4五代宋元美术名词解释.docx

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4五代宋元美术名词解释

“黄家富贵，徐熙野逸”

1、形容五代时期花鸟画画家黃筌、徐熙的不同绘画风格。

2、他们因为不同的生活环境、思想悄怀及不同的笔墨技巧，形成了面貌迥异的风格：

黃筌为西蜀宫廷画家，所画多为宫廷中的奇禽名花，画法多采用双钩填彩，以极细的线条勾勒配以柔丽的赋色，线色相溶,儿乎看不到勾勒的墨迹，情态生动逼真，具有精谨艳丽的富贵气象。

因此被称为“黄家富贵”，代表作有《写生珍禽图》等。

3、徐熙出身于南唐士大夫名族，终身不仕，过着放达闲适的生活。

常游于田野园圃，取材多为民间河花野竹，水鸟渊鱼。

4、徐熙注重“落墨”，用笔不拘泥于精匀细描，而是信笔抒写，略加色彩，在一定程度上突破了唐以来细笔添色表现奇花异鸟的格式,画面清新雅致，野趣映然，被称为“徐熙野逸”。

5、宋人曰“黄家富贵，徐熙野逸”，从而出现中国美术史上第一次以画家风格为分野的花鸟画派。

周文矩与顾阂中的人物肖像画

1、周文矩，五代南唐画院待诏，仕女画近似周肪，而纤丽过之。

2、现存作品有《重屏会棋图》与《宫中图》卷。

3、《重屏会棋图》描绘中主李璟与其兄弟弈棋，李璟坐于正中，具有肖像画意义。

4、《宫中图》分十二段，画宫廷妇女按乐、戏耍、出浴、簪花、弄鸟、观画等种种生活，较细致地表现了人物精神情态，写实技巧超出了唐人的水平。

5、顾阂中同为南唐画院待诏，以画人物肖像画著称，现存《韩熙载夜宴图》，表现南唐大臣韩熙载放纵不羁的夜生活。

《韩熙载夜宴图》

1、五代画家顾闵中的代表作品，表现了南唐大臣韩熙载放纵不羁的夜生活，刻画了失意官僚的心理矛盾和生活面貌。

2、全图以长卷形式共分夜宴、观舞、休息、清吹、宾客应酬五个既互相联系乂相对独立的部分，画中人物形象传神，不同的身姿容貌都处理得十分成功，特别是韩熙载的形象刻画有肖像画特点，衣冠穿着反映了他的放纵。

3、家具器皿、乐器等描绘细致精微，线条劲健洗练，色泽匀净富丽，起到烘托主题的作用。

4、该图不仅具有极高的艺术水准，同时也是研究中国工艺美术史和音乐、舞蹈史及绘画史的重要形象史料。

宋四家

1、宋四家指北宋书法家中的代表人物苏轼、黃庭坚、米芾、蔡襄。

2、四人书法皆属“尚意”一派，但又各自成法。

3、苏轼是“宋四家”之首，是“尚意”书风的倡导者。

其用笔多取侧势，结体扁平稍肥，执笔为“侧卧笔”，其代表作如《黃州寒食诗帖》。

4、黃庭坚同为“尚意”书风的倡导者。

擅草书，为宋代唯一的草书大家，楷书自成一家，创“辐射式书体”、习惯“高执笔”，代表作如《诸上座帖》。

5、米芾“尚意”但更多属于传统“尚法”派，擅长临摹，人称其字为“集古字”，其行书成就最高，运笔迅疾，用笔中侧锋相互配合,有“八面出锋”之誉自称“刷字”，代表作如《蜀素帖》。

6、蔡襄楷、行、草书皆能，书法风格和平蕴藉、端庄婉丽，讲究结构、运笔严谨，很少有放纵之笔，传世书迹有《自书诗卷》等。

米氏云山

1、米氏云山乂称“米家山水”，由北宋画家米芾所创，其子米友仁加以继承和发展。

2、米芾借鉴了董源的山水画法，又根据对江南山水的亲身感受，以水墨挥洒点染表现烟雨掩映树木，借笔作画不求工细。

3、米友仁画山水“点滴烟云，草草而成”，自题为“墨戏”，以落笳表现江南山川景色，不求修饰，崇尚天真，表现了文人士大夫的审美悄趣开创了文人画的新局面。

4、对水墨山水发展影响很大，是北宋中期山水画变革的主要形式之一。

米芾山水画真迹已不存、米友仁有《潇湘奇观图》。

南宋四家

1、南宋四家指的是南宋著名的山水画家李唐、刘松年、马远和夏圭。

2、“靖康之变”后，随着宋室南迁，绘画中心转向南方，画风由改，以四人为代表的院体山水画以清奇悄拔的形象、简括的笔墨章法和截景式构图塑造了空灵雅秀的江南山水，开创了南宋山水画艺术的新风格。

3、李唐的山水画严谨质朴，气象雄伟，犹存北宋风范，但造型章法及笔墨上均趋于概括，传世作品有《万壑松风图》

4、刘松年山水皴法受李唐影响，但变雄健为典雅，画风严谨不苟，水墨青绿兼工，又精于界画，代表作品有《四景山水图》等

5、马远继承并发展了李唐的画风，以雄健的大斧劈皴画奇特坚实的山石峰峦，代表作品有《踏歌图》《寒江独钓》《水图》等

6、夏圭主要精于山水用笔苍老，水墨淋漓，点景人物笔简神全，寥寥数笔而神态迥出，作品如《溪山清远图卷》等。

7、马、夏山水由于大胆剪裁、突破全景式而画边角之景，因而被称为'‘马一角”“夏半边”。

“马一角”“夏半边”

1、南宋画家马远、夏主的山水画由于大胆剪裁，突破全景程式而画边角之景，因而被称为“马一角”“夏半边”

2、这种“边角之景”描绘山之一角水之一涯的局部，画面上留出大幅空口以突出景观，通过虚实的对比来表现空蒙的空间及浓郁的诗意。

3、马、夏的边角之景是艺术上的高度提炼，把富有感情色彩的景物加以突出，使画面情景交融富有浓郁诗意，是对传统山水画的发展和丰富。

元四家

1、指元代画家黃公望，吴镇、倪瓒和王蒙，

2、他们生活于元末社会动乱之际，生活中都有不得意的遭遇，艺术上受赵孟頫的影响，善画山水，兼工竹石，以绘画作品表现其心境和生活悄趣。

3、'‘元四家”山水重于笔墨，讲求风格，他们在作品中通过山水抒发一定理想并题跋诗文加以阐述，诗、书、画的结合达到统一和谐，在笔墨方面各有独特创造。

4、他们在艺术功能上标榜“写胸中逸气”“自娱”，而不趋附社会审美爱好，但情调多流于伤感、淡泊和孤寂，反映了时代动乱中无可奈何的情绪。

5、黄公望专工山水、水墨或浅降设色作画，苍润浑厚，多表现常熟虞山、浙江富春山一带风景，代表作品《富春山居图》

6、吴镇笔墨雄秀清润，表现苍茫气象，喜作渔父图，抒写其安贫乐道、自鸣高雅的情怀，代表作品《渔夫图》

7、倪瓒作画少设色，笔墨松秀简淡，所画山水主要表现太湖风光，意境清幽而荒寒萧索，带有孤独寂寞的感情色彩，代表作品《渔庄秋霁图》《秋亭嘉树图》

8、王蒙画山水多表现隐居生活，但运笔和写景富有层次变化，章法稠密，景色郁然深秀，并能画人物，代表作品《青卞隐居图》

9、“元四家”的艺术观和画风对明代江浙地区文人画发展有着巨大影响。

黄公望

1、黃公望为中国元代山水画“四家”之首，江苏常熟人。

2、原名陆坚，因过继浙江永嘉黄氏，遂改姓名，号大痴道人，黄公望自年轻时就工书法，善诗词、散曲，且颇有成就，五十岁后始画山水，师法赵孟頫、荆浩、关全、董源、巨然、李成等，晚年大变其法，自成一家。

3、其画注重师法造化，常携带纸笔描绘虞山、三溯、九峰、富春江等地的自然胜景。

4、他以书法中的草籀笔法入画，有水墨、浅绛两种面貌，笔墨简远逸迈，风格苍劲高旷，气势雄秀。

5、黄公望的绘画在元末明清及近代影响极大，画史将他与吴镇、倪瓒、王蒙合称“元四家”。

6、著有《山水诀》，闻述画理、画法及布局、意境等。

代表作有《富春山居图》《九峰雪霁图》等。

《鹊华秋色图》

1、元代画家赵孟頫的代表作，纸本设色，现藏台北故宫博物院。

2、《华秋色图》描绘的是元代齐州郊区华不注和鹊山及其周围的秋天景色。

3、图中，赵孟頫采取平远法构图，画平川洲渚，红树芦荻，渔舟出没，房舍隐现。

4、绿荫丛中，两山突起，山势峻悄，遥遥相对。

5、全图，作者将诸多景物安排得错落有致，把水墨山水与青绿山水融为一体，笔法灵活，画风简逸，含有寄趣林泉、向往自由的情感显示出高度的概括能力和创新能力。

后人评价该画巻既有唐人之致而去其纤，乂有宋人之雄而去其犷。

六要论

1、古代画论词语。

五代荆浩在他重要的山水画理论著作《笔法记》提出“六要”：

一日气，二日韵，三日思，四曰景，五日笔，六曰墨。

（气韵思景笔墨）

2、在山水画领域发展了谢赫的“六法论”。

“逸、神、妙、能”论

1、古代画论词语，是评画的标准之一。

2、如唐朱景玄《唐朝名画录》中，把评画的标准分为神、妙、能三品，外增逸品。

3、到北宋的黃体复《益州名画记》中，分为逸、神、妙、能四品。

4、这些品级评定从对形象的再现到以形写神，注重绘画的精神性,为后世画家和画论家所重视。

三远

1、山水画传统的观察和创作方法，山水画的三种取景法即高远、深远、平远，通过这三种方式表现的分别是高度、前后纵深和远景，是中国画特有的透视法。

2、由北宋郭熙在其山水画论《林泉高致》中提出，“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。

高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有

晦。

高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而飘飘渺渺”。

白描

1、在中国传统绘画中，不着色彩而完全以墨笔线描塑造形象的画法称为"白描”。

2、因其不施色彩，纯用墨线勾勒表现形象，风格朴素优美，在造型技巧上有很高的要求。

3、白描源出于“白画”，魏晋时多为粉本画样，经隋唐至宋，逐渐发展为独立的绘画样式。

4、宋代文人画家李公麟对发展这一样式作出了贡献。

风俗画

1、风俗画是以社会生活风俗习尚为题材的人物画。

2、风俗画在宋代有独特发展，且题材相当广泛，市民生活的各个方面都有所涉及，如货部、要戏、仕女、车马、街市、城郭、耕织、盘车以及村牧、村医、村学粮运等。

3、画家们熟悉市民群众的生活和精神状态，并在深入观察的基础上进行生动具体的描绘，在一定程度上反映了普通大众的生活、思想、情感与审美时尚，代表了社会中相当数量的市井白姓们的精神要求和审美需求，代表了人物画发展的新成就。

4、北末张择端的《清明上河图》和南宋李嵩的《货郎图》最为典型。

小景山水

1、小景山水是北宋流行的山水样式。

2、它以表现幽情美趣、水边沙岸、柳溪野趣的小景见长。

3、景小却富有诗意，幅小但清丽可人，引人入胜。

4、以其玲珑景致和清远意境深得宫廷贵族与文人的欣赏和爱好，并取得不凡成就。

5、代表画家为北宋画家赵令穰《湖庄清夏图》为其小景山水的代

瘦金体

1、瘦金体乂名“瘦金书”，是由北宋微宗赵佶所创的书法风格。

2、这种书法由薛稷、薛曜兄弟上溯褚遂良发展而来，其特点是：

笔画瘦直挺拔，结体内紧外展，顿挫分明，收放有致。

3、书体介于行、楷之间。

代表作为赵信的《闫中秋月》《楷书千字文》。

灵岩寺彩塑

1、灵岩寺彩塑为中国古代寺庙著名彩绘泥塑，存于山东济南市长清灵岩寺千佛殿内，共有四十尊彩绘泥塑罗汉。

2、他们高与真人等，形貌上可看出不同年龄、阅历及性格特征，眉H神情生动入微，衣纹刚劲而有质感，体现了宋塑高度的写实水平。

3、塑像完全是现实生活中的僧人形象而较少“佛性”，体现了宗教雕塑的世俗化倾向。

翰林图画院（院体画）

1、宋代宫廷绘画机构。

2、宋初建立，专为官延及皇室贯族服务，设有待诏、画学正、艺学、画学生等职位。

3、宋徽宗赵佶时乂增设画学以培养官廷绘画人才，画院制度以此时最为完备，规模最为兴盛。

4、两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代，而画院制度也以此最为完备。

5、出自院画作家的作品，反映了最高统治者的审美标准，谓之“院体画”。

6、其艺术特征表现为造型准确，格法严谨，精微细膩；赋色浓艳、华贵富丽；既有精密不苟之长，某些作品乂有萎靡柔媚的倾向。

7、院体画多作宣传教化、粉饰太平之用，有一定的政教功能。

8、宋代是院体画发展的高峰期宋代院画“高洁为工”的鲜明风格特征，给后代的绘画以深远的影响。

晋祠彩塑

1、晋祠圣母殿彩塑为塑造于宋代晋祠圣母殿内的彩绘泥塑。

2、晋祠位于山西省太原市西南，是为祭祀西周武王后、唐叔虞之母邑姜所建。

3、在圣母殿中塑圣母及四十二个侍从像，其中侍女三十三尊，手持日常用品，各守职事。

她们面庞丰满，眉宇间细微的起伏都显露出少女的妩媚，且随年龄的长幼，各有不同的性格气质和风度。

4、她们有的持巾俯首，有的持物而立，细致的身姿动态的处理，使人物富有生气，体现了宋代雕塑高超的写实技巧和塑造生活形象的高度水平。

窑变

1、属瓷器工艺术语，是“宋代五大名審”之一钧窑的特有工艺。

钧密属青瓷系统，但烧窑工人创造了以铜的氧化物为着色剂，使青瓷种色上泛出海棠红、政瑰紫之类色彩，鲜艳绚丽，打破了单色釉的局面，为后世红釉陶瓷的发展莫定了基础，成为宋代陶瓷中颇具特色的品种，这种釉色的变化称为“窑变”。

南吉北磁

1、宋代形成北有磁州、南有吉州两大民窑体系。

2、吉州審以烧制黑瓷著称，独创了以剪纸及木叶贴花为装饰的手法。

3、磁州窑以烧制白地黑花瓷为主，装饰技法以画花、雕釉最为流行，器物黑白对比鲜明，富有强烈、明快的装饰效果。

永乐宫壁画

1、永乐宫位于山西永济县，为元代所建，其壁画规模宏伟，形象生动，线描作苑菜条，施以重彩，局部作堆金沥粉，华美异常。

2、永乐宫壁画是指永乐宫三清殿内的壁画《朝元图》。

3、《朝元图》以八个主像为中心，共有仙人二百八十多个。

4、所绘人物形象生动，服饰各有不同，帝王、真人、玉女等各具

气质，色彩绚烂，构成场面壮阔、气势磅礴的效果，存有唐以来的壁画风范，可见吴道子画风之影响。

《朝元仙仗图》

1、《朝元仙仗图》被元代画家赵孟頫鉴定为北宋画家武込的作品。

2、图卷为壁画粉本小样，描绘道教帝君率众仙朝见最高神祗的行列。

3、这些人物中帝君庄严丰满，女仙端丽多姿，神将威武狰狞，男仙则有肃穆度世之风，具有类型性的表现特点，而非强调神仙的个体特征。

4、画家通过对行列中人物疏密、高低、动作、衣裙、头饰和各种道具的精心安排，使得画面流动多变，变而不乱，造成队列缓缓前进的感觉，有优美的韵致，亦有舒缓的节奏。

5、全画以蔬菜条线勾出，劲挺流利，满壁风动，从小样可想见当时壁画绚烂辉煌之效果。

《消明上河图》

1、《清明上河图》是宋代风俗画家张择端的代表作品。

2、全卷采用全景式构图，内容结构按时间推移分为三个段落：

开首为郊区衣村风光；中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸的船车运输，手工业和商业贸易活动；后段为城门内外，街道纵横，店铺栉比，车水马龙的繁华热闹景象

3、张择端选择既具有形象性和富于诗情画意乂具有时代社会本质特征的事物、场面及情节加以表现，如酒船、骆驼队、毛驴队等都被有条有理又真实自然地组织在这一宏伟的艺术整体中。

4、画家采用散点透视，长卷构图中充满了戏剧性情节和引人入胜的细节安排。

5、展现出北宋都城汴梁汴河沿岸及东角门里市区清明时节的风貌，再现了宋代城市社会生活的各个方面，不但是一幅杰出的风俗画作品，而且具有高度的历史文献价值。

6、全图以墨笔淡着色，严谨精细的笔法，代表了宋代风俗画发展的高度水平。

《千里江山图》

1、《千里江山图》作者王希孟为北宋宣和年间宫廷画院学生。

2、此卷是王希孟传世的唯一作品，现藏故宫博物院。

3、全图大青绿设色，气势磅礴，笔墨工致，构思奇巧，位置得宜。

4、技法上继承前朝青绿没骨山水的表现手法，用厚重的石青石绿加强苍翠效果，水天树石间用粉加的色泽渲染，勾勒为主，间以没骨法画树干，用皴点写山坡，丰富了青绿山水的表现力。

5、人物如豆，服饰各异，衣不钩褶，亦见生动活泼，代表了宋画院青绿一体精密不苟、严格遵循格法的画风。

《双喜图》

1、北宋花鸟画家崔白的代表作。

2、崔口善于表现在不同季节自然环境中花鸟的运动变化及其相互关联，如《双喜图》中，在肃杀秋风中飞鸣的山雀和被惊扰的野兔之间就具有明显的呼应关系。

3、在表现技法方面，《双喜图》灵活地运用工道与相放的笔趣：

描绘山鹊属工笔双钩填彩法，画野兔基本上与双钩填彩有关，但表现皮毛时用细膩的线条描绘处理，隐去轮廓边线，达至更写实的形貌

4、对枯木、衰草和山坡则用半工半写或完全写意的用笔，表现了他在用笔上的疏放和灵活性。

5、崔白花鸟画创作中兼工带写的独特技法，打破了黄家画派对北宋宫廷花鸟画的垄断局面。

《芙蓉锦鸡图》

1、《芙蓉锦鸡图》，疑为出自北宋画院高手，而宋徽宗赵佶亲加题识，故后世多视为徽宗画。

2、此图描绘金秋景色中的芙蓉、锦鸡。

就绘画技巧而言，图中状物工丽，神情逼肖。

3、锦鸡全身毛羽设色鲜丽，曲尽其妙，俱为活笔。

4、芙蓉枝叶俯仰偃斜，精妙入微，每一片叶均不相重，各具姿态，而轻重高下之质感，耐人寻味。

5、图下儿枝菊花斜插而出，增添了构图之错综复杂感，渲染了金秋之气氛，衬托出全图位置高下，造成全图气势上贯。

6、美蓉斜刺向上，使观者凝神于飞舞之双蝶。

7、用笔之精娴熟练，双钩设色之细致入微，空间分割之自然天成,均足以代表北末宣和时期院体画的水平。

8、赵佶对于绘画中注重体现诗意、创作技巧上尚“法度”的思想要求，在此图中得到了体现，是中国绘画史上院体画的上乘之作。

《泼墨仙人图》

1、南宋减笔人物画《泼墨仙人图》，其作者梁楷曾为南宋画院待诏，其性格豪放不羁，人称“梁疯子”。

2、《泼墨仙人图》是其减笔画的代表作，图绘一禿顶敞胸大肚的仙人，一足出前，似在行走，但步履踉跄，似有醉意。

3、其脸部，眉眼鼻嘴挤成一堆，下巴胡子邀遢，憨态可掬，颇为有趣。

4、全图勾笔极其简略，仅以显示局部小的轮廓，而占画面大部之衣着则以“泼墨”之法用粗笔蘸墨横扫，墨色淋漓滋润，质感极强。

5、可以说，梁楷洗练放逸的减笔画开启了元明清与意人物画的先河。

《太白行吟图》

1、南宋减笔人物画代表梁楷的作品，以飘逸洒脱的用笔，简赅地勾画出诗人李白的背面形象，同时乂表现出李白的那种高洁超脱的气质。

2、梁楷在人物画艺术手法上的大胆变革，丰富了我国传统人物画的技巧，这种画法也成为中国画史上非常有特点的一个类型。

3、这种简笔人物画的出现促进了后世写意绘画的发展。

元代道释壁画

1、元代统治者对宗教采取利用保护政策，喇嘛教受到高度尊崇，道教亦有显赫地位，寺观及石窟壁画有相当的规模，现存遗迹以敦煌莫高窟第三窟喇嘛教壁画、山西永济永乐宫道教壁画为代表。

2、水乐官壁画精美壮观，其线描作苑菜条，施以重彩，局部作堆金沥粉，华美异常，可见吴道子画风之影响。