电影欣赏教案集一二单元.docx
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江苏淮安
楚州工业技术中等学校
电影欣赏
选修课教案集
机电部李明海
一:
指导思想：
1:
从戏剧化的影响中，汲取人生的力量。
2：
一花一世界，
一沙一天国。
君掌承无边，
刹那含永劫。
二：
设计套路：
1. 介绍与电影有关的背景知识
2. 电影剧情简介
3. 经典片段赏析
4. 关于剧情、人物的讨论
5. 电影音乐的鉴赏
三：
设计课时：
共七单元，每单元两个内容，每个内容两节课连上。
共
28课时。
预告片——世界电影发展史。
【课题】世界电影发展史。
【目的要求】初步了解世界电影发展的历史。
【教学内容】1.电影的孕育和发明时期，电影艺术发展的初期阶段。
2. 无声电影成熟期。
3. 电影发展成熟期及曲折发展时期。
4. 多样化发展的新时期。
【重点】了解电影发展初级阶段的三个时期
了解无声电影的重要性
【难点】掌握电影发展初级阶段的三个时期极其特征查尔斯•卓别林对无声电影的贡献
【教学方法】电影发展理论知识与具体电影实例相结合。
【教具】多媒体影音
【课型】新课
【课时安排】2课时
【教学过程】在介绍相关知识的同时展示大量图片。
一、 电影的孕育和发明时期（1832—1895）
早在19世纪初，人们就开始了对电影发明的探索与研究，直到卢米埃尔兄弟在1895年正是将拍摄的胶片公开放映，电影才算是正是诞生。
19世纪初，随着摄影技术、缩短曝光、胶片、连续摄影等一系列技术的发明，电影就越来越来接近诞生。
许多人开始进行电影放映的试验，有英国人、俄国人、美国人，有的在实验室，有的未作公开放映。
但都不能和法国卢米埃尔兄弟发明“活动电影机”的成就所比拟。
所以，目前国际电影界根据法国路易•卢米埃尔兄弟在1895年12月28日这天在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的“印度沙龙”内用“活动电影机”将自己拍摄的胶片（《工厂的大门》、《火车进站》、《水浇园丁》、《墙》等几部短片）放映至银幕上这一史实，一致公认将1895年12月28日作为世界电影的发明日。
也就是说：
活动影像的摄取和放映在技术上最终成为可能。
电影算是正式诞生了。
二、 电影艺术发展的初期阶段（1896—1912）
（一） 卢米埃尔兄弟和梅里爱都是世界电影的先驱和开拓者。
但卢米埃尔兄弟拍摄的影片以真实纪录生活为主，人们称为纪录性现实主义的创始人，而梅里爱则是运用了电影技术，把电影作为艺术品，从而创造了真正的戏剧电影。
（二） 百代时期。
当英国的影片生产还处于手工阶段时，法国的查尔•百代已把影片生产纳入工业化的轨道。
出身平平的查尔•百代在万森建起了电影企业。
在1903-1909年期间，在世界电影史上创作了一个“百代时期”。
领导百代公司影片制作和生产的是齐卡，他在模仿和继承梅里爱的基础上，创造了自己的技巧和艺术。
他第一部成功的影片是《一个犯罪的故事》（1901年）。
随着“镣
币影院”的颇大赢利，美国电影已逐渐显示出压倒性优势。
鲍特从1896年起当摄影师，开始并不出名。
由于《火车大劫案》使他闻名于世，并成为美国早期电影的杰出代表。
（三）好莱坞初具规模。
好莱坞本是洛杉矶郊外的一个荒凉的小村庄，但风景优美，阳光充足，气候宜人，是拍摄电影的最理想的地方。
1908年初导演鲍格斯为拍摄影片《基督山伯爵》，在那建立了一个小小的摄影棚，并被起名为“HOLLYWOOD”意即“长青的橡树林”。
随即，便有许多独立制片商纷纷在此搭棚建厂，到1913年前后，一座新的电影城便初具规模了。
此后逐渐成为美国的“一座巨大的金库”。
三、无声电影走向成熟时期（1913—1926）
从1913年到1926年，世界无声电影发展并进入了全盛时期，这时期，世界各国纷纷涌现出一批杰出的电影人并且发展出新的电影流派。
并涌现了一批世界电影名作和著名的电影艺术家。
在这一段时期的美国电影史中，值得重点介绍的是美国的格里菲斯和卓别林及前苏联的爱森斯坦和普多夫金，还有欧洲各电影流派的一些杰出艺术家。
他们在世界电影史上占有极重要的地位。
大卫•格里菲斯生于1875年，1908年6月他导演了第一部影片《陶丽历险记》。
在1915年和1916年导演了两部世界电影史上标志性的影片《一个国家的诞生》和《党同伐异》。
《一个国家的诞生》是以美国南北战争为背景，白人组织三K党来对付黑人的所谓残暴行为这样一部有严重种族主义倾向的影片。
《党同伐异》最后虽然以失败告终，但影片大胆独特的构思，形式上刻意求新，摄影技巧上的成就，画面的剪辑，节奏的掌握，以及宏伟的群众场面，都极大地受到各国艺术家的高度赞扬。
美国的查尔斯•卓别林是世界电影史上最杰出的喜剧大师，并享有“保卫和平战士”的盛誉。
1912年，美国电影喜剧大师麦克•赛纳特发现了卓别林的演出天才，使他最终进入了好莱坞，开始他辉煌的电影生涯。
1914年，卓别林扮演的第一个电影角色是在《谋生》中演主角琼尼，但并不成功。
1914年，卓别林还导演了他的第一部影片《在酒馆里被捕》，又自编自导了《二十分钟的爱情》、《阵雨之间》，开始赢得大量观众。
1919年，卓别林自己建厂，成了好莱坞第一个独立制片的电影艺术家。
他一人身兼制片、编剧、导演、演员、作曲、摄影等，成为世界电影史上绝无仅有的奇才。
并摄制出一大批极为出色的影片。
20年代有《寻子遇仙记》、《巴黎一妇人》、《淘金记》等；30年代有《城市之光》、《摩登时代》等；40年代有《大独裁者》、《凡尔杜先生》等。
这些影片都具有深刻的社会思想性和战斗性。
有力地抨击了资本主义社会和德国法西斯统治。
由于卓别林对世界和平运动的贡献，1954年，在日内瓦被授予1953年度国际和平奖。
1977年12月，在瑞士逝世。
世界舆论都高度评价这位世界喜剧大师的一生。
综观卓别林一生拍摄的80多部影片，有如下特点：
一是深刻的思想性和揭露批判精神，因而显示出强大的反法西斯主义的号召性，完全不同于以前的庸俗闹剧。
二是从卓别林喜剧风格来看，很多是带有悲剧色彩的喜剧。
这种辩证关系的巧妙处理更发人深省，具有很强的艺术感染力。
使悲喜交集达到高度的融合。
他的艺术夸张手法和人物动作的造型都能达到构思巧、手法新，完全超脱了一般庸俗闹剧的旧模式，因而在创作上达到深刻的现实主义和卓越的浪漫主义相结合，从而使得卓别林的喜剧电影取得了很高的艺术成就。
四、电影艺术走向成熟（1927—1945）
先锋派电影运动：
在无声电影向有声过渡时期出现，是世界电影史上第一次大的革新运动。
主张
（1）反对叙事；
（2）追求纯粹的节奏情绪；（3）描写梦幻的世界；（4）表现物重于对人的表现。
有声电影的兴起：
无声片的蓬勃发展推动了有声电影的产生，但它的成长并不是一帆风顺的，经过了30年的发展，直到1929年，有声电影才算真的诞生。
1926年，美国的华纳兄弟电影公司为了摆脱破产的威胁拍摄了歌剧《唐璜》，获得成功，但它是声画分离的。
第二年拍摄了《爵士歌王》，反响空前。
真正的片上发声的有声影片《纽约夜景》直到1929年才试制出来。
彩色影片的问世：
1935年美国导演马勃里安导演了大型故事片《浮华世界》运用了彩色。
彩色电影向世界普及则是二次世界大战以后的事情了。
三、 多头并进的曲折发展时期（1946—1959）
1、 美国电影发展教长时期的停滞乃至衰退
原因：
（1）政治上的“非美调查”。
C2）电视的兴起。
C3）好莱坞梦幻工厂的市场出现萎缩。
2、 苏联电影沿社会主义现实主义轨道缓慢前进，艺术创作受教条主义和庸俗社会学的严重束缚。
3、 意大利“新现实主义电影”运动。
4、 法国“新浪潮”运动和“新德国”电影。
5、 亚洲电影（如中国、日本、印度）获得长足发展。
四、 从突破创新中走向多样化发展的新时期（I960—今）
1、 法国“新浪潮”电影。
2、 巴西“新电影”o
3、 捷克斯洛伐克的新电影运动。
4、 “德国青年电影”。
5、 西方“政治电影运动”
成长篇——关于电影，关于人生。
这一章分两个大课。
欣赏《天堂电影院》——童年的改变决定你的一生。
和《布朗克斯区的故事》——寻找黑白世界的平衡点。
【课题】《天堂电影院》——童年的改变决定你的一生
【目的要求】欣赏电影经典片段，了解电影里面的主题思想。
【教学内容】1.介绍与电影有关的背景知识
2. 电影剧情简介
3. 经典片段赏析
【重 点】剧情了解和片断赏析
【难 点】短暂的片段剧情与中心思想的表现，如何进行衔接。
【教学方法】电影发展理论知识与具体电影实例相结合。
【教 具】多媒体影音
【课型】新课
【课时安排】2课时
【教学过程】
一:
电影相关：
1：
《天堂电影院》（意大利语：
NuovoCinemaParadiso）是意大利导演朱赛贝•托纳多雷（GiuseppeTornatore）所执导的一部电影，1988年首度在意大利上映。
雅克•佩兰（JacquesPerrin）、菲利浦•诺瓦雷（PhilippeNoiret）、莱奥波尔•多里雅斯特（LeopoldoTrieste）、马哥•莱昂纳迪（MarcoLeonardi）和萨尔瓦多•卡西奥（SalvatoreCascio）皆在电影中演出。
电影配乐则由恩尼奥•莫里科内与他的儿子安德烈•莫里科内（AndreaMorricone）所创作。
2：
《天堂电影院》在网络电影数据库中获得8.4分的高分，名列在前100位。
影评网站烂蕃茄则给予《天堂电影院》89%的正面评价。
《帝国杂志》在2010年将本片名列在世界上100部最佳电影名单中，排名在第27位。
多伦多国际影展在2010年选出影史必看100部电影，其中《天堂电影院》名列第20位。
《天堂电影院》在《帝国杂志》（EmpireMagazine）史上500大电影名单中名列第239位。
二：
剧情简介，和片段欣赏：
简介同时插入相关剧情片段。
（插入处用&代表，熟练操作，记住时间。
边看边讲，边讲边跳播。
）
影片所讲述的是一个成长在意大利西西里岛詹卡多村庄中小孩子的故事。
主人翁多多是个古灵精怪的小孩子&,而艾费多则是“天堂乐园戏院”的放映师，因为电影的穿针引线，使得他们建立起来亦师亦友的感情。
放映师所扮演的是个引领者的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直带领着多多成长。
在他死后，他留给多多一盒胶卷，重新串连起多多遗失了三十年的回忆与情感。
在意大利南部小镇姜卡尔多，童年的小多多不仅喜欢看电影，还喜欢看放映师艾弗达“剪”电影：
在40年代的意大利小镇上，电影在放映之前都要经由牧师检查，把认为观众不宜的镜头（比如接吻戏）严格地剪掉之后，才可以放映。
所以，观众每当发现接吻镜头又被删去了的时候，就会全场起哄、甚至吐口水&；而放到煽情的段落，观众们又会集体嚎啕大哭，&总之电影院里总是热闹非凡。
小多多把那些在转动中带来神奇影像的胶片视若珍宝，他的理想就是成为像艾费多那样的电影放映师。
不过艾费多看到了小多多的聪慧伶俐，他认为小多多将来一定会有更远大的前程，&他劝小多多离开小镇：
“不要在这里呆着，时间久了你会认为这里就是世界的中心。
”而小多多还很难理解艾费多的话，他每天来放映室跟艾费多学习电影放映。
好心的艾费多为了让更多的观众看到电影，搞了一次露天电影，结果胶片着火了，小多多把艾费多从火海中救了出来，但艾费多双目失明。
小多多成了小镇唯一会放电影的人，&他接替艾费多成了小镇的电影放映师。
多多渐渐长大，他爱上了银行家的女儿艾莲娜。
初恋的纯洁情愫美如天堂，但是一对小情侣的海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠给隔断了，多多去服兵役，而艾莲娜去念大学。
在艾弗达的劝说下，伤心的多多从此离开小镇，追寻自己生命中的梦想 &
已经人过中年的多多回到家乡，又见到了当年的恋人艾莲娜，才发现当初艾弗多的苦心：
当年艾莲娜的消息被偷偷隐藏起来，他把自己难以实现的人生梦想,寄托在眼前这个英俊明媚如阳光照耀的少年身上，为了多多的前程不被爱情耽搁，他隐瞒了艾莲娜来找过多多的事。
多多在影院的废墟中找到了当年艾莲娜留给自己的纸条，往事历历，人生的机缘巧合已经成为过去，更没有办法计较种种离合之间的得失。
故乡的小镇，电影已经被电视取代，昔日的电影院也已经满目破落即要被炸毁来修建停车场。
小镇的人都想观看影院炸毁&,新鲜好奇的年轻人和感慨惆怅的老人们聚集而来。
曾经容纳小镇人们的嬉笑怒骂的天堂电影院，轰然倒塌。
多多回到城市，他打开老艾费多留给他的礼物：
一盘电影胶片，当初被删去的接吻镜头都被接在一起。
当初小多多曾经那样百般企求而不得的胶片，&现在老艾费多一并送给了他，连同一些令人缅怀的记忆、一些流逝的岁月与梦想、以及那个已经过去的曾经带给人们天堂般幸福感受的电影的时代。
三：
大讨论。
1：
为什么热爱电影放映的艾费多反对多多继承他的职业？
四：
教师总结
当小托托说，自己的理想就是成为像老爹一样的电影放映员时，阿尔弗雷多却表示反对：
“不要老在这里呆着，日子久了你会认为这里就是世界的中心！
”历史无情地宣告了一个时代的结束，但是，庆幸的是，阿尔弗雷多却培养了托托这一代新人。
也许本片的导演托纳多雷，就是托托那一代人的缩影，他说：
“电影院是一个奇特的、文化与社会启蒙的地方，新一代的意大利人都曾在这里受到过熏陶。
我们就是一边看着电影、一边听着大人们的谈话长大的！
”
说到熏陶和成长，我不奢望自己能够有托托一样的好运，有幸遇到阿尔弗雷多这样的良师益友。
但现在的我，终究能够体会到了父母所说的话句句千金，能够体会到有人在身边时常唠叨、时常关心是一种幸福！
这让我想起了影片的结尾，它曾经让我看过后泪眼模糊。
那些黑白的、磨损的接吻镜头，寄托了阿尔弗雷多对托托的爱。
于是，我似乎又想起了母亲为我亲手缝织毛衣和父亲在大雪中为我送站时的情景。
一想到这些，我就难免怀念过去，不想继续长大，幻想着能够永远活在自己的天堂电影院里。
但是，电影终究是电影，总要有结束的那一刻，人生还是要继续地走下去。
因此，不管明天是好是坏，我们必须勇敢地面对它，或者说在“变”与“不变”之间，我们必须做出艰难的抉择。
沧海桑田，物事人非，一切都在“无极”之中转承起合。
风云变幻，悲欢离合，总有一种牵引是永远无法释怀的，也许那就是乡愁，就好像我们无法忘记自己的身世和成长的童年。
然而，过去的终究还是要过去。
因为理想，我们要去不断地追求和实现。
为此，我们必须暂时忘记过去的未了尘缘，方可轻装上阵。
除此之外，我还希望有机会聆听别人的教诲。
当然，我不指望某一天走来一个白胡子老头，摸摸你的头，然后告诉你：
明天你就是百万富翁了！
我只是希望在生命的不同阶段，能够遇到不同的良师益友。
也许几年、几个月，甚至短短的几分钟，他们能够将你唤醒，将我的人生罗盘拨回到一个正确的航向上。
即使无法取得更大的成就，我也会深深地感谢那些人。
虽然，这种机缘对于每个人来说都是可遇而不可求的，但我相信机会一定会出现，重要的是你能否去珍惜它。
接下来，更重要的，可能就是不远的将来，坐在孩子的枕边，对他（她）们讲述着“天堂电影院”的故事，告诉他（她）一个小男孩童年的改变……
【课题】《布朗克斯区的故事》——寻找黑白世界的平衡点。
【目的要求】欣赏电影经典片段，了解电影里面的主题思想。
【教学内容】1.介绍与电影有关的背景知识
2. 电影剧情简介
3. 经典片段赏析
4. 电影音乐欣赏
【重 点】剧情了解和片断赏析
【难 点】短暂的片段剧情与中心思想的表现，如何进行衔接。
【教学方法】电影揭示的道理与具体电影实例相结合。
【教具】多媒体影音
【课型】新课
【课时安排】2课时
【教学过程】
-：
电影相关知识介绍：
导演罗伯特•德尼罗和劳勃狄尼洛编剧查兹•帕明特瑞。
1993年。
二：
剧情介绍同时插入片段欣赏（插入部分用&代替）。
&那是上世纪的60年代，主人公卡洛杰罗还是纽约布朗克斯街区的一个意大利少年。
像街区里其他的意大利小孩一样，那时候的卡洛杰罗整天穿着尼格子西装，戴着流行的圆礼帽在大街上四处游荡。
&卡洛杰罗的性格是温和而善良的，但是年少的男孩子们总会有这样的行为和活动：
无条件地崇拜暴力、莫名奇妙地喜欢另类的东西，或者狂热地将某人作为自己的偶像，干着许多在父母看来不可理喻的事情。
在这种心理的作用下，他们还会不自觉地模仿别人，装作硬汉、暴徒、愤青或者痞子的模样，以此来伪装和掩饰自己，同时避免被伙伴们抛弃和排除在圈子之外。
&有一次，卡洛杰罗目睹了一起枪杀案。
由于他的证词，使黑帮老大桑尼逃脱了被指控的惩罚。
这件事成为一个契机，让卡洛杰罗和桑尼彼此相识。
其实,卡洛杰罗早已将街区大哥桑尼视为自己的偶像。
而桑尼也因为那件事对卡洛杰罗刮目相看，将卡洛杰罗视为义子，并给他取了另一个名字，叫做“希”。
&有一天，一群暴走族来到桑尼的酒吧里惹事生非。
在警告无效之后，桑尼径直走到门口，把门一关，然后冲着那群目瞪口呆的家伙平静地说：
“现在，谁也走不出去了！
”
之后，桑尼和手下人迅速地把那伙人打成了一堆烂泥。
目睹此景的卡洛杰罗，对桑尼的胆识和气魄更加佩服了。
事后，桑尼却告诫卡洛杰罗：
不要轻易惹事，但别人如果惹你，你一定要把对方打个稀巴烂。
其实,桑尼总是在潜移默化地以自己作为黑社会的独特眼光和经验，教导和点拨卡洛杰罗如何处事和做人。
与之相比，卡洛杰罗的亲生父亲是一个正直而严厉的大巴司机，&他更愿意以一种常规而传统的方法对卡洛杰罗不停地说教。
当然，相比之下，卡洛杰罗更喜欢桑尼的教诲，并对父亲的唠叨不屑一顾。
时光匆匆，转眼间卡洛杰罗已成长为一个英俊少年，但他面临的困惑似乎也越来越多，因为他有两个爸爸。
罗伯特•清崎（Robert）也有两个爸爸，一个是“穷爸爸”，一个是“富爸爸”，两个爸爸的不同思想在他身上撞击出的智慧，使他学会了如何理财；
卡洛杰罗也有两个爸爸，一个是“黑爸爸”，一个是“白爸爸”。
两个爸爸迥然不同的思想，却让卡洛杰罗不知所措：
&比如卡洛杰罗喜欢上一个黑人姑娘，桑尼告诉他一个男人一生只能遇到3个好女人，想追就赶快追，宁可失败也别错过。
而保守的大巴司机爸爸，却坚决地反对他做出如此“出格”的事情。
同样烦恼的也许不只是卡洛杰罗，还有他的白爸爸。
看着黑爸爸的势力越来越大，白爸爸担心儿子会误入岐途，最后银铛入狱。
于是，他前方百计地阻止卡洛杰罗与桑尼走在一起，甚至不惜找桑尼谈判。
&桑尼说：
“希愿意跟谁在一起是他的自由，我们谁也管不了！
”虽然这样说，桑尼却不断警告卡洛杰罗：
“不要与那些坏小子在一起，他们早晚要出事，并会因此丧命，而你要有自己正常的生活。
”看来，桑尼也不想单纯的卡洛杰罗陷入这个圈子太深.
果然，被桑尼称为“坏小子”的不良少年们，策划了一场针对黑人街区的破坏活动，并要求卡洛杰罗加入。
卡洛杰罗心里很害怕，他想问一下桑尼自己究竟该不该去，但桑尼恰好有事不在。
于是，为了不被人笑话，他还是硬着头皮，决定做一回帮凶。
幸运的是&,因为黑人女友的缘故，卡洛杰罗阴错阳差地错过了这场争斗，因此捡回了一条命。
目睹火光四溅、同伙惨死的情景，卡洛杰罗在劫后余生之余，终于明白了父亲和桑尼所讲的道理。
这个曾经在生活空洞的表象与美好的本质之间摇摆不定的少年，在如梦方醒之后，兴奋的跑去告诉桑尼&,告诉他自己已经理解了桑尼一直在给他讲的道理。
桑尼正在参加俱乐部的活动&,远远地看见卡洛杰罗，兴奋地挥舞着自己的手臂：
“希，到这里来，到桑尼这儿！
闪开点儿，让我的孩子过来！
”卡洛杰罗兴奋地挤开人群，准备来到桑尼的跟前。
他看到周围所有的人都在笑着，但只有一张脸没有笑——那是一个戴帽子、衣兜里露出一把手枪的男孩，他径直冲桑尼而去。
卡洛杰罗惊恐地大声提醒桑尼：
“有危险！
”但由于周围人声嘈杂，桑尼没有听见。
最后，卡洛杰罗眼睁睁地看着那个男孩举起手枪对准桑尼的脑袋，扣动了扳机。
绝望的他只能无助地大喊一声：
“NO!
”
后来，卡洛杰罗知道了杀死桑尼的凶手。
原来那个男孩就是8年前桑尼杀死的那个油漆工的儿子，当时卡洛杰罗还曾替桑尼做过伪证。
怨有头债有主，“出来混，早晚有一天是要还的”——桑尼用自己的死，最后让卡洛杰罗明白了这个道理。
此外，卡洛杰罗还明白：
原来所有的儿子都不惜用生命来保护自己的父亲。
目睹了黑爸爸被杀的惨剧，让卡洛杰罗更加懂得生命的宝贵和人生的美好。
最后，白爸爸也前来参加了桑尼的葬礼&,他对死去的桑尼说：
“桑尼，我从来没有恨过你。
我之所以生气，是因为你让我儿子成熟得太早了！
”
最后，&伴随着悠扬而怀旧的爵士乐曲，大巴司机领着他的儿子走在回家的路上。
徜徉在熟悉的街道上，银幕前的你我能否如卡洛杰罗一样，想起了那段儿时的街区故事呢？
故事似乎很自我，但我们在卡洛杰罗身上，仿佛都看见了自己过去的影子。
回忆中笑声依旧，但歌声让人感伤。
（&音乐欣赏）
三：
教师总结
（电影中也有总结反思的剧情）
谁说黑白交织的世界里只有冷漠与残酷，我们却在卡洛杰罗身上看到了两个父亲浓浓的关爱：
白爸爸教育他要像寻常人一样，勤恳认真的生活；黑爸爸却提醒他要有理想成为一手遮天的大人物，做人上之人。
最终，两个父亲因为年龄的老去和对同一个孩子的爱而彼此和解，他们不约而同地向孩子提出了相同的忠告：
开始新生活，与往事干杯！
桑尼死后，殡仪馆里人头攒动，从洛杉矶、芝加哥赶来的老大们与其说悼念桑尼，不如说他们是在利用这个机会，明目张胆地谈着肮脏的生意。
&
也许桑尼的话是对的：
在这里，没有人在乎你的死活！
真的是这样吗？
&唁的人群之中，突然走来了一对平凡的父子，他们与周围的黑衣人格格不入。
也许正是他们的出现，才让天上的桑尼感到了一丝欣慰。
至少，在这对父子的眼中，桑尼真的是一个最好的父亲。
这就是布朗克斯区，写满了父爱的点点滴滴。
但我们更要从中反省暴力带给我们的恐惧。
说到底，暴力只会引发新的争斗和纷争，它不能解决任何问题。
至少对你我而言，不到万不得已，还是不要轻易地挥出你愤怒的铁拳。
正如德尼罗扮演的大巴司机告诫卡洛杰罗的话&“开枪杀人很容易，你让那群家伙（黑社会）天天工作试试？
”——这是迄今为止，我从好莱坞电影中听到的最难得的大实话。
这场黑与白之间的争夺，更像是一场寓言，只是这个寓言被生动化了。
中国人最讲究中庸之道，而这恰恰是每个人在这个黑白无常的世界中生存，所亟需思考和解决的问题，尤其是对于那群生长在“阳光灿烂日子”里的少年们。
我们一边教育他们十年寒窗苦、方为人上人，却忘记告诉他们成绩并不足以成为人生的全部骄傲；我们一边提醒他们老实做人、与人为善，却忘记叮嘱他们“坏人”从不会写在脸上，生活中的丑恶随时随地都会存在；我们一边告诉他们见义勇为、不要说谎，却忘记告诉他们，有时候生活需要书本上学不到的智慧和灵活变通的头脑。
所以，请不要再盲目相信“勤奋+努力=成功”是一个公理，因为有时候情商往往比智商更为重要。
总之，当他们熟悉了这些“不可言传”的游戏规则后，他们会变得更好更强,更适合生活在这个充满复杂人性的黑白森林之中。
只有让“此间的少年”真正地了解这个社会，才能让他们真正融入和改变这个社会。
社会是人生的大课堂，实践是了解社会的一种途径。
作为父母和长辈的我们进行正反两方面的差异性教育，会有助于他们早日成长、破茧而出。
世界从不是古惑仔的精神领地，生活也不总是看上去很美，在这群少年的灵魂深处，必然会经历着痛苦的挣扎和执意的追问：
世界究竟是黑色的？
白色的？
还是黑白无间的？
现在，我们就可以实话实说：
答案是最后一种。
而你们所要做的，就是不断在黑白世界中寻找平衡，脚踏实地走好每一步人生路，用不同的视角，不同的智慧去理解生活！
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