书籍设计的材料语言分析论文.docx

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书籍设计的材料语言分析论文

书籍设计的材料语言分析论文

　　近年来，随着“电子书”、数字出版和网络传播的勃兴，随着智能手机、平板电脑等各种手持信息终端的普及，传统的纸质阅读风光不再。

但是，在流行的虚拟阅读的对比映衬下，传统纸质书籍的阅读却显得更具现实感。

例如，印刷油墨散发的“书香”，纸张与手指摩擦产生的触感，翻页时纸张发出的清脆声……各种真实的感官刺激都是以海量信息和互动体验著称的电子文本所不具备的。

同时，也正因为电子信息载体缺乏纸张介质的真实感，才使得书籍设计在材料语言上有着更为独到的表现空间。

　　因此，在重视书籍设计的常规语言，如文本、图像和色彩的同时，进一步关注材料、介质语言的创新应用，以便在数字化、全球化的阅读语境中凸显现实体验和文化特色，这无疑是书籍设计，甚至是视觉传达设计巫待探究的重要课题。

　　载体的传统依托把书籍介质的变化置于历时性的观察维度中，就可以较为明晰地梳理出其中大致的演进脉络。

当然，从凌乱的图画刻划到规整的文字符号，从单一、零散的只言片语到系统联系的文章典籍，信息的载体介质呈现了一个从自然界现成物到人工物，从简单、原始的个别加工到复杂、现代的批量复制的发展历程。

　　介质形态从自然无序到规整组织

　　人类的观念、思想是无形的、虚拟的，表达、沟通时不但需要物化成字句篇章，而且还要依附于一定的物理介质之上。

同时，由于人类不同发展时期对信息传达的认知水平和驾驭能力的迥异，所以又导致信息载体呈现出不同的介质形态。

　　在书籍诞生之前，只要取材容易、刻划方便，自然界的物质，比如竹木泥石，无一不可以成为人类用来记录信息的载体。

比如，在岩石上刻划祭祀图案，把木头雕刻成图腾柱，甚至结绳记事、在陶器上印刻符号和在青铜器上铭刻纹饰文字，以便在自然物或人工物上记录思想和信息。

信息载体也就因此从自然形态发展到了人工形态，人化的、设计的痕迹愈加明显。

这在史前到商代时期表现得尤为突出。

而由于在兽骨、龟甲上铭刻、记录信息实在困难，这些信息载体不但可呈现的面积大小不一，“幅面”的边缘参差不齐，“界面”凹凸不平，而且光洁度也变化较大，难以给予受众愉悦的阅读体验，带来的无非是零散的、短促的、不连贯的视觉片段而已。

及至发展到秦汉时期，当竹简、木片、织物、草纸等逐渐成为新的信息载体时，才出现了多重幅面的、信息篇幅较大的形式，也就慢慢了形成了书籍的基本特征，并为文化传播作出了不可磨灭的贡献。

　　介质种类从复杂多变到凝练集中

　　从刻写载体的介质看，古人从竹木土石等自然界现成物转向人工创制的青铜器、陶器、织物、纸张，材质上是一种由坚硬向柔软的过渡，体量也由厚重变轻薄，形态从单一、固定而转向多样、卷曲的形式，物理属性也从稳定不变的刚性转为柔软的、可融入的柔性。

从信息记录的方式看，从硬碰硬的方式，如以坚硬工具破坏载体的拙劣方式，转向以软性工具涂抹色料至载体表面。

从中可以看到，更轻便、储存量更大的载体，既为更多样化、人性化、图文并茂的语言表达提供了物质条件，也使整体、连贯的阅读方式成为了可能。

尤为重要的是，在高质量介质材料的基础上进行视觉表达，也更符合人们日益提高的审美体验的需要。

　　由此可见，书籍作为一种精神产品，既是以往信息载体不断完善的结果，同时，它的介质也是文化传承的重要实证。

因此，在对民族设计文化的传承中，除了关注设计造物的悠久历史之外，也要关注其所依托的物质载体的介质材料变化和不同时期表现，并从中挖掘、提炼出相关的精神属性，以推动材料语言在书籍设计中的创新应用。

　　现代图书的作品体裁、读者需求日趋多样化、细腻化，图书市场不断细分，出版服务愈加专业化。

要适应这些变化，书籍载体的介质、材料语言就要作出相应的创新应用，而这种创新应用也已经成为了业界关注的热点。

　　材料介质的文化象征

　　纸张作为书籍的物质媒介，对读者有着特殊意义。

纸张不但是文明的产物和文化传播的载体，而且与纸相关的事物或以纸为媒介的物品往往含有一定的文化属性。

例如，书信、绘画、对联、风筝、年画、剪纸、灯笼等，这些以纸为媒介的艺术形式长期以来浸润于我们的日常生活之间，并成为了民族文化的构成部分。

书籍设计中的“书卷气”，实际上反映了社会大众对书籍的认识和情感，而这种情感直接反映在受众对纸质书籍的形态、质感等感受里面。

有鉴于此，书籍设计师朱赢椿先生在谈到纸质书设计时作过这样的表述：

“对于纸质书的大概发展方向有以下两种预测—一是朝更具特色、彰显个性，设计感强并有更强保存价值的方向发展；一是把书做给那些热爱纸质书、对纸质图书有传统情结的读者，弱化花哨鲜亮的外在形式，重视书籍本身的精神内涵。

”

　　形态语意的多维塑造

　　纸张种类繁多，其中不同的物理属性带来了书籍设计在材料和形态上的丰富性。

一方面，不同材质带给读者不同的感官刺激；另一方面，形态是书籍内容存在的物质条件，通过对形态结构的组织可以确定视觉要素的位置、方向和次序，构建阅读的视觉流程，提升书籍品质。

尤为重要的是，随着现代纸业和印刷工艺的发展，书籍应该进一步结合材料介质、印刷方式与装订工艺等技术或语言，不断丰富自身的语言表现。

　　诚然，书籍形态依赖空间的存在而呈现出相应的视觉与触觉特征，因为书籍本身就是一个三维空间的存在，这也包括书籍为受众提供的对广度和深度的感知。

首先，字符是以点状的一维形态存在于具有长与宽的二维向度的书页之中，即内容依附于纸张的平面存在。

其次，现代印制技术使书籍内容嵌入或突出于纸张之上，如通过纸艺折叠、立体构成等方式，为书籍构建了一种处于二维和三维之间的“二维半”形态。

书籍设计在此视觉基础上，再强化触觉设计，诸如压印、模切等工艺手段的运用，以及通过对新材料、新技术的使用，去突破二维平面的局限，以丰富读者的阅读体验。

　　除了纸张，书籍的其他材料介质也在不断丰富，塑料、木材、皮革、金属、陶瓷、石材等都逐步进入材料语言的行列。

比如，小马哥与橙子设计的所使用的材料，就包括皮革、亚麻布、牛皮纸及多种不同质地的纸张。

这种以不同印刷材料应对不同的印刷方式与内容特色的语言表现，立体地叙述了刘小东先生在新疆考察的过程。

很明显，材料不是孤立的，只要有助于传达内容主题，有助于读者对书籍的理解，介质材料本身就可以成为信息传播的独特语言。

　　语言风格的创新演绎

　　创新的书籍设计不是片面地追求形式上的标新立异，而是要求充分发挥视觉语言特别是材料工艺语言的独特性，以追求语言表达的差异化，甚至形成新的风格化或符号化表达。

工艺美术家邱陵曾经对书籍设计作过这样的表述：

‘’书籍装帧艺术一方面为书籍的内容服务，一方面为广大读者的使用和欣赏服务，二者是统一的。

书籍装帧艺术是传递信息、传授知识的必要通道和工具，它对于书不是伴奏，而是合奏。

”

　　除了考虑与装订相关的纸张属性之外，纸张与书籍内容的关联性也是书籍设计中较为关注的重点之一，因为不同性质的纸张介质对不同的风格表达有着明显的影响。

例如中国青年出版社出版的国际平面设计基础教材《LAYOU下版式设计》，在书帖的印刷上选用了亚光纸、光面纸以及牛皮纸三种不同纸张，实现了不同纸张在同一种印刷工艺下呈现出的不同风格特征。

这也符合威廉·莫里斯的“书籍不只是阅读的工具，也是艺术的一种门类”的说法。

　　书籍设计的品质应包括信息编排和形态塑造两方面，前者为内容本身服务，后者以形式美感为主。

对书籍设计而言，二者相当于一枚硬币的两面，因为内容与形式同位一体的表现观念从书籍产生之初便确立下来，并且材料介质的变化在一定程度上也丰富了信息载体的独特性。

　　材质象征和情感色彩的相符

　　书籍设计的表现语言，比如文字、图像和色彩，都有着丰富的情感特征。

例如，在字体中，方正瘦金体是基于宋赵信的“瘦金体”设计的，呈现出书写的随意性和散漫气息，而方正等线体则由笔画匀称、粗细均等的结构组成，显得严谨紧张；图像上，圆弧状的图形远比方形、三角形显得亲切、放松，而矢量风格的图像又比色阶的图片缺乏现场感和亲和力；色彩上，红色等暖色系就远比蓝绿色系觉得温暖、亲切。

同样的，书籍的材质也因其色彩、肌理等不同而呈现出复杂、微妙的内涵象征。

例如，过于洁白的纸张有做作、矫饰的味道，因为自然界的白色偏暗黄色，只有经过高强度化工处理的纸才呈现出不自然的惨白。

又如，牛皮纸多用于包装用途，所以带有烘托、陪衬和甘为绿叶的象征意味。

而金色、银色多见于皇家、宗教主题，所以金银色的纸张又带有富丽堂皇的、富贵气息。

相反，粗糙的纸张却有着民间的、手工的和田野的气息、韵味。

　　由此可见，书籍设计要关注材料介质的不同特性，根据作品主题选择相应的情感倾向的纸张、介质。

例如，江南主题可以考虑蓝印花布般的肌理和纹样，西北题材不妨考虑有大漠风沙意味的粗牛皮纸，藏地题材不妨试试类似羊皮风格和绿松石质地的纸张，而书画主题的不妨将眼光投向宣纸或者毛边纸，等等。

总之，只要材质象征与作品的情感色彩相符，作品主题就从视觉形象上得到了强化。

　　形式结构与内在逻辑的契合

　　强调材料语言在书籍设计中的作用，就是要摆脱以往的书籍设计仅靠图文装饰的片面理解，转而探究图文之外的一切可视元素。

“以视觉语言的角度提出该书籍内容框架和视觉辅助阅读系统·。

·…完成向信息艺术设计师角色的转变”。

也就是说，书籍形态要从书籍的篇章结构、文字图像以及版式编排、视觉流程、氛围时空等内容重点出发，在材料语言上作相应的设计。

　　书籍设计的形式结构，要求在设计前期对书籍内容进行梳理和编辑，将内容合理地安排在书籍形态的结构中，从而完成从抽象概念到视觉呈现的擅变。

书籍设计如同其他视觉艺术一样，也是用形式上的震撼来达到劝服观众的目的。

因此，书籍设计者需要建立起具体主题内容与形式结构之间的对应关系，引导读者产生特定的联想。

例如，图书就创新性地设计了一种前所未有的、三角形的形态，以形式结构象征潘玉良等三个男女主人公的三角关系。

　　由于书籍实际上有着彼此联系的多个页面，所以在空间和时间上便具有明确的先后关系，一本设计优秀的书籍必然呈现出结构合理、视觉和谐、象征贴切的整体面貌。

例如，德国Cyan工作室为。

最后是艺术家的履历……”如上所述，我们所见到的效果完全出自设计师在书籍设计上对形式结构和内在逻辑的整体安排。

　　静态呈现与互动交流的结合

　　从书籍设计的表现来看，书籍的内容主题和材料语言并不是互不相关的，内容主题受材料语言的影响是非常明显的。

实际上，书籍的材质语言为书籍的结构、时空设计的多样性提供了多种可能，容易形成读者和书籍之间的互动。

　　在把握书籍设计的静态呈现与互动交流的设计过程中，应注意多个环节协作。

第一，在立体构造中融合。

当我们把书籍阅读看作是一个动态过程时，如果随时截取其中任何一帧，那么，书籍就成为一个静态呈现的面或体，这样任何的一个体、面，都可以作为内容呈现和信息传达的积极因素；其次，在互动设计中融合。

只要充分发挥书籍的结构优势，进行恰当的交互设计，就可以使读者在阅读的过程中积极能动地参与交互体验。

例如，腰封的设计、《梅兰芳全传）的外书口设计、《不裁》的自助裁切书页设计等；再次，在材料语言中融合。

互动实现要充分运用书籍的材料介质语言，结合现代印刷与装帧工艺，让材料介质成为信息传达的积极因素；最后，在文化属性中融合。

书籍设计不同于其他产品设计，它源于文化对书籍的影响。

正如书籍中的互动带来书籍与读者的交流、对话一样，互动的设计实际上是对书籍无声的、静态的传达手法的突破。

可见，只要不是片面地追求样式美或者僵化地作材料堆砌，而是结合书籍主题去量体裁衣，使形式与内容高度融合，就能以材料形式彰显书籍主题的特色。

　　无形意境和有机生命的交融

　　除了实现信息传达和营造阅读流程的基本功能外，书籍设计超越物质层面而上升到精神层面的做法，就是把设计对象从商品提升为艺术品，使之具有蓬勃生长的态势或者表现出某种生命活力的特征，使得读者从内心深处认同书籍所传输的价值观念。

这样一来，图书阅读仿佛就不再是一种人与物的信息交换过程，而是生命体之间的信息交流，甚至是情感交流。

　　对于传统绘画而言，可以借助对客观对象进行具象再显，对没有生命的物象也注入生机，使观众在栩栩如生的对象面前实现移情的目的。

当然，书籍设计在形态、材料上不必要拟形或作仿生学上的拙劣模仿，而应该强化抽象的、内在的象征表达，形成一种意境或氛围，对应某种自然有机物所共有的生命力特性，以便引起读者的视觉震撼和内心共鸣。

在形态上，书籍设计从图书主题所特有的核心观念所生发出来的结构，在封面上选择符合图书主题情感属性的介质，在内文中选择符合内容特点的纸张和内容编排结构。

如此一来，内容与形式、功能性和精神性都得到了天衣无缝的结合，在视觉形象上建构一种意境，或者赋予设计对象某种生命的特征。

总之，有了无形意境和有机生命的交融，书籍设计就实现了从物质到精神的升华。

　　人类的文化传播离不开书籍，书籍设计离不开文本、图像、色彩和材料工艺语言。

从视觉层面看，材料语言对书籍的形态塑造和受众的感官刺激影响最为强烈，这是书籍设计无法忽视材料语言的原因所在。

从介质演变来看，信息载体已经从不规则、不统一的自然物转化为规整的、有统一标准的人工物；从加工手段看，信息复制也已经从五花八门的手工刻录方式转化为现代的机械印刷工艺方式，标准化、批量化和数字化是后者的优势。

尤为明显的是，印制方式的标准化并不等于材料的同质化，在高速发展的科学技术支持下，相反，书籍的新材料、新技术层出不穷，这也使得书籍设计的材料语言呈现出日新月异和千变万化的态势。