好莱坞精密严谨的生产管理体系.doc
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好莱坞的生产体系绝对称得上世界一流。
这不是在为其推销品牌，或是扩大其影响力。
它所打造出的梦幻般的电影制作流水线已经无需任何文字上的修饰了。
在这样一个体系框架中包含了5个相互独立的阶段，每一阶段又都建立于前一阶段的工作成果之上。
无论是华纳兄弟、米高梅（MGM）、米拉麦克斯（Miramax）、平行娱乐（ParallelEntertainment）或是传奇影业等公司都会充分运用这套体系框架进行生产管理。
针对影片生产管理的问题询问BillFay或是其他公司的制片人PatCrowley、MartyEwing、MichaelBuggy、AmyKaufman、ClaytonTownsend，你所得到的回答几乎是相同的。
图1-1描述了好莱坞5个阶段的营运体系框架。
接下来将对其进行深入探讨。
图1-1好莱坞影片制作流程
阶段1选题开发：
项目筛选、分析、评估、审批。
阶段2前期制作：
项目规划、组建制作团队、演员雇佣、创意设计。
阶段3影片制作：
拍摄影片，并同步剪辑。
阶段4后期制作：
影片剪辑，并将融入制作特效和其他相关影片元素。
阶段5推广发行：
影片测试放映，推广宣传并同步分发至各家影院。
阶段1:
选题开发
影片生产的第一个阶段就是选题开发，这是一个需要将各种想法、创意变成可行性剧本的阶段。
行业内存在一些争论，有些人坚持认为此阶段对影片能否成功起到了决定性作用。
在选题开发阶段，影片的主题、故事梗概，以及拍摄形式和手法要达成初步共识。
而主题一旦确定下来，则需要对影片的市场前景和目标观众群进行定位。
如果创意得不到肯定，则影片的生命周期将就此终结。
一些制片人和导演在与我交谈的过程中提到了1995年上映的科幻大片未来水世界（Waterworld），该片由于选题开发上的错误性决策直接导致了最终的惨败。
影片的制作团队为了能够将“海洋淹没大陆”这一立意展现得更加逼真，放弃了在海港或是工作室模拟场景拍摄的构想，而是选择实景拍摄。
其失败之处在于忽略了影片连贯性上可能出现的问题，因为海面在拍摄过程中是瞬息万变的，这也就很难确保画面之间的无缝对接。
制作工期被无休止的重复摄制搞得一拖再拖。
令人遗憾的是，拍摄过程中架设于海面的超大漂浮场景由于结构设计不够合理，轰然塌陷。
未来水世界无论是工期还是预算都严重超标，制作团队当引以为戒，在选题开发阶段要以更加缜密的思维逻辑来确保所有决策在现实场景中的可行性。
无论是电影工作室、制片公司，或是独立制片人都要首先经历选题开发的过程，这一阶段短则3~4个月，长约1~2年。
尽管时间上存在差异，所经历的实际步骤却大体相同，分别为市场研究、资源分析、概念开发、剧本创作、剧本包装、资金筹措。
接下来将对这些内容逐一进行介绍。
市场研究
电影工作室或制片公司不会闭门造车，凭空捏造出影片，而是基于某一特定主题虚构出充满创意和看点的故事情节。
通过对市场需求的分析，可以了解到怎样的立意才能拥有更广泛的市场前景，又如何在影片中增加取悦于观众的元素，而所有这些内容对于主题的确立是至关重要的。
电影发展过程中众多流派的形成说明了对于市场定位的重要性，如西部片、司法片、励志片、浪漫喜剧、科幻片等。
市场对于不同流派的喜好程度也是有所起伏和波动的，因此实时追踪市场需求就成为了电影工作室非常重要的一项工作，而最终决策的制定将主要取决于构思能否很好地迎合市场。
资源分析
对于IT项目而言，在技术运用的决策上拥有一个传统的定式，独自开发、购买或是重用现有资产。
出于成本优势上的考虑，首选当然是重用。
而且重用已经部署和调试通过的功能模块，通常会省去很多繁琐的筹备和后续工作。
在这一方面，电影工作室与IT项目的运作有着相似之处。
哥伦比亚影业公司（ColumbiaPictures）与MarvelEnterprises公司共同享有蜘蛛侠（Spiderman）的版权，米高梅则享有JamesBond的版权。
这是两个非常成功的电影系列，试想公司如若已经打造出了这样的资产，为什么不去进行重复利用呢？
而相对于使用重金去开辟全新领域，重用可能是更明智的选择。
电影工作室对于现有的品牌资产始终保持着高度的警觉性，而一旦时机成熟，它们将会延续已经取得巨大成功的人物形象、故事主线，以及影片的背景基调。
概念开发
很多工作室和制片公司都会雇用“创意制片人”。
这些人员不会从商业角度去看待或处理问题，也不能算作真正意义上的制片人，而是专注于将一些不成形的创意或故事线演变为可行的影片场景。
通常这些人员会从市场反应良好或是流行的书籍中寻找可用的创意元素，并针对实际情况深入分析这些元素是否真的可以为影片带来成功？
此外，一些代理机构也会为电影工作室推荐剧本。
当然，也有的工作室选择将一些比较流行的舞台剧以电影的形式进行展现。
无论形式和来源，概念开发就是去衡量那些具备可利用潜质的资源能否升华为具备票房潜力的影片方案。
创意制片团队经常同时受聘于多部影片，多半他们还会配备自己的分析团队。
如果筛选出具备开发价值的资源，那么影片工作室将会随即跟进，展开后续工作。
而被放弃的内容则会束之高阁，也许就此失去了搬上银幕的可能。
剧本创作
（资金筹措以前）还需完成的另外两项工作就是剧本创作和包装。
这些工作可以在选题开发阶段的任何时候进行，但它们要与市场前景密切关联。
剧本是选题开发阶段最具实质性的一个成果。
这也是所有后续决策和工作的基础。
剧本（关于这一主题的更多讨论请参阅第4章“甄选剧本”）不仅要包含故事情节与场景介绍，还应当充分阐明电影的定位、选用的道具、人物特性等内容，这将直接影响到对于影片票房的评估和预测。
剧本包装
剧本创作完成以后，接下来要考虑的就是如何对其进行合理包装。
出色的剧本包装可以为影片的最后成功起到积极的推动作用。
如果在包装过程中能为剧本寻求到一张足够出彩的“名片”就再好不过了，例如，由某位知名影星出演剧中重要角色，或者由某位知名导演执掌拍摄工作等。
包装的意义无外乎就是提升影片的知名度，这对于后续拍摄资金的筹措、媒体的关注，以及增强对潜在观众群的吸引力都有着不可忽视的影响。
上述工作结束后，紧随其后的就是预算拍摄成本，并开始商讨资金的筹措渠道。
资金筹措
截至目前，剧本已经基本确定下来，它可能是对现有影片资源的一种延续，也可能是依据市场需求而开发出的产物；在选题开发的最后一个阶段要充分论证剧本内容是否足够厚重，如果答案是肯定的那么剧本将分发给可能的合作者，以便于多方之间就具体细节进行相互磋商。
与此同时，还要确定影片拍摄的资金来源。
制片公司可以独立投资，或者去寻求电影投资商（或者采用合资方案）。
无论选择何种方式，成本收益分析（CBA）工作是必不可少的，它将对影片所需的拍摄成本进行客观而理性的分析。
待遇问题、合同条款等所有内容都得到确认以后，资金随即也就到位了。
回顾整个选题开发的过程，看似经历了一个纷繁复杂的流程。
但观其核心，所有工作的指导思想都是出于商业上的考虑：
即影片的构思能否真正地迎合市场。
当拍摄资金到位以后，项目将进入到下一阶段。
阶段2:
前期制作
电影工作室或是制片公司的决策者总是在强调选题开发的重要性。
这一点是可以理解的，因为选题开发阶段的事件决策多半是公司或工作室级别的。
但如果去询问制作人哪一个阶段才是最重要的，那么所得到的答案可能就会截然不同了，他们多半会觉得前期制作最为重要。
前期制作是影片拍摄之前的计划与编制阶段。
这一阶段要商讨并解决拍摄的细节性问题。
此外，整个制作团队也于这一阶段初步形成；同时还要确立影片所用的服装、道具、音乐、拍摄场景，以及关键性事件（里程碑）和拍摄日程。
前期制作就如同对拍摄所经历的整个流程进行计划性编制。
一个标准的电影拍摄工作日，其花费将高达20万美元，因此完善的计划编制是极其重要的。
实践证明，缺乏合理编排的拍摄计划是绝不可能生产出成功的影片。
依照影片具体要求的不同，前期制作通常要历时3~12个月，其中所涉及的工作任务包含：
确立制作核心、拍摄计划编制、剧本内容修订、演员试镜筛选、外景场地选择、确定设计方案。
接下来将对这些内容进行逐一介绍。
确立制作核心
软件/系统的开发过程中，每个项目团队都有其核心成员：
首席软件架构师或设计人员、项目经理、行业分析师、数据库设计人员、高级程序员、测试工程师、技术文档撰写人员，以及UI（用户界面）设计专员。
好莱坞影片拍摄同样需要确立类似的核心团队，并要在前期制作阶段尽可能早地将人员确定下来。
这些人员将会成立各自的团队肩负起影片的摄影、音效、布景、服装、化妆等工作。
而他们的职位正如我们所熟知的，如导演、摄影指导、美工设计、场地管理、编剧、音效设计、服装设计等。
人们在这一阶段工作的重点就是“设计与规划”。
他们要尽可能详尽地勾勒出影片拍摄的每一个细节，这与IT团队对软件进行模块化设计的过程非常类似。
接下来所有人员将要严格按照合同规定的期限（通常所花费的时间不会少于3个月）来完成各自的工作。
拍摄计划编制
计划编制是前期制作中最主要的工作之一。
选题开发阶段，制片人团队已经设立了影片的总体预算。
经审核通过以后，现在所要完成的就是制定出更为具体的成本支出计划。
制片人、制片经理、助理导演将对剧本进行深入剖析，并将其所涉及的场景转化为符合逻辑的拍摄计划，此外还要联合相关团队的负责人对实施细节进行磋商，同时估算出制作成本。
这些商讨和规划的内容可谓详尽至极，通常一份成本预算文档将超过60页。
拍摄计划用于跟踪影片的拍摄进度，通常每页文档将包含8条拍摄进度记录。
电影公司和制片人要对影片的成本预算和拍摄计划严格把关，并要对这一阶段工作的完成质量承担起重要责任。
同时所有计划编制的内容还将以书面形式写入到影片制作的相关合同中，电影公司需要为此而承担相应的索赔风险。
合同中还将明确指定创意和管理团队所要完成的具体工作，及其需要为演员提供的诸多服务。
参与拍摄的团队在计划编制过程中已经针对所有问题达成最终共识，并依照预算和拍摄进度签订了雇佣合同，因此所有人员都将自觉履行相关承诺和义务。
剧本内容修订
从技术层面来看，IT企业在设计与规划软件架构的过程中会根据实际情况进行不同程度的调整，影片在前期制作阶段剧本内容的修订与此非常类似，通常也要经过反复的推敲和多次修改。
剧本修订主要出于几个方面的考虑，首先便是实际的拍摄工作要与成本预算和进度计划完全吻合，有些时候为了能够实现剧情、所塑造的人物特性与演员完美结合，或是增强影片场景的展现力度，也可以对剧本进行适当调整。
剧本中的故事主线，以及原则性的内容还是需要保持原样，毕竟此时的剧本已经得到了多方的共同认可，因此这一阶段中对剧本进行大刀阔斧的内容修订是不太可能的。
拍摄计划的编制与剧本内容息息相关，如若确实需要重写剧本那么前期制作的相关工作将就此停滞下来，项目的延期也将在所难免。
在好莱坞，“剧本返工”就意味着项目出现了重大失误。
这从另一个侧面也反映出了整个运作体系的完善程度：
任何环节存在缺陷都无法向前推进项目。
演员试镜筛选
在选题开发阶段为了对剧本进行包装，参与影片拍摄的影星级演员就已经确定下来了。
但一部影片的顺利拍摄不可能只有主角，其他配角演员的参与也同样重要。
制作团队将根据剧本实际需要与演员指导和经纪公司进行接洽，对那些有意出演影片的演员进行筛选、试镜，可能还会拍摄一些测试镜头。
好莱坞流传着这样一句话，演员试镜筛选的过程决定了影片能否成功的80%。
制作团队如果能够挑选到适合的演员，那么其所追求的影片效果实现起来会非常轻松。
在IT领域软件开发团队的组建同样需要寻找到适合的人员配备。
理想的团队组合，往往能够在实际工作中做到事半功倍。
外景场地选择
一些影片制作成本中最大的花费居然用到了物品运输上，这很让我吃惊。
每当制作团队不得不进行外景拍摄的时候，这就好比一个小规模的军队在进行阵地转移，或是一个正在进行巡回演出的马戏团。
由此可见，外景场地的选择是否适当其所产生的影响是非常巨大的。
场地管理者需要和其他团队的负责人进行商讨，并对剧本所要求的外景场地进行综合分析。
最终应当在确保能够充分满足故事情节和视觉效果的大前提下，尽量选择距离较近、规模较小的景观进行实地拍摄。
外景场地的选择与技术领域中设备的购置和分配相类似。
IT项目启动以后，不同类型和技术等级的工作所需要的资源，如计算机、开发环境及工具应当及时分配就绪。
如果人员组建以后资源尚未分配，那么很多后续工作都将无法按期执行。
确定设计方案
所有的计划编制完成以后，接下来一项更为重要的工作就是影片设计。
在IT领域中，项目的设计方案主要是针对实际的应用需求对软件架构，及其所采用的技术方案进行统筹规划。
而在电影世界中，设计将涵盖场景搭建、服装、化妆、发型、道具、音效、影片的节奏、灯光，以及视觉外观和整体气氛的烘托等诸多方面。
这些内容的敲定当以剧本为参照的同时，按照导演的要求进行具体实施。
一部影片的制作过程，导演主要负责演出及创意工作，即将所有内容以最佳方式融入到人的感观世界。
影片设计的所有决策需要在前期制作阶段全部完成，一旦进入到影片的制作阶段，大量的设备、人力资源同时投入到拍摄工作中，不会再为设计工作预留任何可能的修订时间。
更为严重的是，影片设计的决策与拍摄计划、成本预算密切关联，可谓牵一发而动全身。
如果在后续工作中，需要对影片设计进行重大变更，那必将诱发成本和工期上的巨大风险。
阶段3:
影片制作
影片制作—硕大的摄影棚、拥有异国风情的布景、人造舞台灯光、多种角度的摄像机位，以及熙熙攘攘的人群—这一环节将有越来越多的人员参与进来。
对于一些创作人员和演员而言，只有进入到这一阶段才标志着工作的正式开始，而对于大多数工作人员，影片制作与其他工作阶段没什么差别。
此时，整个制作团队好似一部全速运转的，充满魔力的影片制造机器，制片人团队希望它能够按照计划生产出预期的影片。
我在本书编写过程中，有幸参观了一部浪漫喜剧（其实你不懂他的心）He’sJustNotThatintoYou的摄影棚，目睹了大约30分钟的影片拍摄过程，当时真的感觉有些兴奋。
似乎事先经过排练一样，每一件事情都非常有序地进行，每个人员的分工十分明确，繁忙而不慌乱。
显然这部影片制作机器上的每一个零部件都有着非常良好的调教。
影片制作阶段包含了四项主要的工作任务：
实景拍摄、影片粗剪、进度掌控、影片修正，接下来将对这些工作进行简要介绍。
实景拍摄
拍摄所要完成的主要工作就是将剧本的故事情节转换为影像资源。
在好莱坞一部影片的拍摄日程大约要持续55~65个工作日。
在经历了漫长的选题开发和前期制作阶段以后，还需花费大约3个月的时间来实现对所有资源的封装。
制作团队此时将会严格按照之前设定的计划编制来实施具体工作。
影片粗剪
拍摄进行过程中，剪辑人员将对影片内容进行同步“整理”。
当天拍摄的影片首先由执行导演和摄影指导连夜进行评估，并以此来确保影片在内容上的连续性，同时审查是否包含了所有计划拍摄的场景。
当某一阶段的场景拍摄工作结束以后，进入到粗剪流程，导演将与剪辑人员共同完成影片片断的确认和粗剪工作。
进度掌控
影片制作过程中，进度和费用支出的掌控是非常重要的，制片人会对此保持高度关注。
虽然此项工作贯穿影片制作的整个生命周期，但其对于制作阶段的重要程度要远远高于其他阶段。
其原因是显而易见的，因为这一阶段所需的成本是最高的。
虽然选题开发、前期制作、后期制作都需要大量的成本支出，但还是无法和制作阶段每工作日高达50万美元的费用支出相提并论。
所以拍摄工作的实时进度报告必须严格执行，如日常拍摄记录（场记、胶片使用记录等）、拍摄进度报告、每日/每周的成本支出报表等。
对于影片制作而言，进度报告将成为衔接各部门工作的关键性环节。
影片修正
在制作阶段，依照实际情况对影片进行适当的修正也是必不可少的重要一环。
无论哪一个领域，哪一个行业，常规（或非常规）的调整会对生产计划或项目的进行产生一定的影响。
影片制作过程中，变化有时是无处不在的：
剧本的修订、拍摄地点的改变、对演员进行更换等，但需要注意的是，成本如果在某一方面超出了预算，则意味着必须要在其他方面弥补回来。
对影片制作的管理与决策需要时刻进行的，制片人团队（即管理团队）要始终与制作团队保持紧密联系，双方应当在充分交流与协作的基础之上确保所有工作的顺利完成。
阶段4:
后期制作
制作阶段结束以后，影片将进入到后期制作。
这通常要经历16~24个工作周，在这一阶段中所有影片元素将被剪辑成一个完整的故事。
镜头、对白、音效、背景音乐、特效、场景之间的衔接及字幕将被进行有序串联。
所有这些工作完成后，影片制作就基本结束了。
后期制作主要包含了如下三项主要的工作任务，分别为最终剪辑、影片混录，以及影片预映。
最终剪辑
实景拍摄阶段，剪辑团队将对拍摄的镜头进行同步审核，并开始实施对影片的粗剪工作。
这与IT领域中的测试环节非常类似。
其目的在于检验所有事件是否完全按照预期的计划严格执行了。
当影片制作完成以后，导演将与剪辑团队共同完成对影片的最终剪辑。
在这一阶段，所有拍摄的影片内容将会按照预期的背景基调、影片节奏、情感因素、故事主线，剪接成一部最终的影片版本，其所涉及到的每一个细节均要得到导演的认可。
影片混录
混录可以看成最终剪辑工作的一个延续。
这一阶段，影片所涉及的所有元素将被整合至一起。
制作团队将对影像做进一步的细化处理，并将对白修葺得更加精致，背景音乐、音效合成，以及电脑特效也将同时融入影片。
这非常类似于软件项目中，在测试工作结束后的综合性系统测试。
影片混录后所得到的影片将进入预映阶段。
影片预映
影片预映在后期制作过程中非常重要，当这也往往是令整个制作团队最伤脑筋的一项工作。
电影工作室的市场营销团队首先会租用一个剧场，然后邀请那些他们认为适当的目标人群来观看影片。
影片预映结束后，受邀者将要填写反馈卡片，市场人员则会对收集上来的信息进行深入分析，以此来判断出观众对于该影片的喜好程度。
从事IT行业的朋友可以将这一阶段想象成是对客户满意度的调查。
如果观众的反馈普遍很好则说明影片很成功，如若不然则意味着影片需要进行重新编辑，添加一些新的元素，有时甚至要补拍一些新的场景。
预映的目的并非是用于衡量制作团队的成败得失。
而是去建立影片进行商业运作的基础。
制片公司总是希望作品能够尽可能地去迎合观众，并会以此作为基准对影片进行必要的修改，从而实现投资回报率（ROI）的最大化。
以上工作结束以后，影片将进入到推广发行阶段。
阶段5:
推广发行
影片从选题开发到最终发行要经历大约两年的制作周期，但在影院中检验其市场潜力的时间却仅为2~3周。
在这期间将会考验影片是否具备很好的市场“耐力”—能否成功放映数周或数月。
与此同时，影片放映的反馈信息还将验证其是否能够进军国际市场，是否可以继续开发其后续产物，如发行影片的DVD、通过收费方式进行电视放映等。
影片的推广发行主要包含市场宣传、胶片制作、放映发行这三个阶段。
市场宣传
软件和系统开发团队通常会邀请终端用户来参与软件解决方案的最终部署工作。
在这一阶段中，软件厂商将会充分考虑各类用户的需求情况，以提供必要的软件开发说明、用户指南、维护指南、培训资料等。
好莱坞在推广发行过程中也要经历类似的筹备阶段。
电影工作室的市场及广告人员将会开展各类针对影片的宣传活动、发布预告片、张贴影片海报等，以此来寻求与市场之间的最广泛沟通，并尽一切可能来推销影片的诸多看点。
市场宣传对于任何影片而言都是至关重要的，而其费用支出可能高达整部影片制作费用的1/2，有时甚至更多。
胶片制作
影片放映所需的费用也是相当可观的一笔支出。
分发到各大影院的电影胶片的制作费用在2000美元左右，如果计划在2000家影院上映则所需成本将高达400万美元。
每一个环节都要有如此巨额费用的投入，这也从一个侧面反映出了为何要对影片的质量和细节进行如此严格的监控。
如果影片放映取得了成功，则这些影片副本将会拥有一个较长的生命周期，否则电影公司只有找地方来堆放这些无人观看且毫无利用价值（制作电影胶片的材料大概3美元）的电影胶片了。
放映发行
影片搬上银幕以后，成功与否将要等待观众的最后检验。
制片公司将要根据影片稍后所呈现的票房情况来制定随后的行动计划。
影片不仅包含了商业价值，还具有艺术价值。
一部影片如果没有取得预期的票房（这是由很多因素共同作用的结果），某些时候它还是具备艺术价值的。
例如，一部影片制作完成以后，真实地表现出了所要表达的主题，虽然没有很好的票房，但它仍可被视为一部出色的艺术作品。
对于投资者而言显然不希望看到这样的影片，但这也是对整个营运体系的一种互补。
尽管好莱坞生产出的不少影片让人们觉得“很不理想”，但站在旁观者的角度你仍能发现其中所蕴含的很多亮点。
即便是那些被贬低到极点的影片，影像效果也依然华丽。
极少有观众会去抨击影片制作上的缺陷。
从很大程度上讲，这得益于整个营运体系的成功。
传奇影业的BillFay用了将近1个小时向我描绘了关于好莱坞的整个营运体系。
他的讲述虽然没有精心准备但层次分明、逻辑清晰，从中不难得出如下两点结论。
其一，他对于整个运作流程的来龙去脉了如指掌，而其他制片人也同样如此。
其二，营运体系是一项需要恪守的准则，来自于实践，并在实践中不断地加以完善。
以上便是Bill对于电影生产的相关介绍。
人们常常将好莱坞视为“梦工厂”，一个将构想与幻境转化为现实的工厂。
不过这与金宝汤公司（Campbell'sSoup）用于生产罐头的车间还是有些差异的。
但相似之处在于双方均设定了行事框架，且孕育了一条具备重复性、可预见性及稳妥性的产品生产线。
写作本书的主要意图在于去揭示好莱坞的营运体系，并将这样一套成熟的方法论应用到同样是在创造无形资产，且在营运流程上与之有着相似之处的其他领域，进而改善现有的生产效率和执行力。
这样的无形产品既包括影视剧的生产与制作，也涵盖了软件、系统的开发、部署与维护。
各大制片公司在影片的进度、成本及质量监控上所展现出的管理艺术，为我们树立了良好的榜样。
与此同时，对于影片生产过程中经过实践积累起的宝贵经验是可以善加利用的，并可以通过适当的方式融入到企业的日常管理中。
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