水粉静物写生PPT课件.ppt

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水粉静物,苏玉芳,1、教学目的和要求：

通过色彩静物写生的训练，使学生掌握色彩基础知识以及室内光色变化规律。

2、教学重点和难点：

重点在于掌握色彩写生的一般步骤和方法；难点在于掌握正确的观察、表现方法。

掌握基础色彩知识及室内光色变化规律掌握色彩的观察、表现方法掌握工具材料的性能、特点，使用方法及通常表现技法了解静物写生的一般方法、步骤,构成色调的三要素,1.固有色2.光源色3.环境色,固有色,指物体在一般白日光线照耀下经常呈现的色彩，我们视其为该物体的固有色，例如黑头发、蓝天、白云、红苹果等，其中的黑、白、蓝、红就是固有色。

光源色,指发光源的色彩，例如太阳光、灯光、火光等的色彩。

直射太阳光偏暖，一般画室的光线是从室外射进来的漫射光，色调偏冷。

环境色,物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。

环境色常在暗部反光带出现，一般情况是物体表面越光滑，环境色的互相影响就越大。

色调,色调是一幅画总的色彩感觉，是大的色彩效果。

色调的形成，与光的照射、物体的固有色、环境色的相互映衬是分不开的。

当光源色是暖的并物体的固有色多呈现暖色，画面就形成暖调子，光源色是冷的就形成冷调子，当光线很强的时候就形成亮调子，光线弱就形成暗调子。

第二节水粉画基础知识,水粉画的概念,水粉画是绘画的一种，用粉质颜料与水、胶调和绘制而成。

颜料本身不透明，运用得当，能够兼有厚重和明朗轻快的感觉效果。

它可以画在各种画纸、木板或布上。

一、水粉画的特点与工具,水粉画的特点：

水粉画的性能简言之为一个“水”字，一个“粉”字。

即是指用水调合粉质颜料所作的画，称水粉画。

因此对于颜料的色量和水量的了解是初学水粉画首先遇到并应掌握的问题，它直接关系到技法运用和画面的效果。

水粉画的工具和材料,颜色,水粉笔,调色盘,洗笔桶,摸布,颜料水粉画颜料属于不透明的水溶液颜料，其成份由颜料粉、白粉和调合剂根据一定比例配制而成。

黄色类：

柠檬黄、中黄、土黄、橙黄等；红色类：

朱红、大红、玫瑰红、深红；褐色类：

土红、赭石、熟褐、生褐；绿色类：

粉绿、土绿、深绿；蓝色类：

湖蓝、钴蓝、群青、普蓝；黑色：

煤黑、象牙黑。

粉质颜料具有透明及覆盖力强的特点，可以象油画那样，先安排大色块，然后层层履加，从而产生强烈、丰富、浑厚的色彩效果，也可以与水调合象水彩那样使用薄湿的画法，产生透明或半透明滋润流畅的画面效果。

画纸,水粉画用纸以质地结实，吸水适中。

常用的有铅画纸、水彩画纸、绘图纸、有色纸和卡纸。

在调色盒里颜色的排列,在调色盒里挤颜料，要注意由浅入深、由暖到冷的次序。

白、黄色系列、红色系列、棕色系列、蓝色系列、绿色系列、最后是黑色。

正确的调色方法,错误的调色方法,第三节水粉表现技法,干画法,又称厚画法，笔上水份少，颜料较多，有时直接用颜料与颜料调配，要求用笔肯定、准确，笔触感觉强烈。

适用于山石、树木、陶罐、水果等坚硬的物体。

湿画法,又称薄画法，在调色过程中，水分很充足，笔上的水明显多于颜料的画法，通常是在前面的颜色未干时就接着画第二笔颜色。

在静物写生中，背景部分，透明的暗部和柔软的衬布等适宜用此画法。

干湿结合画法,指干湿两种画法结合使用的画法。

一般在背景和物体的暗部多用湿画法，在亮部和物体的主要部分用干画法。

一般用干湿结合画法视觉效果会更好。

“勾”的表现手法,用细和小的笔调适量的颜色，根据画面的需要画出长短、曲直、粗细、轻重、虚实等不同的线条，也称“勾线”。

第四节关于用笔,“涂”的表现手法,笔上调满颜料，在画面上到处涂刷所需要的色彩关系，注意色彩的自然衔接和笔触的变化，用笔宜大一些。

“摆”的表现手法,按照物体形体结构的走向，一笔一笔地把色彩摆在画面上，要求用笔肯定、有力。

“擦”的表现手法,又称“扫”，从字面意思即可理解为在画面上快速揉擦。

分为干擦和湿擦。

干擦可以表现物体的粗糙和某些物体的边缘，起色彩虚实过渡的作用。

湿擦是用干净的笔在色彩未干和浓淡不匀的地方轻擦，可使笔触不明显，多用在湿画法中。

“点”的表现手法,一般用来点物体的高光、画树叶、花瓣等。

要求用笔准确、肯定。

第五节水粉写生中几个问题,关于色彩的“脏”,“脏”，主要是画面的色彩紊乱，没有注意到色彩的比较，色块倾向与分寸掌握不当。

例如，当你需第五节水粉写生中几个问题要调某种蓝灰色，没有经验的学生就会在新鲜的蓝色中加入黑、白或其它颜色，这样的色彩肯定就会脏。

正确的调色应该是在新鲜的蓝色中加入少许它的补色橙色，这样的色彩既沉稳又漂亮。

关于色彩的“粉”,“粉”，主要是粉质颜料用得不当，削弱了色块自身的特点，画面没有明确色彩对比，特别是冷暖倾向不当也造成画面显得粉。

要注意的是在暗部和鲜艳饱和的部位尽量少加或不加白色。

关于色彩的“花”,“花”，主要是画面的色彩关系不准确，过分强调局部色彩，忽略了色彩的整体关系。

克服的办法是整体地观察、整体地表现、尽量多看色彩的“大关系”。

多用大号画笔作画。

关于色彩的“灰”,“灰”，主要是画面色彩缺少色彩对比。

从素描关系来看就是亮的没有亮起来，暗的暗不下去，黑、白、灰关系拉不开。

从色彩来看缺乏明度上的对比、纯度对比和冷暖对比。

关于色彩的“燥”,“燥”，也可称为“火”这种感觉多发生在一些色彩较强烈的画面，主要是色块的组合和关系搭配不当，色彩显得较“生”，色块在画面中显得过跳。

避免的办法是作画时尽可能使色彩感觉湿润，降低某些色彩的饱和度。

关于整体,画好色彩的首要条件是要掌握正确的色彩观察方法，而“整体观察”和“相互比较”是正确观察色彩的两个要点。

在观察色彩时要把“形”放在次要的位置，不要受到“形”的制约。

学生要想熟练的把握画面的整体效果，需要在学习训练时多做小色稿和记忆色调的练习，这样可以在短时间内把握好画面的色彩关系和整体关系。

水粉静物写生的步骤,一、构图（起稿、打形）。

这一步要注意构图合理（包括物体的空间布局）。

同时，准确把握好物体的造型结构和透视关系。

二.铺大色调,这一步主要解决明暗的空间变化,也就是我们前面所学的素描关系。

三、铺大体色,要凭着对物体的第一感觉把颜色用大色块铺出来，注意素描关系和色彩的冷暖关系的变化。

四、深入刻画,这一步要把画面的整体关系充分的体现出来，把物体的质感、量感等表现出来。

五、调整统一,这一步主要是多看、多想、少动笔，把画面冷暖关系、虚实、强弱等关系调整好。

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