色彩静物教案.docx
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色彩静物教案
《色彩教案》第一章平面——色彩训练
博大精深，博大并不是个数字上的概念，应该是综合能力上的一个厚基础的概念。
在每一个专业的学习中，如何把握基础课的整个学习过程，通过对色彩艺术这一课程的学习、训练，使学生从中不仅仅得到技能上的提高，更重要的是通过这一过程，学会如何去思考和创造，这样才具有走在世纪前沿的基础保障。
在这一章节中主要是以色彩的基本知识及画面的表现手法作为其学习内容，使学生能把握、了解、认识色彩的基础知识，对学习色彩有一个新感知、新认识、重新开始，也是为了学生对色彩的进一步学习，不断探索、不断创新所给予的初步铺垫（课时量在60—80）。
在本阶段，除了学习基础的色彩理论知识外，大部分课时留给学生在实践中去感受、发现色彩的奥秘，理解色彩的原理。
在绘画色彩的训练中，学生作业的内容与表现形式将指定两个相对的部分进行有目的地训练，使学生循序渐进地掌握色彩这门艺术：
第一，理性——有序的色彩具象表达；第二，感性——无序的色彩意象及抽象表现。
以理论为指导，在具体的色彩训练中去领会。
色彩训练的方式方法是多种多样的，一般不需要太多的限制。
我们都知道在完整的一张色彩的画面里，自然会存在着有关色彩诸多方面的关系，如：
光与色彩的关系、色彩的对比关系、画法及调色等方面的关系等。
在本阶段，学生的作业中自然会存在着老师要向学生解答的问题，学生的作业也是最好的教学案例。
在讲评之前首先让学生自己分析，学生们可以互相进行评说并且找出各自存在的优点及不足，然后老师再进行讲评。
讲评学生们自己的作品，学生们更加容易听得进，因为这样会使学生们与讲评的对象有一种亲切感，更真实立体、全面具体，自然会主动去接受它、认识它、提高它。
而后者则以学生对色彩的感觉为主要的训练形式，了解中国传统的色彩方法，了解近代艺术作品的各种表现形式及演变的过程，以及对综合材料的使用和表现色彩的方法，从中筛选各自所需，把对色彩的理性推断巧妙地运用于表现色彩的画面中。
之后拟定几个题目作为画面色彩表现的内容，也可以让学生自己命题来完成一至三张完整的色彩画面。
表现手法和形式不做具体规定，但是要以学习和理解传统的色彩及其20世纪近代艺术作品的各种色彩表现形式汲取养分，并且能够将其自身对色彩的感受和理解融会于自己的作品之中。
要求以感觉去表现色彩，以理性去认识色彩，学会用自己的眼睛去感受，去发现，用大脑去推断，用心去作画，学会大胆地面对自己的画面，去阐述自己对色彩的表现，以及对色彩理解上的某些观点，即便不很成熟，但却会很真实并且及时得到反馈。
在感性与理性的不断磨合之下，增强学生对色彩学习的兴趣，并起到开拓大脑、活跃思维的作用。
第一节色彩的基本原理1．光与色的关系
我们所使用的颜料，大都是从多种不同的物质中提炼制造出来的。
就自然界以及现代制造出来的综合材料中所看到的色彩也是种类繁多，性质也各不相同。
从种类到性质，都有着无数不同的差别，其差别固然由于各种不同的质料，出于不同的制法而异，但是更重要的是我们所看到物体的色彩本身都受着光的支配，因而产生着无限的色彩变化。
之所以有赤、绿、青、紫等色彩的不同，主要因各种物象在光的影响下，都具有着各自不同的受光作用。
就从绘画颜料本身的性质上看也是一样，比如说有的颜料看上去比较纯、有的比较浑浊，在同一种颜料里，有亮的赤，也有不太亮的赤和暗的赤、有透明的赤也有不太透明的赤和完全不透明的赤。
我们如果把这些种类不同、性质不同的颜料，用各种方法涂在不同的物体上，如涂在布上、木板上、墙壁、地面或者各种不同的纸张上，都发生着不同的受光作用，所产生的色彩效果千变万化。
因为色彩在各种不同的特性和各种不同的处理方法中，光作用于其中，
使我们的视网膜里产生出多种不同的色彩感觉来。
光是色彩之母，没有光一切物体的存在我们都无法看到，也就谈不上我们对色彩的任何意义了。
由于光的作用力，使我们的眼睛具有了感光和感受色彩的本能，它刺激人们的色感神经。
光的传播速度很快，在空气或真空中进行时，速度约为每秒钟30万千米。
通常我们把这种进行状态就叫做光的传播。
传播着的光称为光线。
构成光线的一个波一个波之间的距离叫做波长。
光的速度之快，使我们的眼睛无法察觉到光的这一进行状态。
以光的波长为特微，又存在着种种不同的光，即各种不同颜色的光线又都具有不同的波长。
实际上在我们日常所看到的白光里（太阳光、灯光之类），并不仅仅具有一种光波，而是山许多种光波所组成的。
从任何·个发光体（光源）所发出的光，到达物体之后，都会变更它前进的方向，这种现象就是光的反射现象。
在日常生活中，我们的眼睛所以能够看到许多物体的形状、色彩，土要是由于光的反身1’作用。
所有看得见的物体甚至连透明体，都能把射在它们上面的一部分光反射出来。
在色彩的学习训练中我们需要了解光的反射和折射，光在光滑物体上的反射和在粗糙物体上的反射是不同的。
当太阳光投射在一面镜子上时，光线就会按照一定的方向从镜面上反射出来，形成为一束清楚的反射光线。
这种反射，就是有规则的光滑面的反射。
光投射在不同质感的物体上都有着不同的反射。
当投射在棉花、白纸上时，就不出现这种直接而强烈的反射，在棉花或纸的四周反射出光线来，形成为光线的漫射，使周围的环境也受到光照。
根据这个原理，不难使我们理解漫射对于人的视觉来说是更具有特殊意义的。
因为它可以使我们从任何方面看清楚受照射的物体。
而在光滑面的反射中，尤其是有光泽物体，要看清楚它就很困难。
例如：
当教室内的黑板“反光”时，写在一L面的字就看不清楚，但假如一块布衣的标语，我们就可以从任何方向看见那上面的字迹。
当光线从一种透明的媒质进入另一种时（例如从空气中进入水中或由水中进入空气中）所产生的方向改变，就叫做光的折射。
就日常熟悉的现象来看，例如我们拿一根木棒插在水里，以水面为界限看起来这根木棒就像曲折了似的，这种现象就是由于光的折射所造成的。
为什么当光线从一种媒质进人到另一种时，不成为直一向前方进行而改变方向成为折射呢?
从原理上讲，这是由于光在不同的媒喷中进行的速度发生了变化而产生的。
光的速度所以会发生变化的原因，是由于各种媒质的密度不同所致。
根据科学的分析，我们知道各种不同的媒质（空气、玻璃、7K、金刚石等），都具各自不同的折射率。
同时对于各种不同颜色的光，虽在同一媒质中，它们的折射率也是不同的。
一定有人会问，当光线从空气中进入玻璃或水中时，既然要产生方向改变的折射现象，为什么当我们透过玻璃窗看物体时并不感到这种现象呢?
这主要因为玻璃的两面都是平行的板面，投射的光在玻璃板中间只经过很少的一段折射过程（仅限于玻璃厚度的程度），就从另外_．面延投射光线同样程度平行的方向穿出，玻璃板既然很薄，当然这个移动是很小的。
各种不同颜色的光线在玻璃中会发生不同的折射的。
除此以外在许多其他透明的物质中也会显示出同样的情形。
在所有包彩光线中，紫色光线的折射率最大，红色光线最小。
不同波长的光波是具有不同的折射率的。
这种现象称为光的色散。
折射率通常随光波波长的减小而增力n例如波长最短的紫色光，比波长最长的红色光的折射率就大得多．
色立体
所谓色立体，即是把色彩的三属性，有系统地排列组合成一个立体形状的色彩结构。
色立体对于整体色彩的整理、分类、标志、记述以及色彩的观察、表达及有效运用，都有很大的帮助。
色立体的基本结构，即以明度阶段为中心垂直轴，往上明度渐高，以白色为顶点，往下明度渐低，直到黑色为止。
其次由明度轴向外作出水平方向的彩度阶段，越接近明度轴，彩度越低，越远离明度轴，彩度越高。
色立体的出现，标志色彩研究的科学化和系统化。
为色
彩调和的定量研究提供了方便条件。
色立体有多种，主要有美国蒙赛尔色立体、德国奥斯特瓦尔德色立体、日本色研色立体等。
2．色光混合和颜料混合的区别
色光的混合和颜料的混合，所得的效果是不相同的。
从物质的基础来看，太阳分光色带上所现出的色光和我们所常用的调色板上的颜料相比，除掉色彩的素质以外，它们是两种极不相同的东西。
把色光混合在一起，由于光线的增加，结果就加强了色彩的明亮程度。
但是把颜料混合在一起，由于颜料本身所具有的明亮程度的减弱，结果就必然浑浊起来，减弱其色彩效果。
因此我们就得到这样一个定义：
色光混合的结果，必然增强色彩的明亮程度，颜料混合的结果，必然减弱色彩的明亮程度。
这里可以找出科学上的实验来证明：
用幻灯机射出两条同样的光线，使其中一条通过蓝玻璃，使另外一条通过黄玻璃，把这两条光线照射在一起，在一定的交叉点上，我们就可以看到白光。
但黄的颜色和蓝的颜色配合在一起便是绿色；还有一个试验是把赤、绿、青三种光线集中在一个地方，可以产生白光，但假如把这三种颜料混合在一起，就会得到完全相反的结果，而变成近似黑色的极浑浊的灰色。
第二节色彩的使用
在色彩的使用上，概括起来讲，有三种基本不同的方法：
第一是色彩混合。
第二是色彩重置。
第三是色彩并置。
关于色彩的混合、重置和并置的方法，每一个色彩研究者在其技法理论上都有着各自主张，往往都是过于肯定自己方法的正确，排斥另外的方法。
我认为应当是对于每种方法的长处都加以利用。
在所有这些主张中，找出比较简便并具有一定科学根据，切合实际的方法来应用。
但是我们究竟用何种方法来确立正确的色彩观念呢?
在绘画色彩、色彩构成、奥斯特凡尔德以及蒙赛尔的色立体等等中．使我们已经认识到，只有综合许多学者的研究，色彩的学习才能使我们得到更广泛的运用。
假如只能主张哪一种学说的话，那就是直接以太阳分光色带所显示的色彩顺序为基准更直截了当了。
它不但可以代表一切种类的色彩，展示出色彩的原理和各种色光之间的正确关系，而且在颜料的配合上，也给予我们同样的启示。
在一切色彩的混合、重置和并置的关系上，都以太阳分光色带的色彩顺序为基准，找出理论上的根据和可靠的方法。
按照太阳分光色带的顺序，我们首先在赤、橙黄、黄、绿、青、紫这六种极惹眼的地方，标记上1、2、3、4、5、6的六个字母。
在这六个字母中有三个单数和三个双数，为了说明上的方便因此我们就以每一个字母来代表一种色彩。
另外我们再在每两个色彩之间标出它们的中间色调（混合色的色调），并从每一个色彩的中间关系上，分出二个等分的色阶来。
这样划分以后我们就可以看到，作为黄、绿的中间色彩黄绿，恰位于中心，实际上黄绿也就是色带的中心，而这个中心又是固定不变的。
因此我们就把中心点黄绿作为定点，记上一个十字符号，这样根据太阳分光色带的实际情况，就得到了我们所需要的色彩表。
1．色彩的混合
色彩的混合就是把两种或两种以上的色彩互相混合在一起，使混合出来的色彩具有原来几种色彩的共同性格。
如：
把青、绿混合在一起就产生青绿，在这个青绿色中既有青的性格也有绿的性格。
2。
色彩的重置
色彩的重置就是把两种或两种以上的色彩，先后重复地涂在一起，从它们的互相关系中构成为一种共同的色彩性格。
例如：
在一层青色上面再薄薄地涂上一层绿色，使下面的青色透射到上面来，就成为青绿。
3．色彩的并置
色彩的并置就是把一个色彩和另一个色彩连接在一起，从它们的互相对照的相关性作用中，增强或减弱它们的固有性格，形成为一种新的色彩感觉。
在这三种方法中，我们最常使用的就是色彩的混合，因为它不但使用在绘画上，同样也使用在其他色彩的表现形式上；而且就是在重置和并置的方法中，也离不开色彩混合的方法。
在色彩的使用上，如果了解了这三种方法，有效地运用它，便可以达到色彩在人们视觉中多方面的和谐美感需求，能够丰富和加强我们对色彩的表现力。
这个色彩表，看起来很简单，但依靠它（分光色带太阳光谱）能够使我们基本了解各个色彩之间的关系，是获取学习色彩最科学最可靠的依据。
虽然它的变化是无限而复杂，还需要在色彩的具体的学习训练中来解决问题。
就色彩的混合、重置和并置的方法上，依照这个色彩表的顺序，便可以找出色彩之间的基本规律。
我们可以把这个色彩表记忆在自己的大脑里，它可以唤起我们对于色彩互相关系的意识，避免滥用色彩，达到色彩使用的效果和应有的表现目的。
4．色彩练习初步
以上已经基本说明了色彩的原理和使用的一些方法，但是，我们不能仅仅停留在这些理论的知识上，在绘画色彩的表现上，运用这些知识可以指导我们的实践，在色彩课程的具体学习过程中，还会接触到许多实际问题。
因为理论乃是一种经过抽象归纳起来的有系统的经验；而实际存在的问题却是不断变化着的。
如：
我们想要表现白色，从理论上讲，这个白色往往是一个概念的名词，乃是指不包含其他色彩成分的纯白而言；而在实际表现时，这种绝对的纯白就并不存在了。
因为在实际情况中，虽然同是白色，有雪的白也有纸的白，有花的白也有墙壁的白等等，自然界有着千变万化的白色物体。
由此可知，理论和实际之间毕竟还存在着若干距离。
同时正是由于这个原因，有的人往往就产生轻视理论的倾向，他们认为只要按照自己所感到的去画就是。
这样就会迷惑于实际情况的表面现象中，脱离了理论的指导。
可以肯定地讲，凡是抱有这样想法的人，就只能把自己的知识局限于狭小的范围内。
凭自己的经验把自己所感觉到的东西反复使用，纵然熟练了一些，也很难得到切实的进步。
与此相反，假如过分重视理论，轻视实践，把理论作为死板的教条来看待，理论就不能得到很好的发展，也不能被充实起来。
因此在学习色彩的方法这一问题上，如何使理论和实际相结合，是我们每一个学习色彩者必须注意到的，因物质材料和表现技法的不同，以及在生理、心理等多方面的作用下，对色彩的认识、理解，在具体的表现时所引起的变化。
上色彩课之前大多数的学生都是刚刚结束了对素描课的学习，这时往往对黑白灰及形态较为敏感，而对色彩这门课的学习，无论在认识上还是在具体的表现上，在对色彩的感受方面和对使用的工具方面，都还蔼要有一个熟悉的过程。
首先做一些色彩的对比性练习，色彩颜料的对比、色光的色彩对比，前者使用各种绘画颜料（水粉、水彩等）来进行多种色彩对比训练，后者可以使用电脑绘制出多种光色彩块来感知色彩的对比变化，也可以选择自然及人造物体直接进行色彩上的搭配，在多种色彩的组合对比中得到训练。
色彩的对比种类繁多，我们以色彩的三要素：
明度、色相、纯度来进行对比性练习，因为它们是色彩中最基本的而且是最关键的要素。
在理论的引导下，到具体的实践中去感悟、发现、认识色彩为目的。
到大自然中寻找各种物体进行色彩的多种对比训练，了解在自然状态中光给予物体多种可能性的色彩变化，认识其因果关系，掌握色彩表现的规律。
5．中国传统的色彩方法
从绘画历史的发展过程来看，色彩在表现和应用发展上，也是由于科学进步的影响才有显著的进展。
我国社会由于长期处在封建统治时代中，科学的发展受到了限制，因此反映在绘画表现上虽然也曾从域外传人过凹凸法，但在悠久的传统上强烈的立体阴暗技法并未被采用，当然这并不等于说我国的绘画传统并不重视立体明暗的表现，更不等于说我国绘画传统不重视写实，因为绘画方法的写实与否并不决定于表现手法。
我国晋唐以前的绘画是着重于彩绘的，到了唐宋时代也还讲求大着色画，历朝院体书及民间绘画却一直保持着古代的优良用色传统，使用丰富强烈的色彩，然而不论是以色彩为主或以用墨为主，其写实精神却是一致的。
这从历代许多著作和许多伟大的绘画作品中都可找出证明；例如六朝时，伟大的绘画理论家谢赫在他所著的《六法论》中就用“随类赋彩”这四个字，给中国绘画的色彩方法立下了写实的根本法则。
根据这个理论，唐代的张彦远更补充说画人物要画他生动的神气“须神韵而后全，若气运不周，空陈形似，笔力未遵，空善赋彩”。
就不能算好。
他反对“粗善写貌”，得其形似，则无其气韵，具其色彩，则失其笔法”。
就是说，画人不能单求表面相似，必须刻划他的精神实喷。
在传统色彩的使用上，采取单线平涂的方法，因而创造了独特的风格。
假如研究一下我国的线描以及色彩平涂的方法，就不难发现我国传统的用色方法，由于几千年宝贵经验的积累，在表现目的上是要求写实，在方法的运用上是科学的。
例如：
宋代的刘道醇在他的画法六要中就已经谈到画画要“彩绘有泽”什么是彩绘有泽呢?
就是说在色彩的使用上要注意到。
色彩生动的效果。
清代的费漠源也说：
“设色之妙，妙于浑化，丑莫丑于浓弥。
”浑化昵，就是说层次虽薄，但要表现得浑厚，想要表现得浑厚就不是浓浊。
浓浊就是完全失去了表现力的浑浊。
在传统色彩的使用上，尽管还仅局限于平涂的范围，缺乏强烈的光暗对照和立体表现，但实际上并不缺乏科学的见解，是和进步的科学方法互相一致的。
因为在具体使用时，结合线的运用，它既重视体积和质感的表现，同时也根据色彩的个性、相关性以及色彩的对照原理，取得应有的表现效果。
从在中国传统的色彩方法中，即使完全不借助背景的帮助，只凭简练的线条和缺乏光暗变化的平涂色彩，也依然可以表现出应有的效果。
所以能够有这种效果，在具体使用上是必然包括着很多科学方法在内的。
虽然采取了线描平涂的色彩方法，但想要运用得好，获得应有的表现效果也不是简单的。
对于我国宝贵的绘画遗产特别是民间遗产，需要作很好的研究，另一方面还必须加强科学地理解和认识，充实色彩知识，提高表现方法。
清代书画家邹～桂关于色彩的使用问题曾这样概括地说：
“寒暖、强弱、大小、光暗，皆色调也，画家宜调度得体方佳。
”这句话在今天看来仍然具有其现实的科学意义。
中国传统对色彩的妙用可以说举不胜举，而且色彩的使用及表现的对象也是多方面的，不只是局限在平面的画幅上，早在石器时代我们的祖先就学会挑选各种颜色的石器制造装饰品了，那时就孕育着色彩美的产生，直至中国彩陶的辉煌，还有在岩洞中，各种雕塑、玉器、漆器以及在建筑环境中，都把色彩表现得淋漓尽致，在色彩的使用方面也是丰富多彩的。
中国传统在使用色彩上的表现实例
在旧石器时代人类最先使用的主要工具就是石器，并且将石器切割、磨光、钻孔以及利用石珠、贝壳等制成形态各异颜色有别的装饰品，或许就是原始人类初始的造型技能以及对审美的意识吧。
第三节色彩的表现1。
理性——有序的色彩具象表达
通过色彩多种对比、混合的练习，了解到色彩的基本原理，就色彩的使用关系来看，我们去考虑某些色彩互相衔接是否适当，能不能在谐和的基础上达到预期的表现目的，在具体对某一个或者是多个物体写生时，其色彩的范围就不仅仅限于这些对比的方法上了。
在具体使用上，根据现实物的要求，有时我们必须强调出某些色彩，使它发挥一定的表现作用，想要达到这一目的，显然单在某一种方法上想办法是不够的。
还必须从色彩的相关性作用中，考虑到其他邻接色的配置，取得应有的和谐。
色彩有时按照它们自己的性格形成互相一致的效果；有时又互相破坏形成分裂的效果。
因此在色彩的使用上想要达到协调的目的，就必须研究色彩与色彩之间的密切关系，也就是
色彩的相关性作用。
当我们把一个色彩涂在画面上的时候，并不仅仅是着色在画笔所接触的部分，同时也是对那周围部分，进行着补色的作用。
也就说凡是一幅好的色彩绘画作品，所有画面上的色彩都不应当是孤立的，而必须是一个有机联系的整体，当然想要做到这一点，还必须考虑到很多更晕要的问题，表现它们不同的固有性格，并依靠这些特殊的性格，充实色彩的表现作用是很重要的。
有的学生在具具体的写生时，对这些问题往往不加注意，因此在画面上不能造成很好的色彩表达。
每个色彩的固有性格非但不能得到充分的发挥，还遭受着不应有的损害和压抑。
有的使用色彩往往只是凭借个人的心理作用，滥用滥配，而没有从科学的基础上找出一系列正确的规律，所得的效果不是很和谐的。
如能用理论来指导实践，由实践来丰富和提高理论的认识，才可以少走弯路，减少反复失败的苦恼。
任何画面都要求达到协调完整体统一的效果。
由于表达内容及某种主题的需要，又必须结合形体的表现，同时在平面的画面上，还要采取一些方法，去表示出物体的立体关系和空间距离的感觉。
要求根据色彩的质量、明暗关系，造成色彩的均衡、对照和互相照应的作用，使画面的色彩既富于多样变化，表现出色彩在画面中的整体而统一的美感。
在相对有序的色彩变化中，以具象表达的方式，体验传统绘画色彩训练之过程，从中获取各自所需，是必要的环节之一。
在绘画色彩的训练中，当面对静物、风景、人物、人体等实体的写生时，最根本的原则是要有～个正确的观察及表现方法，无论表现的对象是静物还是风景，是人物还是人体或是其他，必须始终把握好色彩画面的整体与局部之间的相互关系。
也就是说抓住对象的总的感觉，通过比较找出较为细微的变化，由浅人深地去刻画。
以具体视觉观察为主要切人点，以认识、分析、理解色彩在不同的实体中所引申出的多种不同变化为学习目的。
摆脱以往应试学习的方式，把握正确的色彩表现的一般规律。
在两维空间的表面上表现三维空间的物体的形态和色彩，也是一种必备的基本功。
在色彩写生时，要意识到颜色不是当做某种无任何意义的填充物或仅仅为了诱惑视觉的附属的点缀品，它在艺术设计中应成为独立的造型语言，色彩存在于我们生活的空间之中，就从我们视觉语言这一单方面来讲，它也是极富表现力的。
在写生时对色彩表现需要注意到的一些方式方法，在色彩写生时首先面临的就是如何观察和把握画面色彩的多种对比关系，比如说色相对比色：
色相就是指颜色的相貌。
当描绘的多种对象在明度相同、冷暧难以辨认的情况下，常常利用色相来比较、区分。
比冷暖：
冷色与暧色是人们的生理感觉和感情联想。
色彩的冷暖是互为条件，互相依存的，两种色彩相比较是决定冷暖的主要依据。
没有暖的对比，冷色也不可能单独存在，它们是对立统一的两个方面，色彩的冷暖感觉是通过整体分析比较而得出的。
一般情况下，暖色光使物体受光部分色彩变暖而背光部分呈现其补色的冷色倾向；冷色光使物体受光部分色彩变冷而背光部分呈现其补色的暖色倾向。
即感觉中偏红的为暖，偏蓝的为冷。
还有明度对比，色彩的明暗差别，即深浅变化为明度。
色彩的差别又包括某种色彩的深浅变化和不同色相间存在的明度差别。
在比较明度时一定要把重要的颜色和最亮的颜色找出，然后由深到浅地建立一个次序排列，对画面色彩要有一个整体空间的认识。
同时根据对客观对象的认识与理解，把握住大的黑白灰关系，将对象的层次进行概括，进行对比，使画面效果丰富多彩。
画面如果缺乏深浅色的对比变化，对象本质的真实感是难以表现的。
在具体表现画面时先绘出整体的色彩，然后再去考虑具体的形态，这种表现方法有益于提高对色彩的概括能力。
在理解色光的基础上，确定轮廓然后抓住所描绘对象的色彩大关系和调子特点，排除细节描绘，将对象复杂的色彩和形态归纳为大的色域，如明度、冷暖、面积对比构的色调为大的色域来归纳。
还要注意画面对比调和，没有对比就没有表现力。
在写生中运用对比来突出形象，加强画面主题的表达效果，同时也运用各种色彩对比不断激活画面的色彩，加强空间、距离、体积等画面效果。
常用的对比方法有冷暖、明度、纯度等；而调和与对比恰是矛盾的。
调和方法有主导色、同邻近色、光源色、对比色的调和。
对比给人
以强烈的感觉，调和则给人以协调统一的感觉，是对立的统一。
运用时须根据主题、内容和画面效果需要有所侧重。
在色彩写生中，强调对比时，要注意调和，反之也一样。
因为色彩在空f司中有一疋的倾向性，单纯的中间状态是不大可能的。
这样谷易把握好整体画面色彩的相互关系，控制好你所要表还的内容和主题及画面中和谐统一的色调。
色彩写生的方法和步骤
色彩写生是再现自然、再现生活的真切感人的强有力的手段。
借助它可以在一个二度空间创造出惊人的视觉真实和独特的色彩效果。
在作画过程中，正确地观察和掌握客观物体的色彩规律能提高色彩的分辨能
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