莫扎特《D大调第二长笛协奏曲》的演奏技巧和音乐风格.docx

莫扎特《D大调第二长笛协奏曲》的演奏技巧和音乐风格.docx

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莫扎特《D大调第二长笛协奏曲》的演奏技巧和音乐风格

摘要1

Abstract1

一、绪论2

二、莫扎特生平2

三、莫扎特《D大调第二长笛协奏曲》简析2

（一）莫扎特长笛作品简介2

（二）《D大调第二长笛协奏曲》创作背景简介3

（三）《D大调第二长笛协奏曲》简析3

1.第一乐章3

2.第二乐章4

3.第三乐章4

4.总结5

四、《D大调第二长笛协奏曲》演奏技巧浅析5

（一）气息和音准5

（二）吐音6

（三）颤音和装饰音6

1.颤音6

2.装饰音6

（四）力度和速度7

五、《D大调第二长笛协奏曲》音乐风格浅析7

结语8

参考文献8

致谢9

莫扎特《D大调第二长笛协奏曲》的演奏技巧和音乐风格

何诗月，音乐学院

摘要：

莫扎特是一位伟大的奥地利作曲家，他是古典主义音乐的典范，也是欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，他的音乐优美、流畅、明朗、乐观、富有生命力，感情细腻丰富而深远，音乐乐思十分纯净。

《D大调第二长笛协奏曲》是长笛作品中最受长笛演奏家喜爱和演出最多次的协奏曲，本文通过对《D大调第二长笛协奏曲》三个乐章的简析,以及气息、音准、吐音、颤音、装饰音等演奏技巧和音乐风格来诠释莫扎特的长笛作品在长笛发展史上的重要地位。

关键词：

莫扎特；D大调第二长笛协奏曲；演奏技巧；音乐风格

Mozart's"thesecondfluteconcertoinDmajor"playingskillsandmusicstyle

HeShiyue，SchoolofMusic

Abstract:

MozartwasagreatAustriancomposer,heisamodelofclassicalmusic,oneoftherepresentativesoftheEuropeanViennaClassicalMusic,hismusicbeautiful,smooth,clear,optimistic,fullofvitality,thefeelingsverydelicaterichandprofound,themusicEnthoneverypure."ThesecondfluteconcertoinDmajor"isthemostpopularwithfluteplayerinthefluteworkandshowthegreatestnumberofconcerto.ThisarticlebyBriefAnalysisof"thesecondFluteConcertoinDMajor"inthreemovements,andbreath,intonation,playingskillsandmusicalstylestointerpretMozart'sfluteworkisanimportantpositioninthehistoryofthedevelopmentoftheflute.

Keywords:

Mozart;SecondfluteconcertoinDmajor;Playingskills;Musicstyle

一、绪论

莫扎特的音乐在古典音乐中有着举足轻重的作用，他的长笛作品不多，却每首都很精致出彩，大学之前学习了莫扎特G大调长笛协奏曲后就被莫扎特的音乐魅力深深吸引，莫扎特《D大调第二长笛协奏曲》是我在大学期间学习的第二首莫扎特的长笛作品，在跟老师学习的过程中，我阅览了许多跟莫扎特有关的书籍、资料和视频，听了不同长笛大师演奏的不同版本的D大调，从而在自己吹奏乐曲的同时不断改进和纠正错误。

莫扎特的一生都历经苦难，但是他的音乐里从来没有痛苦悲伤的情绪，所以他的音乐风格可以说是特立独行，并且犹如天籁般的美好，给人带来安慰和心灵的净化。

本篇论文以莫扎特《D大调第二长笛协奏曲》为选题，在简单了解莫扎特生平后，从乐曲三个乐章的调性、曲式结构，音准气息、吐音、颤音和装饰音、力度和速度四个方面的技巧以及音乐风格来介绍这首长笛作品，为整首乐曲的演奏打下了基础，同时也培养了自己分析乐曲情感的能力，并且使我在学习的过程中，更加深入的体会莫扎特这首作品的创作意图，更全面的加强自己的演奏技巧和情感，将莫扎特音乐特有的优美典雅、明朗欢快的特点融合自己的体会，从而更好的诠释这首作品。

二、莫扎特生平

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（WolfgangAmadeusMozart，1756-1791），伟大的奥地利作曲家。

1756年1月27日出生于萨尔茨堡的一位宫廷乐师家庭，于1791年12月5日在维也纳逝世，享年35岁。

莫扎特作为古典主义音乐的典范，是欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。

莫扎特毕生创作了549部作品，其中包括22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。

三、莫扎特《D大调第二长笛协奏曲》简析

（一）莫扎特长笛作品简介

在莫扎特几百部的作品中，长笛作品为数不多，长笛协奏曲仅有2首：

G大调第一长笛协奏曲（K.313）；D大调第二长笛协奏曲（K.314）。

其余的作品大致如下：

C大调行板（K.315）；C大调长笛和竖琴协奏曲（K.299/197C）；D大调长笛五重奏（K.577B/KANH177）；D大调第一长笛四重奏（K.285）；G大调第二长笛四重奏（K.285A）；C大调第三长笛四重奏（KANH171/285B）；A大调第四长笛四重奏（K.298）。

据文献记载，除了3首协奏曲、5首重奏曲、1首独奏曲行板，莫扎特还作有6首奏鸣曲，其中最为著名且最有代表性的就是C大调行板和G大调、D大调两首协奏曲。

虽然莫扎特的长笛作品在他的音乐创作中占的比重很小，但是也是不容忽视的，他所创作出的长笛作品，每一首都有着强烈的莫扎特风格，和别的作曲家创作的长笛作品有很大的不同之处。

他的音乐优美、流畅、明朗、乐观而又富有生命力，结构完整清晰同时也很严谨，感情细腻丰富而又深远，主题旋律轻快活泼，将长笛歌唱般的流动美展现的淋漓尽致，因而，柴可夫斯基曾赞美莫扎特的音乐是天使的音符。

（二）《D大调第二长笛协奏曲》创作背景简介

莫扎特在1777年4月1日为萨尔茨堡宫廷双簧管演奏家朱赛佩·费伦蒂斯创作了C大调双簧管协奏曲，之后又于1778年1月改编为D大调长笛协奏曲，莫扎特将全曲改编高出原作一个音，并比原作多了一些变化，譬如说音型的变化和更加丰富的节奏型。

莫扎特一生并没有为长笛创作很多作品，协奏曲更是少之又少，因而这首D大调协奏曲就尤为珍贵，在古典长笛音乐作品中具有里程碑的作用，被称之为古典长笛音乐作品中的经典。

美妙的旋律、活泼的跳音、华丽的装饰音，一切都富有生命力，看似简单又很有难度，深受许多长笛演奏家的喜爱，也成为长笛演奏家开音乐会的必选曲目之一。

（三）《D大调第二长笛协奏曲》简析

D大调协奏曲全曲由三个乐章组成。

全曲的基调活泼明朗轻松欢快，在每个乐章结束后都作有优美精彩的华彩，使得整部作品更加完整且有难度，并且带有浓烈的法兰西音乐风格。

整部作品除了长笛作为主乐器外，还配有小提琴、双簧管、法国号和五部弦乐，长笛和它们完美的配合在一起，使得这首协奏曲让欣赏者称之为完美佳作。

1.第一乐章

第一乐章，协奏曲型奏鸣曲式，Allergoaperto（明朗的快板），包括引子在内，整个乐章为D大调，4/4拍。

首先弦乐强烈威武的奏出引子部分的第一主题，接着整体弱下来呈示出温柔的第二主题，第一主题和第二主题的旋律都有着相同的歌唱性，给人一种一问一答的感觉，紧凑又诙谐。

第一乐章1-31小节都是由弦乐来进行演奏（谱例1），从第32小节开始才进入主奏长笛的部分（谱例2），这时全体乐队在后面有力的衬托出长笛那华丽、明朗、优美的特点和流动的歌唱美。

第一主题旋律优美动听并且重复变化发展，运用了长笛低音区到高音区的大跳方式，体现了莫扎特作品特有的技巧性；第二主题和第一主题形成鲜明的对比，温柔中透露着散漫，第二主题明显运用了华丽的装饰音和轻巧的单吐，这也体现出莫扎特惯有的幽默。

两个主题之后进入再现部分，再现部结束后又进入到华彩部分，最后乐队和主奏长笛在D大调的主音上稳定的结束，结尾部分一连串的卡农式十六分音符强劲有力的将第一乐章推向高潮部分直至稳定的结束。

综观第一乐章，全章整体调性稳定均衡，都在主调和属调的范围之内，显示出了莫扎特高超的技巧和细腻丰富的感情。

谱例1：

谱例2：

2.第二乐章

第二乐章，Adagiomanontroppo（适度的柔板），跟第一乐章一样是奏鸣曲式，从第一乐章的D大调转成了G大调，3/4拍。

首先仍然是弦乐拉开序幕，给人一种庄严肃穆的感觉。

第1-10小节是由全体乐队来演奏，主奏长笛从第11小节开始进入（谱例3），而这一部分开始体现出长笛中音区音色的朦胧美，旋律线条委婉流畅。

莫扎特在第二乐章运用了许多装饰音和变化音，让旋律更加华丽精彩，而在当时那个时期，变化音的运用并不多见，而这一点恰恰体现出莫扎特天才般的作曲能力。

主旋律部分在第72小节戛然而止后，引出了第二乐章的华彩段落。

第二乐章整体透露着一种温柔典雅又含蓄朦胧的意境，加上莫扎特大胆的运用装饰音和变化音，使得第二乐章极其富有诗意。

谱例3：

3.第三乐章

第三乐章，Rondeau（回旋曲）Allergro（快板），变相的奏鸣曲式，第三乐章是全曲最后一个乐章，也是最为炫技的一个乐章。

美妙鲜明的旋律线条和舞蹈般活泼的节奏使得第三乐章成为莫扎特回旋曲作品中最著名的乐段之一，也是D大调协奏曲最精彩最华丽最有难度的乐章。

第三乐章重新回到D大调（谱例4），4/4拍，音型结构紧凑密集，给听者一种欢快跳跃的感觉，中间还穿插了一小段华彩段落（谱例5）。

莫扎特在第三乐章更加注重长笛技巧的发挥，还用到了八度卡农形式，完全的展现了莫扎特别致的创作风格。

谱例4：

谱例5：

4.总结

《D大调第二长笛协奏曲》均衡的将长笛和管弦乐队融合到一起，长笛作为一个高音乐器跨度在三个音区，在不同音区有着不同的音色特点，低音区低沉饱满，浑厚温柔；中音区甜美柔和，明朗清澈；高音区华丽明亮，穿透力强，而这首D大调协奏曲不仅将长笛三个音区的音色展现的淋漓尽致，更让长笛的技巧性得到完美的发挥。

无论是展开部、呈示部、连接部还是华彩乐段以及技巧的部分，都使得全曲更加优美充实、明亮开阔，在听演奏家结合自己的感情和理解演奏后，更加充满感动，难以忘怀。

四、《D大调第二长笛协奏曲》演奏技巧浅析

不论是长笛乐曲还是其他乐器演奏的乐曲，演奏者都会同时重注感情处理和技巧处理两方面，并且要去试图揣摩作曲家想表达的情感和意图。

一首优秀的乐曲不仅要旋律优美动人，精致细腻的演奏技巧也相当的重要。

在《D大调第二长笛协奏曲》中，莫扎特将自己的音乐风格和长笛的各种演奏技巧特点融合在一起，相得益彰，让这首作品的音乐语言更加丰富和美好。

（一）气息和音准

任何的吹奏乐器里，气息和音准都是先决要求，并且需要长期练习来达到作品的需求。

气息和音准就像是人类生命中不可缺少的食物和水源，只有打好了这两个基础，才能继续往下发展。

在这首D大调协奏曲中，无处不在考验着演奏者的气息和音准，从第一乐章主奏长笛开始独奏的第32小节，就是全曲考验气息和音准的开始，它在主音d音后半拍的地方开始进行一连串的上行音阶，并最后落在主音d2上。

这一段要求演奏者在第32小节就要做好气息储备，经过上行音阶和主音d2四小节的长音，一直保持到第37小节第一个后十六的前半拍为止，整整长达20拍，并且要根据作曲家的情感意图还要做渐强的处理，这就加大了演奏的难度。

对于一般的演奏者来说，不换气要坚持20拍还要做渐强处理是相当困难的事情，不仅气息达不到这个20拍的要求，而且由于气息消耗过大，也会因此而出现音准偏低或者破音呲音的现象，这样便影响了这首乐曲开头的气势。

气息直接影响到音准的高低，所以首先就要解决气息不够长不够稳的问题，那么要想解决气息的问题，只能靠演奏者长期加强气息练习，而我自己则是通过一些运动方式来加强腹部的力量，并且试着用腹部乃至丹田的力量来调整气息的吐纳，并且在保持长音的时候尽可能做到音准的稳定，再加上对乐曲的理解和感悟，从而更好的来演奏乐曲。

（二）吐音

吹奏乐器中吐音是其中必备的一个演奏技巧，看似简单的吐音，想要演绎好并不容易，不仅需要技术还要注意气息的稳定性。

吐音有单吐和双吐，而在D大调协奏曲中，两连两吐是极为常见的音型，也可以说是莫扎特作品中常见的音型。

古典时期和现代时期的长笛吐音演奏法是不一样的，古典时期吐音的演奏要求平稳均匀且时值略长，在保持吐音颗粒性的同时还要做到音乐的连续流畅；现代时期吐音的演奏则是要求干净利落、短促有力、富有弹性。

D大调协奏曲中，两连两吐的乐段很多，这种音型大量的出现就是要考验演奏者的技术水平，只有技术过硬、气息足够稳定才能演奏好大段的两连两吐，保持吐音特性的同时还能做到音乐旋律线条流动连贯。

（三）颤音和装饰音

莫扎特作品中的颤音经常和装饰音在一起出现，在这首D大调协奏曲中，不论是颤音前加装饰音还是颤音后加装饰音，都大大增加了这首协奏曲的难度，并更加反映出作品的深层内涵、意义以及作曲家的意图。

1.颤音

颤音在长笛演奏中是至关重要的，它用来表达乐曲的情感、内涵，并起着表现丰富感染力的作用。

就像一个歌唱家在演唱一首歌曲时，若没有优美的颤音，就无法表达歌曲的思想情感和乐曲的深刻内涵，同时也不可能有着丰富的感染力，在乐器的演奏中也同样如此。

莫扎特的作品也同样运用了许多颤音的技巧，比较有趣的特点是，几乎每个长颤音之后都会有一个下波音一样的装饰音，而这个装饰音所占时值也很长，要占半拍，使得音乐在优雅中又不乏童趣。

除了长时值的颤音，短颤音也是比较重要的一个音型和演奏技巧，这首协奏曲长笛独奏开始的第一乐段就有短颤音，而且很多主题乐段也都是由短颤音开始。

第三乐章里有4个十六分音符都运用到了短颤音，使得第三乐章的技术难度提升了一个高度，同时也体现出第三乐章快板的速度和欢乐的氛围。

2.装饰音

装饰音，顾名思义就是在音符的上方以各种符号标记，来增加乐曲的表现力，譬如说倚音、滑音、波音等。

在莫扎特这首D大调协奏曲中，装饰音运用的比例很大，而这些装饰音可以分为两种：

一种是占被装饰音时值一半的长装饰音；另一种是不占被装饰音时值的短装饰音，跟快速装饰音相似。

短装饰音的典型情况：

颤音前的装饰音；长装饰音的典型情况：

比如第一乐章的第78、79、153、154四个小节中，就是很典型的长装饰音乐句，在这4小节没有乐队只有独奏长笛，在一个长音之后是一个长装饰音和一个被装饰音，然后又是一个短装饰音和一个被装饰音。

莫扎特有时也会写一个装饰音加一个前八分后十六的音型，而这个装饰音也是占一半的时值。

在这首D大调协奏曲中，第二乐章才是装饰音的灵魂部分，把长笛那幽怨的吟唱声表现的唯美唯幻，也体现出了装饰音华丽的效果。

（四）力度和速度

首先从力度来说，莫扎特这首协奏曲有着明显的强弱力度对比，当一个乐句重复出现时，那么可能是先强后弱或者先弱后强，如果前一个乐句没有力度标记，而下一个乐句出现f记号，那就要注意前一个乐句要弱，才能突出后一个乐句的强，并且尽可能的将强弱对比做的夸张一些，就能更好的体现出乐曲的戏剧色彩。

在这首协奏曲里还有一个fp记号，即强后突弱的意思，这个记号是莫扎特标志性的力度记号，在他的作品中运用很多，非常具有莫扎特的风格，演奏者若将这些强弱力度对比做出来，整首乐曲就更加具有灵动性了。

除了力度，速度的变化也能为乐曲带来不同的氛围，这首协奏曲在三个乐章的速度变化为：

快板-柔板-快板，在演奏过程中也会出现各种速度变化的记号，这都需要演奏者用心体会和钻研，结合对作曲家情感意图的揣摩，从而将这首协奏曲充分完满的表现出来。

五、《D大调第二长笛协奏曲》音乐风格浅析

莫扎特的音乐是浪漫主义时期的古典音乐，可以分为三个时期：

前期主要在教堂作曲，风格大多为豪华、有气势的；中后期为德国皇室作曲，作品更加成熟，风格浪漫华丽又活泼有趣；后期是莫扎特作品质量和精神最高最好的时候，风格较为神秘和壮丽。

他的音乐有着一种别样的幽默感，变化多端的同时又那么的美好精致。

莫扎特的一生走的并不顺畅，甚至可以说是比较悲惨，但是他的音乐所表达出来的却是积极向上、美好乐观、热情开朗的精神，曾今也有音乐史学家说莫扎特的音乐反映的不是生活，而是灵魂，所以也只有懂得莫扎特音乐的人才能发觉，他的作品在美好温暖的表面下，透露着一种悲剧美。

莫扎特被世人称为“神童”，是因为他的天才般的音乐创作能力，他在室内乐、交响曲、协奏曲和歌剧几个领域都颇有建树，当然，他自己最喜爱的还是歌剧这一音乐领域，所以莫扎特的作品都具有很强的歌唱性，这首D大调协奏曲就很明显的体现了旋律歌唱性的特点。

其实这首协奏曲三个乐章都有歌唱性旋律特别突出的乐段，但是第二乐章是最为突出的，第二乐章本身是柔板，音乐相比另外两个乐章更加轻柔连绵，整个乐章就像一个歌唱家在轻轻的倾诉，十分的抒情，再加上长笛本身就像是歌剧中的女高音，就更加突显了第二乐章犹如歌剧般的动听和美好。

莫扎特的音乐，无论是从演奏技巧还是音乐风格，都追求华丽的色彩和技巧，同时也始终表达着一种自然纯朴又华丽优雅的艺术美，看似简单却很有难度是他的一大特点，所以这就更要求技术上的均衡。

莫扎特的音乐风格多变，他将一生所遇到过的音乐元素都融为一体，不管是意大利、德国、法国的室内乐、歌剧、宗教音乐，还是民间的各种音乐体裁，当莫扎特将它们消化殆尽并完美的融合之后，就变成了他自己独有的新的音乐风格。

结语

莫扎特的长笛作品一直秉持着将长笛华丽明亮的音色以及对音色音高的灵敏度和他自己特有的音乐风格融为一体，这种纯粹的音乐美和歌唱性的旋律线条，是在别的作曲家的长笛作品中体会不到的。

《D大调第二长笛协奏曲》是一首技术难度极高的作品，演奏者不仅要掌握这首协奏曲中所有的演奏技巧，更要感受莫扎特的创作情感和意图，从技术和艺术两方面着手，来很好的诠释这首长笛协奏曲。

莫扎特的音乐是天籁，可以让人们心中粗糙坚硬的东西变得柔软，可以让人们在痛苦中寻找希望，给人们力量和信心，给人以超凡脱俗的感觉，而我个人觉得用一个词就可以概括这首长笛协奏曲：

magnificent！

参考文献：

[1]沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特[EB/OL].XX百科

[2]谭铮.莫扎特长笛作品在长笛教学中的重要地位和演奏风格[J].黄河之声，1997

[3]杨晓东.《莫扎特D大调第二长笛协奏曲》演奏技巧初探[J].吉林省教育学院学报（学科版），2010，（4）

[4]刘彬.莫扎特《D大调场地协奏曲》演奏探析[D].华南理工大学硕士论文.2011

[5]姬祖昕.从莫扎特长笛作品浅谈莫扎特音乐风格[D].中央音乐学院硕士论文.2010

致谢

历时将近2个多月的时间终于完成了本篇论文，在写论文的过程中遇到了无数的困难和障碍，所以首先要感谢吴静老师对我的无私指导和帮助，不仅为我指明了论文研究方向，而且不厌其烦的帮助我进行修改和改进。

吴静老师是一名优秀的、经验丰富的教师，在论文完成的过程中引导我不断开阔思路，为我解答疑惑，鼓励我大胆创新，使我在这段时间内增长了知识，开拓了视野，锻炼了心态，又培养了我我良好的习惯，在此，我向我的指导教师表示最诚挚的敬意和谢意！

同时也要感谢母校4年的培养和栽培！

附件3：

安徽师范大学本科生毕业论文（设计）开题报告书

题　　目

莫扎特《D大调第二长笛协奏曲》的演奏技巧和音乐风格

学生姓名

何诗月

学号

指导教师

吴静

学院

音乐学院

专业

音乐学

职　　称

讲师

选题的意义及研究状况：

本篇论文以莫扎特《D大调第二长笛协奏曲》为选题，在简单了解莫扎特生平后，从乐曲三个乐章的调性、曲式结构，音准气息、吐音、颤音和装饰音、力度和速度四个方面的技巧以及音乐风格来介绍这首长笛作品，为整首乐曲的演奏打下了基础，同时也培养了自己分析乐曲情感的能力，并且使我在学习的过程中，更加深入的体会莫扎特这首作品的创作意图，更全面的加强自己的演奏技巧和情感，将莫扎特音乐特有的优美典雅、明朗欢快的特点融合自己的体会，从而更好的诠释这首作品。

主要内容、研究方法和思路：

主要内容和研究方法：

莫扎特是一位伟大的奥地利作曲家，他是古典主义音乐的典范，也是欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，他的音乐优美、流畅、明朗、乐观、富有生命力，感情细腻丰富而深远，音乐乐思十分纯净。

《D大调第二长笛协奏曲》是长笛作品中最受长笛演奏家喜爱和演出最多次的协奏曲，本篇论文以莫扎特《D大调第二长笛协奏曲》为选题，在简单了解莫扎特生平后，从乐曲三个乐章的调性、曲式结构，音准气息、吐音、颤音和装饰音、力度和速度四个方面的技巧以及音乐风格来介绍这首长笛作品。

思路：

第一部分主要简介莫扎特的生平

第二部分简析莫扎特《D大调第二长笛协奏曲》，从作品简介到D大调创作背景简介以及从三个乐章简析《D大调第二长笛协奏曲》

第三部分从演奏技巧浅析乐曲

第四部分从音乐风格浅析乐曲

第五部分总结

准备情况（查阅过的文献资料及调研情况，现有仪器、设备情况、已发表或撰写的相关文章等）：

[1]沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特[EB/OL].XX百科

[2]谭铮.莫扎特长笛作品在长笛教学中的重要地位和演奏风格[J].黄河之声，1997

[3]杨晓东.《莫扎特D大调第二长笛协奏曲》演奏技巧初探[J].吉林省教育学院学报（学科版），2010，（4）

[4]刘彬.莫扎特《D大调场地协奏曲》演奏探析[D].华南理工大学硕士论文.2011

[5]姬祖昕.从莫扎特长笛作品浅谈莫扎特音乐风格[D].中央音乐学院硕士论文.2010

总体安排和进度（包括阶段性工作内容及完成日期）：

2012年12月11日毕业论文开题报告

2012年12月16日交指导教师确认表

2012年12月17日-31日确定论文方案

2013年1月-3月完成论文初稿

2013年3月修改论文

2013年4月上旬交论文

指导教师意见（研究的意义、创新点、前期基础工作、存在的难点和困难、建议等）：

指导教师签名：

　　　　　　　年　　月　　日

学院选题指导组意见：

学院选题指导组组长签名：

　　　　年　　月　　日

附件4：

安徽师范大学本科毕业论文（设计）指导过程记录表

题　　目

莫扎特《D大调第二长笛协奏曲》的演奏技巧和音乐风格

学生姓名

何诗月

学号

指导教师

吴静

学院

音乐学院

专业

音乐学

职　　称

讲师

指导内容

记录一

开题报告

（一）

1.确定论文题材范围，定下选题方向

2.阐述选题意义，了解研究状况

3.和导师交流讨论，听取导师一件

4.确定论文题目

时间：

2012年　12月

指导内容

记录二

开题报告

（二）

1.确定论文思路，了解论文主要内容，并分段详细说明

2.和导师交流，充分了解论文的要点和难点以及研究状况

3.搜集相关文献资料，听取相关指导意见

时间：

2012年12月底

指导内容

记录三

开题报告（三）

1．深入了解论文的意义及研究状况

2.详细说明论文的主要内容，找出研究方法和方向

3.搜集足够的文献资料和书籍，以便之后查找

4.和导师认真交流，完善各项工作

时间：

2013年1月

指导内容

记录四

论文正文

（一）

1.针对论文的内容作大部分的细化改动

2.在分析乐曲的地方加入谱例，让论文一目了然

时间：

2013年2月

指导内容