苏轼.docx
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苏轼
1、春宵
春宵一刻值千金，花有清香月有阴．
歌管楼亭声细细，秋千院落夜沉沉．
【注释】
[注释]
（1）歌管：
歌歌曲。
管，笙箫。
（2）夜沉沉：
夜深。
[译文]春天的夜晚，即使是极短的时间也十分珍贵。
花朵散发出丝丝缕缕醉人的清香，在月光下摇曳着朦胧的倩影。
楼台处传来清脆悦耳的歌声与箫声。
夜深了，望着院中空荡荡的秋千架，我沉醉于良宵美景之中。
念奴娇赤壁怀古
大江东去，浪淘尽。
千古风流人物。
故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。
乱石崩云，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰!
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发。
人间如梦，一樽还酹江月。
【简析】
这首被誉为“千古绝唱”的名作，是宋词中流传最广、影响最大的作品，也是豪放词最杰出的代表。
它写于神宗元丰五年（1082）年七月，是苏轼贬居黄州时游黄风城外的赤壁矶时所作。
此词对于一度盛行缠绵悱恻之风的北宋词坛，具有振聋发聩的作用。
开篇即景抒情，时越古今，地跨万里，把倾注不尽的大江与名高累世的历史人物联系起来，布置了一个极为广阔而悠久的空间、时间背景。
它既使人看到大江的汹涌奔腾，又使人想见风流人物的卓荦气概，并将读者带入历史的沉思之中，唤起人们对人生的思索，气势恢宏，笔大如橼。
接着“故垒”两句，点出这里是传说中的古赤壁战场，借怀古以抒感。
“人道是”，下笔极有分寸。
“周郎赤壁”，既是拍合词题，又是为下阕缅怀公瑾预伏一笔。
以下“乱石”三句，集中描写赤壁雄奇壮阔的景物：
陡峭的山崖散乱地高插云霄，汹涌的骇浪猛烈搏击着江岸，滔滔的江流卷起千万堆澎湃的雪浪。
这种从不同角度而又诉诸于不同感觉的浓墨健笔的生动描写，一扫平庸萎靡的气氛，把读者顿时带进一个奔马轰雷、惊心动魄的奇险境界，使人心胸为之开阔，精神为之振奋！
煞拍二句，总束上文，带起下片。
“江山如画”，这明白精切、脱口而出的赞美，是作者和读者从以上艺术地提供的大自然的雄伟画卷中自然得出的结论。
以上写周郎活动的场所赤壁四周的景色，形声兼备，富于动感，以惊心动魄的奇伟景观，隐喻周瑜的非凡气概，并为众多英雄人物的出场渲染气氛，为下文的写人、抒情作好铺垫。
上片重在写景，下片则由“遥想”领起五句，集中笔力塑造青年将领周瑜的形象。
作者在历史事实的基础上，挑选足以表现人物个性的素材，经过艺术集中、提炼和加工，从几个方面把人物刻画得栩栩如生。
据史载，建安三年，东吴孙策亲自迎请二十四岁的周瑜，授予他“建威中郎将”的职衔，并同他一齐攻取皖城。
周瑜娶小乔，正在皖城战役胜利之时，其后十年他才指挥了有名的赤壁之战。
此处把十年间的事集中到一起，在写赤壁之战前，忽插入“小乔初嫁了”这一生活细节，以美人烘托英雄，更见出周瑜的丰姿潇洒、韶华似锦、年轻有为，足以令人艳羡；同时也使人联想到：
赢得这次抗曹战争的胜利，乃是使东吴据有江东、发展胜利形势的保证，否则难免出现如杜牧《赤壁》诗中所写的“铜雀春深锁二乔”的严重后果。
这可使人意识到这次战争的重要意义。
“雄姿英发，羽扇纶巾”，是从肖像仪态上描写周瑜束装儒雅，风度翩翩。
纶巾，青丝带头巾，“葛巾毛扇”，是三国以来儒将常有的打份，着力刻画其仪容装束，正反映出作为指挥官的周瑜临战潇洒从容，说明他对这次战争早已成竹在胸、稳操胜券。
“谈笑间、樯橹灰飞烟灭”，抓住了火攻水战的特点，精切地概括了整个战争的胜利场景。
词中只用“灰飞烟灭”四字，就将曹军的惨败情景形容殆尽。
以下三句，由凭吊周郎而联想到作者自身，表达了词人壮志未酬的郁愤和感慨。
“多情应笑我，早生华发”为倒装句，实为“应笑我多情，早生华发”。
此句感慨身世，言生命短促，人生无常，深沉、痛切地发出了年华虚掷的悲叹。
“人间如梦”，抑郁沉挫地表达了词人对坎坷身世的无限感慨。
“一尊还酹江月”，借酒抒情，思接古今，感情沉郁，是全词余音袅袅的尾声。
“酹”，即以酒洒地之意。
这首词感慨古今，雄浑苍凉，大气磅礴，昂扬郁勃，把人们带入江山如画、奇伟雄壮的景色和深邃无比的历史沉思中，唤起读者对人生的无限感慨和思索，融景物、人事感叹、哲理于一体，给人以撼魂荡魄的艺术力量。
2、江城子乙卯正月二十日夜记梦
十年生死两茫茫。
不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
[1]
纵使相逢应不识，
尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。
小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年断肠处，
明月夜，短松冈。
[1]孟启《本事诗·徵异第五》载张姓妻孔氏赠夫诗：
“欲知肠断处，明月照孤坟。
”
【评解】
这是苏轼为悼念原配妻子王弗而写的一首悼亡词。
表现了绵绵不尽的哀伤和思念。
上片写诗人对亡妻的深沉的思念，是写实。
下片记述梦境，抒写了诗人对亡妻执着不舍
的深情。
全词情意缠绵，字字血泪。
既写了王弗，又写了诗人自己。
词中采用白描手法，
出语如话家常，却字字从肺腑镂出，自然而又深刻，平淡中寄寓着真淳。
这首词思致委
婉，境界层出，情调凄凉哀婉，为脍炙人口的名作。
苏轼十九岁与同郡王弗结婚，嗣后出蜀入仕，夫妻琴瑟调和，甘苦与共。
十年后王弗亡故，归葬于家乡的祖莹。
这首词是苏轼在密州一次梦见王弗后写的，距王弗之卒又是十年了。
生者与死者虽然幽明永隔，感情的纽带却结而不解，始终存在。
“不思量，自难忘”两句，看来平常，却出自肺腑，十分诚挚。
“不思量”极似无情，“自难亡”则死生契阔而不尝一日去怀。
这种感情深深地埋在心底，怎么也难以消除。
读惯了词中常见的那种“一日不思量，也攒眉千度”（柳永）的爱情浓烈的词句，再来读苏轼此词，可以感受到它们写出不同人生阶段的情感类型。
前者是青年时代的感情，热烈浪漫，然而容易消退。
后者是进入中年后一起担受着一生忧患的正常的夫妻感情，它象日常生活一样，平淡无奇，然而淡而弥永，久而弥笃。
苏轼本来欣赏“外枯而中膏，似淡而实美”的艺术风格，这首词表达的感情就是如此，因此才能生死不渝。
此词还有一个值得注意之处，即这次梦中的夫妻相会，清楚地打上了生死之别的烙樱梦中的王弗“小轩窗，正梳妆”，犹如结缡未久的少妇，形象很美，带出苏轼当年的闺房之乐。
但是十年来的人世变故尤其是心理上的创伤在双方都很显然。
苏轼由于宦海浮沉，南北奔走，“尘满面，鬓如霜”，心情十分苍老。
王弗见了苏轼，也是“相顾无言，惟有泪千行”，似乎在倾诉生离死别后的无限哀痛。
生活的磨难，对于无意识的梦境，同样起着潜在而深该的影响。
末了三句设想亡妻长眠于地下的孤独与哀伤，实际上两心相通，生者对死者的思念更是惓惓不已。
【集评】
张燕瑾《唐宋词选析》：
晁无咎曾经说苏轼之词“短于情”，由这首《江城子》来
看，这种说法是不正确的。
陈后山曰：
“风韵如东坡，而谓不及于情，可乎？
”
艾治平《宋词名篇赏析》：
从这首词看，苏轼追求的似是一种更高的生活情趣，是
能够互通衷曲的人生知己，因此他虽写的只是个人生活范围的感伤，却不粘不滞，冰清
玉洁，在悼亡词中是不可多得的佳作。
唐圭璋《唐宋词简释》：
此首为公悼亡之作。
真情郁勃，句句沉痛，而音响凄厉，
诚后山所谓“有声当彻天，有泪当彻泉”也。
王方俊《唐宋词赏析》：
本词通篇采用白描手法，娓娓诉说自己的心情和梦境，抒
发自己对亡妻的深情。
情真意切，全不见雕琢痕迹；语言朴素，寓意却十分深刻。
--引自惠淇源《婉约词》
3、阳关曲中秋月
暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。
此生此夜不长好，明月明年何处看。
[注译]夜幕降临，云气收尽，天地间充满了寒气，银河流泻无声，皎洁的月儿转到了天空，就像玉盘那样洁白晶莹。
我这一生中每逢中秋之夜，月光多为风云所掩，很少碰到像今天这样的美景，真是难得啊！
可明年的中秋，我又会到何处观赏月亮呢？
这首小词，题为“中秋月”，自然是写“人月圆”的喜悦；调寄《阳关曲》，则又涉及别情。
记述的是作者与其胞弟苏辙久别重逢，共赏中秋月的赏心乐事，同时也抒发了聚后不久又得分手的哀伤与感慨。
首句言月到中秋分外明之意，但并不直接从月光下笔，而从“暮云”说起，用笔富于波折。
明月先被云遮，一旦“暮云收尽”，转觉清光更多。
句中并无“月光”、“如水”等字面，而“溢”字，“清寒”二字，都深得月光如水的神趣，全是积水空明的感觉。
月明星稀，银河也显得非常淡远。
“银汉无声”并不只是简单的写实，它似乎说银河本来应该有声的，但由于遥远，也就“无声”了，天宇空阔的感觉便由此传出。
今宵明月显得格外团，恰如一面“白玉盘”似的。
语本李白《古郎月行》：
“小时不识月，呼作白玉盘。
”此用“玉盘”的比喻写出月儿冰清玉洁的美感，而“转”字不但赋予它神奇的动感，而且暗示它的圆。
两句并没有写赏月的人，但全是赏心悦目之意，而人自在其中。
明月圆，更值兄弟团聚，难怪词人要赞叹“此生此夜”之“好”了。
从这层意思说，“此生此夜不长好”大有佳会难得，当尽情游乐，不负今宵之意。
不过，恰如明月是暂满还亏一样，人生也是会难别易的。
兄弟分离在即，又不能不令词人慨叹“此生此夜”之短。
从这层意思说，“此生此夜不长好”又直接引出末句的别情。
说“明月明年何处看”，当然含有“未必明年此会同”的意思，是抒“离扰”。
同时，“何处看”不仅就对方发问，也是对自己发问，实寓行踪萍寄之感。
末二句意思衔接，对仗天成。
“此生此夜”与“明月明年”作对，字面工整，假借巧妙。
“明月”之“明”与“明年”之“明”义异而字同，借来与二“此”字对仗，实是妙手偶得。
叠字唱答，再加上“不长好”、“何处看”一否定一疑问作唱答，便产生出悠悠不尽的情韵。
这首词从月色的美好写到“人月圆”的愉快，又从今年此夜推想明年中秋，归结到别情。
形象集中，境界高远，语言清丽，意味深长。
《阳关曲》原以王维《送元二使安西》诗为歌词，苏轼此词与王维诗平仄四声，大体结合，是词家依谱填词之作。
4、花影
重重叠叠上瑶台，几度呼童归不开。
刚被太阳收拾去，却教明月送将来。
[注释]
（1）瑶台：
汉白玉石阶。
（2）几度：
几次。
（3）教：
让。
[译文]亭台上的花影一层又一层，几次叫童儿去打扫，可是花影什么扫走呢？
傍晚太阳下山时，花影刚刚隐退，可是月亮又升起来了，花影又重重叠叠出现了。
5、赠刘景文
荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。
一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。
[注释]
（1）擎：
举，向上托。
（2）傲霜：
不怕霜冻，坚强不屈。
（3）最：
一作“正”。
[译文]荷叶败尽，像一把遮雨的伞似的叶子和根茎上再也不像夏天那样亭亭玉立；菊花也已枯萎，但那傲霜挺拔的菊枝在寒风中依然显得生机勃勃。
别以为一年的好景将尽，你必须记住，最美景是在初冬橙黄桔绿的时节啊！
6、和子由渑池怀旧
人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。
泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。
老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。
往日崎岖还记否，路长人困蹇驴嘶。
（往岁，马死于二陵，骑驴至渑池。
7、蝶恋花
花褪残红青杏小。
燕子飞时，绿水人家绕。
枝上柳绵吹又少。
天涯何处无芳草。
墙里秋千墙外道。
墙外行人，墙里佳人笑。
笑渐不闻声渐悄。
多情却被无情恼。
①“天涯”句：
指芳草长到天边。
【评解】
苏轼的词，以豪放著称。
这首《蝶恋花》，代表了他词作清新婉约的一面，表现诗人的感伤。
面对残红退尽，春意阑珊的景色，诗人惋惜韶光流逝，感慨宦海沉浮，把自己的身世之感注到词中。
艺术构思新颖，使寻常景物含有深意，别有一种耐人玩味的情韵。
以豪放派著称的苏轼，也常有清新婉丽之作，这首《蝶恋花·花褪残红青杏小》就是这么一首杰作。
“花褪残红青杏小”，既写了衰亡，也写了新生，残红褪尽，青杏初生，这本是自然界的新陈代谢，但让人感到几分悲凉。
睹暮春景色，而抒伤春之情，是古诗词中常有之意，但东坡却从中超脱了。
“燕子飞时，绿水人家绕”，作者把视线离开枝头，移向广阔的空间，心情也随之轩敝。
燕子飞舞，绿水环抱着村上人家。
春意盎然，一扫起句的悲凉。
用别人常用的意象和流利的音律把伤春与旷达两种对立的心境化而为一，恐怕只有东坡可以从容为之。
“燕子飞时”化用晏殊的“燕子来时新社，梨花落后清明”，点明时间是立春后的第五个戊日，与前后所写景色相符合。
“枝上柳绵吹又少”，与起句“花褪残红青杏小”，本应同属一组，写枝上柳絮已被吹得越来越少。
但作者没有接连描写，用“燕子”二句穿插，在伤感的调子中注入疏朗的气氛。
絮飞花落，最易撩人愁绪。
这一“又”字，表明词人看絮飞花落，非止一次。
伤春之感，惜春之情，见于言外。
这是道地的婉约风格。
相传苏轼谪居惠州时曾命妾妇朝云歌此词。
朝云歌喉将啭，却已泪满衣襟。
“墙里秋千墙外道”，自然是指上面所说的那个“绿水人家”。
由于绿水之内，环以高墙，所以墙外行人只能听到墙内荡秋千人的笑声，却见不到芳踪，所以说，“墙外行人，墙里佳人笑”。
不难想象，此刻发出笑声的佳人正在欢快地荡着秋千。
这里用的是隐显手法。
作者只写佳人的笑声，而把佳人的容貌与动作，则全部隐藏起来，让读者随行人一起去想象，想象一个墙里少女荡秋千的欢乐场面。
可以说，一堵围墙，挡住了视线，却挡不住青春的美，也挡不住人们对青春美的向往。
这种写法，可谓绝顶高明，用“隐”来激发想象，从而拓展了“显”的意境。
同样是写女性，苏东坡一洗“花间派”的“绮怨”之风，情景生动而不流于艳，感情真率而不落于轻，难能可贵。
从“墙里秋千墙外道”直至结尾，词意流走，一气呵成。
修辞上用的是“顶真格”，即过片第二句的句首“墙外”，紧接第一句句末的“墙外道”，第四句句首的“笑”，紧接前一句句末的“笑”，滚滚向前，不可遏止。
按词律，《蝶恋花》本为双叠，上下阕各四仄韵，字数相同，节奏相等。
东坡此词，前后感情色彩不同节奏有异，实是作者文思畅达，信笔直书，突破了词律。
这首词上下句之间、上下阕之间，往往体现出种种错综复杂的矛盾。
例如上片结尾二句，“枝上柳绵吹又少”，感情低沉；“天涯何处无芳草”，强自振奋。
这情与情的矛盾是因在现实中，词人屡遭迁谪，这里反映出思想与现实的矛盾。
上片侧重哀情，下片侧重欢乐，这也是情与情的矛盾。
而“多情却被无情恼”，不仅写出了情与情的矛盾，也写出了情与理的矛盾。
佳人洒下一片笑声，杳然而去；行人凝望秋千，空自多情。
词人虽然写的是情，但其中也渗透着人生哲理。
在江南暮春的景色中，作者借墙里、墙外、佳人、行人一个无情，一个多情的故事，寄寓了他的忧愤之情，也蕴含了他充满矛盾的人生悖论的思索。
8、定风波
（:
三月七日沙湖道中遇雨。
雨具先去，同行皆狼狈，余独不
觉。
已而遂晴，故作此词。
）
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。
竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？
一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。
回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
此词作于苏轼黄州之贬后的第三个春天。
它通过野外途中偶遇风雨这一生活中的小事，于简朴中见深意，于寻常处生奇警，表现出旷达超脱的胸襟，寄寓着超凡超俗的人生理想。
首句“莫听穿林打叶声”，一方面渲染出雨骤风狂，另一方面又以“莫听”二字点明外物不足萦怀之意。
“何妨吟啸且徐行”，是前一句的延伸。
在雨中照常舒徐行步，呼应小序“同行皆狼狈，余独不觉”，又引出下文“谁怕”即不怕来。
徐行而又吟啸，是加倍写；“何妨”二字透出一点俏皮，更增加挑战色彩。
首两句是全篇枢纽，以下词情都是由此生发。
“竹杖芒鞋轻胜马”，写词人竹杖芒鞋，顶风冲雨，从容前行，以“轻胜马”的自我感受，传达出一种搏击风雨、笑傲人生的轻松、喜悦和豪迈之情。
“一蓑烟雨任平生”，此句更进一步，由眼前风雨推及整个人生，有力地强化了作者面对人生的风风雨雨而我行我素、不畏坎坷的超然情怀。
以上数句，表现出旷达超逸的胸襟，充满清旷豪放之气，寄寓着独到的人生感悟，读来使人耳目为之一新，心胸为之舒阔。
过片到“山头斜照却相迎”三句，是写雨过天晴的景象。
这几句既与上片所写风雨对应，又为下文所发人生感慨作铺垫。
结拍“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
”这饱含人生哲理意味的点睛之笔，道出了词人在大自然微妙的一瞬所获得的顿悟和启示：
自然界的雨晴既属寻常，毫无差别，社会人生中的政治风云、荣辱得失又何足挂齿？
句中“萧瑟”二字，意谓风雨之声，与上片“穿林打叶声”相应和。
“风雨”二字，一语双关，既指野外途中所遇风雨，又暗指几乎致他于死地的政治“风雨”和人生险途。
纵观全词，一种醒醉全无、无喜无悲、胜败两忘的人生哲学和处世态度呈现在读者面前。
读罢全词，人生的沉浮、情感的忧乐，在我们的理念中自会有一番全新的体悟。
9、卜算子黄州定慧院寓居作
缺月挂疏桐，漏断人初静。
谁见幽人独往来？
缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。
拣尽寒枝不肯栖，
寂寞沙洲冷。
这首词是元丰五年（1082）十二月苏轼初贬黄州寓居定慧院时所作。
词中借月夜孤鸿这一形象托物寓怀，表达了词人孤高自许、蔑视流俗的心境。
上阕前两句营造了一个夜深人静、月挂疏桐的孤寂氛围，为幽人、孤鸿的出场作铺垫。
“漏”指古人计时用的漏壶；“漏断”即指深夜。
这两名出笔不凡，渲染出一种孤高出生的境界。
接下来的两句，先是点出一位独来独往、心事浩茫的“幽人”形象，随即轻灵飞动地由“幽人”而孤鸿，使这两个意象产生对应和契合，让人联想到：
“幽人”那孤高的心境，不正象缥缈若仙的孤鸿之影吗？
这两句，既是实写，又通过人、鸟形象的对应、嫁接，极富象征意味和诗意之美地强化了“幽人”的超凡脱俗。
下阕专写孤鸿遭遇不幸，心怀幽恨，惊恐不已，拣尽寒枝不肯栖息，只好落宿于寂寞荒冷的沙洲。
这里，词人以象征手法，匠心独运地通过鸿的孤独缥缈，惊起回头、怀抱幽恨和选求宿处，表达了作者贬谪黄州时期的孤寂处境和高洁自许、不愿随波逐流的心境。
作者与孤鸿惺惺相惜，以拟人化的手法表现孤鸿的心理活动，把自己的主观感情加以对象化，显示了高超的艺术技巧。
这首词的境界，确如黄庭坚所说：
“语意高妙，似非吃烟火食人语，非胸中有万卷书，笔下无一点尘俗气，孰能至此！
”这种高旷洒脱、绝去尘俗的境界，得益于高妙的艺术技巧。
作者“以性灵咏物语”，取神题外，意中设境，托物寓人；在对孤鸿和月夜环境背景的描写中，选景叙事均简约凝练，空灵飞动，含蓄蕴藉，生动传神，具有高度的典型性。
10、江城子密州出猎
老夫聊发少年狂。
左牵黄。
右擎苍。
锦帽貂裘，千骑卷平冈。
为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。
酒酣胸胆尚开张。
鬓微霜。
又何妨。
持节云中，何日遣冯唐。
会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
①密州：
今山东诸城。
②黄：
黄犬。
苍：
苍鹰。
围猎时用以追捕猎物。
③汉羽林军戴锦蒙帽，穿貂鼠裘。
这里与下句“千骑”均指苏轼的随从。
④报：
告、语。
倾城：
指全城观猎的士兵。
⑤孙权曾亲自射虎于凌亭，这里 借以自指。
⑥节：
符节。
汉时冯唐曾奉文帝之命持节复用魏尚为云中太守。
这里以冯唐自比，有不服老与赴边的两屋意思。
⑦会：
当。
如满月：
把弓拉 足，表示有力。
⑧古时以天狼星主侵掠，这里以天狼喻西夏。
【品评】
出猎对于苏轼这样的文人来说，或许是偶然的一时豪兴，但他平素报国立功的信念却因这次小试身手而得到鼓舞，以至信心十足地要求前赴西北疆场弯弓杀敌了。
苏轼任密州知州刚四十岁。
他是四年前因与王安石政见不合自愿请求外任，自杭州来至这北方边郡的。
除了他在各地任上致力于地方政绩外，一直要求大用于世。
当时西北边事紧张。
熙宁三年（1070），西夏大举进攻环、庆二州。
四年，陷抚宁诸城。
“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
”就是指宋与西夏的战事。
这首词上片出猎，下片请战，不但场面热烈，音节嘹亮，而且情豪志壮，顾盼自雄，精神百倍。
同苏轼其他豪放词相比，它是一首豪而能 壮的壮词。
把词中历来软媚无骨的儿女情换成有胆有识、孔武刚建的英雄气了。
苏轼对此也颇为自负，他在密州写给好友鲜于侁的信中说：
“近却颇作小词，虽无柳七郎风味，亦自是一家。
呵呵。
数日前，猎于郊外，所获颇多。
作是一阕，令东州壮士抵掌顿足而歌之，吹笛击鼓以为节，颇壮观也。
”就是指的这首词。
宋神宗熙宁八年，东坡任密州知州，曾因旱去常山祈雨，归途中与同官梅户曹会猎于铁沟，写了这首出猎词。
作者在词中抒发了为国效力疆场、抗击侵略的雄心壮志和豪迈气概。
开篇“老夫聊发少年狂”，出手不凡。
这首词通篇纵情放笔，气概豪迈，一个“狂”字贯穿全篇。
接下去的四句写出猎的雄壮场面，表现了猎者威武豪迈的气概：
词人左手牵黄犬，右臂驾苍鹰，好一副出猎的雄姿！
随从武士个个也是“锦帽貂裘”，打猎装束。
千骑奔驰，腾空越野，好一幅壮观的出猎场面！
为报全城士民盛意，词人也要象当年孙权射虎一样，一显身手。
作者以少年英主孙权自比，更是显出东坡“狂”劲和豪兴来。
以上主要写在“出猎”这一特殊场合下表现出来的词人举止神态之“狂”，下片更由实而虚，进一步写词人“少年狂”的胸怀，抒发由打猎激发起来的壮志豪情。
“酒酣胸胆尚开张”，东坡为人本来就豪放不羁，再加上“酒酣”，就更加豪情洋溢了。
过片一句，言词人酒酣之后，胸胆更豪，兴致益浓。
此句以对内心世界的直抒，总结了上片对外观景象的描述。
接下来，作者倾诉了自己的雄心壮志：
年事虽高，鬓发虽白，却仍希望朝廷能象汉文帝派冯唐持节赫免魏尚一样，对自己委以重任，赴边疆抗敌。
那时，他将挽弓如满月，狠狠抗击西夏和辽的侵扰。
此作是千古传诵的东坡豪放词代表作之一。
词中写出猎之行，抒兴国安邦之志，拓展了词境，提高了词品，扩大了词的题材范围，为词的创作开创了崭新的道路。
作品融叙事、言志、用典为一体，调动各种艺术手段形成豪放风格，多角度、多层次地从行动和心理上表现了作者宝刀未老、志在千里的英风与豪气。
11、临江仙
夜饮东坡醒复醉，
归来仿佛已三更。
家童鼻息已雷鸣，
敲门都不应，
倚帐听江声。
长恨此身非我有，
何时忘却营营。
夜阑风静彀纹平，
小舟从此逝，
江海寄余生。
【注释】
这首词作于神宗元丰五年，即东坡黄州之贬的第三年。
全词风格清旷而飘逸，写作者深秋之夜在东坡雪堂开怀畅饮，醉后返归临皋住所的情景，表现了词人退避社会、厌弃世间的人生理想、生活态度和要求彻底解脱的出世意念。
上片首句“夜饮东坡醒复醉”，一开始就点明了夜饮的地点和醉酒的程度。
醉而复醒，醒而复醉，当他回临皋寓所时，自然很晚了。
“归来仿佛三更”，“仿佛”二字，传神地画出了词人醉眼朦胧的情态。
这开头两句，先一个“醒复醉”，再一个“仿佛”，就把他纵饮的豪兴淋漓尽致地表现出来了。
接着，下面三句，写词人已到寓所、在家门口停留下来的情景：
“家童鼻息已雷鸣。
敲门都不应，倚杖听江声。
”走笔至此，一个风神潇洒的人物形象，一位襟怀旷达、遗世独立的“幽人”跃然纸上，呼之欲出。
其间浸润的，是一种达观的人生态度，一种超旷的精神世界，一种独特的个性和真情。
上片以动衬静，以有声衬无声，通过写家僮鼻息如雷和作者谛听江声，衬托出夜静人寂的境界，从而烘托出历尽宦海浮沉的词人心事之浩茫和心情之孤寂，使人遐思联翩，从而为下片当中作者的人生反思作好了铺垫。
下片一开始，词人便慨然长叹道：
“长恨此身非我有，何时忘却营营？
”这奇峰突起的深沉喟叹，既直抒胸臆又充满哲理意味，是全词枢纽。
以上两句精粹议论，化用庄子“汝身非汝有也”、“全汝形，抱汝生，无使汝思虑营营”之言，以一种透彻了悟的哲理思辨，发出了对整个存在、宇宙、人生、社会的怀疑、厌倦、无所希冀、无所寄托的深沉喟叹。
这两句，既饱含哲理又一任情性，表达出一种无法解脱而又要求解脱的人生困惑与感伤，具有震撼人心的力量。
词人静夜沉思，豁然有悟，既然自己无法掌握命运，就当全身免祸。
顾盼眼前江上景致，是“夜阑风静縠纹平”，心与景会，神与物游，为如此静谧美好的大自然深深陶醉了。
于是，他情不自禁地产生脱离现实社会的浪漫主义的遐想，唱道：
“小舟从此逝，江海寄馀生。
”他要趁此良辰美景，驾一叶扁舟，随波流逝，任意东西，他要将自己的有限生命融化在无限的大自然之中。
“夜阑风静彀纹平”，表面上看来只是一般
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