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广播电视作品分析文本资料
广播电视作品分析
美国电视节目概述
电视节目的四分法
在美国电视行业中，栏目的分类完全采用一种实用主义的方法
Action/Adventure动作与冒险类
Cartoon卡通
Children儿童节目
Comedy喜剧
Drama戏剧
GameShow游戏（滑稽综艺节目）
News新闻
Reality真实探险类
ScienceFiction科幻
SoapOperas真人秀
TalkShows脱口秀
电视节目的简单四分法
1.普通新闻（以晚间新闻为核心的常规新闻播报、重大突发事件报道和特别报道等）
2.娱乐性新闻（由新闻部门制作并以制造收视率为主要目的的其他新闻类节目）
3.非虚构娱乐节目（包括谈话节目、游戏节目、综艺节目等类型的各种电视剧以外的娱乐性节目）
4.电视剧（所有戏剧性节目，包括电视电影）
体育节目、纪录片、科教节目、生活服务节目等
用新闻娱乐公众
美国电视中，早间节目与黄金时间新闻杂志最大的共性在于
1.它们都是由新闻部制作的娱乐节目
2.它们都是杂志型栏目，即在一次节目中分出若干板块，分别讲述一些互相没有关联的故事
《今天》（Today）、《早安美国》（GoodMorning,America）、《60分钟》（60Minutes）、《20/20》等代表性节目
在电视中谈话
夜间谈话节目在形式上变化不大，但在内容和主题方面有很大的突破
早期的夜间谈话节目内容主要集中于娱乐界新闻和生活琐事，追求娱乐性和戏剧效果
从上世纪70年代开始，夜间谈话节目越来越向严肃和敏感的时事话题靠拢，甚至逐步以这类话题作为主题内容
综艺还是游戏
上个世纪40年代末到50年代初，这类滑稽综艺节目成为电视中最热门的类型。
当前，目前唯一真正有影响的综艺节目，是NBC的《周六夜直播》（SaturdayNightLive）
历史上第一种让大众着迷的单纯电视娱乐形态是所谓的“益智节目”（quizshow）
1955年，CBS推出了一档高额奖金的智力竞赛节目《64000美元问题》（The$64000Question）
此后，CBS制作了派生节目《64000美元挑战》（The$64000Challenge）
NBC仿效《64000美元挑战》制作了《21点》；类似的节目还有《大惊讶》（BigSurprise）、《高额经费》（HighFinance）等
“真实”的游戏
目前最流行的“真人秀”节目诞生在欧洲，是上世纪末的产物
“真人秀”目前最普遍的叫法是RealityTV，即真实电视节目，此外还有realitysoapopera、constructeddocumentaries、docusoap等称呼。
所谓的真实节目，就是有制作者制定规则，然后把普通人在一个假定的情景和虚构的规则中的真实生活录制下来播出，它本质上是一个游戏节目。
奥普拉·温弗瑞节目
《奥普拉·温弗瑞节目》是美国一档日间谈话节目
1986年，“国王世界”（KingWorld）节目制作公司与奥普拉签约，该节目正式诞生
所谓辛迪加节目，是指公司独立制作，并通过节目分销商将其播出权分别卖给不同的电视台以及全国有线电视网的电视节目。
辛迪加节目中最重要的形态是首播辛迪加节目，主要包括谈话节目、游戏节目和娱乐新闻节目，其中也有少数电视剧或其他系列性节目。
节目定位为“对所有女性来说最好的日间谈话节目”
《奥普拉·温弗瑞节目》的推广
第一步：
将该节目以“focusgroups”的形式进行测试
第二步：
将节目录像带有选择地送给一些地方电视台免费播出
第三步：
以有偿的辛迪加节目形式出售
1986年9月，全美国138家电视台，每周一至周五下午播出该节目
该节目在广告销售上大获成功
节目开播当年（1986）的毛收入达到了1.25亿美元
1994年，节目的毛利达到7.05亿美元
1986年，奥普拉与杰夫·杰克伯斯联手创办了“HarpoProduction”。
1988年，奥普拉从芝加哥WLS电视台手中买回了该节目的制作权。
策划——节目骨架的构建
该节目一般为录播，周二、三和四每天录制两期，周一和五则用做节目的策划和准备。
第一阶段：
每期播出前1-3周，召开创意讨论会（ideameeting）,这是一期节目创作的起点。
主要讨论话题的选择
奥普拉以创作人员的身份参与进节目的策划
该阶段对话题的切入角度、有无可发掘的趣味点进行深入分析
话题质量的评判有两个标准：
一是要以故事为基础，话题能够展开
二是要具有论争性，话题能够展开的精彩
对明星、名流的访谈采取平均每周邀请一名嘉宾的方式
这类常规节目在整个节目中的话题选择比例不高，但它的内容固定，播出频率固定，对观众而言，有很高的辨识度
时尚话题关注最近一些大的潮流趋势
社会问题则会关注一些新近发生，具有一定新闻因素的社会事件
部分话题比例留给了特别节目企划
第二个阶段：
召开制作会议（productionmeeting）
主要由执行制片人负责，讨论的主要议题是话题的可行性
针对主题选择的标准，嘉宾的选择也有要求
符合节目主题的故事和精力；善于表达；情绪化等
节目一般提前一个月开始邀请观众
通过网上报名、电话、信件报名方式
就话题内容与相关团体、组织联系
专家的选择一般都是心理学家、社会工作者、心理治疗专家或者畅销书作者
第三阶段：
实际的摄制阶段
内容与形式的完美结合
《奥普拉·温弗瑞节目》形成了三种基本固定的节目形态
1.问题讨论式
邀请三组嘉宾来到节目现场，就某一话题结合自身经历与主持人、现场观众、专家进行讨论。
明确问题
观众与三组嘉宾冲突
提出治疗方法
2.明星访谈
每周固定播出一期
去除专家环节
节目分为六个段落
揭秘性和情感性成为节目卖点
3.特别节目
基本上每月保证一期
与观众的互动
为了某一特殊目的
应和社会热点事件
故事——节目的血肉构成
《奥普拉·温弗瑞节目》的主要内容就是两个：
嘉宾的讲述和现场的话题讨论
《奥普拉·温弗瑞节目》的“故事”包括两个概念
一是每一个段落内的嘉宾自述
二是整个节目主题的叙述
1.“小故事”
即嘉宾讲述的自己的故事
VCR的作用
把故事讲清楚
营造气氛
2.“大故事”
“大故事”的概念首先就是涉及怎么确定故事的主题
“以小见大”
美国应该攻击伊拉克吗
关于伊拉克你知道什么
战争故事
战争是唯一的答案吗
来自前线的消息
为什么如此多的人不喜欢美国
战后的生活
会见来自前线的英雄
不可或缺的节目灵魂
主持人是最大的角色
嘉宾是主要演员
现场观众是次要角色
专家是主持人的代言人
真诚、亲切是奥普拉最突出的一个主持风格
对节目全身心的投入，是她的另外一大主持风格
敏锐的反应是她最为出色的技巧
她在节目中既是一个完美的演员，又是节目导演的化身
电视新闻杂志《60分钟》
节目的历史沿革
《60分钟时事杂志》是美国哥伦比亚广播公司（CBS）主打的一档电视新闻杂志栏目。
栏目由唐·休伊特（DonHewitt）创建于1968年，同年9月24日CBS首播。
节目设想：
创办一个在黄金时段片长一个小时的新闻节目。
节目有三部分组成，每个部分都是一个故事，由一个记者出镜采访，并串联讲述整个故事，三个故事中间穿插广告，通过广告将不同风格品味的故事融合成一档节目。
世界电视业引入了一个崭新概念：
电视新闻杂志
当时还没有一个完整的栏目形态，只是在每周二晚间黄金时段和《CBS新闻小时》轮流播出。
1972年，《60分钟》从星期二的晚十点移到了星期日的6点。
1975年，《60分钟》转到了7-8点的时段。
同年，著名记者、主持人丹·拉瑟加入该节目。
新闻评论版块——安迪·鲁尼评论
节目样式和外部形态
《60分钟》栏目的形象包装
黑色背景，在一片寂静的背后，响起了时钟滴答的声音，随后黑色背景上出现了白色的方框，勾勒出一本尚未翻开的杂志，在杂志上方写着“60minutes”，中间和下面的内容是各位主持人记者的姓名，向观众表达明确的意思：
节目是一档名为《60分钟》的杂志。
杂志的封面很大，方框中依次显示即将播出的精彩段落，同时配有同期声，人物语言和现场音响，在片头就给观众的视觉与听觉以强大的冲击力。
滴答行走的秒表的声音以及画面始终伴随着片头，在各组段落与镜头之间穿行，成为分隔符和连接各个部分的纽带。
杂志和跑表是《60分钟》重要的符号
杂志代表栏目的性质定位是杂志型电视新闻栏目
跑表对应着以时长命名的栏目名称——《60分钟》。
节目主持人形象
大部分是中老年人
身着正装且严肃、话语严谨
谈吐、主持风格等与栏目的定位和内容相契合
栏目整体的色彩基调偏暗
《60分钟》的板块设计
每期的《60分钟》基本由3个独立的新闻深度报道和1个新闻评论版块组成，深度报道各13分钟左右，评论版块4分钟左右，加上片头导视、片花和广告，总共60分钟整。
我们的节目本质上与一开始没什么两样。
这并非碰巧如此。
我有一个疯狂的理论，即我们是美国生活中唯一一个看上去、摸上去、闻起来仍人保持不变的东西……人们说，在某些时候，你不得不改变悬摆的挂钟，而我说，绝不、这个挂钟就像爷爷屋里的纱窗门，这个纱窗门发出咿咿呀呀的声音，但你从来不想给它上些润滑油，因为它带给你的是这样美好的回忆，在一个不断变化的世界中，我们追求不变。
我喜欢纱窗发出一点声音。
——唐·休伊特
《60分钟》的“硬”风格
定位硬新闻
“我们所擅长的，是向黑暗的角落里投下光亮。
如果有人躲在黑暗的角落里从事不应该的勾当，我们所做的只是把灯光打开。
”——唐·休伊特
《60分钟》的选题大多以涉及国家政策、政府部门、社会性问题、司法的公正性、重大灾难、战争问题等“硬新闻”为主。
在内容上，《60分钟》强调“硬新闻”的深度
严格的选题策划
考虑题目是否具有独家性、资料的来源通道是否畅通、收到的信息是否准确、方案的执行是否可行等。
独立、客观、公正的栏目品格
曾任《60分钟》执行主编的菲利普·席弗勒总是自豪地说：
“《60分钟》是新闻品格的象征，是客观立场的代表，为这个栏目工作，我感到骄傲！
”正是这种新闻职业品格和精神，支撑着《60分钟》近半个世纪来的长盛不衰，凝聚着一大批尖端新闻从业人员。
而他们的终极目标是“真相”。
给你讲一个故事
《60分钟》成功的本质在于他所讲的故事，即在一个小时的时间里，向观众讲述几个精心挑选的小故事。
故事化的叙事方式是栏目收视率的重要支撑。
具体表现在对情节的精心选取和挖掘，对矛盾冲突的捕捉和表现，对细节的抓取和提炼，对叙事节奏的把握和控制，还有就是以形象化的信息为论据，避免说理。
采访对象应是一个善于将故事的人
选择的采访对象必须是知名的或者身世离奇的，其中必须包含有一些感人至深的故事。
在讲故事的同时，必须把握故事中的“关节点——故事中的冲突”。
《60分钟》的影像语言却总是那么精致纯熟，他们首先关注用什么样的语言才能更好地传达信息，如采访时多用特写；然后在机位变化、运动轨迹、色调运用、场景转换、镜头剪接、声画组合、特技使用等各方面进行最佳配置，以达到最好的传播和观赏效果。
而所有这些都是新闻职业素质的重要体现。
会“抓眼球”的制作队伍
《60分钟》栏目的成员，根本没有那种二十几岁刚刚大学毕业、冲劲十足的毛头小伙，他们大多数的年龄都在35岁~45岁之间，在到这个栏目之前，他们都有过相当丰富的新闻从业经验，都是非常出色的新闻记者，否则无法胜任这个栏目的工作，这几乎已经是《60分钟》的一种传统。
《60分钟》不设固定的栏目主持人，只让本期节目的出镜记者在演播室做简短述评。
它的主持人都是记者，记者同时也是主持人，这是它的要求，也是它的特色。
《60分钟》的记者在采访时，尽量让相关信息源在镜头面前讲话，解说词尽量不用，而且注意在现场的运动感，如果采访对象能够动起来就比坐在椅子上说话好；如果能让采访对象在新闻现场说话，就尽量不让他在家说话。
他们想尽一切办法来接近主人公生活的原生态，让观众了解人物真实的处境，表达人物的真实想法。
《60分钟》注重记者对节目的参与。
节目的过渡与画面的转接应该在记者的采访与提问中来完成，尽量减少依靠外力和后期的剪辑制作来添加转场。
在现场拍摄技巧上，比如在拍摄采访对象时，镜头会有意卡到对象的脸部，脸庞之外，连额头与喉咙都不拍进，整个屏幕就是一张脸。
60分钟》还注重非语言符号的扑捉。
比如不同的受访者的个性化神态、动作、手势等，通过对大量细节和表情的抓取，使节目尽可能在有限的时间里传达更多的内容与信息。
重视通过非语言符号的传播来增加信息量，应该是电视人必须掌握的技巧。
明星主持人的强大阵容早已成为抓住观众眼球的关键。
大卫·莱特曼深夜秀
深夜脱口秀节目巡礼
早期脱口秀的主要阵地是广播电台，二战后电视的逐渐普及也吸引了众多广播界名嘴转战这一全新的媒体平台.
深夜脱口秀最早就来源于综艺节目。
深夜脱口秀的基本模式最初由SteveAllen,JackPaar这些先驱者们奠定，之后又被“脱口秀之王”强尼·卡森以喜剧脱口秀的形式真正发扬光大
深夜脱口秀自诞生已有六十余年的历史，形成了以单口小段+喜剧环节+名人访谈的固定表演模式.
娱乐至死——民众狂欢的舞台
《大卫·莱特曼深夜秀》带有莱特曼鲜明的个人色彩
莱特曼是一个天生的喜剧演员
莱特曼把电视内容推向可接受范围的极限
“我想让观众觉得我们的节目里什么都可能发生。
哪里有真正的危险，哪里就有了真正的乐趣。
”
莱特曼的幽默也把演播室外的日常生活放了个底朝天
《大卫·莱特曼深夜秀》带有莱特曼鲜明的个人色彩
莱特曼以一种狂热的激情摆脱了规则的束缚，从节目中体验到自我实现的力量和情感上的满足
在现实中无法实践的叛逆行为的观众在节目中得到想象的释放
嘉宾访谈——消费英雄的时代
消费英雄
大众能从明星出模仿的，不是成功的诀窍，二是对服装、发型的选择，开什么车子，喝什么酒，并且从中体验到“成功人士”的生活方式。
消费英雄
作为明星主持人，莱特曼经常在节目中“自爆其短”，取悦观众
拿自己的长相开玩笑
把自己的生活经历当做笑料
轻松自如地调侃他人
大话新闻——被颠覆的传统话语
不同于一般的谈话节目，莱特曼的节目更像是新闻评论与谈话节目的混合体。
莱特曼对于新闻的评述采取一种“戏说”的方式
从某种意义上说，新闻代表主流思想，是来自权威的声音
“戏说新闻”，站在了大众的反叛立场上，在一定程度上迎合了大众的审美心理和审美情趣
“在我看来，没有什么事情是不能拿来开玩笑的。
”
在道德、价值判断上，强调和遵照的还是最主流的意识形态
“我经常使用幽默，虽然有时候我的幽默会让某些人觉得很尴尬，但是我的本意并不是要把幽默当做利剑，幽默的最大作用应该是让我们的生活变得更加美好，”
周六夜现场
硕果仅存的电视综艺节目
在美国电视发展初期，综艺节目（varietyshow）是最为流行的节目样式之一。
1948年，米尔顿·伯尔（MilonBerle）在NBC主持《德克萨克明星剧场》（TexacoStarTheater）。
上世纪50年代，《阿波特和科斯特洛节目》、《阿兰·扬节目》等。
上世纪60年代，《ABC67驿站》、《出人意料的家庭》等，综艺节目呈下滑趋势。
上世纪70年代，《坎贝尔娱乐时间》、《小家伙》、《奥兰多和道恩》等新综艺节目。
洛恩·麦克尔斯是该节目的第一个导演。
从音乐、舞台、电影中摄取情感，并用于电视之中。
“第一个节目往往需要六个月的时间，理念和形式一旦固定下来，第二个节目只需要六天。
”
1975年10月11日，该节目开播，每周六晚11:
30-次日1:
00。
.
节目的第一任主播是DonPardo
节目的第一个嘉宾主持是GeorgeCarlin.
节目最初的固定板块有：
《周末快讯》
《圆锥人组织》
《勇士》
电影短片或木偶剧片段
音乐表演
1979年，《周六夜现场》把一些精彩节目重新编辑，冠以《最好的周六夜现场》（TheBestofSaturdayNightLive）之名，每周三晚10：
00播出。
1985年，回归的麦克尔斯将重点放在培养新星上，逐步建立新星队伍。
1986-1987演出季，在原有策略基础上，加入时政讽刺和滑稽模仿两大元素，以及融入当时最火爆、最流行的音乐元素。
《周六夜现场》的规律元素
1.每周一换的主持人
节目实行客座主持人制
通常来说客座主持人都会是正处在宣传期的大明星，来自影视、音乐、体育等各个圈子
SNL有一个“Five-TimersClub”
2.庞大的演员队伍
SNL既会找电视、电影、音乐各领域最著名的明星客串演员，同时也会给一些有潜力的演艺新人提供登台机会。
每一年，SNL都会公布该年当季的固定演员班底。
3.不可或缺的音乐嘉宾
以音乐愉悦观众，并在音乐的基础上以嘉宾的表演为观众奉献视觉大餐
基本上具有表演和音乐两方面才能的人才能胜任
4.幽默新闻场景表演
新闻场景全是模拟的，新闻人物都是扮演的，但新闻事件和涉及的新闻人物都是有章可依的。
5.喜剧小品
每一期节目中会有一些固定板块，如《杰瑞特的房间》、《办公室短剧》等
小品中，大多数会有一个主要人物不断受到嘲弄讥笑，会涉及年龄、体重等各种问题。
6.幽默新闻播报
《周末快讯》（WeekendUpdate）
将一周发生的重要以及不重要的囧新闻汇集，用有趣且讽刺意味十足的播报方式告诉
7.音乐秀
不是每期都有，但会以比较固定的板块出现。
如《俱乐部快讯》
8.脱口秀
不是固定板块，会不定时地出现在节目中
《周六夜现场》的两大法宝
1.直播
2.时政讽刺
“《周六夜现场》挑战了时间和美国的娱乐节目传统，它对当代文化中的喜剧艺术依然发挥着最强有力的影响。
”——第25届艾美奖颁奖词
职场真人秀《学徒》
节目推出概况
《学徒》的发起人为美国电视界的著名人物——马克·伯内特，《幸存者》就出自他的手笔。
2004年1月8日，《学徒》在NBC正式开播，以对抗哥伦比亚广播公司（CBS）的热门节目《生存者》（Survivor）。
《学徒》，每周四在NBC的黄金时段播出，每个演季15集，每集时长60分钟。
立足于商业社会生活，舞台感、设计感较少，更加贴近真人秀节目的本质，也更符合观众的收视心理。
基本节目设计
节目元素
节目主题：
宣扬美国主流价值观
参与者：
节目主题的演绎者
假定规则：
高明的叙事结构
规定情景：
都市丛林
选手的选拔
基本原则
合法的美国公民或在美国合法工作的人；
21岁以上，语言表达能力清楚且身心健康；
不能是媒体从人员。
帅哥美女组合业
教育背景与商业成就
多样性与局域性的统一
节目竞技规则
16名竞争者根据性别分成两组（各8人），互相竞争完成特朗普给予的工作任务；
每次任务都确定一个项目经理，由他领导小组完成工作。
项目经理可以民主产生，也可以自荐；
每一轮的项目经理需要轮流担当，身为项目经理要为该队的失败或成功负部分责任；
豁免权
完成任务后对其成果进行比较
节目基本流程
它的流程是人事测评中“无领导小组讨论”等非结构面试法的一个改版。
节目基本流程
环节一：
选手被安排同住在纽约的一个公寓中。
每周特朗普与他们会面，将他们分为两组，布置一个商业任务。
环节二：
小组成员自行选出项目经理，在他的带领下完成特朗普布置的任务。
环节三：
特朗普和他的两个助手在专业人士的协助下对项目进行评价，决出胜负。
环节四：
失败方的项目经理选出一到两个人和他一起承担失败的后果，被解雇者将从这几人里产生。
节目制作
精良的制作
巨额的投入使得制片方拥有无人匹敌的执行力
前期制作班底庞大
拍摄过程事无巨细的全面性
细节的重视
对音乐的整体性把握
极具戏剧效果的人物因素
剪辑节奏、镜头设计
真实
成功的商业运作
创意策划，精心制作
整合营销传播
成本控制和植入式广告
版权销售
品牌的延伸
节目的策划特色
独创的商业竞争真人秀模式
抵制了《老大哥》、《阁楼故事》一类通过对隐私偷窥来博取高收视率的创作方式
扬弃了《幸存者》一类“鲁宾逊漂流记”式的原始荒岛探险类真人秀的过时模式
最大限度的提炼、浓缩现代都市工作生活
传统商业项目案例让观众充满怀旧色彩
地产大亨兼执行制片人唐纳德·特朗普本人的高度介入
荧屏上的美国梦
对机会平等的信仰
对生存守则的遵循
即时性采访
制作现场对矛盾双方第一感受的真实提问记录
叙事结构
悬念的设置
节奏的控制
平行交叉的方式
纪实性与戏剧化相结合的节目形态特征
纪实性：
纪录手段的使用、人物的非扮演性、节目过程和结局的开放性
戏剧性：
虚拟情境、设定假定规则控制节目节奏和走向、制作上和肥皂剧相似
《学徒》节目形式的本土化
《学徒》类
升级会员 