多，因为音乐剧的发展结构相对来说比较小，而且单曲的发展越来越流行，因此这种发展是很少见的。

其中《耶稣基督万世巨星》中《犹大的梦想》的歌词中的第一句话中的音调大部分都是由和弦进行调节而来的一种同主音小调，这种音乐声调的转换是一种音乐的表现能力，从而丰富了这种改变[3]。

（四）演唱形式

《耶稣基督万世巨星》的剧中名曲《我不知如何爱他》在发展的过程中能够更好的表明了大部分的人不知道怎么表达自己对耶稣的情感，其中夹杂着爱慕以及迷茫等心情，《比拉多的梦想》这首音乐剧能够让听到的一些人在自己梦到耶稣被判死刑之后对耶稣进行的宣判，这首音乐剧表达了他对命运的一种恐惧。

《我只想说》在发展的过程中能够讲述耶稣对个人或者其他命运的一种彷徨或者信心需要重建的一种需要。

在这部音乐剧中的插曲《万世巨星》能够更好的在音乐剧中发展。

音乐剧的表现形式能够有以下几种表达形式：

领唱和呼应的唱声相结合，或者单独的一件独奏的乐器能够在发展的过程中形成一领众合的效应；

音乐在发展的过程中能够让更多的音调夹杂在其中，这种相对比较复杂的节奏感在音乐剧的发展过程中是不可缺少的一部分；

在歌唱的过程中，无论是采用的假声还是采用别的方式，都能够表现出来想要的结果。

在演唱的过程中能够根据音乐剧的旋律和音调来决定音质在处理的过程中具有的灵活性等特点。

具有一定特点的音乐剧在发展的过程中能够根据现场的情况来进行即兴表演。

音乐特点能够更好地融入到摇滚音乐中[4]。

（五）演唱风格

我们能够从音乐剧的发展历程上看到音乐剧的演唱风格并不是一样的。

而且音乐剧是在19世纪末欧洲轻歌剧发展中而流行的。

这种轻歌剧主要是来源于相对传统的歌剧，它比较偏向于喜剧的表演形式，并且在发展的过程中能够表现的相对轻松或者活泼，演唱的风格则是比较轻松自然的。

正是因为这种传统的歌剧形式，歌曲仍然会在发展的过程中依赖美声唱法，并且在歌唱的过程中能够根据胸腹相结合的方式来进行表演。

在演唱的过程中，出气一定要表现的自然，而且身体的每一个部分都要尽最大的努力尽力张开到最大，从而能够形成不同的发展通道，在演唱的过程中为了能够达到身体中各个部分会产生共振的要求，音调需要一直集中在最高的位置上，只有这样这种声音所表现出来的穿透力将会更大。

音乐剧在发展的过程中，如果表现的越来越成熟，那么演唱的风格将会比较单一，这种演唱声之间的相互结合能够让剧场在发杂很难的过程中占据越来越重要的地位。

爵士乐在发声的过程中，需要各种气息的支持，这种共振的效果能够相对轻松的来表达各种唱法，这种唱法在本质上是相通的，音乐体的产生却是并不完全相通的。

爵士乐在音节的发展过程中来看，在演唱到第三或者五，七音节的过程中会用颤音和滑音来进行辅助，从而能够让音调在发展的过程中具有沉闷或者忧伤的色彩。

在经历了爵士乐的演唱中，美国南方区都是具有亲和力的一种乡村质朴的音乐风格，这种音乐的风格被音乐剧在发展的历程中能够吸纳精华。

乡村音乐剧中的演唱风格能够让声音融入到演唱者的内心，并且能够散发出圆润的效果声音，从而实现真假声音交替的演唱。

在20世纪50.60年代的过程中，一些乐队能够在摇滚乐中逐渐发展起来，摇滚乐的发展在音乐剧中位于发展的首位。

摇滚乐的发展让韦伯在摇滚乐中的元素是相当重要的。

摇滚乐在诞生的过程中，具有相对强烈的反叛性和真实性，这种摇滚乐的发展能够以各种各样的形式表现出来，演唱的过程也会成为自然的声音发展和爆发。

正是因为这种原因，摇滚乐在情感上的表达方式和宣泄上都能够更加直白坦率的表达出来。

犹大这个角色的塑造，要求演唱者在处理声音时更为倾向人的本身音色，要使发出的声音有沙哑的效果，这是典型的摇滚乐演唱风格。

摇滚歌曲的演唱在呼吸方法上还是要有深度的呼吸作为支持，但是更强调气息的强烈爆发力，要求以气带声，在身体各个共鸣腔体保持畅通的情况下，使自己的声音最大程度地强烈地爆发出来。

演唱者的声音如果不能有过多的加工，那么当乐曲到达高潮部分的时候，演唱者采用喊叫、假声相结合的发声方式增强了演唱的真实性和感染力，强烈地抒发了剧中犹大复杂的情感，使观众有一种倾听犹大灵魂深处的呐喊的感受。

可以说，摇滚乐的表演风格给观众带来了对这个古老的圣经故事的颠覆性音乐感受[5]。

三、奠定摇滚乐风格的舞台氛围

（一）使用符合摇滚风格的人物造型

在《耶稣基督万世巨星》中，韦伯在这个几乎人人皆知的故事里，不但采用了当时颇有争议的现代摇滚音乐。

他还让以色列国王穿上新式西装。

其殡妃则只戴着胸罩穿着三角裤。

而他的士兵们成了全副武装的美国士兵。

这部老故事的新淦释，使这部音乐剧充满了幽默，获得了新的艺术生命。

虽然在刚刚上演时宗教界持反对的态度，但它却受到观众的热烈欢迎。

（二）在配器方面具有摇滚乐舞台风格

在《耶稣基督万世巨星》中，韦伯和莱斯创作在一开始并不是要创作一部气势恢宏的作品，但实际上是一部大胆的史诗性的巨著，这部作品的音乐风格是如此的宏大，以至于听起来更像一部歌剧作品，与上一部音乐作品相比，在这部作品中，韦伯不仅仅运用了摇滚乐，而且尝试是音乐的风格更加多样化，《耶稣基督万世巨星》中的乐曲在显得更加富有朝气和感染力。

韦伯在发展音乐剧的过程中能够把更多的宗教故事和比较流行的摇滚音乐相结合在一起，这部充满艺术的思维能够表现的更好，作品的思想或者深刻的作品都能够有相对正确的评价，《耶稣基督万世巨星》在结合摇滚乐，戏剧古典音乐的过程中有相对丰富的音乐风格。

《时代杂志》在发展的过程中能够表明，流行音乐能够体现出来宗教复兴的力量。

《耶稣基督万世巨星》是韦伯发展音乐剧最早的一部作品，它属于宗教的体裁，取决于宗教故事的发展。

这部作品中最大的特点是能够采用时髦的流行音乐来发展音乐剧。

在音乐剧的风格上，这些作品能够采用流行音乐的风格为特点，并且发展的规律都能够采用比较流行的音乐来发展舞蹈音乐。

韦伯能够采用摇滚音乐来开创流行音乐中的音乐剧时代要求。

结论

摇滚究竟是什么。

有的人认为，音乐是相对强硬的节奏能够持续的进行发展，这些音乐剧在《万世巨星》音乐中能够得到更好的体现和持续发展。

摇滚乐在音乐剧的发展过程中并不仅仅是一种音乐精神，它能够反映时代里一些人的反叛精神，所以摇滚乐在发展的过程中是一种比较明智的人生态度和哲学。

这种意义上能够对更多的人以及观点进行批判，从而能够对社会有很大的不满，并且在黑暗中绝望，寻找更多的光明。

所以，在韦伯看来，耶稣并不是单纯的圣经故事中的救世主。

他能够用更好地人生态度和哲学观念来解释耶稣的概念。

在音乐剧的发展历程中，耶稣是一个有着血和肉的，也会彷徨和恐惧的圣人。

他不单单是人们眼中的救世主，相反他说的话常常会被人误解，其中一些需要救赎的圣人将会被扭曲，直到一些人被逼上死亡这条路。

在一开始发展的历程中，耶稣被各种相对比较痛苦的情感折磨着，

在被折磨的过程中，耶稣明明直到自己经历了这些情感之后会死亡，但是他还是在发展的过程中对更多的信徒感受到他对死亡的恐惧和对自己命运的绝望，在发展的过程中，犹太人在准备搭救耶稣的过程中被拒绝了。

耶稣的死亡让更多的人认识到问题。

信徒在把耶稣从十字架上解决下来的过程中，耶稣也得到了重生，并且升入了天堂。

这种故事的发展能够很好的体现出来摇滚精神的发展，并且在发展的过程中能够勇敢的面对社会压力。

并且在承受压力的过程中，能够追求心灵上的解脱。

韦伯对于圣经故事中的独特理解能够采用更多的手法来进行解释，这部音乐剧在发展的历程中被宗教信仰所诋毁。

这种音乐剧的发展历程是演唱时间最长的音乐剧。

而且在发展的过程中，摇滚精神也是比较重要的原因。

《耶稣基督万世巨星》的发展被更多的人认为是发展历程中相对成熟的一部摇滚音乐剧。

这部音乐剧的发展历程将近40年，但是它能够表达出来的魅力却是让更多的人在越来越重视。

这部音乐剧在艺术手法上和思想内涵上都被成为万世巨星。

参考文献

[1]遇平,侯君男.论韦伯音乐剧《耶稣基督万世巨星》中的摇滚元素[J].吉林艺术学院学报.2010（03）

[2]李莎.音乐剧的制胜法宝——“主题音乐”——论主题音乐在音乐剧中的地位及意义[J].东方艺术.2009（S2）

[3]郭维刚.从创新视角看韦伯现代音乐剧[J].北方音乐.2010（04）

[4]陆徽.浅谈现代音乐剧的由来及其艺术特征[J].福建论坛（人文社会科学版）.2008（S2）

[5]何华.跨越古典与流行——闲话音乐剧[J].音乐世界.2001（09）

..