景别的分类和作用.docx
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景别的分类和作用
景别的分类和作用
由于电影、电视表现的主要对象是人，因此，划分景别的一般标准是以成年人身体为标准尺度，以画面表现出人体部位多大范围来划分景别。
在没有人物的画面中，仍以成年人与被摄物体的大致比例作为划分景别的依据。
△例如：
一辆完整的汽车被认为是全景画面，而一只完整的手表画面则被认为是特写镜头。
1、远景
远景是电视景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。
一般表现比较开阔的场景和场面。
作用:
①远景可以提供较多的视觉信息；
②远景呈现出极其开阔的空间和壮观的场面；
③远景以景物为主，借景抒情；
④远景也是写人的景别；
⑤远景常用于开篇或结尾；
远景画面注重对景物和事件的宏观表现，力求在一个画面内尽可能多地提供景物和事件的空间、规模、气势、场面等方面的整体视觉信息。
提供广阔的视觉空间和表现景物的宏观形象是远景画面的重要任务，讲究“远取其势”。
在电视片中常以远景镜头作为开篇或结尾画面，或作为过渡镜头。
2.全景
摄取人物全身或场景全貌的电影画面。
全景具有较为广阔的空间，可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。
在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。
全景和特写相比，视距差别悬殊。
如果两者直接组接，会造成视觉上和情绪上大幅度的跳跃，常能收到特有的艺术效果。
全景——表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。
的作用：
①表现一个事物或场景的全貌；
②完整表现人物的形体动作；
全景画面与远景相比，有明显的内容中心和结构主体，重视特定范围内某一具体对象的视觉轮廓形状和视觉中心地位。
③通过形体动作揭示人物内心；
△《》以人物全身动作表现内心活动例。
同时，全景画面能够完整地表现人物的形体动作，可以通过对人物形体动作的表现来反映人物内心情感和心理状态；可以通过特定环境和特定场景表现特定人物。
人是电视艺术表现的中心，完整地表现人物的形体动作即人物性格、情绪和心理活动的外化形式是全景画面的功用之一。
④表现特定环境下的特定人物；
全景将被摄主体人物及其所处的环境空间在一个画面中同时进行表现，可以通过典型环境和特定场景表现特定的人物。
环境对人物是有说明、解释、烘托、陪衬的作用。
⑤在一组蒙太奇镜头中具有“定位“作用；
全景画面还具有某种“定位”作用，即确定被摄人物或物体在实际空间中方位的作用。
3.中景;
中景是表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面。
较全景而言，中景画面中人物整体形象和环境空间降至次要位置。
中景往往以情节取胜，既能表现一定的环境气氛，又能表现人物之间的关系及其心理活动，是电视画面最常见的景别。
中景能够展现物体最有表现力的结构线条，能够同时展现人物脸部和手臂的细节活动，表现人物之间的交流，擅长叙事。
由于特写、近景只能在短时间内引起观众的兴趣，而远景、全景容易使观众的兴趣飘忽不定，相对而言，中景给观众提供了指向性视点。
它既提供了大量细节，又可以持续一定时间，适于交待情节和事物之间的关系，能够具体描绘人物的神态、姿势，从而传递人物的内心活动。
中景——表现成年人体膝盖以上部分或场景局部的画面。
较之全景而言，中景画面中人物整体形象和环境空间降至次要位置，它更重视具体动作和情节。
中景使观众看到人物膝部以上的形体动作和情绪交流，有利于交待人与人、人与物之间的关系。
中景画面中人物的视线、人物的动作线、人和人及人与物之间的关系线等，都反映出较强的画面结构线和人物交流区域。
中景的作用：
1）可以表现人物手臂的活动；
2）表现物体内部最富表现力的结构线；
3）在有情节的场景中表现人物之间的交流；
4.近景;
近景是表现成年人体胸部以上或物体小块局部的画面。
近景以表情、质地为表现对象，常用来细致地表现人物的精神面貌和物体的主要特征，可以产生近距离的交流感。
如世界各国大多数节目主持人或播音员多是以近景的景别样式出现在观众面前的。
近景——表现成年人胸部以上部分或物体局部的画面。
环境和背景的作用进一步降低，吸引观众注意力的是画面中占主导地位的人物形象或被摄主体。
近景常被用来细致地表现人物的面部神态和情绪，因此，近景是将人物或被摄主体推向观众眼前的一种景别。
近景画面的作用：
①近景画面是表现人物面部神态、刻画人物性格的主要的景别；
人物处于近景画面时，眼睛成为重要的形象元素，因此电视剧拍摄中对主要演员的近景镜头一般给以眼神光处理。
近景画面中被摄人物面部肌肉的颤动、目光的流转、眉毛的挑皱等都能给观众留下深刻的印象，人物内心波动所反映到脸上的微妙变化已无任何藏隐之处，不仅人眼成为心灵之窗最传神的地方，而且观众与被摄人物之间的心理距离也缩小了，人物的表情变化给观众的视觉刺激远大于大景别画面。
所以，我们说近景是表现人物面部神态和情绪、刻划人物性格的主要景别。
②近景画面拉近了被摄人物与观众的距离，容易产生一种交流感。
用视觉交流带动观众与被摄人物的交流，并缩小与画中人的心理距离是电视画面吸引观众并将观众带进特定情节或现场的一种有效手段。
如世界各国大多数电视新闻节目或专题节目的播音员或主持人多是以近景的景别样式出现在观众面前的。
③近距离地表现物体富有意义的局部；
近景画面由于其画面空间的近距离和画面范围的指向性，可以被充分利用来表现人物或物体富有意义的局部。
观众在电视画面的有限空间中通过大景别画面看不清楚的局部动作和细节，能够在近景画面中得到视觉满足。
用全景显然难以将最富意义的脚夹瓷碗的动作表现出来，而近景画面则将画框接近动作区域，非常突出地表现了脚尖夹起瓷碗的完整过程。
这种以景别的变化接近被摄体富有意义的局部，正是电视画面表现的特长。
5．特写
特写——表现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面。
的作用：
1）排除多余形象，突出最有价值的细部；
特写画面的画框较近景进一步接近被摄体，常用来从细微之处揭示被摄对象的内部特征及本质内容。
特写画面内容单一，可起到放大形象、强化内容、突出细节等作用，会给观众带来一种预期和探索用意的意味。
特写画面通过描绘事物最有价值的细部，排除一切多余形象，从而强化了观众对所表现的形象的认识，并达到透视事物深层内涵、揭示事物本质的目的。
比如一只握成拳头的手以充满画面的形式出现在电视屏幕上时，它已不是一只简单的手，而似乎象征着一种力量，或寓意着某种权力、代表了某个方面、反映出某种情绪等。
在造型上特写画面内的形象呈现出一种突破画框向外扩张的趋势，仿佛将画内情绪向画外推出，从而创造了视觉张力。
2突出细部特征，揭示事物本质；
细节描写是文学创作中的重要手法，也是电视节目表现生活、刻画人物的重要方法。
特写画面将触角伸向事物的内部，注重从细微之出来揭示事物的本质特征。
如：
一条报道埃塞俄比亚难民涌入索马里难民区的电视新闻。
整条新闻大部分是全景，表现成群的难民，或站或坐,呆滞地看着镜头。
中间只有一个特写镜头，表现的是一个在母亲怀抱中的婴儿。
当镜头从全景推到特写时，人们看到婴儿脸上落着五、六只苍蝇，而孩子此时睁着大眼睛注视着摄像机，竟不用手去驱赶满脸的苍蝇。
这个具有说服力的细节时通过特写画面表现出来的，它形象而深刻地揭示了难民的悲惨境地，具有以十当一的表现力。
③通过面部特写，揭示人物复杂多样的内心世界；
特写画面在表现人物面部时，提示出人物复杂多样的心灵世界，并通过其面部表情和眼神变化形成一种区别于戏剧舞台的电视场面调度。
在有情节的叙事性电视节目中，人物面部表情和眼神变化所反映出的思想活动和意念，在表现某些特殊场面时有着无限的可能性，并形成电视语言的一个戏剧因素。
将画面内的情绪强烈地传达给观众；
表现物体的质感；
与远景注重“量”的表现相比特写更讲究物体“质”的表现。
特写画面表现景物时，可把近距离才能看清的极微小的世界放大呈现出来；而表现好物体的质感，可以调动观众的触觉经验，加强画面的感染力。
如果更确切地说，特写是表现质地的景别。
创造悬念；
4）常被用作转场镜头；
由于特写分割了被摄体与周围环境的空间联系，常被用于作转场镜头。
利用特写画面空间表现不确定和空间方位不明确的特点，在场景转换时，将镜头由特写打开至新场景，观众不会觉得突然和跳跃。
5）在一组镜头中，常是表现重点；
总之，特写画面在电视节目中如同诗歌中的“诗眼”，音乐中的“重音符”，语言文字中的“惊叹号”，由于其空间关系的独立性，可以很自然地成为画面语言连接的纽带和重心，是节目编摄者需着重注意,着力表现的一个景别。
△景别和情绪气氛；
△景别与速度感；
△景别和镜头焦距；
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镜头中的几种景别
镜头中的几种景别.
景别，是指被摄主体和画面形象在电视屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。
景别的取决因素有两个方面：
一是摄像机和被摄体之间的实际距离；二是所使用摄像机镜头的焦距长短。
摄像机与被摄主体之间相对距离的变化，以及摄像机在一定位置改变镜头焦距，都可以引起画面上景物大小的变化。
这种画面上景物大小的变化所引起的不同取景范围，即构成电视景别的变化。
通常来说，景别大致分为远景、全景、中景、近景和特写。
不同的景别有不同的功能。
（一）远景
远景是电视景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。
远景视野深广、宽阔，画面中人体隐约可辨，但难分别外部特征，主要用于表现地理环境、自然风貌、战争场面、群众集会等。
在很多情况下，电视节目常以远景镜头作为开头或结尾画面，或作为过渡镜头。
（二）全景
全景主要用来表现被摄对象的全貌或被摄人体的全身，同时保留一定范围的环境和活动空间。
如果说远景重在表现画面气势和总体效果的话，全景则着重揭示画内主体的结构特点和内在意义。
全景可以完整地展现人物的形体动作，并且可以通过形体表现刻画人物的内心状态；全景可以表现事物或场景全貌，展示环境，并且可以通过环境烘托人物；全景在一组蒙太奇画面中，具有“定位”作用，指示主体在特定空间的具体位置
五）特写是表现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面，是视距最近的画面。
特写的表现力极为丰富，可以造成强烈的视觉形象，选择、放大细微的表情或细部特征，引起视觉注意。
特写可以强化观众对细部的认识，以细部来寓意深层涵义，抒发人物的内心情感；还可以把画内情绪推向画外，分割细部与整体，制造悬念。
因此贝拉?
巴拉兹说特写镜头“不仅是在脸空间上和我们距离缩短了，而且它可以超越空间，进入另一个领域?
?
精神领域，或叫心灵领域”，它“作用于我们的心灵，而不是我们的眼睛”。
正因为特写能够短暂地吸引观众的视觉注意，具有惊叹号的作用，所以在编辑中往往成为一组蒙太奇句子中的表现重心。
同时它又被称作万能镜头，当出现跳轴镜头时，插入中间，可以弥补转场或跳轴带来的突兀感。
标准固定镜头不同景别看清楚镜头内容的时间
景别：
全景、中景、近景、特写
时间：
7～8秒、4～5秒、2.5～3秒1～1.5秒
因此，在剪接时，首先必须考虑依据景别来确定镜头的长度。
当然这里讲的是一般的情况。
在具体过程中，由于画面内多元素的复杂程度不一，也会影响到吸引观众注意速度和观众看清画面内容的时间。
譬如，相同的景别，因为画面中人物关系的复杂程度、声源的多少、对内容的关注程度等内容因素，以及画面构图的复杂程度、光线的明暗、动作的快慢等造型因素的不同，都会在很大程度上影响到吸引观众看清同一景别中画面内容的速度。
因此在编辑时，必须综合考虑各种因素来决定镜头的长短。
的统一与和谐，还需适当的过渡色彩使画面的色彩构图浑然一体。
电影术语
定格
电影镜头运用的技巧手法之一。
其表现为银幕上映出的活动影像骤然停止而成为静止画面（呆照）。
定格是动作的刹那间“凝结”，显示宛若雕塑的静态美，用以突出或渲染某一场面、某种神态、某个细节等。
具体制作方法是，选取所摄镜头中的某一格画面，通过印片机重复印片，使这一停止画面延伸到所需长度。
根据镜头剪辑的需要，定格处理可由动（活动画面）到静（定格画面），也可由静（定格画面）到动（活动画面），也有的在影片结尾时，用定格表明故事结束，或借此点题，以便给观众留有回味。
特写
拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。
为美国早期电影导演格里菲斯（DavidWarkGriffith,1875－1948）所创用。
特写镜头是电影画面中视距最近的镜头，因其取景范围小，画面内容单一，可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。
特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物
出画入画
电影艺术处理镜头结构的一种手法。
镜头画面中的中心人物或运动物体离开画面，称为出画；人物或运动物体进入画面，称为入画。
当一个动作贯串在两个以上的镜头中时，为了使动作流程继续下去而不使观众感到混乱，相连镜头间的人物或运动物体的出画和入画方向应当基本上一致，否则必须插入中性镜头作为过渡。
圈入圈出
“划”的一种变化。
以圆圈的方式，从画面中心圆点开始逐渐扩大（圈出），或以圆圈将整个画面逐渐收缩为圆点（圈入），并由下一个画面所取代。
有时圈入也用于强调或突出画面上某一细节部分。
切出切入
指上下镜头直接衔接。
前一个镜头叫“切出”，后一个镜头叫“切入”。
这种不需外加任何技巧的镜头组接方法，能增强动作的连贯性，不打断时间的流程，具有干净、紧凑、简洁、明快的特点。
往往用于环境描写、人物对话和行动的衔接。
在故事影片的拍摄中，同一场面内的镜头，一般多采用这种衔接方式。
随着镜头的切出切入，观众在视点的不断变换中，逐渐了解表现对象，并不感到画面的组接痕迹。
淡入淡出
也称“渐显渐隐”。
电影中表现时间、空间转换的技巧之一。
后一个画面逐渐显现，最后完全清晰，这个镜头的开端称“淡入”，表示一个段落的开始；前一个画面渐渐隐去直至完全消失，称“淡出”，表示一个段落的结束。
淡入、淡出节奏舒缓，具有抒情意味，并能给观众以视觉上的间歇，产生一种完整的段落感。
随着电影节奏的加快，今已较少采用。
划入划出
简称“划”。
电影中表现时间、空间转换的技巧之一。
用不同形状的线，将前一个画面划去（划出），代之以后一个画面（划入）。
一般适用于表现节奏较快、时间较短的场景转换；尤其是在描写同时异地或平行发展的事件时，划的组接技巧有着别种方法所不能替代的作用。
其不足之处在于，如处理不当，容易使观众意识到银幕的四面框的存在，削弱了画面形象的真实感。
化入化出
也称“溶出溶入”、“溶变”，或简称“化”、“溶”。
电影中表示时间和空间转换的技巧之一。
指前一个电影画面渐渐消失（化出）的同时后一个画面渐渐显现（化入）。
两者隐显的时间相等，并且在银幕上呈现一个短时间的重叠，即经过“溶”的状态实现交替。
也常用以表现现实与梦幻、回忆、联想场面的衔接。
“化”的方法，比较含蓄、委婉，并往往有某种寓意。
根据内容、节奏的需要，“化”的时间可长可短，一般在1－3秒之间。
长镜头
“短镜头”的对称。
指在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。
能包容较多所需内容或成为一个蒙太奇句子（而不同于由若干短镜头切换组接而成的蒙太奇句子）。
其长度并无明确的、统一的规定。
一般分为固定长镜头、变焦长镜头、景深长镜头、运动长镜头四种。
其中运动长镜头包括摄影机的推拉摇移升降等运动。
由于长镜头能把镜头中的各种内部运动方式统一起来，因此显得自然流畅，又富有变化，为画面造成多种角度和景别，既能表现环境、突出人物，同时也能给演员的表演带来充分的自由，有助于人物情绪的连贯，使重要的戏剧动作能完整而富有层次地表现出来。
长镜头的拍摄，由于不会破坏事件发生、发展中的空间与时间的连贯性，所以具有较强的时空真实感。
跟镜头
又称“跟拍”。
摄影机跟随运动着的被摄对象拍摄的画面。
跟镜头可连续而详尽地表现角色在行动中的动作和表情，既能突出运动中的主体，又能交代动体的运动方向、速度、体态及其与环境的关系，使动体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。
空镜头
又称“景物镜头”。
指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。
常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。
空镜头有写景与写物之分，前者通称风景镜头，往往用全景或远景表现；后者又称“细节描写”，一般采用近景或特写。
空镜头的运用，已不只是单纯描写景物，而成为影片创作者将抒情手法与叙事手法相结合，加强影片艺术表现力的重要手段。
拉镜头
将摄影机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。
摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。
类型电影20世纪三四十年代在美国好莱坞占主流地位的一种影片制作方式的统称。
电影艺术在其发展进程中，逐渐形成电影所特有的不同类型的影片。
所谓类型，是指由于不同的题材、技巧和格调而形成的影片的范畴、种类或样式。
例如，好莱坞电影最重要类型之一——西部片，具有独特的题材领域、自然背景、地区特征乃至于场景、服装、道具等造型元素，并由此产生这一类型独有的叙事方式、形象构造、场面调度等艺术手法。
其他类型如喜剧片、歌舞片、犯罪片、警匪片、侦探片、恐怖片、战争片、社会片、伦理片、幻想片、心理片、历史片、传记片、爱情片、儿童片、体育片、灾难片等都有各自的传统特征。
类型电影是艺术产品商业化、标准化的表现形态，多以观众喜爱的明星扮演的定型化的人物、观众感兴趣的流于程式化的情节，富于刺激性的图解式的银幕形象牢牢地抓住观众；但由于它保留了历年来艺术家们卓有成效的创造，形成电影自身的传统，并随着时势的推移不断有所变化，符合大众化艺术的要求，因此为好莱坞电影赢得广大的国际市场，并为其他国家商业电影所仿效。
第二次世界大战以后，由于好莱坞大制片厂制度的解体、导演个人风格的强调、各国新电影流派的兴起、观众审美情趣的变异，电影类别及其内涵、技法、形式、界限均发生很大变化。
推镜头
将摄影机放在移动车上，对着被摄对象向前推近的拍摄方法以及所摄取的画面。
摄影机向前推进时，被摄主体在画幅中逐渐变大，将观众的注意力引导到所要表现的部位。
其作用是突出主体、描写细节，使所强调的人或物从整个环境中突现出来，以加强其表现力。
推镜头可以连续展现人物动作的变化过程，逐渐从形体动作推向脸部表情或动作细节，有助于揭示人物的内心活动。
后景
镜头中位于主体后面或靠近后边的人或物。
后景在镜头画面中，与前景相对应，有时作为表现的主体或陪体，但大多是戏剧环境的组成部分。
后景可以丰富画面形象，产生多层景物的造型效果，增加镜头的空间深度，从而构成场景的典型环境和生活氛围。
摄影机取俯角拍摄时，画面中后景的表现最为明显。
在某些场面处理中，后景即构成背景。
根据场面调度的需要，随着摄影机在场景中的运动及机位的变化，后景也可能相应地转换为前景。
近景
摄取人物胸部以上的电影画面。
视距比特写稍远。
近景中，人物上半身活动占据画面显著地位，成为主要表现对象，能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作。
近景和特写的作用有相似之处，即视觉效果比较鲜明，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。
在表现人物的感情交流，揭示特定的人物关系方面，近景有其独到的艺术功能。
近景有时也用于摄取景物的某一局部。
有些摄取人物腰部以上的镜头，一般称为“中近景”。
前景
镜头中位于主体前面或靠近前沿的人或物。
在镜头画面中，用以陪衬主体，或组成戏剧环境的一部分。
具有烘托主体和装饰环境等作用，并有助于增强画面的空间深度，平衡构图和美化画面。
在某些移动摄影中，借助前景的变化与更迭，可增强镜头的运动感与节奏感。
前景应与画面内容有机结合，片面追求前景的装饰美，会破坏画面的统一，甚至削弱或混淆所表现的主体。
根据场面调度的需要，随着摄影机在场景中的运动及机位的变化，前景也可能相应地转换为后景。
内景
也称“棚内景”。
指在摄影棚内搭置的场景（包括室内景或户外景）。
内景的有利因素是不受天气、季节等自然条件的限制和影响，同时较易于创造出所需的环境气氛和视觉效果；不利的方面是耗资大，制作费时，某些场面容易显露人工痕迹，缺乏真实感。
因此，导演为了追求场面真实，近年多采用实景拍摄。
实景
非人工搭制的场景。
电影拍摄中，为了追求环境的逼真效果，所直接选用的自然环境或社会环境。
一般须作不同程度的加工布置，以符合剧情需要。
实景使影片中出现的场面富有生活气息和时代感，既可节约制片成本，也有利于加快摄制进度。
外景
摄影棚以外的场景。
包括自然环境、生活环境等实景，以及在摄影棚外搭建的室内景。
优点是真实、自然，具有浓厚的生活气息，有利于表现地方色彩或民族特色。
外景由美术师根据影片情节的需要事先选定，并可按照导演的创作意图对实景作一定的加工，使之具有典型特征和时代气息。
远景
摄取远距离人物和景物的电影画面。
这种画面可使观众在银幕上看到广阔深远的景象，以展示人物活动的空间背景或环境气氛。
远景可用以表现规模浩大的人群活动，渲染气势磅礴的宏伟场面。
同时，远景也常被用来抒发情感、创造意境，即通过对自然景物的描写，烘托或突出人物的内心波澜。
场记
影片拍摄阶段的一项工作内容，也指担任这一工作的专职人员。
主要任务是将现场拍摄的每个镜头的详细情况：
镜头号码、拍摄方法、镜头长度、演员的动作和对白、音响效果、布景、道具、服装、化装等各方面的细节和数据详细、精确地记入场记单。
由于一部影片是分割成若干场景和数百个镜头进行拍摄的，拍摄时不能按镜头顺序进行，因此，场记所作的记录有助于影片各镜头之间的衔接，为导演的继续拍摄以及补拍、剪辑、配音、洗印提供准确的数据和资料。
影片完成后，这些记录还可供制作完成台本之用。
导演
电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。
作为电影创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。
导演的再创作以电影文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。
然后物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。
导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。
一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。
化装师
影片的重要创作人员之一。
化装师具有一定的艺术造诣、美学素养、绘画基储历史知识和观察、分析生活的能力，能够掌握并熟练地运用化装技法和技巧，带领和指导助手完成影片所规定的化装任务。
化装师根据影片总体造型设计的要求和演员形貌的特点，设计角色的化装造型，指导制作各种化装造型所需要的零配件，完成全片人物的试装和定型。
在拍摄过程中，化装师负责保持人物造型的连贯性，并随着人物性格、情绪、年龄、境遇等因素的变化，予以相应的修改，以保持角色外部形象的真实感。
美术师
旧称“布景师”、“美工师”。
影片造型设计的主要创作人员。
美术师的工作，从研究剧本开始，由分析人物入手，根据剧情和剧本主题，结合自己的生活体验和资料积累，进行影片的造型设计。
即以化装、服装、布景、道具等造型手段创造剧中人物的外部形象和影片的空间环境──符合人物规定情境、具有时代感和地域特点、并为人物的活动提供较多动作支点、有利于场面调度和拍摄的艺术空间
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