2007外国电影史第十三章新好莱坞电影.pptx
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,外国电影史,第十三章,新好莱坞电影,所谓“新好莱坞电影”是指从19671976年期间好莱坞的电影创作，它是针对此前传统的好莱坞电影而言的。
5060年代世界电影发生了巨大变化：
意大利现新实主义电影，法国新浪潮电影，前苏联新浪潮电影的出现，其他民族电影的兴起等对世界电影的发展起了一定的影响和推动作用。
30年代是美国电影的黄金时期。
战争期间,好莱坞也直接或间接地为战争做出了贡献，电影创作也一直在制作娱乐性影片供前线放映，以提高平民和士兵的斗志也，从中获得了极大收益，仅1946年，电影票房收人达到17亿美元之巨。
但在战争结束后，好莱坞电影反而陷入了前所未有的低谷。
直到60年代中期之后，好莱坞电影才出现转机。
第一节战后好莱坞电影的衰落好莱坞电影在第二次世界大战结束后开始走向衰落，原因是多方面的，其中既有政治、经济方面的原因、也有社会思潮和艺术观念等各方面的因素。
一、非美活动调查与反垄断法：
1、以麦卡锡为代表的非美活动调查委员会对创作人员的迫害。
非美调查委员会于1947年在好莱坞进行了一场政治运动，从而引发了一场严重的政治危机。
开始他们诬控10位优秀的艺术家与共产党有染，将其判刑入狱，这就是有名的“好莱坞十人案”。
后又进行内部清洗，制造千人黑名单，从而将许多杰出的导演、编剧和演员赶出好莱坞这。
场运动，也就是“内乱”持续10年之久，不仅从政治上打击了好莱坞，也给好莱坞带来了人才危机和艺术危机。
2，垄断性经营模式受到的严重打击。
1946年，美国司法部根据反垄断法下达了一个法令，停止八大公司对各自所属的放映网的垄断经营。
结果是放映网失去，不好的电影难以发行，对电影生产也是一个打击。
二、电视的竞争50年代对好莱坞形成最大威胁的是电视。
随着电视的出现和普及，电影渐渐失去其作为美国大众娱乐手段的主导地位。
而最关键的是，面对电视的挑战，好莱坞进行了一场电影史上公认的“错误的战争”。
其致命错误是没有看到电视的商机而与之合作而，是专门拍摄影片与电视进行竞争。
采用各种技术手段，如立体电影、宽银幕、弧形银幕、球形银幕、立体声电影和气味电影等。
电影试图充分发挥自己的特长，在音、光色、画面、场面等方面继续保持对电视的优势。
在表现内容上，由于海斯法典的全部失效电，影大量展示性和暴力，用以同电视争夺观众。
结果这场“战争”在50年代末以电影的失败告终。
电视的冲击使经济上受到重创的好莱坞走向衰落，并且对好莱坞后来的发展产生重大影响，电影在失去了一贯引为自豪的“大众艺术”的大部分专利后，便不得不重新审度自己，寻找新的生存和发展的道路。
第二节新好莱坞电影的产生鉴于以上原因，昔日强盛的好莱坞电影已经落在了西欧，甚至前苏联电影的后边，最起码不再独占鳌头。
这种现象是好莱坞无论如何不愿看到也不能接受的。
于是创作新奇、刺激、更具震撼力的电影的想法鼓舞着年轻的导演。
新电影产生的背景一、欧洲电影的影响二次大战结束后，欧洲电影开始复兴。
异军突起的意大利电影的现实主义精神、朴实无华的风格和低成本制作给完全商业化的好莱坞以很大启迪。
而法国新浪潮电影所强调的艺术个性化创作观念和革新了的电影语言对好莱坞传统电影的叙事结构也产生了深刻动摇。
他们给美国电影走出困境带来了新的灵感。
二，一批青年电影导演的出现一批电影学院毕业的，走上社会的学生接受了“作者观念”，开始了他们的电影创这作些。
青年人崇拜和向往欧洲电影，也试图像欧洲青年艺术家一样，用电影讲述自己的故事，用自己的方法讲述个人的、新的、非主流的故事。
于是在参与电影创作后，很自然地引进欧洲电影的风格特点。
而这一时期，美国也出现了类似新浪潮的“地下电影”、“新美国电影”等实验电影流派。
他们实验的新技术等手段经过主流电影的吸收和改良，成为新好莱坞电影的方法。
二、观众群的变化,1、一些文化层次较高的人成了电影的主要观众50年代，电影观众群体也发生了深刻变观化众。
群的一种变化是文化层次较高的人成了电影的主要观众，这些人因为文化层次高，思想活跃、对社会问题充满兴趣，认识并具有参与意识，他们对传统好莱坞的梦幻机制和虚假的理想化模式也很清醒。
而一向以他们的价值观兴、趣及道德规范为准绳的好莱坞电影，为了迎合他们，不得不改变电影的题材、内容和风格。
2、青少年观众群的形成观众群变化的第二个特点，是60年代青少年观众群的形成。
直至今天，电影的主要观众依然是青年人。
战后生育的平均年龄16至24岁的人成了新的观众群。
为了迎合这批观众，掌握青少年市场，60年代末期的影片中出现了越来越多的反叛型人物和行为。
传统的价值观念也相应发生变化。
两个电影观众群关注两种电影：
一个是问题电影，一个是视觉电影。
第三节新好莱坞电影的艺术特点美国电影经历了在50、60年代的困顿和低谷之后，60年代末、70年代初终于出现了一个历史性的转折：
由旧好莱坞走向新好莱坞美。
国电影也进入了继30、40年代好莱坞黄金时代以来的第二个辉煌时期。
纵观新好莱坞电影的创作，有以下特点：
一、对好莱坞传统电影模式的颠覆。
尤以类型片表现明鲜。
邦妮和克莱德二、追求内容的真实性。
新好莱坞电影的一个重大变化是追求内容的真实性。
旧好莱坞搭景拍摄的时代已经过去，新好莱坞的导演们用实景拍摄和捕捉不完美的现实来增加真实性和可信性。
三、在电影语言的运用上，借鉴了欧洲电影的艺术手法。
新好莱坞导演自由地处理时间和空间，在摄影机运动、声音以及剪辑技巧方面都有了新的变化。
影片中常出现人为加工的痕迹和一定的间离效果，导演们不但没有掩盖电影技巧，反而尽可能地用技巧去强化气氛慢。
镜头、定格、跳接、黑白画面和彩色画面的相互交织，是新好莱坞电影中常见的手段。
尽管新好莱坞电影处处标新立异，但是，美国电影并没有出现真正如同欧洲各国，特别是法国“新浪潮”那样，完全打破传统的“作者电影”创作运动。
新好莱坞是从旧好莱坞的土壤里生长出来的，新好莱坞的电影制作者们充分利用旧好莱坞传统样式的种种美学手段对，欧洲艺术电影兼收、同化，给美学上经、济上已经部分停滞不前的好莱坞电影注人新的生命。
但他们对好莱坞的传统有一种矛盾的心态：
既想继承；又想拒绝和创新。
所以这种矛盾的态度和他们身上新旧并存的特点，决定了他们在改革传统电影时采取了折衷方式。
70年代初，美国电影业完成了一次商业和艺术上的巨大的革命。
1、工业流水线式的批量生产转变为更加追求质量的、更个性化的创作；2、电影导演的地位得到提高；3、电影是一门艺术形式的观念得到一定程度的认可。
但是，有一点，新旧好莱坞从未改变过的，那就是电影创作的核心是商业利益。
第四节新好莱坞电影的主要导演及其作品阿瑟佩恩代表作：
邦妮和克莱德该片被被看作是新好莱坞电影的开山之影作片。
取材于30年代一对银行抢劫犯的故事，材题属于传统的强盗片，但本片无论在内容还是形式上，都打破了该类影片的规范。
邦妮和克莱德的对立面虽然仍是社会秩序及其代表人物警察、法律和银行等，但不之同处在于邦妮和克莱德成了被同情的对象，成为两个逗人喜爱的造反英雄。
斯坦利库布里克代表作：
全金属外壳他的电影具有表现人生哲理的明确意向。
他受到战后欧洲电影，尤其是以伯格曼为代表的现代主义电影的深刻影响。
影片主要探讨人性、人类未来命运等哲学命题。
因而，被称为是战后美国导演中最可称得上是银幕哲学家的一位。
奇爱博士（1964）、2001年太空遨游（1968）和发条桔子（1971）被称为库布里克“有关未来”的电影三部曲。
全金属外壳（1987）。
该片以越战为背景，挖掘战争状况下的人性冲突的这一生命主题影。
片分前后两部分，前半部叙述军事教官哈特曼如何用尽种种非人的手段训练新兵，以便把他们培养成丧失人性的杀人机器；后半部叙述战争中的这些新兵的人性的种种展现，有杀人魔王，有对“正义战争”的怀疑者，还有人性的复苏者等等。
库布里克在这里所展示的精巧的导演手法，平稳的移动摄影，以及令人心悸的恐怖效果，使得体现影片风格的所有元素都一应俱全，成为库布里克电影观念的集大成者。
弗朗西斯科波拉代表作：
教父、现代启示录现代启示录是科波拉继两部商业片教父教父续集大获成功之后推出的一部艺术影片也是。
表现越战。
根据约瑟夫康拉德的小说黑之暗心改编，以威拉德上尉前去消灭违抗军令的前特种部队柯兹上校为线索，展示了越战的残酷真相。
本片具有很强的哲理寓意，通过威拉德沿湄公河上溯寻找柯兹的经历，引导观众去探讨战争如何使人异化，并使人道德沦丧的主题。
评论界认为，这是一部登峰造极的战争史诗片，在某些方面甚至超越了哲学和文学所能达到的境界，创造出只有真正的电影艺术才能表现出来的效果,影片的突出特点：
第一，科波拉将暴力、恐怖、疯狂、讽刺、幽默、喜悦、愤怒、绝望以及理性批判等复杂的因素融于一片，使影片充满了激情。
其中，尤为突出的是，本片采用荒诞的、近乎超现实的手法表现战争。
第二，影片在视听语言和技巧手法的运用上具也有新颖之感。
尤其是柯兹上校的视觉造型极具表现力：
影片采用低调拍摄，配以侧光，造成脸部半边亮、半边暗的效果，柯兹的头就像半个月亮，整个造型给人一种压抑和神秘感。
从而表明他已被战争彻底异化。
后来，当威拉德找到他他时完，全可以杀死上尉，但他却心甘情愿地被上尉杀死。
影片有两处蒙太奇剪辑震撼人心：
威拉德挥动短刀猛砍柯兹头颈，与此同时，土著们正用大斧砍杀一头祭典用的公牛两个酷残血腥的场景交替剪辑，空中传来柯兹的低语“：
恐怖！
恐怖”柯兹是制造恐怖的凶最手终，他自己也成了文明祭坛上的一具牺牲品在。
这里，科波拉也使影片的主题超越了具体的越南战场，而升华到一个关于文明如何变为疯狂的高度哲学概括的境界。
斯蒂文斯皮尔伯格代表作：
大白鲨、辛德勒名单等斯皮尔伯格是新好莱坞电影导演中最具票房号召力的人物，在世界电影业陷入全面危机的时刻，他以出奇新颖的想象力和创造力，制造着一个个他人难以企及的电影“神话”。
自1975年执导大白鲨开始，近三十年来，斯皮尔伯格一直是通俗电影的旗手和领军人物，他的创作历程在某种程度上可以说是当代美国，乃至世界主流电影的发展史。
在研究美国电影的专家中，有人认为，斯皮尔伯格的电影几乎改变了美国电影的方向。
生平：
斯皮尔伯格1946年出生在一家犹太医院里。
他出生的那一年，据说天外飞行物第一次飞越美国。
他的幼年是在妹妹经常发出的尖叫声和各种有关飞碟的传说中度过。
这种经历使他对儿童的恐怖心理有着独特的敏感。
对于电影他很早就产生了兴趣。
12岁时，用家用8毫米摄影机拍摄了14分钟长的第一部影片童子军。
1969年，凭借短片阿姆伯在林亚特兰大获得好评被环球公司看中，签订了拍片合同。
60年代正是好莱坞处于艰难挣扎的时候，斯皮尔伯格进入好莱坞，看来这不是一个太好的时机，可是谁也没有想到，这个年轻人竟然扮演了好莱坞救世主的角色。
斯皮尔伯格的创作特点：
1、用高科技、高技术来武装商业电这影。
种始于斯皮尔伯格的手法使电影在7080年代有了新的发展，成为当代美国电影中的主流电影。
这个手法首先用于大白鲨。
1975年，他根据同名畅销小说改编拍摄的大白鲨获得了巨大成功。
a、大白鲨的特技摄影、剪辑技巧和音响组合，使得鲨鱼狂奔、进逼海滩时的镜头产生逼真的效果。
由于影片题材新颖，以及给人带来的惊险而恐怖的感觉，使影片一上映便获得众多观众的青睐。
第三类接触（1977）是以现代科学和太空幻想为题材，描写地球人与外星人的感交情流。
朱罗纪公园和之后的续集失落的世界（1997）则将高科技运用推向了新高度。
b、这些影片的数字摄影引领美国电影进人了数字影像制作的兴盛时期。
两部影片依然用采灾难片模式，叙事没有太多新意，但卓越数的字技术营造出早已灭绝的恐龙的逼真造其型视，听的强烈震撼力再次带来巨大的票房收并益引，发美国电影制作成本的大幅攀升。
高科手技段虽然带来无与伦比的视听享受，但其动上辄亿美元的巨额成本但也促使了制作成本的高提，也使其他国家的电影难望其项背了。
c、影片的娱乐性赢得观众，却不被评论界看好。
斯皮尔伯格的影片浸润着他个人的生命体验，但毕竟他制作的都是通俗、简单的文化产品，尽管最大限度地满足了观众的娱乐需求，但深刻人文内涵的缺乏却使他的影片叫座不叫好，不仅评论界多有微词，美国的奥斯卡奖也有意冷落他。
直到90年代拍出的辛德勒名（单1993）和拯救大兵雷恩（1998）才给他带来全面的胜利。
d、人性展示的光辉是他获得艺术票房双丰收。
两部影片都展现了逆境中的人性光辉。
辛德勒本人由一个专门涉猎女人，唯利是图的德国商人，转变成拯救犹太人的圣人，其间的原因一直困扰着斯皮尔伯格和他的编剧班子，最后他们终于找到了原因，即“人性”。
拯救大兵雷恩演绎了战争中人性的奇迹为，了不让已经失去三个儿子的母亲再失去最后一个儿子，八个士兵走上了拯救之路。
或许不能用简单的八对一的比例来看待这个近乎荒诞的行为，因为“人性”的主题显然超越了生命的价值。
这部影片依然展现了斯皮尔伯格近乎辉煌的营造场面的能力，影片开始长达26分钟逼真惨烈的诺曼底登陆场景必将成为电影艺术最经典的珍藏。
获得了艺术与商业的双重认可但，因其作品不会真正触及社会问题，也不会达到艺术的最高层次。
乔治卢卡斯也是新好莱坞导演中具有票房号召力的人物。
富于探索精神的美国风情画（1973）是其成名作。
之后，转入商业片拍摄，星球大战（1977）曾经创造世界最高票房。
影片故事幼稚荒诞，但作为一部科幻影片，卢卡斯运用现代电子技术表现场面宏伟壮观的星际奇观，吸引了大量观众，而且还在世界范围内掀起了一股制作科幻片的热潮。
以上导演都属于美国主流电影导演。
80年代之后，美国电影出现黑色美这学，是从塔兰蒂诺和斯通的电影开始。
奥利弗斯通是好莱坞最具批判性，也可能是最深刻的导演，他的创作涉及社会问题或政治件事。
他1946年出生在纽约。
1967年应征入伍，被派往越南战场。
战争结束后，进入纽约州立大学，跟随马丁斯科西斯学习电影创作。
1981年，他改编的剧本午夜快车获得奥斯卡最佳改编剧本同奖年，他导演的影片手问世。
1986年完成片影野战排与后来的生于7月4日（1998）、天与地（1993）被称为“越战三部曲”。
野战排是斯通电影生涯的里程碑。
影片特点：
风格自然平实，具有令人震撼的真实性，作者运用近似纪录片的手法极，富现场感地表现了战争的残酷、无理性和战争对人的心理的深刻影响，以及战争中文明所受的摧残。
天生杀人狂以讽刺的笔调描写了现代传媒是如何变相地颂扬暴力，大众又是如何在不知不觉中将罪犯英雄化的。
后斯通又拍摄了尼克松、刺杀肯尼迪、华尔街等影片。
前两部揭露了美国政治制度背后的真正的权力游戏，后者批判了经济活动中规则对人性的吞没，认为商场和黑社会没有多大区别。
美国的独立电影,独立电影，又被称为独立制片电影，它是与好莱坞主流电影相对应的一个概念。
众所周知，电影发展成一个成熟的产业基本上是在好莱坞完成的。
30年代建立的大制片厂制度、明星制、类型片模式等使好莱坞的电影工业得以成熟，好莱坞成为世界电影工业的中心，也成为电影工业的代名词。
但是，好莱坞的电影制作方式把不少想从事电影创作，想表现个人思想的人挡在了门尤外其。
是青年导演。
于是独辟蹊径，游离于好莱坞之外的一种低投资的电影创作方式出现了，这就是独立制片的电影。
独立电影发端于上个世纪60年代的美国，最初仅仅是对好莱坞制片体制的一种反叛。
但随着电影事业的发展，现在的独立电影已经不能仅从制片体制上来区分。
当今，独立电影除了在形式上与好莱坞体制不同外，在精神内核上也呈现出某种内在的特性。
独立电影的特性按世界电影美学思潮中所说，独立电影在“制作方式上由好莱坞体系之外出资、拍摄和发行。
内在精神上体现与好莱坞道德和形式观念不同的独立精神，即体现作者的个性”。
尤其在上个世纪90年代独立电影在世界电影节连连获奖，也显示出票房上的某些优势后，独立电影甚至也被好莱坞所接受，越来越得到社会的承认。
独立电影发展到今天，已经是一个被广泛接受的概念了。
事实上，世界各国都有所谓“独立电影”的称呼。
俄罗斯有，我们国家也有，如第六代导演最初的影片。
独立电影的主要导演和代表作约翰卡萨维蒂被认为是“美国独立电影之父”，伍迪艾伦阴影、面孔马丁西科塞斯出租汽车司机大卫林奇兰丝绒、我心狂野斯派克李斯蒂芬索德伯格性、谎言和录像带昆汀塔伦蒂诺低俗小说,伍迪艾伦1935年12月1日，伍迪艾伦出生于纽约布克鲁林区的一个犹太人家庭，他从小就对电影有一种狂热的喜爱，却从未接受过正式的电影或者表演教育。
伍迪艾伦的搞笑天才也在很早就得到显现。
先当演员，后从事导演。
马丁西科塞斯1942年11月17日，马丁西科塞斯出生于纽约的一个熨衣工家庭，父母都是虔诚的意大利裔天主教徒。
西科塞斯一家所处的皇后区是纽约著名的“小意大利”区，这里居住着大量意大利移民的后裔，他们有着自己独立的宗教文化和生活理念。
代表作：
出租汽车司机,这是一部典型的“黑色影片”。
“黑色影片”，电影词典中的解释是：
法国影评家尼诺法兰克在1946年受“黑色小一说词”的启发而创造的。
主要指“好莱坞”在4050年代初期拍摄的以城市中的昏暗街道为背景，反映犯罪和堕落的影片。
“黑色电的影主”人公往往是城市中不被人注意的年轻他人们，独居阴暗、幽闭的房子里，性格内向孤几僻乎，没有什么朋友，喜好夜间活动，并且是来独独往。
他们只是被人当作一种工具，于是他们对世界充满敌意和失望。
黑色影片曾在40年代盛行，后来减少，70年代再次受到观众和批评家的青睐。
斯科西斯在“黑色影片”的惊险风格中融合了西部片和恐怖片的形式，用新现实主义的心理手法，描写一个深陷在都市的可怕环境中孤立无援的人。
影片的主人公特拉维斯内心孤独为，摆脱寂寞喜欢整夜开车，所见的都是令人作呕的纽约底层生活。
爱情的挫败将他逼上用暴力铲除污秽的道路以，此来展示他的存在价值。
反映了现代人与生存环境的对峙和抗争。
影片的特点：
不靠情节取胜，而是揭示人的性格和内心世界的变化，内心变化提供了故事发展的动力。
实际为心理剧，样式是犯罪片。
是描写一个人的影片。
斯科西斯的影片的特点：
1、影片几乎都是类型片，如强盗、喜剧片等。
并以真实性题材为主，偏重于纪实性。
2、从下层对社会进行观察，用低视点表现社会人其生主，人公几乎都是大都市里的混混。
这些人在这个社会里是孤独的，他们充满行动，也奢望理想，但最后却一事无成。
3、主观视点，如出租汽车司机。
但也不是完全的主观化。
主客观视点都有。
斯蒂芬索德伯格性、谎言和录像带投资很少，却获得高票房，并在国际电影节得奖。
斯派克李种族问题成了斯派克李电影中挥之不去的主题线索，平民家庭的出身又让斯派克李的电影街头味十足。
在为所应为更多的采用了“冷暴力”的表现手法。
从影片一开始，白人族群与黑人族群之间的尖锐对立就被清晰无疑的展现出来。
还有山姆的夏天等。
大卫林奇我心狂野便是讲述一个不羁的青年艰难追寻爱情和个性的故事。
这是一部典型的公路片、摇滚片，主人公最常见的状态就是开着车在高速公路上疾驰，以一副叛逆摇滚歌手的面目出现在世人面前。
在这部影片中，林奇运用超现实的血腥暴力场面和色情幻想，展示出现代人焦虑郁闷的精神状态，充满了弗洛伊德式的心理分析，诡异色彩浓重,塔伦蒂诺低俗小说以黑帮、犯罪、暴力等为主要对象的嘲弄和讽刺，就已然成为昆汀特有的标记；而在低俗小说里，所有的黑帮成员都被描绘成龌龊、愚蠢、缺乏正常思维能力之徒，他们在弱者面前往往虚张声势，而遇到比他们更强的角色，就手忙脚乱不知所措，甚至甘愿接受人格、肉体的侮辱来摆脱窘境，十足一帮跳梁小丑，让人忍俊不禁；在昆汀的近作杀死比这尔种“里，黑色暴力美学”更是发展到了极致，女主角挥舞着武士刀，与日本黑帮火并，杀个人比踩只蚂蚁还简单，这种场景，恐怕也是昆汀对好莱坞滥用中国功夫的嘲讽吧！
天生杀人狂可能是整个90年代美国独立电影中最暴力的一部作品了。
在这部影片中，奥利弗斯通砸碎了一切条条框框，甚至毫不顾及观众的观影感受，把暴力对感官的刺激发挥到了极致。
这不仅仅是对好莱坞的反讽更，是对美国社会、美国文化阴暗面的彻底反击。
吉姆贾木许的作品中也是司空见惯。
例如他那部鬼狗杀手，影片的主角是一个以日本武士的方式做杀手的美国黑人.其影片隐含着不少的黑色幽默。
美国独立电影的特点：
人员构成呈现多元特征：
导演来自各个阶层，出身于不同的种族、阶层、地域，他们各自有最擅长的题材领域，交织在一起构，筑成了美国独立电影的复杂景观。
题材是没有任何限制的。
政治、暴力、情色、科幻、犯罪，甚至莫名其妙的梦幻都，可以成为独立电影的题材。
主人公们都是不为现有社会体系相容的他，们往往愤世嫉俗、放纵不羁，以此来作为反抗体制的方式。
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