浅谈如何提高我国拉丁舞者舞者的音乐表现.docx
《浅谈如何提高我国拉丁舞者舞者的音乐表现.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《浅谈如何提高我国拉丁舞者舞者的音乐表现.docx（13页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。
浅谈如何提高我国拉丁舞者舞者的音乐表现
浅谈如何提高我国拉丁舞者舞者的音乐表现
摘要：
体育舞蹈于上个世纪中期引入我国，在我国引起了强烈的反响。
近年来，我国选手在国际比赛中也取得了优异的成绩，然而制约我国选手的其中一个重要因素就是音乐表现力。
通过体育舞蹈的学习和教学实践发现国内教练员对于音乐表现力教学的重视不够，学生与老师一味的注重专项素质的练习而音乐表现力的加强训练而导致国内拉丁在情感表现力方面整体素质低于国外。
本文通过对武汉几所开设拉丁舞课程高校的采访及对大量文献（报纸、有关论文、书籍）的研究，对如何提高我国拉丁舞舞者的音乐表现做出了详细的说明与调查。
关键词：
历史起源；舞蹈现状；力的使用；舞蹈意识；音乐表现力；拉丁舞曲
HowtoImprovetheMusicPerformanceofLatinDancersinChina
Abstract:
SportsdanceinthemiddleofthelastcenturytointroduceChina,inourcountrycausedastrongreaction.Inrecentyears,ourplayersintheinternationalcompetitionhasalsomadeoutstandingachievements,butoneoftheimportantfactorsrestrictingourplayersisthemusicexpressiveforce.Throughthestudyofsportsdanceandteachingpractice,itisfoundthattheattentionofdomesticcoachestomusicexpressiveteachingisnotenough.Studentsandteacherspayattentiontothespecialqualityexercisesandthetrainingofmusicexpresses,whichleadstothelowqualityofdomesticLatininemotionalexpressionAbroad.ThispapermakesadetaileddescriptionandinvestigationonhowtoimprovethemusicperformanceofLatindancersinChinabystudyingtheopeningofLatindancecoursesinWuhanandthestudyofalargenumberofnewspapers（newspapers,relatedpapersandbooks）.
Keywords:
Theoriginofhistory;thepresentsituationofdance;theuseofforce;danceconsciousness;musicalexpression;
目录
摘要1
关键词1
Abstract1
Keywords1
1.体育舞蹈在我国的发展现状简介3
1.1体育舞蹈3
1.2历史起源4
1.3中国体育舞蹈研究现状4
2.制约我国选手表现力的因素5
2.1专项身体素质5
2.1.1舞蹈的外在效果与基本技术5
2.1.2 舞蹈中力的使用与动律的产生6
2.1.3体能的训练与保持6
2.2舞蹈意识6
2.2.1比赛中的视线交流6
2.3音乐表现力7
2.4心理素质7
3.音乐表现力的重要性8
4.拉丁舞曲的音乐风格8
4.1单一的印第安音乐8
4.2印欧音乐二次元结合9
4.3三元化混合的音乐9
4.4多元化的现代拉丁10
5.提高拉丁舞音乐表现力10
5.1掌握拉丁舞曲的节奏特点10
5.1.1伦巴舞（Rumba）10
5.1.2恰恰舞（Cha-Cha-Cha）10
5.1.3桑巴舞（Samba）11
5.1.4斗牛舞（PasoDoble）11
5.1.5牛仔舞（Jive）11
5.2准确理解舞曲内涵并表达出来11
5.3学习基本的音乐知识13
5.4在练习中选择适合的舞曲13
5.5培养舞者对舞曲的音乐感觉14
6.总结14
参考文献14
1.体育舞蹈在我国的发展现状简介
1.1体育舞蹈
体育舞蹈又称“国际标准舞”。
是体育赛事之一。
是通过一个男性和女性相配合双人舞的比赛项目。
体育舞蹈共分为两组，十组舞蹈种类。
其中，现代舞蹈团体包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快舞，拉丁舞组包括伦巴、桑巴、牛仔和斗牛舞。
每个舞蹈都有它们自己的舞蹈与舞蹈风格。
根据舞蹈音乐和动作要求，组编制成了自己的成套动作。
1.2历史起源
拉丁舞，起源于南美洲，一共分为两种：
Ballroom版与Street版。
动作要领是腰部和臀部的“8”字形摆动。
Ballroom版是学院派的那种，需要你像钢琴一样考级，所以必须遵循特定的形式；而现在更流行的Salsa则是从街头风格演变而来，自由而自由，更能突出个人风格。
据说，这种古巴风格的Salsa街头风，更加的随意。
与其他舞种相比，它在服装和舞蹈比较随意，不需要固定的舞伴，舞蹈也更加热情奔放；迪斯科，更高雅的气质；比起探戈、华尔兹，它少了束缚感和更多“挑衅”的风格和活力。
也许世界杯巴西“桑巴足球”让我们真正感受到的激情和狂野的拉丁语，拉丁舞对于每一个南美洲的人代表了一种精神，在街上的狂欢节游行，还是晚上酒吧后，到处弥漫着表达热情最原始的方式，你读的拉丁舞后，它将那种激情完全征服。
当你踏上拉丁音乐的强烈节奏时，摇摆、旋转、摇动他的双肩、双臂、扭动、发出臀部，看起来就像美人鱼在海里游泳一样，拉丁舞的渲染风格百万。
拉丁舞感觉很现代，跳起来像国标舞一样盘，舞者可以尽情享受自由，所以很多人都喜欢这种风格。
拉丁舞分为国标拉丁舞和土风拉丁舞。
国标拉丁舞是规范、严格、标准的，它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈，内容伦巴、恰恰、牛仔、桑巴、斗牛等等。
拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞，它是拉丁国标舞的起源。
拉丁舞是大众的民间舞蹈，随意，休闲，放松是它的特点，有较大的自由发挥空间，它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的激情、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式，深受拉美人民的喜爱。
1.3中国体育舞蹈研究现状
由于中国体育舞蹈的起步不够早，到目前为止也只有30年的历史，民俗元素融入体育舞蹈的研究仍处于起步阶段，在过去的几个专题研究实践研究中，缺乏研究理论和相关研究素材。
从而导致体育舞蹈系的早期发展不足，尤其是体育舞蹈的研究课题和论文，首先，当对体育舞蹈学习的理解，还有对技术的追求存在着很大的错误和漏洞、缺乏内容时，便很大程度的阻碍了我国体育舞蹈的发展。
其次是只注重模仿，忽视创新，最后，是教师水平参差不齐，没有系统的教材教学。
从目前的发展来看，中国的国家体制改革已经从刚开始的舞步简单模仿学习中逐渐开始借鉴创新、并在其中大胆融入我们民族文化的精华中。
民族舞蹈也因为优秀元素的融入变得格外不同，使体育舞蹈呈现出耀眼的光环。
舞蹈也因此向前迈出了一大步。
体育舞蹈在中国已经进入了“中国创新”的鼎盛时期，掀起了全国体育舞蹈实验繁荣的实验热潮，与此同时，舞蹈开始通过西部体育舞蹈的基本动作为基础，中国民间舞蹈作为加入元素，舞蹈中，它们之间的共性和自身特点的补充，然后找到元素有机结合的有机元素和结合点，全面创编。
并且，这一共识已经不约而同地变为同行们的实践行动。
改革成果在各级各类比赛中展示出来普遍应用到各高校体育教育教学中，并逐步得到推广。
2.制约我国选手表现力的因素
2.1专项身体素质
2.1.1舞蹈的外在效果与基本技术
每一次的赛事参与人数最多的组别是青少年组，因为选手众多，想要突围必须舞艺超群。
不少人过于追求外在效果，以过大的力量来表现舞蹈而忽略身体的动律、美感和重心。
十几岁的学生，肌肉己经练得硬如铁板，在赛场上再大刀阔斧，喝声震天，这种现象很多但并不值得提倡，因为肌肉太过强硬会严重影响舞蹈的后续发展。
如何通过舞蹈技巧产生效果同时在符合舞蹈特性的美感中取得平衡，这一点需要特别关注。
追求效果本来是很好的事情，但不能忽略基本技术，过份追求外在效果而令线条变形、脚型扭曲更是得不偿失，其中重心转换更为重要。
在赛场上，常会看到很多选手一直保持压着重心移动，而缺乏拉起的线条。
因此，取得平衡就变得尤为重要。
2.1.2 舞蹈中力的使用与动律的产生
舞蹈是感情的轨迹，是勾通内心情感与外部动作间的桥梁。
身体的动律，其特点是强调肌肉的条状伸展，是为表现舒展、宁静、深沉、和缓、追求等特点。
身体的动律，是通过肌肉运动中有关部位轻重缓急的协调配合来实现的，一旦重点突出，其余的部位就自然地降到了从属的辅助地位。
力的发动，是较难掌握的一种用力方法。
为了获得理想的形体空间节奏能力，应重视两个问题：
一是学会放松。
所谓放松，是在具备训练有素的肌肉能力的前提下，向更高层次的发展和提高。
这样才能在张弛有度的轻重缓急中，施展出形体空间节奏的魅力。
其次，不能忽视腰部的训练，要重视分析不同状态下动作的“动机”和内在感觉，着重去寻找自己的关注点，争取最终能够任意的调整与调动自己身上的每一块肌肉。
2.1.3体能的训练与保持
比赛时的体力非常重要，没有好的体能，就没有好的舞蹈，没有体能支撑，就没有舞蹈全面的展示。
因为连续多轮的比赛，必须要有强而有力的体能，为此，每天至少要连续多次的练习五种舞，甚至加上其他的体能训练，来保持自己以充沛的精力在赛场上轻松地完成一轮又一轮的舞蹈。
2.2舞蹈意识
2.2.1比赛中的视线交流
在比赛中，有些选手们太过自我，在整个赛事中只顾表现自己，与舞伴极少有视线的接触，这可能是与平时练习时只顾望着镜子有关。
跳舞时，情感要自然并与舞伴保持视线的交流，特别是双人舞蹈，视线交流就更为重要。
通过舞蹈，去描述一个你们的故事，你用舞蹈讲述的故事将不完整，你将无法吸引评审和观众的注意力。
在教学当中，让学生练习保持视线接触，他们会感觉困难，尤其是新人，常常不好意思看着对方，只管完成自己的动作。
身为国标舞者，尤其在舞台上表演时，由于每个不同舞蹈规定情景的需要，对舞伴的情感交流是必须的。
眼睛是心灵的窗户，和舞伴的对视如同我们在对话，要真诚、专注。
在比赛和表演中，还要与观众的视线有交流，让他们认真的观看、聆听你们的故事，最终深陷其中。
这将增强自信心从而使你的舞蹈发挥得更为出色。
2.3音乐表现力
在以往的舞蹈表演中，常常出现这样的现象：
表演者在活动中喜欢舞蹈，但他们给人的感觉往往“没有灵魂”，即动作单调、表情单一，缺乏自主意识，没有表现力，更谈不上感染观（听）众。
究其原因：
有心理方面的，如在众人面前舞蹈心里发慌，胆小放不开；有观念意识方面的，如怕跳不好，别人笑话；也许更多的是知识能力方面的，如对作品不理解，无感受，或舞蹈技能未达到相当的程度等。
在活动中，如何帮助表演者克服以上的心理、能力障碍，培养他们自信心及有情绪地参与活动中，发展他们的舞蹈潜能甚至创造性潜能呢？
在舞动的过程中，音乐在表现力上有着很强的影响力，音乐和舞蹈的动作之间存在很大关联，这也是可以让舞蹈演员和观众产生共鸣的原因。
因此，舞蹈音乐的选择，是保证舞蹈基础和音乐编排的基础。
这就要求运用舞蹈音乐时，选取的舞蹈音乐也应考虑到舞蹈本身的节奏和节奏，以增强音乐主题的契合性，从而为舞蹈艺术的提高打下良好的基础。
2.4心理素质
心理素质对于任何事情来说都显得尤为重要。
我们舞蹈的欣赏着，大多是业余爱好者，并没有经历过什么专业的培训或研究。
我们欣赏舞蹈，首先看到的是舞者的舞蹈动作是否符合自己的审美，是否是顺畅的，协调的，美丽的，这是观众来评判一个跳舞者技艺是否高超，自己是否喜欢的最常用的方法。
舞蹈动作完成的好坏，直接影响着欣赏者们对这段舞蹈的评价。
如果舞者在整个舞蹈中表现的精准，舒展，观众就会有一种美感体验，反之，如果演员在动作上有任何缺陷，必定会让欣赏者出现不满的情绪。
当然，对于舞蹈演员来说，只要他们拥有展现自我的机会，那他们必须具备很强的舞蹈功底与技巧，所以，不能够展现出最好的一面绝不会是因为这方面原因，这时，心理素质的重要性就逐渐显现了出来。
当拥有良好的心理素质时，他们不只是一步一步完成的舞蹈动作，还能够根据脑海中的舞台和观众的需要去想象整个舞蹈过程作出相应的调整，在自己的行动阶段表达出最真实的想法，为观众呈现最好的舞蹈作品。
这就是舞蹈动作的准确完成，心理素质的重要性。
3.音乐表现力的重要性
要想快速提高我国选手的音乐表现力最简单直接的方法即是从舞曲入手，认真学习音乐的基本知识，提高选手的音乐素养，掌握舞曲的节奏及内涵并表达出来。
在舞蹈训练和比赛时，突出舞蹈的主题音乐，可以提升舞蹈艺术因素的性能，我们通过不断优化和测试，准确的把握音乐的旋律、节奏的风格，内容和其他因素与舞蹈表演，为了更好地发挥音乐的对比的作用，奠定了良好的基础。
这就要求舞蹈从业人员和组织者继续深化对舞蹈音乐的学习和理解，通过自己的理论学习和实践，获得舞蹈音乐的精髓，提高舞蹈的艺术表现力。
4.拉丁舞曲的音乐风格
4.1单一的印第安音乐
印第安音乐是印第安人独有的音乐文化。
由于独特的音乐与本土优势，印第安音乐也逐渐发展成为美洲的主流音乐。
1492年，随着殖民力量的强行介入，印第安音乐逐渐与欧洲音乐相融合，音乐节奏等部分发生了改变，最终形成现在广为流传的拉丁音乐。
印第安音乐，因为地域的影响又有着更加细腻的划分，具体可以分为以下几点：
首先，印第安人所拥有的单一而带有其独有的情绪表达方法。
其次，印第安人的音乐节奏比较单纯。
但从记载中得知，印第安音乐在融入宗教性的舞蹈时，已经拥有了由乐器演奏出的比较丰富多变的节奏。
最后，在印第安人的传统音乐中，不但没有欧洲意义上的和声，也没有我们常用的弦乐器。
4.2印欧音乐二次元结合
欧洲的伊比利亚半岛，西班牙、葡萄牙的音乐文化，不只是对具有普遍共识的西方音乐文化的，与此同时，在这个半岛上，自古以来留下的东方民族音乐文化的影响，重复生产的一部分，和独特的。
无论是在规模、旋转或节奏、和声、演唱方面，许多方面都表明欧洲其他地区并不是一个因素。
伊比利亚音乐不仅在节奏上，而且在旋律和和声上给整个拉丁美洲地区带来了根本性的影响。
以“西班牙民族乐器”为代表的乐器在拉丁美洲所有国家都受到欢迎。
美国。
美国。
并使用几种不同的吉他。
拉丁美洲演唱，因为歌词是西班牙语或葡萄牙语，所以你可以感觉和唱不同风格的英语。
在民歌或流行歌曲中，我们经常能够感受到情感的丰富与凝练。
4.3三元化混合的音乐
拉丁美洲音乐主要由上述三个因素组合而成。
然而，最重要的是，这些因素的结合，创造了一个独特的个性，被称为“拉丁美洲的美国”，“音乐”，而不是一个混乱的许多文化，而是一个新的想法个性。
如前所述，美国的大部分居民是混合的，所以音乐也表达了社会的自然情感。
在这里，所谓的欧洲风格，非洲黑人风格，已经感染了新的色彩世界，进入了新的生活。
有人说，原始的印度音乐文化是按照古老的风格流传下来的，因为它一方面吸收了各种效果，另一方面作为表达人们生活情感的方式，又增添了许多微妙的变化。
在这三种因素的混合过程，书中引用了古代的研究成果，拉丁美洲民间音乐的发展分为三个阶段：
1，纯印度曲调，五声音阶；2、印度规模化”，结果产生了类似3“混合血，然后混合”，是非洲黑人的装饰音和装饰的使用规模进一步复杂的声音。
4.4多元化的现代拉丁
所谓拉丁音乐，就是美国和墨西哥交界的格兰德河到最南端的好望角之间的拉丁流行音乐。
拉丁美洲是一个多民族的结合体，所以拉丁音乐是多种音乐融合而形成的各种混合音乐，美国音乐是一种音乐。
无论是欧洲白人音乐、非洲黑人音乐还是美国印第安音乐，甚至东方亚洲音乐，都对拉丁音乐做出了不同的贡献。
经过长期的沉淀，他们是以欧洲文化为主体，同时大量的印度文化和非洲黑人文化的各种因素，逐渐形成了丰富、充满活力、充满活力的拉丁文化。
5.提高拉丁舞音乐表现力
5.1掌握拉丁舞曲的节奏特点
5.1.1伦巴舞（Rumba）
4/4拍节奏，每分钟27至29分钟。
旋律以每第四拍子的强节拍为特点。
舞蹈从第四拍子开始，包括一个缓慢的步骤和两个快速的步骤。
四步三步，第二步（第四步，下一步下一步）
节拍（第二和第三）。
胯部摆动三次。
胯部动作是一种“S”型秋千，由重心控制到另一只脚两侧移动。
以美丽的舒展，美丽，柔和的抒情风格。
它与古巴的西班牙和非洲舞蹈的发展有着密切的关系。
5.1.2恰恰舞（Cha-Cha-Cha）
4/4拍节奏，每分钟30到32节。
每季度四次，强击落的第一枪。
五步四步、两步、三步。
第一步的第二步，时间的价值占了一拍；第二步占了铅球的第三分，42分各一杆；
第五步是一拍，第一拍的舞蹈。
在六次双方各胯部摆动。
舞蹈热情奔放，舞蹈特有的舞蹈快，诙谐滑稽。
拉丁美洲从非洲传入美国后，在古巴发展起来。
5.1.3桑巴舞（Samba）
舞蹈整体是欢快的，节奏是2/4或4/4，每分钟52到54节。
球落在第二或第四措施。
每个部分完成一个基本舞蹈。
舞蹈在脚和半足之间交替交替，通过膝盖上下弯曲和伸展，使整个身体前后摆动，
在路的一个舞蹈是一种“行走”的舞蹈。
其特点是动作大、动作感强、挥杆紧凑、无敌。
5.1.4斗牛舞（PasoDoble）
多为旋律高，雄壮的音乐，独特的西班牙3。
2/4拍节奏，每分钟60至62分钟。
走一步，八个节拍一个循环，特点是一个大舞蹈，沿着跳舞的路走在路上，走路跳舞。
舞蹈挺拔，无裆运动，膝关节屈伸。
用脚踝和地面完成的步骤。
动感、动感、强烈的力量感、快速的力量、快速的挫败感，来自法国，在西班牙很受欢迎，据西班牙斗牛场景改编。
男人有华丽，好斗的特点，而女性的红色斗篷则象征着勇敢，柔软多变。
5.1.5牛仔舞（Jive）
旋律欢快，强烈跳跃，节奏为4/4拍，每分钟42～44小节、六拍跳八步。
由基本舞步踏步、并合步，结合跳跃、旋转等动作组合而成。
要求脚掌踏地，腰和胯部作钟摆式摆动。
它的特点是舞蹈敏捷、跳跃、舞蹈放松、热情欢快。
来自美国，曾是美国西部牛仔舞踢踏舞，50年爵士乐流行。
一直在加速和改善这一舞蹈，但风格也使美国西部牛仔健康，浪漫和慷慨的风格。
5.2准确理解舞曲内涵并表达出来
歌曲的音乐内容首先要确立旋律与节奏的关系。
传统的作曲家课本上有这样一句话：
“旋律是生命之歌”。
从某种意义上说，这句话否定了歌曲中的节奏是极其重要的地位。
从现代音乐发展的理论角度来看，歌曲创作应该更加方便节奏，更容易学习，更容易达到歌曲的统一性。
因此，随着旋律相比，节奏更具体、更直观、更原始的古老的部落人民按照“裂石”的节奏，不说人们今天的年轻人热衷于“反弹”或“机械舞”，这恐怕是远远超过旋律节奏。
节奏在初学者的歌曲中尤其重要。
只有掌握了节奏的概念框架，才能控制这首小而充满音乐体裁的歌曲。
相比之下，旋律创作更抽象，更难被教导和表达。
优美的旋律只能是意义，不能像许多作曲家那样说起旋律，不时地走出“灵感”一说。
麦卡尼在讨论《昨日》一首歌时，只用了“梦中之梦”五个字。
因此，歌曲和音乐是不同的，作曲家缺乏旋律就可以写出优秀的乐器音乐，但这首歌是行不通的。
音乐是音乐的形式和结构，是运用“动机”的音乐样式在时间跨度上的复杂有序的发展。
而歌曲是关于美的旋律，第一人称赢得即时效果，是用短短几分钟的时间吸引观众的全部注意力，因此，掌握美的旋律和能力是作曲家最具批判性的素质。
除了旋律和节奏的关系之外。
这首歌曲的音乐内涵也包括了音乐创作的各个方面，如介绍的原理，在音乐创作和生殖发育，在高潮布局黄金法则的影响，在结构段的ABA的古典形式，回归原理和更多。
这首歌的音乐内涵也反映了作曲家的艺术审美倾向。
宋代的文学内涵主要是指宋代的文学因素，其中常见的形式是诗歌。
这首诗的内容，包括叙事的方式，将极大地影响到歌曲的风格形成，如在“杨子网”和“格”的抑制会影响这首歌的开头的词；在“行”的对称结构”将诗歌也影响写作歌曲和节日的特点，使这首歌“广场”和“}平方正则结构的形成；诗歌分割将直接或间接影响带的数量的歌。
除了形式的影响之外，诗歌的内容是决定因素。
很难想象一首“黄河之歌”将成为一首轻快的音乐；著名的“饮酒歌”中的歌剧《茶花女》将被写成一部庄严而缓慢的低音独唱。
这首歌也有自己的特殊帐户，如长度短，范围有限，必须在35分钟内完成。
因此，它是在文学的文章，同一天，是作家主观情感的直接反映在歌曲时，更多的从个人角度创作的作曲家反映了他们的生活，经历，经验，快乐，悲伤等等的舒伯特有“歌曲之王”的声誉，他创造的不朽杰作《美丽的磨坊姑娘”和“冬之旅”选择了浪漫主义诗人缪斯的诗。
缪斯不能说是欧洲著名的诗人，然而，这是他的诗歌反映生活的作曲家的理念和现状，在“孤独的流浪汉”触动了作曲家的心弦，然后凝结成色彩斑斓的世纪性的流动的旋律。
随着对音乐知识的积累可以使舞者的舞蹈风格、各种舞蹈的准确理解内容掌握的结构特点，了解不同的工具，不同的感受，附件和和谐的感觉，然后准确地表达出你想表达什么。
只有准确的理解并表达出舞蹈的内涵，你的舞蹈才会被赋予灵魂并带给观众最完美的体验。
5.3学习基本的音乐知识
音乐素养是一种综合素质，一个学习音乐的学生，只有具有较高的音乐素养，才可以成为自己认定的真正意义上的音乐家。
学习音乐知识的基本知识可以帮助学生听各种节奏和标准音乐，有助于更好地欣赏、分析、理解和表达音乐内容，他可以引导歌唱、也是演奏心灵的灵魂。
音乐理论的一些基本概念，虽然简单但能提高学生的认知能力和审美能力，提高音乐的质量，提高整体素质，使演奏者获得更深层次的感情。
音乐理论可以促进学生学习专业学科，提高他们对音乐的理解、理解和创造能力。
相反，如果音乐理论不好，会对专业产生一定的影响，导致演奏能力和音乐素养能力严重脱节。
以音乐专业学生为例，随着学习水平的加深，学生的知识谱变慢，频谱错误率很高。
音乐的内容无法理解，导致钢琴效率低下，增加，兴趣消失。
如大提琴学生，没有一定的谱能力，音乐不能阅读，最基本的练习音乐和音乐是很难进行的。
在舞蹈表演领域，舞蹈作为肢体美的直接创造，以及舞台上的美学表现直接取决于舞蹈者自身的音乐素质。
如果演员不懂音乐，感受音乐，它会使自己的表演成为林地，难以反映真实的美国舞蹈。
所以，我们说一个学生如果对基础知识的理解不是通过对工作的理解，那么他的表现，就很难在水平上创造出来。
5.4在练习中选择适合的舞曲
不同风格的舞蹈音乐与舞蹈舞步之间都有着内在的统一性，不能改变，不能混为一谈。
假如“西班牙斗牛”这样气势磅礴的音乐搭配上华尔兹舞蹈，效果是迪斯科舞厅喜欢熟悉的圆舞曲和华夫饼维也纳圆舞曲虽然是3/4的迪斯科是不相容的，但轮舞曲速度30分钟每分钟，每60分的舞蹈步伐，如舞蹈在舞蹈风格很不同。
所以当练习，选择合适的舞曲对整体舞蹈的把握有很大的影响。
5.5培养舞者对舞曲的音乐感觉
舞蹈需要音乐来配合和强化。
如果没有音乐，舞蹈是很难充分表达感情的。
音乐有一种直接渗透到人们的特点，观众往往要表达自己对音乐情感的感受。
舞蹈演员对他们作品的一些音乐有更深的感觉和理解。
这种感觉和理解通过外在身体运动进一步刺激内在情感。
只有培养舞者的舞蹈音乐的感觉，才能更加充分的表达舞蹈中的情感，最终做到感同身受，将观众一同带入到舞蹈的世界中。
升级会员 